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  • Maratona de Filmes na 13ª Mostra Tiradentes SP agita o CineSesc

    Maratona de Filmes na 13ª Mostra Tiradentes SP agita o CineSesc

    A 13ª edição da Mostra Tiradentes SP chega ao CineSesc de 13 a 19 de março de 2025, trazendo um recorte especial do cinema brasileiro contemporâneo. A programação inclui 14 longas-metragens inéditos, debates, bate-papos com realizadores e a estreia nacional da animação Febre, de Elisa Eliash, uma coprodução entre Chile, Brasil e Peru.

    Abertura com Deuses da Peste

    A noite de abertura acontece na quinta-feira, 13 de março, às 20h, com a pré-estreia nacional de Deuses da Peste. Após a sessão, o público poderá participar de um bate-papo com a equipe do filme.

    Estreia de Febre, de Elisa Eliash

    ”Febre”, de Elisa Eliash, estreia no CineSesc.

    A aguardada animação Febre tem estreia garantida no CineSesc. Realizado de forma híbrida, combinando live action e animações analógicas, o filme apresenta uma narrativa imersiva e experimental. Na trama, o jovem Nino é transportado para um mundo surreal ao ser acometido por uma febre intensa. Seu desafio é transitar entre imagens e mitos para encontrar o caminho de volta para casa.

    Um Panorama do Cinema Brasileiro Atual

    A Mostra Tiradentes SP é uma iniciativa do Sesc São Paulo e da Universo Produção que antecipa ao público paulista as novidades do cinema nacional. Com um olhar atento à diversidade de expressão e linguagem, o evento busca abrir espaço para novas formas de articulação, visibilidade e exibição das produções brasileiras.

    Com uma seleção derivada da 28ª Mostra Tiradentes, realizada em Minas Gerais, esta edição traz um recorte significativo do festival, que exibiu 140 filmes e atraiu um público de 38 mil pessoas, sete vezes a população do município.

    Debates e Atividades Especiais

    A interação com o público será um dos destaques desta edição. Ao todo, serão realizados 12 bate-papos com realizadores e um debate especial intitulado Que Cinema é Esse?, que ocorre na terça-feira, 18 de março, às 19h, no saguão do CineSesc. O debate contará com a presença dos cineastas paulistas Helena Ignez, Caetano Gotardo e Julia Katharine, com mediação do curador Francis Vogner dos Reis. O objetivo é discutir como o tempo influencia a criação cinematográfica e refletir sobre políticas públicas para o audiovisual que respeitem a diversidade de tempos e formas de produção.

    Programação Infantil e Atividades Interativas

    No domingo, 16 de março, às 15h, a sessão CineClubinho exibe a animação Febre gratuitamente para crianças de até 12 anos. Antes da sessão, o saguão do CineSesc receberá uma atividade interativa com o Coletivo Fanfarrosas. A apresentação Cantos e Contos: O que que a Kika Quer? busca, de forma lúdica e musical, destacar a importância da alimentação saudável para uma infância plena.

    Reflexões sobre o Audiovisual

    Para Luiz Deoclécio Massaro Galina, Diretor Regional do Sesc São Paulo, a Mostra Tiradentes SP reflete o compromisso da instituição com a diversidade cultural. “A proposta da mostra está alinhada à missão do Sesc de valorizar a pluralidade de referências simbólicas e promover espaços de aprendizado e experiência artística”, afirma.

    Com uma programação intensa e um olhar voltado à reflexão e experimentação no cinema brasileiro, a 13ª Mostra Tiradentes SP promete ser um evento imperdível para cinéfilos e profissionais do setor. O CineSesc será o palco dessa imersão cinematográfica que celebra a produção nacional em suas mais variadas formas.

    PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE MARÇO DE 2025 

    ESTREIA 

    FEBRE 

    Dir.: Elisa Eliash | Chile, Brasil, Peru | 2023 | 84 min | Ficção | Livre | Dublado 

    Uma forte febre leva Nino a outro mundo, mergulhando-o em uma pintura da qual só pode escapar ao entrar em outra imagem. Assim, Nino transitará da animação para o cinema e do desenho para o mito, tentando retornar para casa em uma incrível jornada de crescimento.

    DE 13 a 19/03 (EXCETO SÁBADO, DIA 15/03), às 15h

    13ª MOSTRA DE CINEMA TIRADENTES | SP 
     
    DEUSES DA PESTE 

    Dir.: Gabriela Luiza e Thiago Mata Machado | Brasil | 2024 | 130 min | Experimental | 12 anos 

    Em um antigo casarão em ruínas, no Centro de São Paulo, um velho ator shakespeariano exilado dos palcos vive com seus fantasmas. Em seu leito, cercado de cortinas vermelhas retiradas de um teatro abandonado, ele sonha com a peste e com o fogo se alastrando por todo o país. Em torno do velho ator, forma-se uma estranha comunidade.
    QUINTA, 13/03, às 20h 

    *Grátis. Retirada de ingressos 1h antes na bilheteria do cinema. 

    CARTOGRAFIA DAS ONDAS 

    Dir.: Heloísa Machado | Brasil | 2024 | 85 min | Ficção, Documentário | 10 anos 

    Gledson é um servidor público solitário que deixou sua cidade natal com o sonho de ser ator no Rio de Janeiro. Atormentado por memórias imprecisas de seu passado, ele vê sua vida mudar quando começa a escrever um livro sobre Teresa, uma prostituta que atravessa a morte esperando um filho e chega a uma ilha fantástica. Quando uma amiga de Gledson resolve transformar seu livro em filme, realidade e ficção se misturam: enquanto Teresa precisa decidir o que fazer com o filho nascido na ilha e o escritor lida com o desafio de se tornar um criador, o filme se transforma quando a diretora se defronta com a experiência de sua própria maternidade.

    SEXTA, 14/03, às 18h 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Mariana Queen. 

     
    PRÉDIO VAZIO 

    Dir.: Rodrigo Aragão | Brasil | 2024 | 80 min | Ficção | 16 anos 

    A jovem Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

    SEXTA, 14/03, às 20h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Cleber Eduardo. 

    KICKFLIP 

    Dir.: Lucca Filippin | Brasil | 2024 | 88 min | Ficção, Documentário | 16 anos 

    Numa cidade do interior, um adolescente aprende a andar de skate enquanto seu melhor amigo grava vídeos para a internet.

    SÁBADO, 15/03, às 15h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Cleber Eduardo. 

    A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS 

    Dir.: Letícia Simões | Brasil | 2025 | 75 min | Ficção | 16 anos 

    Três fantasmas se reúnem para responder a uma pergunta: como chegamos ao Brasil de hoje? Os três homens convocados são: Fernando, boêmio, pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente que se envolveu com um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. O filme é um drama histórico que questiona a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência e, através da poesia, cria a possibilidade de outra realidade.

    SÁBADO, 15/03, às 18h 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Mariana Queen. 

    AS MUITAS MORTES DE ANTÔNIO PARREIRAS 

    Dir.: Lucas Parente | Brasil | 2025 | 65 min | Ficção, Documentário | 10 anos 

    “O cérebro é a papinha da paisagem. O homem é a papinha da montanha.” Livremente inspirado na vida e na obra do pintor Antônio Parreiras (1860-1937).

    SÁBADO, 15/03, às 20h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Mariana Queen. 

    NEM DEUS É TÃO JUSTO QUANTO SEUS JEANS 

    Dir.: Sergio Silva | Brasil | 2025 | 73 min | Ficção | 16 anos 

    Perto de completar 40 anos e afastado do trabalho como bibliotecário devido à depressão, Marcos precisa cuidar de Baby, a cachorra de estimação de sua irmã. Isolado em um apartamento no centro da cidade, Marcos conta com o apoio da analista, Dra. Juliana R., que o atende em sessões de terapia. Juntos, eles buscam formas de lidar com o luto pela morte do ex-namorado, Pedro, e a chegada de um novo amor, Gabriel. Baby, um cão especial de origem asteca e sem pelos, ressignificará sua relação com o mundo dos mortos e dos vivos também.

