Kikaider no Halloween Havaiano

Bela forma de se comemorar o Halloween por lá em? Dica do amigo Lagarto.

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Divulgação: Made in Japan #146

O Japão tradicional - PERÍODO EDO

Made in Japan faz uma viagem no tempo e reconstrói o período que marcou o esplendor cultural do Japão: a Era Edo (1603 - 1867). Conheça como era a sociedade, a cidade, a cultura, a culinária e a vida dos japoneses.
Sociedade - como samurais e cidadãos comuns se relacionavam e de que forma funcionava a pirâmide social da época
Cidade - faça um passeio pelas ruas, quarteirões e bairros da cidade de Edo, um dos centros urbanos mais populosos
Cultura - muitas manifestações culturais tradicionais, como kabuki, ukiyo-e, haikai, foram frutos da Era Edo
Culinária - conheça as iguarias típicas que nasceram no período e se tornaram símbolos da culinária nipônica nos dias atuais

E mais:


Chá verde para a pele
As japonesas já aprovaram: conheça os produtos à base de chá verde que trazem benefícios à pele

Beleza fora dos padrões
Saiba mais sobre a bela Camila Shiratori, modelo nikkei que participou do programa Brazil´s Next Top Model

Ranma 1/2 no Brasil
Fique por dentro do mangá que traz o dia a dia nada convencional de um jovem lutador de artes marciais

Dicas valiosas
Especialistas dão conselhos para ex-dekasseguis conseguirem um espaço no mercado de trabalho brasileiro

Confinados na Amazônia
Durante a Segunda Guerra, os imigrantes japoneses do norte do país foram levados a um campo de concentração

Delícias do mar
Novo livro traz 50 receitas com peixes de renomados chefs do Brasil

Ingredientes essenciais
Confira os ingredientes básicos da culinária japonesa que não podem faltar em nenhuma cozinha

Guia de restaurantes
Vila Madalena, Perdizes, Pinheiros
Made in Japan preparou um guia com os 52 restaurantes japoneses dos bairros da Zona Oeste de São Paulo

Kampai!
Produtos típicos essenciais para um brinde no melhor estilo nipônico

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Comercial do Windows 7 no Japão é estrelado pelo Takuya Kimura

A Microsoft surpreendeu de novo, depois da campanha no Burger King de um lanche de 7 andares, é a vez dos comerciais chegaram na televisão japonesa. Estrelado por Takuya Kimura (conhecido pelos fãs de kimutaku), o ator, modelo e cantor do grupo SMAP, mostra de forma bem engraçada as funcionalidades touch do novo sistema operacional.

Agradecimentos ao Joekyy (da Radio Animix) e do Leo-kusanagi por me mostrarem o comercial.

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BOMBA! Turnê mundial da cantora Utada Hikaru é anunciada

O amigo Rapha do blog Top Japan divulgou uma bomba hoje no blog dele. Dados sobre a turnê mundial da cantora de jpop Utada Hikaru, e vou divulgar o texto dele.

O site Live Nation atualizou a página da Turnê Mundial de Utada Hikaru. Já está disponível o local do show em Londes do dia 12/02/2010, que será na O2 Academy Islington. A venda de ingressos para o show em Londres começa a partir do dia 13 de novembro deste ano as 9 da manhã e custará 20 euros. O site da O2 também criou uma página sobre o show! Veja: http://www.o2academyislington.co.uk/event/8598/utada-tickets Créditos: u.blog

Agora será que alguma empresa brasileira terá interesse e trazer a cantora também para o Brasil? Para um país que parece gostar de animesongs e jrock, as chances são bem pequenas, mas não impossivel.

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Top 5 de Celebridades japonesas que são perigosas de se buscar na internet

No dia 26 de outubro, a empresa de anti vírus McAfee divulgou nomes das celebridades japonesas que podem ser perigosas ao pesquisar sobre elas na internet. Ao procurar por esses artistas, o usuário pode ter o azar de encontrar ameaças da rede, como: spyware, spam, adware, vírus entre outros malware. A McAfee também aconselha que os usuários não baixem imagens desses artistas de sites desconhecidos.

Top 5
1. Sato Eriko
2. Kyono Kotomi, Yonekura Ryoko
3. Aizawa Hitomi, Inoue Waka, Erika Sawajiri, Fukuyama Masaharu, Matsuura Aya
4. Aragaki Yui, Ueto Aya, Kanno Miho, Hoshino Aki, Yada Akiko
5. Ogura Yuko, Kawamura Yukie, Hasegawa Kyoko, Yamamoto Azusa

Todo ano a McAfee divulga a lista de celebridades que são perigosas de se procurar na internet em idioma ingles. Este ano é a primeira vez que a a empresa faz algo parecido para o idioma japonês. O top 5 de pessoas procuradas na internet aparecem em gravura, dramas e comerciais. Todas elas são mulheres, com exceção Fukuyama Masaharu.

A relação de sites questionáveis entre os resultados de pesquisa no Japão é baixa. Para se ter uma idéia, a Eriko Sato que está em primeiro lugar no ranking, mostra um perigo de 1,8%. Para se ter uma idéia, na versão americana do top, a atriz Jessica Biel está na primeira posição sendo que o perigo é de 20% (o que seria de 1 a 5 sites teria algum conteúdo que possa gerar mal na sua máquina). Mesmo assim, o gerente japonês da McAfee diz que mesmo sendo um alerta pequeno, os usuários não devem abrir sua guarda para sites mal intencionados.

Fonte: Japan Now

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Celebridades japonesas vão à estréia de This Is It

Centenas de fãs do cantor Michael Jackson foram na noite de quarta feira no Roppongi Hills Arena assistir o filme do cantor. Entre as celebridades, estava o cantor americano Lionel Richie,60, a cantora Ai, 27, e a atriz Meisa Kuroki,21, andaram pelo tapete vermelho.

Richie falou sobre o astro: “Eu o conheci desde quando ele tinha cerca de 10 anos de idade, vi todo o processo de ascensão a fama. Michael era um cara muito brincalhão, e estou ansioso para vê-lo atrás das cenas.”

O cantor do grupo SMAP, Masahiro Nakai, 37, foi a única pessoa do Japão a ser convidado assistir o filme no Nokia Theater, em Los Angeles ver a estréia mundial nesta terça-feira.

“This is It” será exibido em mais de 300 cinemas no Japão e é uma montagem de cenas tiradas de 100 horas de filmagem durante os ensaios de seus 50 shows.

A Sony Pictures comprou os direitos de filmagem do conceito da AEG por 60 milhões de dólares e segundo informações, foram feitas 1.500 cópias do filme.

Fonte: Japan Today

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Resenha: This Is It estréia hoje nos cinemas brasileiros

Tendo o ingresso comprado há mais de um mês, estava ansioso pra ter a chance de ver pela última vez Michael Jackson no show que seria seu grande retorno. Quero deixar claro que mesmo fã do cantor, eu não acompanhei sua carreira pelos últimos anos, vendo apenas escândalos que a mídia fazia questão de anunciar em torno do cantor.

