Street Fighter 6 recebe colaboração com æspa e leva K-pop para o ringue a partir de 4 de julho

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3 de julho de 2025

O universo dos games e do K-pop acaba de colidir de forma eletrizante. Street Fighter 6 anuncia uma parceria inédita com o grupo sul-coreano æspa, trazendo uma série de conteúdos especiais e visualmente arrebatadores. A colaboração, que estreia no dia 4 de julho de 2025, transforma o jogo da Capcom com uma verdadeira explosão de estilo, música e identidade digital, exatamente como æspa sabe fazer.

No centro da ação está a lutadora Juri, que ganha um novo visual inspirado nos conceitos visuais dos álbuns do grupo. O traje, nomeado Juri: Outfit 4 feat. æspa, poderá ser adquirido por tempo limitado na loja do jogo por 350 Fighter Coins, disponível até julho de 2026. O design combina perfeitamente a estética ousada de Juri com o universo high-tech e futurista de Karina, Giselle, Winter e Ningning.

Mas a colaboração não para por aí. A nævis, artista virtual criada pela SM Entertainment e conhecida como aliada digital do grupo æspa, será adicionada como comentarista em tempo real dentro do jogo. Essa é a primeira vez que um personagem digital assume esse papel em Street Fighter. A personagem estará disponível em coreano, japonês e inglês, com reações e falas que prometem empolgar os fãs das idols.

O modo Battle Hub também entra no clima da colaboração e será totalmente tematizado com elementos visuais de æspa até 4 de agosto de 2025. Durante esse período, jogadores que acessarem o game serão presenteados com um item especial æconic gratuito, além de poderem desbloquear molduras, planos de fundo e títulos personalizados dentro da aba de novidades “æspa x Street Fighter 6”.

Além da parceria com æspa, a Capcom revelou novos personagens para a terceira temporada do jogo. Sagat retorna em 5 de agosto, seguido por C. Viper no outono, Alex na primavera de 2026 e Ingrid logo em seguida. Uma nova leva de roupas alternativas para sete personagens também será lançada com Sagat.

Essa colaboração entre Capcom e SM Entertainment é mais do que fan service. É um reflexo da evolução cultural entre música pop e universos digitais. æspa, que desde sua estreia em 2020 com Black Mamba já mostrou domínio das narrativas virtuais, se encaixa com naturalidade no ambiente de Street Fighter 6, tornando essa ação um dos crossovers mais estilosos do ano.

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Galeria

REFRAMED: Next Gen Narratives | Max lança curtas que reimaginam Nasce uma Estrela, Juventude Transviada, João e o Pé de Feijão e mais clássicos da Warner Bros

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Giuliano Peccilli

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3 de julho de 2025

A Max estreou REFRAMED: Next Gen Narratives, uma coleção de seis curtas-metragens que revisitam filmes icônicos da Warner Bros. sob o olhar de uma nova geração de cineastas. Com uma pegada contemporânea e diversidade cultural, o projeto traz narrativas autênticas e inovadoras, conectando o passado do cinema aos temas urgentes do presente. A antologia está disponível na plataforma de streaming.

Os curtas exploram releituras de clássicos como Nasce uma Estrela, Juventude Transviada, João e o Pé de Feijão e outros títulos, com histórias que refletem questões de identidade, justiça social, pertencimento e transformação pessoal.

Em Nasce uma Estrela, dirigido por B. Monét, Clover é uma jovem negra que enfrenta a pressão da fama enquanto luta para manter seus valores e proteger sua família. Já em As Aventuras de Robin Hood, Monica Moore-Suriyage transforma a clássica narrativa em uma luta contra a gentrificação, com Robina usando sua inteligência e habilidades para defender sua comunidade.

Ardida como Pimenta, de Robin Cloud, acompanha Janie, uma campeã de rodeio que se afasta do esporte após um trauma, e sua relação com Nayali, jovem treinanda que reacende sua esperança e desejo. Juventude Transviada, dirigido por Juan Pablo Arias Muñoz, narra a trajetória de Jim Sánchez, um jovem latino que encontra sentido e pertencimento ao ser condenado a serviço comunitário.