    DOMINGO, 16/03, às 17h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Francis Vogner dos Reis. 

    BATGUANO RETURNS: ROBEN NA ESTRADA 

    ”Batguano Returns”, de Tavinho Teixeira e Frederico Benevides, será exibido no CineSesc.

    Dir.: Tavinho Teixeira e Frederico Benevides | Brasil | 2024 | 87 min | Ficção | 16 anos 

    Há anos na estrada tentando escapar de fantasmas do passado, Roben se desespera quando uma presença desincorporada invade seus dispositivos eletrônicos: é Batma, seu ex-companheiro. Enquanto discutem as possibilidades de uma relação mediada pela nuvem, Roben precisará se defrontar com sua origem desprezada por ser apenas um coadjuvante – e descobrir se resta algo para além do desejo de dominação de Batma.

    DOMINGO, 16/03, às 20h 
    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Juliano Gomes. 

     
    MARGEADO 

    Dir.: Diego Zon | Brasil | 2025 | 150 min | Ficção | 10 anos 

    O rio não é o mesmo. Tornou-se lama contaminada. Moradores de uma vila pesqueira enfrentam um futuro incerto após o rompimento da barragem. Yara e Dingue retomam a vida, permanecem e derivam na memória do lugar enquanto as águas correm as montanhas ante as forças indomáveis da natureza.
    SEGUNDA, 17/03, às 17h 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Francis Vogner dos Reis. 

    MUNDO DOS MORTOS 

    Dir.: Pedro Tavares | Brasil | 2025 | 78 min | Ficção | 14 anos 

    No segundo dia após a morte de Cristo, humanos, anjos e demônios questionam o futuro da existência enquanto vagueiam pela Terra, agora abandonada. Sem perceber, o exorcismo existencial fica cada vez mais intenso conforme o retorno do Messias se aproxima.

    SEGUNDA, 17/03, às 20h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Francis Vogner dos Reis. 

    RESUMO DA ÓPERA 

    Dir.: Honório Félix e Breno de Lacerda | Brasil | 2025 | 92 min | Experimental | 14 anos 

    Guiados por um messias, cosmonautas dominam um planeta, transformando seus habitantes originais em operários de sua obra: a construção de uma nação. Mas Ning, uma consciência coletiva de revolta, surge, trazendo a iminência de uma greve geral.

    TERÇA, 18/03, às 17h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Barbara Bello. 

    CONVERSAS QUE CINEMA É ESSE? 

    O audiovisual contemporâneo é constituído de um universo quase infinito de imagens e sons, entre elas aquilo que se convencionou chamar de “cinema”. O que chamamos de cinema parece muitas vezes uma arte do passado e no caso do Brasil, um passado de pontos de cegos, de ausências, de invisibilidades, de desaparecimentos, mas também de deslumbramentos e invenções fascinantes. O cinema brasileiro viveu e vive de tentar provar sua própria importância. Para que fazer filmes? Para que vê-los? Que cinema é esse que no reino da utilidade insiste em fazer poesia? Que cinema é esse que na era da reprodução de padrões da Inteligência artificial insiste na busca de imagens inéditas e inauditas?

    TERÇA, 18/03, às 19h 
    *Evento gratuito no saguão do CineSesc. 

    A PRIMAVERA 

    Dir.: Daniel Aragão e Sérgio Bivar | Brasil | 2025 | 110 min | Ficção | 14 anos 

    Em uma metrópole decadente e melancólica, o poeta Jeová busca inspiração e reconhecimento. Sua vida começa a mudar depois que uma figura misteriosa passa a comprar suas poesias, e ele conhece Maria, uma garota de programas. Tendo que encarar seus fantasmas e desejos, numa sociedade onde tudo é medido pelo dinheiro, esses personagens marginais embarcam numa jornada de autodescoberta poética e delirante.

    TERÇA, 18/03, às 20h 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Juliano Gomes. 

    UMA MONTANHA EM MOVIMENTO 

    Dir.: Caetano Gotardo | Brasil | 2025 | 115 min | Ficção, Documentário | 14 anos 

    A imagem de um corpo que não está diante da câmera. A ausência de uma imagem. A presença de um corpo. A materialidade de um sonho do qual é impossível se lembrar quando se acorda. Alguém se apaixona. Alguém procura palavras. Alguém se move. Alguém cai, ou voa. Todos dançam.

    QUARTA, 19/03, às 19h 

    UM MINUTO É UMA ETERNIDADE PARA QUEM ESTÁ SOFRENDO 

    Dir.: Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro | Brasil | 2025 | 61 min | Documentário | 18 anos 

    Depressivo. Virginal. Antibolsonarista. Cinéfilo. Religioso. Pornoteórico. Centrípeto. Vegetariano. Amante da literatura. Protossuicida. Indiscreto.

    QUARTA, 19/03, às 21h30 

    *Sessão seguida de bate-papo com mediação de Mariana Queen. 

    CINECLUBINHO 
    FEBRE 

    Dir.: Elisa Eliash | Chile, Brasil, Peru | 2023 | 84 min | Ficção | Livre | Dublado 

    Uma forte febre leva Nino a outro mundo, mergulhando-o em uma pintura da qual só pode escapar ao entrar em outra imagem. Assim, Nino transitará da animação para o cinema e do desenho para o mito, tentando retornar para casa em uma incrível jornada de crescimento.

    DOMINGO, 16/03, às 15h 

    Intervenção 

    CANTOS E CONTOS: O QUE QUE A KIKA QUER? 
    Com Coletivo Fanfarrosas 

    Kika é uma colherzinha de pau que não quer comer nada, nem arroz e nem feijão, nem banana, nem salada! Nessa história descobrimos de uma forma divertida, ritmada e saudável a importância de comer bem para brincar e viver bem.

    DOMINGO, 16/03, às 14h 

    *Evento gratuito no saguão do CineSesc.

    SERVIÇO: 
     

    CineSesc 

    Rua Augusta, 2075 | São Paulo

    Ingressos 

    Segunda a Quinta – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

    Sexta a Domingo – R$30,00 (inteira) / R$15,00 (meia) / R$10,00 (credencial Sesc)
    13ª Mostra Tiradentes SP – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

    Sessão CineClubinho – todos os domingos 

    Domingo – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)

    Grátis para crianças até 12 anos.

  • Circuito Spcine exibe premiados do cinema mundial: ‘Flow’ e ‘Sing Sing’ em cartaz

    Circuito Spcine exibe premiados do cinema mundial: ‘Flow’ e ‘Sing Sing’ em cartaz

    Entre os dias 13 e 19 de março, o Circuito Spcine apresenta uma seleção imperdível de filmes que marcaram o cenário cinematográfico mundial. O grande destaque da programação fica por conta de Flow, vencedor do Oscar de Melhor Animação, e Sing Sing, indicado ao Oscar em diversas categorias.

    Flow

    Flow

    Aclamado internacionalmente, Flow conquistou o Oscar, o Globo de Ouro e o Annie Awards de Melhor Animação. Dirigido por Gints Zilbalodis, o filme transporta o espectador para um mundo pós-apocalíptico, onde um grupo de animais precisa unir forças para sobreviver. Com uma estética inovadora e narrativa envolvente, essa animação produzida na Letônia promete uma experiência imersiva e tocante.