Cresci vendo Thriller na televisão, numa época que a MTV ainda não existia no Brasil e no máximo tínhamos lançamentos de clipes no Fantástico, de domingo à noite. Foi assim que vi o lançamento do clipe Black or White no domingo a noite na Rede Globo.

Sou da geração que cresceu jogando Moonwalker para Mega Drive e que também via o filme nas reprises da televisão.
Quando aconteceu o acidente com cantor, não parava de ver no twitter, em sites de noticias americanos e na televisão sobre o estado de MJ. Quando na internet já se dizia em morte, eu assistindo na Rede Globo não queria acreditar que era verdade. Chorei com anúncio da morte, porque com a morte dele, não só perdemos o Rei do Pop, mas o símbolo de nossa infância.

Foi uma tristeza e um aperto no coração que não dá pra dizer, porque sentimos isso. Não fui o único, mas nos perguntamos: “Por que chorar por alguém que nem conhecíamos pessoalmente?”. Eu não sei explicar, mas ouvindo o Rapaduracast, pude entender a minha dor não era única, ao ouvir Mauricio Saldanha e Jurandir Filho dar sua homenagem ao cantor. Michael Jackson tinha partido e com ela a infância de muita gente.

Quando apareceram as cenas do ensaio, sabíamos que queríamos ver os últimos momentos do cantor. Porém, a mídia mais uma vez, preferiu ressuscitar polêmicas em torno da família do cantor, além da briga entre os estúdios sobre os direitos das filmagens do ensaio. Tendo a Sony batido o martelo, começou a especulação que teríamos o filme apenas por 2 semanas nos cinemas e corrida desesperada pra conseguir ver. O que esperar desse ensaio “show” do Michael Jackson?
O filme

Sendo uma mistura de documentário com show, somos apresentados por um texto na abertura do filme, que este era uma compilação de cenas dos últimos ensaios do Michael Jackson. Somos apresentados aos dançarinos que falam da sua experiência de estar na equipe da última turnê do cantor. Muitos ali emocionados, da a sensação que essas cenas foram filmadas depois da morte do cantor.

Vemos o cantor em cena, com a música "Wanna Be Startin' Somethin'" que já mostra o que nos espera. Temos uma primeira parte fantástica, com cenas dos bastidores nos intervalos de músicas. Todo processo de seleção de dançarinos para integrar a equipe, sendo um processo aonde o diretor Kenny Ortega e Michael Jackson analisava a capacidade de cada candidato no palco.

O show vai se construindo, mostrando o processo de criação do palco, como também todo o ensaio da equipe para fazer o maior show de MJ. Perfeccionista, mas também descontraído, é emocionante o ver ensinando passos de suas coreografias para a equipe.
Se esses seriam extras de seu show em DVD/Blu-ray,nunca saberemos, mas o documentário dirigido por Kenny Ortega costura muito bem isso trazendo um Michael Jackson que com certeza não conhecemos. Um cantor que você percebe não estar em sua boa forma fisicamente, principalmente pela sua magreza bem aparente. Porém, ele ainda tem muita garra e mostra nas filmagens, sempre brincando que não podia usar sua voz ao máximo porque aquilo era só um ensaio. Agora se aquilo era só um ensaio, eu tento imaginar como seria o show de verdade.

Quando entra em cena “Smooth Criminal”, somos apresentados as filmagens que Michael Jackson fez para seu show. Misturando cenas do filme clássico Gilda, vemos uma perseguição em preto e branco que acaba numa cena de tiroteio que dá inicio a música no palco.

Chega o momento de “Thriller” e somos apresentados a filmagem das cenas em 3D dos zumbies para o show. Fica uma dúvida aqui se no show, o público colocaria um óculos 3D para ver essa canção. Não vou negar que fiquei decepcionado com os zumbis, e principalmente pela estranha aranha que anda pelo palco, com Michael Jackson saindo dentro dela para cantar Thriller. Porém, é injusto comparar o show com o melhor clipe de todos os tempos.
Da metade para o final, as cenas de bastidores acabam desaparecendo da película, e o filme acaba perdendo um pouco sua força. E o que realmente da um novo fôlego é ver a homenagem aos Jackson Five que o cantor preparou. Cantando sucessos do grupo, fica a dúvida se seus irmãos estariam juntos. Na cena anunciam o retorno do Jackson Five naquela noite, com direito a uma série de flashback misturada ao som do show com Michael Jackson cantando velhos sucessos.

Emociona o discurso final de Michael Jackson falando sobre aqueles ensaios e que o empenho de todos ali era pra proporcionar algo maior ainda para ao público que estava a espera do show.

O filme encerra com “Man In The Mirror” que se tornou com certeza a melhor música do cantor pra mim, depois que sobe os letreiros. Porém, prestem atenção, tem cenas depois dos créditos, portanto não saiam do cinema antes disso.
Lógico que o filme nunca vai ser o show, mas vale à pena cada momento, e principalmente para se despedir do "rei do pop", Michael Jackson.
Fotos usadas da galeria do site Omelete.

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Trailer do filme de Gundam 00

Está ai um filme que eu estou doido pra ver.

A dica foi do amigo Ecchizen.

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SMAP em declinio?

Saiu na Shunkan Bunshun do mês passado, uma noticia que não me agrada nem um pouco, que é sobre o declínio do grupo SMAP. Se por muitos anos, eles foram chamados de ídolos e sempre ganhavam votos maciços, tudo está perto a desmoronar. As audiências de seus dramas não são mais como era antigamente e seu programa SMAP X SMAP que já chegou a ter mais de 30% de audiência, hoje está emperrado nos 10%. As emissoras de televisão hoje estão preocupadas mais com o grupo Arashi que comemorou 10 anos de existência esse ano. Além disso, tudo isto terá um impacto sobre quem será suceder o trono para Johnny Jimusho.

Tendo em vista que SMAP não é o que costumava ser, as estações de televisão começaram a colocar seus tentáculos para for a para encontrar um outro talento para substituí-los.

No entanto, sua dependência de Johnny não mudou. Um membro do showbiz disse: "O interesse mudou do SMAP para Arashi. Já em agosto, depois do concerto Arashi Kokuritsu, eles tinham uma grande festa em um hotel onde Fuji e executivos NTV os cumprimentou - algo impensável anos atrás no auge do SMAP."
Aparentemente, a situação do SMAP indica que as emissoras de televisão querem o sucessor da Johnny Jimusho, algo que emissoras de TV estão mantendo seus olhos abertos. "Agora as coisas estão entre Iijima Michi, quem gerência do SMAP, e Fujishima Julie Keiko, filha do Vice Presidente Mary Kitagawa.