Em O Príncipe e o Mendigo, Taietsarón:sere ‘Tai’ Leclaire apresenta uma história mística com espíritos indígenas em busca de liberdade e redenção. Por fim, João e o Pé de Feijão, de Regan Linton, destaca a luta por justiça salarial de uma funcionária neurodivergente.

Além de valorizar o legado da Warner Bros., a antologia envolve parcerias com instituições como Visual Communications, Sundance Indigenous Lab e Outfest, reforçando a importância da diversidade no cinema.

REFRAMED: Next Gen Narratives é parte do programa WBD Access da Warner Bros. Discovery e mostra como novas vozes estão moldando o futuro do audiovisual.

NASCE UMA ESTRELA | Dirigido por B. Monét

Clover, uma jovem negra alternativa, embarca em uma jornada que pode transformar a vida de sua família. Ao lidar com a pressão de uma possível fama e novas responsabilidades, ela precisa confrontar seus valores, identidade e escolhas — em um processo de transformação que afetará a todos ao seu redor.

AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD | Dirigido por Monica Moore-Suriyage

Quando um novo mercado “greige” abre e rouba a receita do sanduíche tradicional de sua família, Robina decide agir para buscar justiça e impedir uma tentativa de gentrificação. Com inteligência, coragem e habilidades no pingue-pongue, ela tenta beneficiar a comunidade local e barrar o apagamento cultural.

ARDIDA COMO PIMENTA | Dirigido por Robin Cloud

Assombrada por um trauma do passado, Janie, campeã de rodeio, se afasta das competições. Mas, ao aceitar treinar Nayali, uma jovem cheia de energia, nasce entre elas um inesperado romance que reacende a esperança, a cura e o desejo de voltar a cavalgar.

JUVENTUDE TRANSVIADA | Dirigido por Juan Pablo Arias Muñoz

Após uma corrida de rua terminar em um acidente, Jim Sánchez — um adolescente latino rico e problemático — é condenado a prestar serviço comunitário em uma galeria de arte. Lá, ele começa a descobrir um senso de identidade e pertencimento que nunca imaginou precisar.

O PRÍNCIPE E O MENDIGO | Dirigido por Taietsarón:sere ‘Tai’ Leclaire

Shale, um espírito indígena preso em um pós-vida surreal como uma celebridade esquecida, deseja encontrar paz. Mas ao conhecer KP — uma descendente meio morta com o mesmo rosto — e Jak, um espírito caótico, os três se unem em busca de liberdade… e talvez, de uma segunda chance na vida.

JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO | Dirigido por Regan Linton

Uma funcionária neurodivergente de um supermercado é impedida de receber um salário digno e precisa encontrar a coragem necessária para lutar pelo que é justo.

April | Drama georgiano premiado em Veneza estreia na MUBI em agosto

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Giuliano Peccilli

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3 de julho de 2025

O novo filme da diretora Dea Kulumbegashvili, April, chega ao catálogo da MUBI em 1º de agosto, trazendo para o público brasileiro um drama intenso e cheio de suspense. Premiado com o Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza 2024, o longa reforça o cinema autoral da Geórgia com uma trama que mistura dilemas éticos e tensão crescente.

A história acompanha Nina, obstetra e ginecologista do interior da Geórgia, cuja reputação é abalada após a morte de um recém-nascido durante o parto. Enquanto uma investigação oficial é aberta, boatos começam a circular sobre abortos ilegais realizados por Nina fora do hospital, criando um clima de desconfiança e conflito moral que atravessa a comunidade.

Com uma direção cuidadosa, Dea Kulumbegashvili, que já havia se destacado com Beginning, constrói uma narrativa envolvente e claustrofóbica, potencializada pela fotografia atmosférica de Arseni Khachaturan e a trilha sonora inquietante de Matthew Herbert. O elenco liderado por Ia Sukhitashvili entrega interpretações que refletem a angústia e o peso dos temas abordados.