    As exibições de Flow acontecem em salas com preços populares no Centro Cultural Olido e no Centro Cultural São Paulo (Paulo Emílio). Além disso, sessões gratuitas serão realizadas em diversas unidades dos CEUs, incluindo Barro Branco, Carrão, Freguesia do Ó, Parque do Carmo, Parque Novo Mundo, Pinheirinho, São Miguel, São Pedro, Taipas, Tremembé, Vila Alpina e CFC Cidade Tiradentes.

    Sing Sing

    Inspirado em eventos reais, Sing Sing conta a história de prisioneiros que encontram redenção e um novo propósito ao participar de um programa teatral dentro da penitenciária de Sing Sing. O filme foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Canção Original, Melhor Ator (Colman Domingo) e Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido reconhecido em premiações como o Globo de Ouro, BAFTA e Critics Choice Awards.

    A exibição de Sing Sing acontece no Centro Cultural São Paulo (Paulo Emílio), com ingressos a preços populares.

    Circuito Spcine

    O Circuito Spcine continua a democratizar o acesso ao cinema de qualidade, levando filmes premiados para diferentes regiões da cidade. Com sessões acessíveis e gratuitas, essa iniciativa garante que mais pessoas possam vivenciar o melhor do cinema mundial sem barreiras.

  • Jovens da periferia transformam realidade com cinema e têm filme selecionado para Festival

    Jovens da periferia transformam realidade com cinema e têm filme selecionado para Festival

    No Alto da Boa Vista, Rio de Janeiro, o projeto Estudos, Câmera e Ação está mudando vidas ao unir cinema e educação. Criado pela Associação Brincar e Crescer (Asbrinc) em parceria com a Sociedade Brasileira das Religiosas do Sagrado Coração de Jesus, a iniciativa visa reduzir desigualdades sociais e educacionais, promovendo a cidadania e o fortalecimento dos direitos humanos.

    Formação Integral e Criatividade no Audiovisual

    Projeto Estudos, Câmera e Ação

    Mais do que um reforço escolar, o projeto oferece uma formação sociocultural completa. Além do suporte acadêmico, psicológico e nutricional, os jovens desenvolvem pensamento crítico e habilidades criativas para atuarem como agentes de transformação social.

    As atividades incluem aulas interativas de Matemática e Português para alunos do 6º ao 9º ano, integradas a Oficinas de Audiovisual e Novas Tecnologias. Nessas oficinas, os estudantes aprendem a produzir conteúdos audiovisuais com celulares e softwares de edição, abordando temas como desigualdade social, violência infantil e homofobia. Também são realizadas campanhas de conscientização sobre aquecimento global e combate à exploração sexual infantil, além de debates sobre o uso responsável das redes sociais e saúde mental.

    As Oficinas Culturais complementam a formação com módulos de fotografia e cinema, permitindo que os jovens explorem a história e o impacto dessas linguagens no mundo contemporâneo. As atividades práticas, realizadas na comunidade, seguem a metodologia freiriana, estimulando o pensamento crítico e a construção coletiva do conhecimento.

    Desafios da Comunidade e a Resposta do Projeto

    O Alto da Boa Vista enfrenta desafios estruturais em áreas como educação, lazer, cultura e segurança pública. A precariedade das escolas, o aumento da violência e a insegurança alimentar impactam diretamente os jovens da região.

    O Estudos, Câmera e Ação surge como um agente de transformação, oferecendo suporte a estudantes da rede pública e criando novas oportunidades por meio da educação e da cultura.

    “Nosso objetivo é formar cidadãos críticos e engajados, preparados para transformar suas realidades e contribuir para um futuro mais justo” afirma Daniel Paes, presidente da Asbrinc e um dos idealizadores do projeto.

    Reconhecimento e Seleção para Festival

    O impacto do projeto foi reconhecido com a seleção do curta-metragem Pátria Amada para a 18ª edição do Festival Visões Periféricas. Produzido pelos alunos da Oficina de Audiovisual e Novas Tecnologias, o filme aborda a fome e a desigualdade social no Brasil. A direção é assinada pela professora Paula Marques, coordenadora do projeto, em parceria com João Gabriel Prado. A produção contou com apoio da Asbrinc e do Ponto de Cultura Cine Floresta Nossa.

    A exibição acontecerá na Mostra Visorama do festival, entre os dias 14 e 16 de março, em formato online.

    “O Estudos, Câmera e Ação é um espaço de aprendizado e empoderamento. Unimos reforço escolar, cultura e tecnologia para oferecer uma formação cidadã completa, garantindo que os jovens se tornem protagonistas de suas histórias e de um futuro melhor” destaca Paula Marques.

    Com o cinema como ferramenta de transformação social, o projeto segue ampliando horizontes e impactando vidas.

  • Better Man – A História de Robbie Williams | Com narrativa ousada sobre ícone britânico, produção estreia nesta quinta-feira (13)

    Better Man – A História de Robbie Williams | Com narrativa ousada sobre ícone britânico, produção estreia nesta quinta-feira (13)

    Nesta quinta-feira, 13 de março, Better Man – A História de Robbie Williams finalmente chega aos cinemas de todo o Brasil, oferecendo uma abordagem ousada e visualmente inovadora para contar a história do renomado popstar britânico. Dirigido por Michael Gracey, conhecido por O Rei do Show, o filme não segue o molde tradicional das cinebiografias. Em vez de apresentar Robbie Williams como um simples ícone da música, o longa o retrata através de uma metáfora visual única: o cantor é interpretado como um macaco em CGI, simbolizando sua relação turbulenta e cheia de conflitos com a fama.

    A equipe do JWave já assistiu a produção e você pode ler a nossa crítica aqui.

    Uma Viagem de Imperfeições e Superação

    O roteiro de Better Man revela uma jornada intensa, retratando Robbie Williams não apenas como o astro mundialmente conhecido por hits como Angels e Come Undone, mas também como um ser humano cheio de contradições e inseguranças. “O sonho de Robbie só parece impossível se for visto do ponto de vista dele”, afirma o diretor Michael Gracey. A cinebiografia não suaviza os erros nem exagera as vitórias do músico, mas oferece um retrato honesto e profundo de sua vida, mostrando as dificuldades e as superações que moldaram sua trajetória.

    Com uma narrativa que mistura momentos emocionantes com sequências extraordinárias, Better Man é mais do que um simples retrato de fama – é uma celebração das imperfeições de Robbie Williams, tornando-o acessível até mesmo para quem não é fã do artista. A autenticidade e a complexidade do filme têm conquistado não apenas fãs do músico, mas também um público mais amplo, como comprova sua impressionante aprovação de 88% no Rotten Tomatoes.

    Oscar 2025

    Jonno Davies as “Robbie Williams” in Better Man from Paramount Pictures.

    Além do sucesso de público, Better Man também foi reconhecido pela crítica. O filme recebeu uma indicação ao Oscar 2025 de Melhores Efeitos Visuais, devido ao trabalho impecável da WETA, estúdio responsável pelos efeitos especiais de produções como Avatar. A representação digital de Robbie como um macaco, uma das escolhas mais ousadas e inovadoras da cinebiografia, traz uma camada emocional única e amplia o impacto da história de vida do artista.

    Elenco de Peso

    Raechelle Banno as “Nicole Appleton” and Jonno Davies as “Robbie Williams” in Better Man from Paramount Pictures.

    Com um elenco estrelado que inclui Steve Pemberton, Damon Herriman e Alison Steadman, Better Man também conta com Jonno Davies, responsável pela captura de performance do personagem principal. Robbie Williams, por sua vez, empresta sua própria voz para a versão símia de si mesmo, o que adiciona uma dimensão pessoal e íntima à narrativa. A direção de Michael Gracey, com sua sensibilidade única para o espetáculo, garante que o filme se destaque como uma experiência cinematográfica emocionante e visualmente inesquecível.