Devido à sua associação com as pessoas do SMAP estão virando as costas para Iijima também. "Recentemente Johnny bêbado disse um funcionário do programa de televisão, 'Você está com Iijima? Ou Julie? Todas as estações devem deixar o Iijima e ir com Julie."

Seja Arashi ou outro grupo que ocupe a posição de líder do Johnny´s Jimusho, a história da agência se mistura com a do SMAP. Principalmente, o grupo é aquele que durou mais tempo na posição de líder da Johnny´s.
Gerando grupos desde 1962, com o grupo Johnnys, a Johnnys Jimusho é referencia a décadas para artistas do sexo masculino no Japão. Seja ator, ou cantor, ou modelo, a Johnny´s criou e enraizou muito do que a indústria japonesa se tornou para o mundo hoje.

É só lembrar que antes do SMAP, quem liderava era Hikaru Genji, uma boy band que cantava usando patins em suas apresentações.

Se chegou o dia de SMAP perder sua posição pra um outro grupo, isso é a coisa mais natural a ser levada pela Johnny´s. Principalmente porque isso não afeta em nada a agência em sua atuação no mercado nipônico e asiático, já que ele vem construindo a popularidade do grupo Arashi e não é de hoje.

Já parou pra analisar quantos especiais, programas semanais e dramas do grupo Arashi estão acontecendo nos últimos anos? E principalmente quantas fãs escrevem sobre eles na internet? Ver essa transição entre SMAP para o Arashi é estranho, mas na prática é que com rei deposto, rei posto.
Fonte: Uwasako

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Taiko no Tatsujin

Com certeza, você já deve ter visto um amigo seu jogando no seu PSP ou no seu DS, ou mesmo ter visto algum anime, dorama, ou filme aonde as pessoas jogaram esse “estranho” jogo.
Batizado no ocidente de Taiko: Drum Master, o jogo produzido pela Namco virou uma grande sensação por utilizar uma arte milenar japonesa, de forma tão “pop”.

Para quem não sabe, em japonês, Taiko significa Grande Tambor com a união dos kanjis Tai (grande) e ko (tambor). No caso de Taiko no Tatsujin, ele já rendeu mais de 11 edições diferentes desde em sua estréia em 2001.

O sucesso do Taiko no Tatsujin fez a Namco até desenvolver um projeto paralelo, lançado para Nintendo, que foi o Donkey Konga, aonde o controle foi adaptado para bongos, você batia do lado direito e esquerdo e também batia palmas. Infelizmente, esse “spin off” só durou três edições se encerrando com o jogo Donkey Konga 3, depois disso foram produzidos outros jogos usando o bango como Donkey Kong Jungle Beat.
TaTaCon – O controle do Taiko no Tatsujin

A grande graça do jogo é no controle, tanto nos Arcade, como nas suas versões caseiras. Você usa um tambor estilo japonês, com duas plaquetas, batendo do lado direito e do lado esquerdo, de acordo com as os comandos da música no jogo.

O controle, adaptado para Playstation 2 e Wii, são encaixados no videogame como um controle normal. No caso do Wii, o TaTaCon é encaixado no Wii Remote, na mesma saída aonde é encaixado o nunchak e o classic control. No Nintendo DS, as plaquetas foram substituídas por duas canetas que você bate na tela touch. A versão mais sem graça fica para o PSP, aonde adaptaram para os botões tradicionais, perdendo a graça do jogo.
Jmusic, Anime, Dorama e muito mais

Um dos motivos do jogo ter caído no gosto do jogador japonês, foi justamente além da diversão de tocar taiko, é a seleção de músicas que cada nova versão ganha.

Na parte de animês os clássicos, como Ai wo torimodose! Tema de Hokuto no Ken até canções recentes como Hare Hare Yukai de Suzumiya Haruhi no Yuuutsu. Isso sem esquecer Doraemon, Pokemon, Touch que também marcam presença na série.

Em jpop, dependendo da edição, podemos encontrar Sakuranbo da Ai Otsuka, WON´T BE LONG! Da Koda Kumi e Exile entre outros sucessos do mercado fonográfico japonês.

Além de trazer temas de animes, alguns doramas também tem sua vez em alguns jogos da série.
Outro gênero sempre presente são os temas de jogos da própria Namco, como Brave Sword, Braver Soul de Soulcalibur II e Ridge Racer. Isso sem contar canções clássicas, além de canções originais feitas pela própria Namco.

Vale frisar o mais popular dos gêneros são os animes, tanto que já até ganhou jogo só disso, para Playstation 2, batizado de Taiko no Tatsujin: Tobikkiri! ANIME SUPESHARU.
Taiko: Drum Master o jogo chega aos EUA

Em 2005, a Namco levou a sua franquia para a América, a batizando de Taiko: Drum Master. Para a versão americana, sai a jmusic, sai as músicas de anime, e entra as músicas pop ocidentais.
Trazendo Toxic de Britney Spears, ABC de Jackson Five, Material Girl de Madonna, esses são alguns exemplos da lista de músicas da versão americana. De animes, veio “Rock the Dragon” do tema americano de Dragon Ball Z.

Mesmo trazendo uma seleção interessante e o controle TaTaCon, o jogo não emplacou, sendo o único produzido no ocidente.
Don e Katsu – Os mascotes de Taiko no Tatsujin

Os mascotes do jogo receberam o nome Don e Katsu, graças ao som produzido quando você toca taiko. Ironicamente, os nomes deles também fazem um trocadilho com a culinária japonesa, pois Katsudon é um prato com carne de porco de lá.

Taiko no Tatsujin no Brasil

E não é que o fliperama de Taiko no Tatsujin está no Brasil? O parque de diversões Hot Zone, importou Taiko no Tatsujin os colocando-nos mais balados shoppings do Brasil. No Rio de Janeiro, podemos encontrar Taiko no Tatsujin 3, no BarraShopping, enquanto em São Paulo, podemos encontrar no Morumbi Shopping. Completamente diferente de jogar da versão caseira, se você tiver nessas duas cidades, não perca a chance única que é jogar Taiko no Tatsujin.
Taiko na cultura pop

O sucesso do jogo pode ser medido na participação sempre que presente em animes, doramas e até filmes estrangeiros.
O jogo aparece na despedida da orquestra do dorama Nodame Cantabile, como também aparece na sua versão anime no episódio 13.
O filme Wasabi com o Jean Reno, Taiko no Tatsujin também bate carteira em cena. Nesse caso, o que rouba a cena no filme é Jean Reno em Tóquio dançando Dance Dance Revolution.
No anime Lucky Star, aparece no episódio 2, as garotas jogando Taiko no Tatsujin, irônicamente, a música escolhida é Hare Hare Yukai do animê The Melancholy of Haruhi Suzumiya.
Outro filme que o Taiko marcou presença foi Encontros e Desencontros lançado em 2003, da Sofia Coppola. Tendo no elenco Bill Murray e Scarlett Johansson, o filme se passa em Tóquio e mostra um relacionamento entre os dois ligado a carência por uma terra estranha.