A recepção da crítica internacional reforça o impacto do filme. Variety definiu April como um thriller “de tirar o fôlego”, enquanto o The Guardian elogiou a abordagem sensível e poderosa do aborto como tema central. Já o Little White Lies destacou a atmosfera enigmática e a realização soberba do longa.

O lançamento exclusivo na MUBI reforça a proposta da plataforma de reunir obras de cineastas visionários e títulos que fogem do circuito comercial convencional. Para os amantes do cinema que buscam histórias densas, reflexivas e com estética apurada, April é um convite imperdível.

A MUBI é acessível em múltiplas plataformas e oferece uma curadoria que valoriza o cinema independente e autoral, conectando públicos em mais de 190 países.

Sony Movies estreia O Duque e prepara programação de ação e drama para as férias de julho

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Giuliano Peccilli

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3 de julho de 2025

O mês de julho no Sony Movies traz uma programação imperdível para quem curte cinema com histórias reais, muita ação e grandes nomes do elenco internacional. A principal estreia é O Duque, um drama britânico estrelado por Jim Broadbent e Helen Mirren, que chega ao canal no dia 5 de julho. Inspirado em fatos reais, o filme conta a história de um taxista de 60 anos que rouba um quadro de Goya da Galeria Nacional de Londres para exigir televisão gratuita para aposentados — uma trama que mistura humor, emoção e crítica social com um toque de charme britânico.

Além da estreia, o canal aposta em maratonas recheadas de adrenalina com o especial BOOMINGO. Aos domingos, o público pode acompanhar sagas intensas como Cores da Justiça, S.W.A.T. – Comando Especial, Lágrimas do Sol e Falcão Negro em Perigo no dia 6. No domingo seguinte, a maratona é dedicada à franquia Anaconda, com seus quatro filmes cheios de suspense e ação. Nos dias 20 e 27, a programação segue com clássicos modernos do cinema de ação, como Colombiana, XXX, O Justiceiro e Rota de Fuga 3, trazendo personagens implacáveis e sequências eletrizantes do início ao fim.

As terças-feiras destacam grandes estrelas do cinema no especial Ator/Atriz Sony em destaque, que apresenta sessões duplas focadas em nomes como Jet Li, Channing Tatum, Jamie Foxx, Seth Rogen e Scarlett Johansson. A variedade de gêneros vai desde artes marciais até comédias e ficção científica, oferecendo uma experiência completa para fãs que acompanham as carreiras dos seus atores favoritos.

Para quem busca narrativas que provocam reflexão, o Festival Gritos de Liberdade reúne filmes sobre luta por autonomia e transformação pessoal. Com títulos como A Rede Social, Como Se Fosse a Primeira Vez e O Último Samurai, o festival mostra histórias de resistência, revolução e o desafio de romper com padrões estabelecidos.

Disponível na SKY (canais 135 SD e 535 HD), VIVO Play (app e canal 661 HD), outros operadores regionais e nas plataformas SKY+ e UOL Play, o Sony Movies garante uma programação variada e acessível para quem quer curtir o melhor do cinema nas férias de julho.

World of Warships: Legends e Blitz recebem atualização de julho com Star Trek, destróieres franceses e modo Turbo Strike

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Giuliano Peccilli

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3 de julho de 2025

Julho chegou com tudo no universo de World of Warships, e os jogadores têm motivos de sobra para voltar ao mar. A nova atualização traz conteúdos inéditos para World of Warships: Legends no Xbox, PlayStation e mobile, enquanto World of Warships Blitz, versão para dispositivos móveis, recebe uma nova linha de contratorpedeiros franceses e um modo de jogo acelerado chamado Turbo Strike.