    Better Man – A História de Robbie Williams estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 13 de março, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.

  • Cidade dos Sonhos | De David Lynch, clássico retorna aos cinemas agora restaurado em 4K

    Cidade dos Sonhos | De David Lynch, clássico retorna aos cinemas agora restaurado em 4K

    A partir de 17 de abril, os cinemas brasileiros receberão o relançamento de Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive), agora restaurado em 4K. O clássico de David Lynch, lançado originalmente em 2001, volta às telonas como uma homenagem ao diretor, falecido em janeiro de 2025, aos 78 anos.

    Considerado um marco do cinema contemporâneo, Cidade dos Sonhos desafia as convenções narrativas com sua estrutura não-linear e atmosfera onírica. O filme recebeu aclamação crítica, conquistando o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e uma indicação ao Oscar na mesma categoria.

    Mistério, surrealismo e crítica a Hollywood

    A trama acompanha Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz que chega a Los Angeles e se depara com Rita (Laura Harring), uma mulher sem memória após um acidente. Juntas, elas embarcam em uma jornada de suspense e surrealismo para descobrir a identidade de Rita. A narrativa fragmentada e os personagens enigmáticos refletem a complexidade dos sonhos e da psique humana.

    O longa também oferece uma crítica contundente à indústria cinematográfica, expondo os bastidores sombrios de Hollywood e as desilusões daqueles que buscam o estrelato. Sua combinação de mistério e simbolismo consolidou sua reputação como uma das obras mais intrigantes de Lynch.

    Uma nova experiência para os cinéfilos

    Para Daniel Pech e Felipe Lopes, sócios da Retrato Filmes, este relançamento representa mais do que uma restauração técnica: “É uma chance de reviver a genialidade de David Lynch na tela grande. Esse relançamento permite que uma nova geração descubra essa obra-prima e que os fãs revisitem sua experiência sob uma nova perspectiva”.

    CIDADE DOS SONHOS

    Direção: David Lynch
    Roteiro: David Lynch
    Produção: Mary Sweeney, Alain Sarde
    Elenco Principal: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux
    Trilha Sonora: Angelo Badalamenti
    Direção de Fotografia: Peter Deming
    Edição: Mary Sweeney
    Data de Relançamento no Brasil: 17 de abril de 2025
    Distribuição no Brasil: Retrato Filmes

  • Hotel Drácula chega ao Plaza Sul Shopping nesta terça-feira (11)

    Hotel Drácula chega ao Plaza Sul Shopping nesta terça-feira (11)

    O Plaza Sul Shopping recebe uma novidade aterrorizante: o Hotel Drácula, uma experiência imersiva que combina mistério, sustos e tecnologia de ponta. Atração de sucesso em cidades como Paris, Barcelona e Madrid, a instalação inédita em São Paulo estreia nesta terça-feira (11) e permanece até o dia 27 de abril.

    Com 180m² de cenários detalhados, a experiência transporta os visitantes para dentro de um castelo mal-assombrado, repleto de surpresas e desafios. Utilizando óculos de Realidade Virtual, o Hotel Drácula promete uma imersão completa no universo do terror, garantindo adrenalina e diversão sem exageros nos sustos.

    Para Quem Gosta de Emoções Fortes

    (Foto: Divulgação)

    Recomendada para maiores de 10 anos, a atração permite que crianças menores participem desde que acompanhadas pelos pais. Seja entre amigos ou em família, a experiência promete ser um passeio inesquecível para os fãs de aventuras sobrenaturais.

    “Nosso objetivo é oferecer ao público momentos marcantes, misturando tecnologia e entretenimento com uma dose equilibrada de suspense e diversão”, destaca Camila Ramm, gerente de marketing do Plaza Sul Shopping.

    Já para Hugo Teixeira, diretor da atração, a proposta é inovadora: “O Hotel Drácula redefine a experiência de terror ao aliar interatividade e realidade virtual, tornando cada sessão única”.

    Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria localizada no Piso 1 do shopping ou online. Para mais informações, acompanhe o Instagram oficial da atração.

    Hotel Drácula Plaza Sul Shopping

    Período: 11 de março a 27 de abril
    Idade recomendada: A partir de 10 anos (menores de 10 anos devem estar acompanhados pelos pais)
    Duração: 25 a 30 minutos
    Capacidade: 20 pessoas por sessão
    Endereço: Praça Leonor Kaupa, nº 100, Jardim da Saúde (Piso 1)

    www.plazasulshopping.com.br
    Instagram: @plazasulshopping

    Horários:

    • Segunda a sexta: 14h às 22h
    • Sábados: 12h às 22h
    • Domingos e feriados: 12h às 20h

    Valores:

    • Segunda a quinta: R$ 40,00 (individual); R$ 70,00 (dois ingressos); R$ 100,00 (três ingressos)
    • Sexta a domingo: R$ 50,00 (individual); R$ 90,00 (dois ingressos); R$ 130,00 (três ingressos)
    • Grupos de 10 ingressos ou mais:
      • Segunda a quinta: R$ 25,00 por ingresso (total de R$ 250,00)
      • Sexta a domingo: R$ 30,00 por ingresso (total de R$ 300,00)
  • Confinado | Thriller com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins ganha pôster e data de estreia

    Confinado | Thriller com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins ganha pôster e data de estreia

    O suspense e a tensão tomam conta de Confinado (“Locked”), thriller psicológico que promete deixar o público à beira da cadeira. Estrelado por Bill Skarsgård, o inquietante Pennywise de It: A Coisa, e o veterano Anthony Hopkins, o filme coloca os dois atores em um duelo psicológico de alto nível. Dirigido por David Yarovesky, o longa chega aos cinemas brasileiros no dia 8 de maio, com distribuição da Diamond Films.

    Na trama, Eddie (Skarsgård), um assaltante em busca de um novo golpe, se depara com um SUV de luxo que parece ser a oportunidade perfeita para um grande roubo. No entanto, o veículo pertence a William (Hopkins), um homem misterioso que se autoproclama um justiceiro implacável. O que começa como um simples assalto se transforma rapidamente em uma armadilha mortal, quando William decide punir Eddie de forma cruel, utilizando o próprio carro como uma prisão imovível.

    A Tensão em Cada Segundo

    O filme coloca Eddie em uma situação extrema, onde ele é forçado a jogar o seu próprio jogo de sobrevivência enquanto lida com um adversário calculista e frio. A premissa de Confinado sugere uma narrativa marcada pelo confinamento físico e psicológico, elementos que intensificam o clima de angústia e desespero. A imersão do público é garantida à medida que o protagonista se vê preso, sem opções, enfrentando um inimigo imbatível.

    Com direção de Yarovesky, que é conhecido por seu trabalho em A Escuridão (2016), o longa promete ser uma experiência claustrofóbica, com uma narrativa ágil e cheia de reviravoltas, características típicas do gênero thriller.

    Pôster

    Estreia

    Confinado estreia nos cinemas brasileiros em 8 de maio, com distribuição da Diamond Films.

  • Sato Cinema comemora 130 Anos de Relações Brasil-Japão com programação especial em 23 de Março

    Sato Cinema comemora 130 Anos de Relações Brasil-Japão com programação especial em 23 de Março

    No próximo dia 23 de março, o Brasil celebra 130 anos de relações diplomáticas com o Japão de uma maneira única e imersiva: a Sato Company, em parceria com a Fundação Japão, traz ao público uma programação cinematográfica especial, reunindo clássicos e contemporâneos da cultura japonesa. A jornada começa com o Cinema Kabuki e segue com exibição de filmes que destacam diferentes aspectos da rica tradição cultural do Japão.