Viagem no Japão

Viajei para o Japão em dezembro e joguei principalmente a edição 12 que tem músicas como Kiseki do grupo GReeeeN do dorama ROOKIES e Prisoner of love da Utada Hikaru, tema do dorama Last Friends. Ficando 3 meses no Japão, jogava Taiko no Tatsujin sempre quando encontrava uma loja de fliperamas, sendo em Tokyo, Nagasaki ou Nagoya, quem acompanhou minha viagem, sabe o quanto Taiko no Tatsujin aparecia na viagem.
Jogos Lançados

Arcade

Taiko no Tatsujin (Fevereiro 2001)
Taiko no Tatsujin 2 (Agosto 2001)
Taiko no Tatsujin 3 (Março 2002)
Taiko no Tatsujin 4 (Dezembro 2002)
Taiko no Tatsujin 5 (Outubro 2003)
Taiko no Tatsujin 6 (Setembro 2004)
Taiko no Tatsujin 7 (Setembro 2005)
Taiko no Tatsujin 8 (Março 2006)
Taiko no Tatsujin 9 (Dezembro 2006)
Taiko no Tatsujin 10 (Setembro 2007)
Taiko no Tatsujin 11 (Março 2008)
Taiko no Tatsujin 11 Asian Version (Abril 2008)
Taiko no Tatsujin 12 (2008)

Nintendo DS

Taiko no Tatsujin DS: Touch de Dokodon (26 Julho 2007)
Meccha! Taiko no Tatsujin DS: 7tsu no Shima no Daibouken (24 Abril 2008)

Playstation 2

Taiko no Tatsujin: TATAKON de DODON ga DON (24 Outubro 2002)
Taiko no Tatsujin: DOKI! Shinkyoku Darake no Haru Matsuri (27 Março 2003)
Taiko no Tatsujin: Appare Sandaime (30 Outubro 2003)
Taiko no Tatsujin: Waku Waku ANIME Matsuri (18 Dezembro 2003)
Taiko no Tatsujin: Atsumare! Matsuri da!! Yondaime (22 Julho 2004)
Taiko no Tatsujin: GO! GO! Godaime (09 Dezembro 2004)
Taiko no Tatsujin: TAIKO DRUM MASTER (17 Março 2005)
Taiko no Tatsujin: Tobikkiri! ANIME SUPESHARU (04 Agosto 2005)
Taiko no Tatsujin: Wai Wai HAPPI- Rokudaime (08 Dezembro 2005)
Taiko no Tatsujin: DON-KA! to Oomori Nanadaime (07 Dezembro 2006)

PlayStation Portable

Taiko no Tatsujin: Po-taburu (04 Agosto 2005)
Taiko no Tatsujin: Po-taburu 2 (07 Setembro 2006)

Advanced Pico Beena

Taiko no Tatsujin (2005)

Telefone celular

Taiko no Tatsujin Mobile

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Divulgação: Lançamento e Promoção da rádio AniMix e Animoticon para o show do DIR EN GREY!

Olá, Galera!!!

Essa semana teremos o lançamento da mais nova camiseta Dir en Grey da Animoticon: Deg Explosion! A camiseta está maravilhosa, custará 35,00R$ e poderá também ser econtrada na loja da ATSigma na Liberdade. Logo mais informaremos a data do lançamento pois, com ela, teremos reestoque de Gazerock e Satan Bitchie$!

E as novidades não param por aí!

Como muitos de vocês já sabem, a Rádio AniMix é a mais nova parceira da Animoticon. Além de ter a melhor programação quando o assunto é Anisongs, Jrock, Jpop, Krock, Kpop e afins, a AniMix faz as melhores promoções. A mais recente delas é o sorteio de 31 ingressos para o show do Dir en Grey que acontecerá no Maquinaria Festival, dia 08/11, na Chácara do Jóquei, em São Paulo - Capital :
- 10 ingressos sorteados no site da Rádio (de 28 de setembro a 6 de novembro) Para participar basta se inscrever e responder a pergunta: "Qual é a unica Radio que dá ingressos para o show do Dir en Grey?"
- 10 ingressos sorteados durante a programação da Rádio de 28 de setembro a 6 de novembro
- 03 ingressos sorteados no Twitter da AniMix (um no mês de setembro, um no mês de outubro e um no mês de novembro).
- 02 ingressos sorteados pelo blog Dir en Grey Brasil.
- 06 ingressos sorteados em promoções conjuntas com a Animoticon, Genzai e ATSigma!

Como podem ver, os clientes da Animoticon ganharão esse super presente! Querem saber como? Então fiquem ligados às duas promoções que estão rolando a partir de hoje, 28/10!

Promoção "Compra Premiada
"

Sorteio de 1 (um) ingresso para o show do Dir en Grey.

Para participar é fácil:

- A cada 35,00R$ em compras de qualquer produto da loja(valor do frete não conta), o cliente que escrever "EU QUERO IR AO SHOW DO DIR EN GREY" na parte de comentários do pedido (tal como imagem em anexo) recebe 01 cupom para concorrer.

- Se na compra contiver itens de Dir en Grey (camisetas, bottons e/ou bandana), receberá mais 01 cupom.

- Se um dos itens de Dir en Grey for a nova camiseta "Deg Explosion", receberá 02 cupons ao invés de 01.0

Por exemplo, se comprar duas camisetas Deg Explosion, o cliente que escrever "EU QUERO IR AO SHOW DO DIR EN GREY" na parte de comentários do pedido, ganhará 06 cupons (2x35,00= 2 cupons + 2x2camisetas= 4cupons) para concorrer ao ingresso!

As incrições para essa promoção são válidas apenas para as compras com pagamentos confirmados até as 18:00 do dia 04/11 (para garantir que seu pagamento seja confirmado, envie o comprovante até umas 16:00 do dia 04/11). O sorteio acontecerá às 21:00 do dia 04/11 e será divulgado por e-mail, twitter e orkut.

Concurso "Foto, estilo e muito J-Rock"

Esse concurso é válido para todos aqueles que possuem um produto Animoticon de JRock (pode ser camiseta, bandana, bottons, bolsa e etc)!

Para participar basta tirar uma foto bem legal usando o seu produto Animoticon de JRock e enviar para nós via e-mail com o título "Concurso". Podem ser enviadas até 2 fotos por participante com tamanho máximo de 1MB. As fotos devem ter, no mínimo, 100 dpi e preferencialmente extensão .jpeg. Então, mãos a obra! Inove nas combinações, ângulos e situações! As fotos serão exibidas no site e julgadas pelos responsáveis da Animoticon.

Lembrando que o participante, ao se inscrever no concurso, concorda em ter a fotografia utilizada pela Animoticon no site ou em qualquer outro meio de divulgação por tempo indeterminado.