Legends celebra Dia da Independência dos EUA

No Legends, a atualização celebra o 4 de julho com a campanha Rumo à Liberdade, que dura cinco semanas e oferece 120 marcos para os jogadores completarem. O grande prêmio é o encouraçado premium Wisconsin (nível VIII), disponível para quem ativar o Apoio do Almirantado. Além disso, a moeda especial Independium permite desbloquear o cruzador lendário Puerto Rico, visuais temáticos e outros itens exclusivos. O encouraçado West Virginia ’44 (nível VI) chega ao pacote Aço e Estrelas, enquanto o lendário Louisiana pode ser obtido através do sistema de projetos de pesquisa.

Star Trek retorna ao World of Warships: Legends

O game também adiciona uma camuflagem permanente inspirada no padrão usado pelo HMS Rodney durante a Segunda Guerra Mundial, agradando os fãs de história naval. Mas o grande retorno é mesmo o crossover com Star Trek, que traz o USS Voyager (nível VIII), uma skin da Rainha Borg para o Yamato, além dos comandantes Riker, Janeway, Worf e a própria Rainha Borg. Eles podem ser desbloqueados por meio da nova Caixa Replicadora II, desafios de missão ou comprados na loja do jogo.

Trailer

Já no World of Warships Blitz, a atualização acelera o ritmo com três novos contratorpedeiros franceses em acesso antecipado: L’Adroit (nível V), Hard (nível VII) e Orage (nível IX). Construídos para velocidade e furtividade, esses navios vêm equipados com torpedos de dano variável que atingem até 60% de dano mesmo a 12 km de distância. O destaque fica para o modo Turbo Strike, um modo de dominação com respawns ilimitados, power-ups e ação contínua até a vitória de uma das equipes. O Blitz também passa por melhorias na experiência de usuário e ajustes técnicos, garantindo mais fluidez e precisão durante as batalhas.

A atualização de julho mostra que World of Warships continua navegando com força total, misturando estratégia, ação e eventos que conquistam tanto fãs da franquia quanto novatos em busca de batalhas intensas no mar.

Selma e Luiza | Filme estreia com sessões gratuitas em Atibaia e propõe olhar poético sobre memória e espiritualidade

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Giuliano Peccilli

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3 de julho de 2025

Selma e Luiza, novo curta-metragem dirigido por Aline Cunha e Mariana Garotti, tem pré-lançamento marcado para os dias 4 e 5 de julho em Atibaia, com exibições gratuitas, acessibilidade e roda de conversa com as diretoras. A produção de 18 minutos mistura drama e road movie para retratar a jornada de duas mulheres que, em busca de afeto e reconexão, percorrem caminhos reais e simbólicos sobre a memória, o luto e o recomeço.

O filme será exibido primeiro na sexta-feira (4), às 19h30, no Cine Visão, iniciativa do Quilombo Urbano Negra Visão na sede da Associação Cultural Negra Visão. No sábado (5), o público poderá assistir ao curta no Centerplex Atibaia em duas sessões matinais, às 10h e às 10h30 — esta última com Libras e audiodescrição — seguidas de bate-papo com as realizadoras, também com intérprete.

Inspirado no clássico Thelma & Louise, Selma e Luiza parte da imagem da mulher em viagem, mas propõe uma inversão narrativa: se no filme norte-americano o desfecho é trágico, aqui a estrada conduz a um reencontro com o invisível, com a ancestralidade e com a força dos laços afetivos. “Queríamos um final de acolhimento, não de tragédia”, destacam as diretoras.

Com uma equipe formada por 38 pessoas — incluindo 28 mulheres e 21 profissionais LGBTQIAPN+ — o projeto aposta na força do cinema independente e na criação coletiva. As protagonistas são vividas por Isamara Castilho (Selma), que atuou em A Batalha da Rua Maria Antonia, de Vera Egito, e Thais Lago (Luiza), vista em Love Kills, exibido no Festival de Cannes. Também integram o elenco Edna Ferri, Taju Benitez Caseu e Silvina Elias.