    Cinema Kabuki

    A celebração começa às 11h com Sannin Kichisa (Três Ladrões chamados Kichisa), uma peça clássica do Kabuki. A apresentação será exibida em uma versão cinematográfica de alta definição, capturando os mínimos detalhes das atuações e proporcionando uma experiência visual imersiva. Criado pela Shochiku, o Cinema Kabuki utiliza as mais recentes tecnologias de filmagem para levar o público a uma vivência única do teatro japonês. O Kabuki, com sua combinação de expressividade e ritualística, ganha uma nova dimensão através da câmera, levando a rica tradição do teatro para um público ainda maior.

    Hokusai

    Às 14h, a programação segue com Hokusai (2020), uma biografia cinematográfica sobre o mestre Katsushika Hokusai, uma das figuras mais influentes da arte japonesa. Dirigido por Hajime Hashimoto, o filme revisita a vida do artista durante o período Edo, destacando sua produção artística imortal, como a famosa Grande Onda de Kanagawa. O longa é uma oportunidade de mergulhar no universo de um artista que não só influenciou o Japão, mas também as gerações de artistas ao redor do mundo.

    Tokyo Revengers

    Às 16h30, Tokyo Revengers (2021), adaptação live-action do mangá de Ken Wakui, promete agitar o público com sua trama cheia de ação, drama e crime. O filme acompanha Takemichi Hanagaki, que viaja no tempo para tentar salvar sua ex-namorada da gangue de Tóquio responsável por sua morte. Com um enredo repleto de reviravoltas e confrontos intensos, Tokyo Revengers conquistou as telas de cinema, tornando-se a maior bilheteira do Japão em 2021.

    Família

    Familia

    Encerrando a programação, às 18h45, será a vez de Família (2023), um drama com uma forte reflexão sobre imigração e laços familiares. O filme, que conta com Koji Yakusho, um ícone do cinema japonês, como protagonista, narra a história de um ceramista e seu filho que encontram em Marcos, um jovem brasileiro, um novo membro para sua “família”. O filme lida com temas profundos de empatia e superação de diferenças culturais e de circunstâncias. Uma obra emocionante que leva o público a refletir sobre o que realmente significa ser família.

    Sato Cinema – 130 anos de relações diplomáticas com o Japão

    • Data e horário: 23/03/2025 (domingo) – Início às 11h
    • Local: Sato Cinema (Grande Auditório do Bunkyo)
      Endereço: Rua São Joaquim, 381 – Liberdade (próximo à estação São Joaquim do metrô)
    • Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia entrada)
      Capacidade de 758 pessoas + 2 cadeirantes
      Ingressos disponíveis no site Ingresso.com ou no local, uma hora antes da exibição.
    • Realização: Fundação Japão e Sato Company
    • Mais informações: Fundação Japão

    A programação especial é uma excelente oportunidade para quem deseja explorar a cultura japonesa de maneira inovadora e acessível, celebrando a rica história entre o Brasil e o Japão.

  • Crítica | Better Man – A História de Robbie Williams é uma cinebiografia irreverente que abraça o musical

    Crítica | Better Man – A História de Robbie Williams é uma cinebiografia irreverente que abraça o musical

    Com uma temporada repleta de musicais nos cinemas, Better Man – A História de Robbie Williams chega na mesma época em que tivemos Wicked, Maria Callas e Emilia Pérez. Diferentes entre si, Better Man – A História de Robbie Williams segue mais o estilo Rocketman de levar a fantasia à cinebiografia, se não fosse pela decisão inusitada de utilizar um chimpanzé animado por CGI em vez de seguir uma linha mais tradicional.

    É neste ponto que podemos dizer que a direção de Michael Gracey traz influências de outro trabalho seu, O Rei do Show, ao abraçar a fantasia para contar uma das vidas mais inusitadas de se ver na tela do cinema, que é a vida de Robbie Williams.

    Devemos deixar claro que, mesmo com certas fantasias e visões bem próprias do cantor, muito ali reverbera para quem viveu e cresceu no fim da década de 1990 e começo de 2000. Acompanhando o boom das boy bands como Take That, do próprio Robbie Williams, como também bandas de rock como Oasis. E, por mais que estejamos no Brasil, muito dessa época se viveu em clipes musicais na MTV ou via rádios, que era como essa geração consumia música antes da explosão do YouTube e de serviços de streaming como o Spotify. E por mais que a música chegasse aqui sem contexto histórico, Better Man – A História de Robbie Williams é a chance de nos reconectarmos com essas músicas, que ganham regravações especiais para serem assistidas na tela do cinema.

    Mas e o chimpanzé?

    Jonno Davies as “Robbie Williams” in Better Man from Paramount Pictures.

    Antes do filme começar, Robbie Williams explica que ele e Michael Gracey conversaram, e que ele próprio sempre se achou “menos evoluído” que as pessoas ao seu redor. Isso foi fundamental para uma “licença poética” em que o filme escolheu trocar “ele” por um chimpanzé em CGI, utilizando a famosa Wētā FX, de Avatar e O Senhor dos Anéis, para dar vida a ele.

    Devo confessar que, inicialmente, a escolha do chimpanzé traz um certo desconforto, sim, mas, em poucos minutos, ele “desaparece” e você se acostuma. Pode até soar irreal, mas a escolha inusitada traz soluções curiosas, como “vestir” roupas icônicas de Robbie Williams, o que transforma as fases dele em facetas na telona.

    Por fim, não posso deixar de mencionar que o protagonista foi interpretado por Jonno Davies, que fez a captura de movimentos, além de dublar o personagem, junto do próprio Williams.

    E a história

    Robbie com a avó – Divulgação

    O filme começa com My Way, de Frank Sinatra, que Robbie Williams cantava com seu pai em casa. Numa casa de artistas, Robbie era uma criança que admirava seu pai, e My Way dá o tom de bons momentos que ele teve com um pai que via como um artista famoso, mas que, cada vez mais, o público vai desmistificando junto com Williams.

    Um dia, o pai dele acaba indo embora em um ônibus com torcida de futebol, mostrando que, dali em diante, a imagem do pai perfeito se desfaz em um lar que é regido pela mãe e pela avó.

    O boom na carreira de Robbie Williams vem com a cara de pau de querer ser cantor, o que, em um teste, ele ousa tudo que pode, tornando-se um dos membros do Take That. A boy band, que inicialmente dançava em baladas gays por toda a Inglaterra, acaba fazendo fama aos poucos, tocando em baladas heteros, caindo no gosto das mulheres e com regras rígidas sendo quebradas, até que a gravadora EMI decide investir no grupo.

    Rock DJ dando voz ao Take That – Divulgação

    É neste momento que Rock DJ toca para resumir o sucesso do Take That, numa das melhores sequências do filme. Trazendo roupas icônicas, poses reproduzindo álbuns clássicos, a sequência exalta o momento em que Take That explodiu comercialmente. Vale aqui um adendo: Rock DJ ficou conhecido na época por ser um dos clipes polêmicos do cantor, em que ele vai tirando a roupa até começar a arrancar a pele e os músculos, restando apenas o esqueleto no palco dançando.

    E é aqui que percebemos que resumir a vida de alguém no cinema tem suas desvantagens, com uma fase curtíssima do Take That, em que pouco se mostram os embates de Gary Barlow com Robbie Williams. Durante a excelente Relight My Fire, vemos um embate entre os dois, que resume a “expulsão” dele do grupo, por acharem que estavam bem sem ele há algum tempo. Vale uma curiosidade aqui: diferente do filme, Robbie Williams teria saído do grupo depois de uma amizade com o Oasis e, mesmo repreendido, esse teria sido sim um dos motivos, mas, aqui, o Oasis ainda não apareceu na história.