Prêmios:
Primeiro lugar: 1 (um) ingresso para o show do Dir en Grey + uma camiseta Deg Explosion
Segundo lugar: 1 (uma) camiseta Deg Explosion
Terceiro lugar: 1 (uma) bandana Deg Skull

As incrições para esse concurso são válida até dia 03/11. Os vencedores serão anunciados dia 04/11 por e-mail, twitter e orkut.
**Vale ressaltar que a promoção e o concurso referem-se apenas ao ingresso para o show. Os custos de transporte, hospedagens e afins fica por conta do participante!

**Com exceção do ingresso, os produtos serão enviados via correio aos participantes. O Ingresso deverá ser retirado direto com a equipe da AniMix. Mais informações serão enviadas ao vencedor.

***A Animoticon não se responsabiliza pelo envio do ingresso. Este deverá ser retirado no dia do show com a equipe da Rádio AniMix que entrará em contato com os vencedores***

***Menores de 16 anos não poderão comparecer ao show. Caso um dos vencedores tenha menos de 16 anos, ganhará uma camiseta do Dir en Grey e será realizado outro sorteio***

*** O ingresso é do tipo PISTA COMUM***

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Quer fazer cosplay de Sailor Moon nesse Halloween? Olhe esse vídeo.

Uma transforma dessas eu nunca tinha visto com tantos detalhes. A fã de Sailor Moon, Michelle Phan arrasou nesse vídeo mostrando como faz para fazer a maquiagem pra ela fazer cosplay de Sailor Moon. Mesmo sendo um especial para Halloween que acontece essa semana no sábado, vale a pena dar uma oferecida sempre.

Ela tem outros vídeos sobre maquiagem, mas esse é o que mais chama atenção, e realmente eu nunca vi uma cosplay tão linda como a Michelle Phan. Parabéns a ela e com certeza se Naoko Takeuchi ler isso (como ela fala no you tube), vai ficar orgulhosa do resultado final. O resultado supera resultados como a série de televisao em live action e o musical Sailor Moon, e dou meus parabens para ela.

Agradecimentos ao amigo Silas, que costuma fazer cosplay nos eventos de anime e mangá no Brasil.

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Super Dínamo - Antes do Doraemon, Super Dínamo tornou o símbolo de uma geração

Exibido na Rede Tupi e na Rede Record, Super Dínamo veio a uma época, aonde o brasileiro desconhecia costumes do Japão. Trazendo costumes que podiam ser interpretados como bárbaros, por exemplo, comer peixe cru, Super Dínamo fez historia na tv brasileira.

Criado por Fujiko Fujio, pseudônimo da dupla, Hiroshi Fujimoto e Abiko Motoo, famosos no mundo inteiro por Doraemon. Super Dínamo foi publicado na Shonen Sunday de 1967 a 1968. A mesma publicação ficou famosa anos depois por Metantei Conan, MAJOR e 20th Century Boys.

Em 1969, o manga foi adaptado pela dupla, em seu próprio estúdio, a Studio Zero, com a TMS (Tokyo Movie Shinsha). Tendo episódios com duração 12 minutos, num total de 90 episódios, sendo bastante fiel a obra original.

Exibido no Brasil, em 1976 a 1978, Super Dínamo veio pela Transglobal, e ganhou versão dublada na Cinecastro.



A história

Mitsuo Suwa é o Super Dínamo, um super herói que ganhou super poderes do poderoso Super Homem. Sendo um garoto normal, Mitsuo adora ler gibis, jogar baseball e odeia ir à aula, sendo que sempre que existe um perigo, ele se transforma em Super Dínamo.

Quando você se torna um Super Dínamo, você recebe um Kit Dínamo, com capacete, capa e comunicador e um robô-cópia. Você também tem que jurar nunca revelar sua identidade e cumprir sua missão, já que Super Homem irá conferir constantemente se você foi digno ou não de sua confiança.

Assim, Mitsuo se torna o Dínamo nº 1 (Paaman 1 no original) que logo ganha o parceiro Dínamo nº 2 (Paaman 2), que é um chimpanzé, chamado Bobby, sempre disposto ajudar. Vale lembrar que o robô-cópia é o sonho de qualquer criança até hoje, onde apenas encostar no nariz dele, ele cópia a sua imagem e fica no seu lugar, enquanto você fica livre. Não pense que Mitsuo já não o usou pra não ir à escola.

Vale lembrar que as criações do Fujiko Fujio são repletas de criticas sócias, e os personagens têm defeitos e qualidades, o que não significa que seja um duelo entre o bem e o mal.

Por exemplo, quando Mitsuo viaja com sua família para uma ilha, descobre que todos estão lá porque terem achado ouro. Investigando ele encontra um monstro que era ninguém menos que os habitantes da ilha fantasiados. Dínamo nº1 descobre que os habitantes fizeram isso, porque a ilha não tinha muito turismo, e eles estavam passando por problemas financeiros. Dando uma ajuda, ele se veste de monstro e vai embora pro espaço, se encontrando com Dínamo nº 2 que bate nele, sem saber que era seu parceiro.

Os outros Super Dínamos

A Super Dínamo nº3 (Paaman 3) é uma garota misteriosa, que usa o codinome Parko (Paako no original). Sumire Hoshino nunca revelou sua identidade para ninguém, nem mesmo para os outros membros do Super Dínamo. Famosa e reconhecida em todos os lugares, a fuga de Sumire era se transformar em heroína. Nos últimos capítulos, ela se apaixona por Mitsuo e revela sua identidade no último capítulo da série.


Com certeza um dos Super Dínamos que toda criançada desejava ser era o Super Dínamo nº4 (Paaman 4). Ele conseguiu uma coisa que nenhum outro super-herói conseguiu, que é receber dinheiro pelos seus serviços heróicos. O Houzen Ouyama que era chamado de Paayan pelos Super Dínamos é um garoto que vive em Osaka e mesmo seguindo as instruções do Super Homem, ele seguia sua própria crença.

Um dos Super Dínamos mais estranhos que completa a equipe é o bebê Kouchi Yamada. Vendo o Mitsuo tirar a máscara de Dínamo nº1, Super Homem deu os poderes de Super Dínamo nº 5, também chamado de Paabou. O bebê herói, acabou sendo ignorado na continuação do manga nos anos 80.

A segunda versão de Super Dínamo

Nos anos 80, após o sucesso de sua maior criação, Doraemon, Fujiko Fujio trouxe uma nova versão do Super Dínamo, esta inédita no Brasil. Lembrando que a versão original foi em preto e branco, a nova versão colorida veio junto com uma nova série de mangas publicado pela CoroCoro Comic em 1983 a 1986.

Mesmo permanecendo inédita no país, muita gente deve se lembrar dos jogos do Paaman que saíram para Nes no Japão.