    Recomeço e carreira solo

    She’s That One – Divulgação

    Com desafios de estar sozinho agora, enquanto o Take That seguia fazendo sucesso, Robbie Williams precisa se reinventar e mostrar talento que achava que não conseguia demonstrar no grupo. É aqui que entramos em She’s That One, quando o cantor conhece Nicole Appleton, do grupo All Saints.

    Em meio às trevas do recomeço, Nicole Appleton se torna a outra metade de Robbie Williams, e She’s That One exalta essa paixão intensa.

    Ainda entre drogas e perdendo a noção da realidade, Better Man – A História de Robbie Williams parece colocar o pé no turbo quando, em poucos segundos, mostra Nicole Appleton grávida e optando por um aborto, enquanto Robbie Williams conhece o Oasis numa comemoração do All Saints. E, num flash, Nicole larga de Williams e namora Liam Gallagher, ficando grávida dele, mas desta vez optando pelo bebê.

    É aqui que Robbie Williams conhece o compositor Guy Chambers e renasce no mercado musical com Land of 1000 Dances. Nascida de uma composição incompleta do próprio Williams, a música revela a grandeza do cantor, que volta para as paradas de sucesso.

    Mas nem tudo são flores, e a vida pessoal volta a assombrar Williams com seu pai ressurgindo, além da sua avó, que está perdendo a memória a cada dia. E é com a morte dela que um dos maiores sucessos de Robbie Williams ganha sua versão mais intensa, com Angels dando o tom do luto dele pela avó que tanto o incentivou a ser cantor.

    Não podemos deixar de citar que um dos momentos mais emblemáticos de sua carreira veio com Knebworth, festival que contou com 125 mil fãs. Com frases emblemáticas de cantar com o público pelas próximas duas horas, o público tem um pequeno gostinho desse momento com Let Me Entertain You.

    Opinião

    Steve Pemberton interpreta o pai do Robbie Williams, “Peter” – Divulgação

    Resumir a vida de um cantor de sucessos e com uma vida tão intensa como Robbie Williams é um desafio e tanto, mas o filme consegue trazer um resultado com maestria. É lógico que existem detalhes que se distanciam da vida real, mas que são ajustados para se encaixar no filme, não sendo muito diferente de casos como Bohemian Rhapsody.

    A grande questão é que Better Man – A História de Robbie Williams, para conseguir contar sua história, muitas vezes acelera de tal forma que piscou, perdeu, o que pode soar confuso para alguns que não conhecem tão bem a vida dele.

    Outro ponto é que, em alguns momentos, o filme não consegue traduzir a passagem de tempo, fazendo com que momentos como Take That não pareçam cinco anos. E é aí que você precisa pegar as referências na própria fala dos personagens, caso contrário, se perderá na narrativa do filme.

    Se você é fã de musicais, é inevitável dizer que Rock DJ, Relight My Fire, She’s the One, Land of 1000 Dances, Angels, Let Me Entertain You e My Way trazem momentos icônicos e valem o ingresso só por suas versões adaptadas no filme. E talvez sejam elas as grandes estrelas da adaptação, roubando a atenção para si pela genialidade de serem adaptadas em momentos-chave do cantor.

    Devo aqui dizer que as minhas favoritas são Rock DJ, Relight My Fire e She’s the One, que não só trazem belíssimas versões para o cinema, como também são viciantes e já se tornaram favoritas no meu Spotify.

    Com elenco bem afiado, ótimos efeitos especiais e exaltando um dos momentos mais curiosos da música britânica, Better Man – A História de Robbie Williams foge do comum e entrega uma ótima produção que deve ser vista na tela do cinema.

    Nota: 4,5 (de 5)

    Better Man – A História de Robbie Williams

    Direção: Michael Gracey

    Roteiro: Simon Gleeson, Oliver Cole, Michael Gracey

    Produção: Paul Currie, Michael Gracey, Coco Xiaolu Ma, Craig McMahon, Jules Daly

    Elenco: Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton, Alison Steadman

    Cinematografia: Erik A. Wilson

    Edição: Jeff Groth, Spencer Susser, Martin Connor, Lee Smith, Patrick Correll

    Trilha Sonora: Batu Sener (score), Robbie Williams (músicas)

    Distribuição: Diamond Films

    Datas de Lançamento: 13 de março de 2025

    Duração: 135 minutos

    Agradecimentos a Diamond Films que nos permitiu assistir o filme para produção deste conteúdo

  • Crítica | Divertido, ‘Deu Preguiça’ é filme para toda família

    Crítica | Divertido, ‘Deu Preguiça’ é filme para toda família

    Chegando aos cinemas em março, a animação Deu Preguiça se destaca por trazer Heloísa Périssé e sua filha Tontom na versão dublada. Incorporando a relação de mãe e filha dentro da história, a produção é leve e divertida, mostrando o dia a dia da família Flores, que muda de cidade e precisa se reinventar para se adaptar a um lugar extremamente rápido — mesmo sendo preguiças.

    Uma animação australiana, Deu Preguiça chega aos cinemas brasileiros pela Imagem Filmes, sob direção de Tania Vincent. O filme faz parte da franquia The Tales from Sanctuary City, iniciada em 2020, sendo o quinto longa desse universo que dá voz a personagens como lobo-da-tasmânia e preguiças, sempre com histórias independentes.

    A franquia The Tales from Sanctuary City

    Deu Preguiça

    Por mais que Deu Preguiça seja um filme isolado e funciona muito bem sozinho, ele faz parte The Tales from Sanctuary City que é uma franquia de animação criada pela Like a Photon Creative, trazendo histórias inspiradas na fauna e paisagens da Austrália. Desde The Wishmas Tree (2020), a série cresceu e atualmente conta com seis longas-metragens, como Daisy Quokka: World’s Scariest Animal (2021), Combat Wombat (2020) e sua sequência Combat Wombat: Back 2 Back (2024).

    Um dos destaques mais recentes é Deu Preguiça (The Sloth Lane), dirigido por Tania Vincent, que traz uma nova perspectiva à franquia. Além disso, The Lost Tiger (2025), dirigido, escrito e produzido por Chantelle Murray, acompanha Teo, um lobo-da-tasmânia criado por cangurus que precisa salvar sua terra natal. O filme estreou no Brisbane International Film Festival em outubro de 2024 e foi lançado nos cinemas australianos em fevereiro de 2025.

    Com distribuição por lá da Maslow Entertainment, The Tales from Sanctuary City vem conquistando o público por lá, enquanto aqui no Brasil estamos descobrindo a franquia com Deu Preguiça.

    Mas vamos falar da história?

    Deu Preguiça
    A família Flores

    A família Flores administra um restaurante de comida mexicana, famoso na região por suas receitas tradicionais. No entanto, após uma tempestade destruir a cidade, eles são forçados a se mudar para um grande centro urbano. Para continuar o negócio, adaptam o carro da família, Gordito, transformando-o em um food truck em busca de novos desafios.

    Composta pela mãe Gabriella, a filha Laura, o pai Luis e o irmão mais velho Platy, a família Flores enfrenta o grande desafio de se adaptar à vida na cidade grande. Acostumados a cozinhar com calma e dedicação, eles se veem em um ritmo frenético, o que faz Gabriella questionar se tomaram a decisão certa ao se mudarem.

    Enquanto isso, Laura se descobre fora dos estereótipos das preguiças ao entrar para um time de beisebol, fazer novos amigos e demonstrar uma versatilidade que não conhecia em sua antiga cidade.

    Mas essa história não estaria completa sem um vilão, e aqui temos Dotti, dona de uma popular rede de fast food, que busca maneiras de se manter relevante no mercado. Com prejuízos crescentes e o fechamento de várias unidades, Dotti precisa de um trunfo que seus cientistas não conseguem encontrar — e as receitas da família Flores podem ser a solução.

    Dotti, a “vilã” da animação

    Laura, por sua vez, tem uma enorme admiração por Dotti, tanto por seu império quanto por sua eficiência ao servir comida. Inspirada, ela traz essas ideias para o food truck da família, tornando a comida mexicana extremamente popular na região.

    Sem tempo para brincar e ver os amigos, Laura acaba recebendo uma proposta tentadora de Dotti: compartilhar as receitas da família em troca de recuperar seu tempo livre. Mas será que ela está tomando a decisão certa?

    Desafios e a reunião da família (Contém spoilers)

    A viagem da família Flores pra cidade grande

    A grande sacada de Deu Preguiça é mostrar não apenas a percepção de Laura sobre seu erro, mas também a reunião da família para recuperar suas receitas. Com referências a Missão: Impossível, os Flores tentam resgatar suas receitas enquanto experimentos de Dotti transformam suas cobaias em verdadeiros zumbis. Além de recuperar os segredos culinários da família, eles agora precisam encontrar uma maneira de sair sãos e salvos do restaurante de Dotti.

    A animação sabe contar sua história, e seu grande trunfo está nos personagens e na adaptação brasileira. Um dos destaques é a piada em que Laura é chamada de Laurota, por sempre exagerar suas histórias entre amigos que é um acerto tanto de Heloísa Périssé e Tontom, quanto da localização brasileira como um todo.

    Além disso, embora Dotti seja a “vilã”, sua trajetória de sucesso à custa da família contrasta diretamente com os Flores. Isso não apenas humaniza a personagem, mas reforça a mensagem de que valorizar a família é o caminho certo.

    Pai Luis no Gordito

    Deu Preguiça é uma animação que funciona muito bem, sendo um filme para toda a família. Talvez o único “problema” seja sua duração com apenas 82 minutos, a história deixa um gostinho de quero mais. Nos créditos, o filme ainda revela a verdadeira família que inspirou os Flores, acrescentando um toque especial à narrativa.

    E, é claro, depois dessa busca intensa para manter as receitas de família, não se surpreenda se sair do cinema direto para um restaurante mexicano.

    Deu Preguiça

    Nota: 4 (de 5)

    Deu Preguiça

    Nome original: The Sloth Lane

    Elenco (vozes originais): Leslie Jones (Dotti Pace)Remy Hii (Platy)Olivia Vásquez (Gabriella)Teo Vergara (Laura)Dan Brumm (Chief Furbank)Ben Gorroño (Luis)Facundo Hache Herrera (Mani)Matteo Romaniuk (Arlo)Thalia Colettis (Additional Voices)Benjamin Gorroño (Luis)Andrew Cook (Coach Jerry)

    Direção: Ricard Cussó e Tania Vincent

    Gênero: Família, Aventura e Animação

    Agradecimentos a Imagem Filmes pela produção deste conteúdo

  • Virgínia e Adelaide | Recebe sessão gratuita no MIS com debate sobre Psicanálise no Brasil

    Virgínia e Adelaide | Recebe sessão gratuita no MIS com debate sobre Psicanálise no Brasil

    O Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo exibe, na edição de março do Ciclo de Cinema e Psicanálise, o filme Virgínia e Adelaide, que retrata as origens da psicanálise no Brasil. A sessão ocorre no dia 11 de março, terça-feira, às 19h, com entrada gratuita. Após a exibição, um bate-papo com os diretores Jorge Furtado e Yasmin Thainá, além da psicanalista Dora Tognolli, promete aprofundar a discussão sobre a história e o impacto das personagens retratadas. A mediação será de Luciana Saddi, coordenadora do Programa de Cinema e Psicanálise da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP).

    Virgínia e Adelaide – Sinopse e Contexto

    Dirigido por Jorge Furtado e Yasmin Thainá, Virgínia e Adelaide (Brasil, 2024, 96 min) apresenta a trajetória de Virgínia Bicudo, a primeira psicanalista negra brasileira, e Adelaide Koch, psicanalista judia que fugiu do nazismo para o Brasil. Elas se conheceram em 1937, durante o período do Estado Novo de Getúlio Vargas, construindo uma relação que evoluiu de médica e paciente para uma parceria profissional e amizade duradoura. O longa explora os desafios enfrentados por ambas e a consolidação da psicanálise no Brasil.

    A produção é da Casa de Cinema de Porto Alegre, com coprodução da Globo Filmes e GloboNews, distribuída pela H2O Films.

    Convidados do Evento

    • Yasmin Thainá – Diretora e roteirista de filmes e séries, como Amar é para os Fortes e Toda Família Tem. Seu curta Kbela venceu o prêmio de melhor curta-metragem da diáspora africana na Academia Africana de Cinema.
    • Jorge Furtado – Cineasta, roteirista e cofundador da Casa de Cinema de Porto Alegre. Dirigiu O Homem que Copiava, Lisbela e o Prisioneiro e Meu Tio Matou um Cara.
    • Dora Tognolli – Psicanalista e membro da SBPSP, coordenadora da Comissão Virgínia Bicudo.

    A mediação será conduzida por Luciana Saddi, psicanalista, escritora e coordenadora do Programa de Cinema e Psicanálise.

    Transmissão ao Vivo no YouTube

    Em 2025, o Ciclo de Cinema e Psicanálise do MIS amplia seu alcance com transmissão ao vivo do bate-papo pós-sessão pelo canal oficial do MIS no YouTube, em parceria com a O2 Filmes.

    Ciclo de Cinema e Psicanálise – Virgínia e Adelaide

    Data: 11 de março, às 19h

    Local: Auditório MIS – Avenida Europa, 158, Jd. Europa, São Paulo – SP

    Ingressos: Gratuitos (retirada com 1h de antecedência na bilheteria)

    Classificação: 12 anos

    A sessão de Virgínia e Adelaide no MIS é uma oportunidade única para explorar a história da psicanálise no Brasil, com reflexões sobre memória, resistência e conhecimento. Não perca!

  • Cine-Delas | Canal Brasil celebra o Mês da Mulher com grandes filmes dirigidos por mulheres

    Cine-Delas | Canal Brasil celebra o Mês da Mulher com grandes filmes dirigidos por mulheres

    Em março, o Canal Brasil traz uma programação super especial para celebrar o Mês da Mulher, com a Mostra Cine-Delas, que exibe uma seleção de filmes dirigidos por mulheres. A mostra vai de 8 a 30 de março e tem como objetivo dar visibilidade à produção audiovisual feminina no Brasil, além de abrir um debate sobre a desigualdade de gênero no cinema e nos sets de filmagem, que ainda são dominados por homens.

    Destaques da Programação

    A mostra começa no dia 8 de março com a estreia de Marias, de Ludmila Curi. O longa traz à tona as lutas diárias de mulheres como Olga Benário, Dilma Rousseff, Marielle Franco e Maria Prestes, destacando os desafios de conciliar maternidade, trabalho e a busca por justiça.

    No dia seguinte, 9 de março, é a vez de Bocaina, de Fellipe Barbosa e Ana Flávia Cavalcanti. O filme acompanha duas irmãs que vivem tranquilas no interior de Minas Gerais, mas a chegada de um forasteiro muda completamente a dinâmica delas, trazendo à tona uma série de tensões inesperadas.

    Reflexões Profundas e Conflitos Internos

    No dia 15 de março, O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa, chega ao Canal Brasil. Baseado na obra Grande Sertão: Veredas de Guimarães Rosa, o filme apresenta Riobaldo (Caio Blat) refletindo sobre a dualidade entre o bem e o mal, enquanto se apaixona por Diadorim (Luisa Arraes).