Super Dínamo voltou ainda em dois filmes produzidos pela TOHO, em 2003 e 2004. Os filmes foram a última versão dos personagens lançados até hoje, seguido do relançamento dos mangas dá serie original.
Super Dínamo X Doraemon

O engraçado dessa história toda, com certeza foi que Super Dínamo não tem o destaque merecido, por ser sombra de uma criação do mesmo autor, o gato Doraemon.

Ironicamente, o Brasil foi o único país, aonde Doraemon foi um fracasso, tendo apenas 15 episódios dublados e exibidos no Clube da Criança apresentado pela Angélica na época, na extinta Rede Manchete. Enquanto Super Dínamo teve todos os 90 episódios da primeira série, exibidos por aqui na TV Tupi e na Rede Record.

Os personagens Mitsuo e Nobita têm características muito parecidas entre si. Preguiçoso, um teve a ajuda do Super Homem, enquanto outro teve ajuda do gato do futuro, Doraemon.

Comenta-se que muitos episódios foram perdidos, mas a série pode ser assistida em sites como Youtube. Infelizmente não existe nenhum projeto pra o relançamento dessa série em DVD no Brasil.
Versão Brasileira

Dublado na Cinecastro, no Rio de Janeiro, a versão brasileira de Super Dínamo reuniu um elenco de estrelas, para esta versão bastante fiel ao texto original.

Mitsuo ganhou a voz de Glória Ladany, atriz e dubladora, que fez papeis inesquecíveis como a Zilda Philips, em Família Dinossauro. Outros personagens conhecidos, foi a Bié Buscapé, do desenho Zé Buscapé, Madame Riso em She-ra, Sra. Brill em Mary Poppins, Srta. Daisy em Conduzindo Miss Daisy e Sra. Bucket em A fantástica fábrica de chocolate entre outros.

A segunda voz do personagem ficou a cargo de Sônia de Moraes, que fez personagens icônicos como Olivia Palito, Mulher Gato na série do Batman dos anos 60, Sra. Ashworth em Cavalo de Fogo e Martha Kent em Lois e Clark: As novas aventuras de superman.

A voz da Sumire/ Super Dínamo nº 3 ficou a cargo de Neusa Tavares e Cordélia Santos. Fez entre as dublagens a personagem Josie em Josie as gatinhas, Princesa Safire em A princesa e o cavaleiro, Mulher Aranha, 2º voz da Jacklyn Smith das As Panteras e a vilã Diabolyn em Cavalo do Fogo.

Cordélia Santos fez a segunda voz do personagem Ching em A Princesa e o Cavaleiro e também fez a segunda voz da irmã do Mitsuo, Ganko em Super Dínamo.

O ator Francisco Milani fez duas vozes no Super Dínamo, o Super Dínamo nº4 e Sr. Suwa, pai do Mitsuo. Um dos personagens mais conhecidos na dublagem, Francisco Milani dublou Tom Selleck da série Magnum. Sendo conhecido mais com suas atuações do que pelas dublagens, um dos seus personagens mais lembrados é o Seu Saraiva e bordão "Pergunta idiota, tolerância zero!" no Zorra Total. Vocês também devem lembrar-se dele, como chefe bravo da jornalista Zelda em Armação Ilimitada. Também interpretou o Pedro Pedreira, na Escolinha do Professor Raimundo. O ator faleceu em 13 de agosto de 2005.

A atriz e dubladora Ana Ariel deu a voz Sra. Suwa, mãe do Mitsuo. Fez papéis como Bina, na versão original de Cabocla, a Santinha em Saramandaia, Lalá em A Moreninha entre outros papéis consagrados.

Super Dínamo foi um anime que encantou gerações e está até hoje presente na memória dos brasileiros.

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Marketing japonês: Burger King do Japão vende lanche do Windows 7

Achei essa matéria interessante no site da Made in Japan e estou repassando aqui.

Quem quiser ler no original, acesse aqui.

Sanduíche possui sete hambúrgueres e custa o equivalente a 30 reais

O Windows 7 Whopper tem 791 g de hambúrguerO Windows 7 Whopper tem 791 g de hambúrguerNo Japão, a Microsoft está promovendo seu novo sistema operacional Windows 7 de uma forma um tanto inusitada. Ela fechou parceria com a rede de lanchonetes Burger King para lançar o Windows 7 Whopper, um sanduíche com sete hambúrgueres.

O lanche começou a ser vendido quinta-feira 22, mesma data de lançamento do software para usuários comuns. A promoção dura até o dia 28.

O sanduíche possui 13 cm de altura e cada hambúrguer pesa 113 g, o que totaliza 791 g de carne.

O lanche custa 1450 ienes (equivalente a 30 reais). O preço promocional para as 30 primeiras pessoas que pedem pelo sanduíche em um Burger King, por sua vez, é de 777 ienes (equivalente a 15 reais), outra alusão à nova versão do Windows.

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Relembrando: Jovem Nerd na Fest Comix

Em 2007, eu fui convidado pelo Junior Fonseca (Animepro, revista Neo Tokyo, editora Newpop), a trabalhar na 13º edição da Fest Comix. Esse foi meu primeiro trabalho nesse que se tornou o maior evento de quadrinhos da América Latina.

Eu já tinha trabalhado anteriormente em eventos de animê e mangá, mas foi com a Fest Comix que tive contato pela primeira vez que tive livre escolha de escolher nomes pra palestras da Arena Comix.

Nessa época eu já ouvia Nerdcast e surgiu a idéia de trazer eles pra São Paulo. Pensei que nem ia rolar sinceramente, mas mandei um e-mail pra o Alottoni e acabei recebendo uma resposta positiva que rolaria uma palestra deles. Para quem lembra, o Jovem Nerd morava no Rio de Janeiro, enquanto o Azaghal em São Lourenço, e marcamos que eles viriam na sexta feira 2 de novembro, portanto feriado de Finados.
O portal Jovem Nerd fez uma cobertura bem bacana, como também convocou todos os nerds a virem a São Paulo para a palestra deles. Nessa época, ainda não era normal as palestras deles, como ninguém sabia quem era a Portuguesa, entre outras curiosidades do tipo.

Lembro na sexta feira de manhã, que meu celular tocou, e era o próprio Jovem Nerd me dizendo que já estava montando seu stand no evento. Eu ainda estava em casa, que as palestras só começavam mais tarde, ai a Arena Comix acaba se encontrando mais tarde.
O dia começou com uma palestra super legal do Conselho Jedi São Paulo, e em seguida veio a megaboga palestra do Jovem Nerd. Quando começou entrar gente na sala, não acreditávamos que ia lotar tanto, obrigando a gente arregaçar as mangas e correr atrás de cadeiras pra o auditório. Foram muitas cadeiras e mesmo assim ficou muita gente de pé lá dentro, sendo com certeza um dos pontos positivos de eu ter voltado a ajudar nos eventos seguintes.
Eu pedi pro Jovem Nerd gritar no microfone do evento, o seu Lambda Lambda, fazendo todo mundo parar e olhar pra ele. Foi uma divulgação bem interessante e não esperava esse sucesso que acabou acontecendo tempos depois com eles.
Na edição seguinte, lógico que queríamos o Jovem Nerd de novo, porém não consegui haver um acordo entre os dois lados, pra que a dupla retornasse ao evento. Em troca disso, Azaghal acabou pedindo pra anotar dois colaboradores do Jovem Nerd, o Vinicius “Schias” e o Tiago “Mad Max” que acabaram se tornando grandes amigos dali pra frente. Tivemos uma cobertura toda especial da Fest Comix pelo portal Jovem Nerd. Sobre amizade? É só perceber que participo do Dimensão Nerd e do Alternativando, podcast produzido por eles.
Agradeço ao Jovem Nerd, ao Azaghal, a Sra. Jovem Nerd e a Portuguesa por essa chance de conhecer vocês pessoalmente e pelo sucesso da palestra.

Lembro que quando fui cumprimentar eles, a voz da Portuguesa me deixou em dúvida e perguntei, ela disse que era, porém não esperava que fosse revelado em público na palestra.

Obrigado e desejo sucesso a vocês. Até porque, hoje é sexta, dia de Nerdcast.

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Demo de Bayonetta para Playstation 3 na PSN japonesa

Foi uma grata surpresa, entrar na PSN japonesa e me deparar com o aviso que o demo do jogo mais comentado na internet estava para baixar na forma de demo.

Quem não sabe o que é Bayonetta? Esse é o jogo do mesmo criador de Devil May Cry e que sua versão de Xbox360 foi o primeiro jogo da história da Microsoft a ganhar nota máxima (40) pela publicação japonesa Famitsu. Infelizmente a versão do PS3 recebeu 38, porque sua conversão foi feita por outra empresa, a Sega, e ai acabou afetando o jogo que foi desenvolvido para seu concorrente.

Deixando isso de lado, esse é o jogo do momento e mesmo ele estando em japonês, ele é todo narrado em inglês, assim baixe logo esse jogo.

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Gackt canta novo tema de Kamen Rider Decade

Esse ano tivemos a surpresa de Gackt cantar o tema de Kamen Rider Decade, com a música "Jorney Through the Decade". O cantor famoso no mundo inteiro, nunca se esperou que ele participaria da franquia da Toei e trouxe uma música que ficou por muito tempo entre as mais vendidas da Oricon.

Em agosto, na reta final da série Kamen Rider Decade, Gackt voltou a série, cantando o tema do filme Kamen Rider Decade: All Riders vs. Dai-Shocker. A música também não fez feio, chamada "The next Decade" repetiu sucesso nas paradas de sucesso japonesa. Vale lembrar que além disso, ele também participou do filme ao interpretar o Riderman.

Agora no final do ano, Gackt está voltando a franquia Kamen Rider, cantando a música tema do filme Kamen Rider x Kamen Rider Double & Decade Movie Taisen 2010 que estreia no dia 12 de dezembro.

A música tema da vez se chama " Stay the Decade alive", que tem data de lançamento marcado para dia 1º de janeiro de 2010. O lançamento será em CD, CD+DVD e edição limitada. A edição limitada terá 2 dvds e um folheto sobre Gackt comentando da série Kamen Rider Decade.

Fonte: Tokyograph

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Séries americanas caem ao gosto dos japoneses e incomoda a televisão local

Os japoneses estão ficando viciados em séries produzidas pelas televisão americana. Séries como “24 horas”, “Alias”, “Lost”, “Heroes”, “Bones”, “The Closer” e “Prison Break” estão ganhando cada vez mais espaço nas prateleiras das locadoras japonesas, a principal forma dos espectadores japoneses tem acesso a essas produções.
Esta é uma má notícia para a industria da televisão japonesa, que tem sofrido desde quando a crise teve inicio no ano passado. As empresas japonesas repensando seus orçamentos, estão cortando custos o que está afetando a maioria das produções desse ano e do ano que vem. Para ter uma noção de como é grave esse dado, a Toyota reduziu seus patrocínios no ano passado em 30%.

Mas o maior problema que a mídia japonesa enfrenta é a produção de má qualidade e “muitos programas de televisão vulgares e nocivos”, diz Sahiko Sugaya, presidente da TV Tokyo. Os telespectadores japoneses são atraídos por séries americanos, por ter tramas incomuns e produções em larga escala, diz Misako Wakai que lida com séries estrangeiras para a SKY Perfect JSAT Corporation. As séries americanas além disso, dá a escolha do público escolher se prefere dublado ou com legendas em japonês, com a tecnologia da televisão digital da SKY Perfect JSAT.

“Certamente, 24 horas foi o “boom” do momento”, diz a Sra. Wakai. Uma coisa que chama atenção é que os japoneses se interessaram pelas séries americanas, porque a maioria dos personagens principais tem profissões bem especificas, como um agente da CTU (Counter Terrorism Unit) em 24 horas e uma antropóloga forense em “Bones”, enquanto os dramas da televisão japonesa normalmente estudantes universitários ou assalariados. Eles realmente tem algo interessante que os japoneses não tem , diz Wakai.

A greve dos roteiristas em Hollywood em 2007 e 2008 foi outro fator determinante para o sucesso de séries americanas no Japão, diz Takeo Itami, um oficial de relações publicas da Geo Corporation, que opera uma grande locadora de DVD. “O [vácuo] dos filmes foi preenchido pelas séries americanas”, diz ele.
“Eu estou tão viciado”, diz Toshihiko Tsunenaga, estudante de medicina e grande fã de Jack Bauer, personagem protagonista de 24 horas.

Fonte: Global News Blog e Japan Now

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Sarah Brightman cantará o tema do dorama “Saka no Ue no Kumo” pra NHK

A emissora NHK anunciou que a cantora Sarah Brightman irá cantar o tema do drama histórico “Saka no Ue no Kumo”. A letra da música está totalmente em japonês, e será a primeira vez que uma cantora de soprano de renome participa de uma produção assim.

Entitulada de “Stand Alone”, a música foi composta por Joe Hisaishi e escrita por Kundo Koyama. A música estará inclusa na trilha sonora da série que será lançada no dia 18 de novembro.

A primeira parte de “Saka no Eu no Kumo” irá começar no dia 29 de novembro, enquanto as outras duas partes estão planejadas para 2010 e 2011.

Fonte: Tokyograph

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Fujiwara Tatsuya comemora durante ação promocional do filme Kaiji

Que está sendo feito um filme baseado no mangá Kaiji, você já sabe. Que no elenco do filme temos elenco de peso como Fujiwara Tatsuya (Death Note e Battle Royale), Matsuyama Kenichi e Amami Yuki, também não novidade.

A produção do filme optou patrocinar uma corrida de cavalos para promover o filme. O ator Fujiwara decidiu fazer uma aposta de 10,000 ¥ (189 reais)para demonstrar seu apoio a ação. No final, o ator acabou ganhando uma quantia de 120,400 ¥ (2.275,56 reais).