    Em 16 de março, Eu Sou Maria, de Clara Linhart, coloca em cena Maria, uma jovem de São Gonçalo que ganha uma bolsa de estudos em um colégio de elite, mas precisa lidar com os desafios de se adaptar a um mundo muito diferente do seu.

    Documentários e Retratos de Mulheres Icônicas

    No dia 22 de março, a mostra traz Já que Ninguém me Tira Pra Dançar, um documentário de Ana Maria Magalhães sobre a atriz Leila Diniz, que foi um verdadeiro ícone de liberdade e ousadia em uma sociedade conservadora.

    Em 23 de março, Levante, de Lillah Halla, conta a história de Sofia (Ayomi Domenica), uma atleta de 17 anos que, ao descobrir sua gravidez antes de um campeonato decisivo, precisa enfrentar um dilema que pode mudar toda sua carreira.

    Reflexões e Histórias Profundas de Ana Carolina

    A mostra se encerra no dia 30 de março com três filmes da diretora Ana Carolina: Mar de Rosas, Das Tripas Coração e Sonho de Valsa. A diretora explora questões de autoconhecimento, amor e os desafios de viver em uma sociedade que impõe normas.

    Programação da Mostra Cine-Delas

    Dias e horários:Sábados e domingos, a partir do dia 8/03, às 21h

    Marias (2024) (70′) – Inédito

    Horário: Sábado, dia 8/03, às 21h

    Classificação: 12 anos

    Direção: Ludmila Curi

    Sinopse: Marias é um road movie que atravessa o Brasil e a Rússia em busca de sua protagonista. Maria Prestes, uma campesina nordestina, clandestina e de múltiplas identidades, é a personagem central do filme. Militante do Partido Comunista Brasileiro, escritora, colunista e esposa de Luís Carlos Prestes, com quem teve sete filhos, Maria viveu anos de exílio devido à perseguição política durante a Ditadura Civil-Militar Brasileira. Ao longo da narrativa, o filme também revê as histórias de outras mulheres que marcaram momentos decisivos do século XX, como Olga Benário, Dilma Rousseff e Marielle Franco. Marias destaca a importância das lutas cotidianas das mulheres, que enfrentam desafios ao conciliar maternidade, trabalho e a busca por um mundo mais justo.

    Bocaina (2022) (90’)

    Bocaina (2022)

    Horário: Domingo, dia 9/03, às 21h

    Classificação: 14 anos

    Direção: Ana Flavia Cavalcanti e Fellipe Barbosa

    Sinopse: Zulma e Musk são irmãs que tentam a vida isoladas em Bocaina, região de Minas Gerais. Quando um forasteiro misterioso chega ao local, aos poucos eles se aproximam e ele ajuda as irmãs a se libertarem das amarras que ainda as prendiam.

    O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2024) (127′) – Coprodução – Inédito

    O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2024) – Divulgação

    Horário: Sábado, dia 15/03, às 21h

    Classificação: 18 anos 

    Direção: Bia Lessa

    Sinopse: O filme é narrado por Riobaldo, que nos transporta para sua vida como jagunço e compartilha suas experiências e conflitos. Ao longo da trama, ele se envolve com diversos bandos e líderes carismáticos, entre os quais o temido Hermógenes. O coração de Riobaldo é conquistado por Diadorim, um jovem valente e misterioso que se torna o amor de sua vida. Através da narrativa de Riobaldo, o autor explora as complexidades da alma humana, mergulhando na dualidade entre o bem e o mal. Adaptação da aclamada obra-prima “Grande Sertão: Veredas”, escrita por Guimarães Rosa.

    Eu Sou Maria (2023) (90’)

    Eu Sou Maria (2023)

    Horário: Domingo, 16/03, às 21h

    Direção: Clara Linhart

    Classificação: 12 anos

    Sinopse: Maria tem 15 anos, mora com a mãe, Célia, e o irmão, Anderson, numa favela de São Gonçalo, no Rio de Janeiro. Ela quer mais do que o tradicional destino reservado para uma jovem mulher negra da favela. Maria deseja estudar em um colégio “forte” e, para isso, participa de um concurso de redação em uma renomada escola particular da zona sul. Seu texto impressiona a banca de avaliação e ela é aprovada. Além de Maria, dois adolescentes também ganham bolsas: Zilton, 16, seu vizinho e amigo, e Aline, 15, garota estudiosa, mas influenciável. Embora tenham passado no concurso, os três têm um grande desafio pela frente: manter as notas altas, provar que merecem estar ali e se adaptar a um mundo de privilégios que nunca pertenceu a eles.

    Já que Ninguém me Tira para Dançar (2021) (91′)

    Horário: Sábado, 22/03, às 21h

    Direção: Ana Maria Magalhães

    Classificação: Livre

    Sinopse: ​Remasterizado a partir de sua versão original e inédita, o documentário é o registro de uma época e, acima de tudo, faz um resgate da participação na cultura brasileira da revolucionária atriz Leila Diniz (1945-1972), cinquenta anos após o seu desaparecimento.​

    Levante (2024) (97′)

    Levante (2024)

    Horário: Domingo, 23/03, às 21h

    Classificação: 16 anos

    Direção: Lillah Halla

    Sinopse: O filme acompanha Sofia (Ayomi Domenica), uma jovem atleta de 17 anos que, às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista, descobre que está grávida. Ela decide interromper a gravidez de forma clandestina, mas um grupo fundamentalista está disposto a detê-la para que não realize o aborto. Entretanto, Sofia está decidida e conta com uma vasta rede de apoio e com o amor dessas pessoas.

    A Mulher da Luz Própria (2019) (74′)

    A Mulher da Luz Própria (2019)

    Horário: Sábado, 29/03, às 21h

    Classificação: 12 anos

    Direção: Sinai Sganzerla

    Sinopse: O filme é uma homenagem de Sinai Sganzerla à mãe, Helena Ignez. A vida da diretora e atriz de teatro e cinema é contada por meio de uma coleção de material de arquivo, além das próprias palavras da artista, que tem mais de sessenta anos de carreira.

    Mar de Rosas (1978) (91′)

    Mar de Rosas (1978)

    Horário: Domingo, 30/03, às 21h

    Classificação: 14 anos

    Direção: Ana Carolina

    Sinopse: Chegando ao Rio de Janeiro de carro, Sérgio e Felicidade, em companhia da filha adolescente, Betinha, discutem sobre o impasse a que chegou o seu casamento. Num hotel, Felicidade tenta matar o marido com uma navalha. Convencida de que Sérgio está morto, ela foge com a filha de volta a São Paulo, até perceber que está sendo seguida na estrada.

    Das Tripas Coração (1982) (102′)

    Horário: Domingo, 30/03, 22h30

    Classificação: 16 anos

    Direção: Ana Carolina

    Sinopse: Problemas financeiros e administrativos em uma escola religiosa para meninas forçam o Governo a interferir. Enquanto espera na sala de conferências para comunicar o fato aos administradores da escola, o interventor adormece e um sonho louco começa, envolvendo professores, alunos e personagens estranhos.

    Sonho de Valsa (1982) (92′)

    Horário: Domingo para segunda, 30/03, à 0h15

    Classificação: 16 anos

    Direção: Ana Carolina

    Sinopse: Para deixar o passado e os valores familiares para trás, a mulher se relaciona com muitos homens e, em meio a muitas dúvidas, tenta descobrir sua própria identidade e felicidade.

    Horário: Sábados e domingos, às 21h, a partir de 8 de março.

    A Mostra Cine-Delas é uma excelente oportunidade para descobrir o trabalho de grandes cineastas brasileiras e refletir sobre temas como igualdade e resistência no cinema. Não perca!