O Fujiwara comentou: “Eu nunca tinha ganhado numa corrida antes, então devo ter tido sorte do meu lado desta vez!”. Ele disse que já tinha apostado em apostas de corrida antes, porém sempre perdeu, por isso dessa vez ele ficou bem feliz. Quando o cavalo chegou na linha de chegada, ele estava tão extasiado que abraçou o comediante Shimada Shuhei, que estava ao lado dele. Ele comentou: “Eu quero fazer a seqüência agora!”
Fonte: asianfanatic

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Dorama X Novela: As novelas mexicanas X Os doramas coreanos

Continuando a série de matérias sobre doramas e novelas, vamos agora de encontro aos rivais comerciais dos doramas japoneses e das novelas brasileiras. Ambas as produções tem seus mercados de exportação, tendo concorrentes diretos de seus produtos, sendo muito semelhantes em seus mercados.

Vale mencionar que as produções mexicanas estiveram em muitos países, atravessando a América Latina, Europa e Ásia, sendo que em muitos casos, suas produções estejam em muitos países que também exibem produções brasileiras.

Sendo produções bem diferentes, o Brasil tem um histórico de novelas mexicanas, pelo sucesso delas no país, com iniciativas como o antigo acordo entre a Televisa com SBT. Muitas novelas vieram ao país e depois acabaram ganhando remake pela emissora, coisa que a Televisa tem repetido com a Rede Record.

Uma coisa bastante interessante que é quando a novela é boa, ela ganha diferentes versões dela e são exibidas no país. Um exemplo é a Topázio da Venezuela, que acabou ganhando remake mexicano como Esmeralda e depois ganhando um remake brasileiro pelo SBT. Atualmente, temos o caso de Betty, a feia que teve seu remake mexicano A feia mais bela e o remake americano Uggly Betty, por fim o remake brasileiro Bela, a feia.

No Japão, semelhante aqui, também exibido produções coreanas por lá. Muitos doramas coreanos acabam ganhando remake no país, como The Devil que acabou ganhando remake ano passado no Japão com o nome Maou. Outra novela coreana que ganhou remake no Japão por sua populariedade foi Hotelier que além de remake, teve participação especial do elenco original na produção.

Mas se engana que seja algo que atravessa décadas como no Ocidente, foi com Winter Sonata em 2002 que os doramas coreanos conseguiram sua popularidade com os japoneses. Uma populariedade que hoje retorna, com a exibição do animê Fuyu no Sonata, baseado na mesma obra que originou o dorama.

O sucesso dos doramas coreanos no Japão e em toda Ásia é algo real e de crescente sucesso. Um sucesso que tem atravessado o Oriente, chegando nos EUA, em DVD para comercialização e locação pela Blockbuster e Netflix.
Porém se engana que as produções coreanas têm apenas esse contato com o Japão. Muitas de suas séries são produzidas a partir de mangás, sendo adaptações semelhantes aos dos doramas japoneses.
As produções coreanas hoje não enfrentam mais resistência de ser uma produção asiática. Os doramas coreanos estão chegando a países árabes sobre argumentação que são produções que não focam em temas polêmicos, como não tem personagens que são ainda tabus nesses países.

Um dado bastante curioso sobre os dois países é em especial o que aconteceu nas Filipinas nos últimos anos. Um país que se acostumou a fazer remake de produções da Televisa, trocou do dia pra noite pra produções coreanas.
Uma produção que atravessou essa transição foi à curiosa Zaido, produzida sob licença da Toei. A idéia original da série é que seria um “remake” do tokusatsu Sheider (exibido no Brasil pela Rede Globo), porém a empresa japonesa não teria gostado nada disso, adaptado pra “herdeiros” do Sheider. A produção mesmo se inspirando numa temática japonesa e sendo bastante fiel no visual, trouxe a experiência e um repertório de fazer novelas mexicanas, tornando um verdadeiro “Frankstein”. Talvez algo que nós brasileiros não teríamos estranhado tanto, vide a produção Caminhos do Coração que seguiu um rumo parecido ao misturar quadrinhos com a narrativa das novelas brasileiras.

Sobre as produções das Filipinas voltaremos a falar delas mais tarde, quando falaremos mais detalhadamente sobre as produções de lá.

México
Falar de novela mexicana é falar de Televisa, assim que conhecemos a teledramaturgia produzida por lá. Deixando de lado o rótulo que toda novela é produzida pela Televisa, que é a maior produtora e exportadora por lá, temos também a TV Azteca e a Argos Comunicación.
As novelas no país inicialmente eram uma ferramenta do governo para distrair os cidadãos de um regime autoritário. As coisas mudaram com u sucesso comercial de Los Ricos Tambien Lloran de 1979, que se tornou um enorme sucesso na Rússia. O sucesso das produções fez que a Televisa , nos anos 90,alegasse que as novelas fossem o principal produto de exportação do país. Paralelamente, o governo mexicano acabou afrouxando o controle sobre a televisão, principalmente nas novelas produzidas pela Argos Comunicación que tinha temas como corrupção política, imigração, pobreza e tráfico de drogas.
Atualmente, as produções mexicanas também entraram no ciclo de remakes, baseado em novelas de sucesso produzidas na América Latina. Em 2006, tivemos “La Fea Más Bella” que foi baseada no sucesso colombiano Yo soy Betty, La Fea de 1999.No ano seguinte, tivemos "Lola Érase una vez" que é remake da argentina Floricienta (que no Brasil foi adaptado como Floribella) de 2005.

As novelas mexicanas são separadas em sete sub gêneros: Melodrama que trabalha entre classes (Ex: Maria del Barrio), Romance Histórico, Drama Adolescente, História de Banda Pop (Ex: Rebeldes), Policial, Comédia Romântica (La Fea Mas Bella) e Sobrenatural.
Coréia
A teledramaturgia coreana semelhante à japonesa pode ser comparada a mini séries ocidentais. Tendo em media de 16 a 100 episódios (raramente passa de 200 episódios), com uma duração de uma hora, as produções se dividem em dois gêneros.

As produções coreanas que se aproximam as novelas abordam temas como: conflitos, relações extra-conjugais e triângulos amorosos. Outro gênero de dorama são os históricos que são chamados por lá de sa geuk.
A televisão coreana como um tudo, acaba sendo semelhante a outros países asiáticos como Japão, China e Taiwan. Os doramas mais populares da Coréia são Sae Jang Geum e Jumong.
Um dos doramas populares fora do país é Full House, com o ator e cantor Rain. Recentemente, o ator conseguiu êxito de entrar no cinema hollywoodiano ao estrear em Speed Racer.

Voltaremos a falar das produções dos dois países no futuro, sendo apenas uma introdução as duas indústrias de teledramaturgia que tem semelhanças não só na forma de fazer esse tipo de produção como nos países em que trabalha.

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