O filme é financiado pela Lei Paulo Gustavo e conta com apoio do Governo Federal, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, além de parcerias locais como o Coletivo Negra Visão, a Prefeitura de Joanópolis e empresas da região. As sessões em Atibaia marcam a estreia oficial do filme, que segue para o circuito de festivais, cumprindo a contrapartida pública prevista no edital.

Além das exibições, a equipe do projeto realiza uma oficina de cinema voltada a jovens entre 12 e 18 anos na Escola Estadual Fúlvia Maria Aparecida Cancherini Fazzio, promovendo o acesso à formação audiovisual na rede pública.

Para Aline Cunha, o curta nasce de suas lembranças de infância na Baixada Fluminense, onde descobriu o encantamento mesmo diante das adversidades. “O filme nasce desse lugar de reencontro com o mágico nas pequenas coisas, nas rezas, nos chás, nos afetos”. Já Mariana Garotti destaca o processo de criação como uma experiência espiritual: “Muitas das mulheres da equipe estavam, como as personagens, em busca de reconexão. Isso deu força à narrativa”.

Trailer

Instagram: @selmaeluizafilme | @coletivonoma

AGENDA DE EXIBIÇÕES

Sexta-feira, 4 de julho
Cine Visão – Quilombo Urbano Negra Visão
Sede da Associação Cultural Negra Visão
Rua Dr. Oswaldo Urioste, 41 – Centro, Atibaia/SP
19h30 – Sessão do curta, seguida de debate com as realizadoras
Entrada gratuita, sujeita à lotação

Sábado, 5 de julho
Centerplex Atibaia
Rua José Alvim, 347 – Centro, Atibaia/SP
10h00 – Sessão sem acessibilidade
10h30 – Sessão com Libras e audiodescrição
11h00 – Roda de conversa com as diretoras (com intérprete de Libras)
Entrada gratuita, sujeita à lotação

Pôster

Jovens Amantes | Drama francês estreia nos cinemas e mergulha na juventude intensa da década de 1980

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Giuliano Peccilli

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3 de julho de 2025

Estreia nesta quinta-feira, 3 de julho, nos cinemas brasileiros, o drama francês Jovens Amantes (Les Amandiers), longa dirigido por Valeria Bruni Tedeschi e estrelado por Louis Garrel. Com distribuição da Pandora Filmes, o título resgata os anos de formação da própria diretora e reconstrói o universo apaixonado e caótico da juventude nos bastidores de uma prestigiada escola de teatro nos arredores de Paris.

O filme é inspirado nas experiências reais de Bruni Tedeschi e de nomes como Noémie Lvovsky e Agnès Jaoui, que estudaram na escola Les Amandiers, comandada pelo cineasta Patrice Chéreau — interpretado no longa por Louis Garrel. Ambientado no final dos anos 1980, o longa acompanha um grupo de jovens admitidos na instituição enquanto vivem intensamente descobertas, romances, frustrações, vícios e perdas. A arte dramática surge como o fio condutor dessa jornada, mas também como catalisador das emoções que transbordam nas vidas desses aspirantes a atores.

Apesar de ter personagens fictícios, o roteiro apresenta versões disfarçadas de figuras reais da cena cultural francesa. A personagem Adele, por exemplo, remete à polêmica cineasta Eva Ionesco, que foi fotografada ainda criança pela mãe, Irina Ionesco, em ensaios controversos. A própria Eva dirigiria, anos depois, o filme My Little Princess, com Isabelle Huppert no papel da mãe.

Com fotografia assinada por Julien Poupard, Jovens Amantes aposta em uma estética crua e emocionalmente carregada, utilizando luz natural e câmera na mão para capturar a energia da juventude em movimento. A diretora orientou seus atores com base em performances icônicas, como as de Al Pacino e Kitty Winn no filme Pânico em Needle Park (1971), imprimindo um tom visceral às interpretações.

O longa foi selecionado para a competição oficial do Festival de Cannes e indicado a sete prêmios César, incluindo Melhor Filme. A atriz Nadia Tereszkiewicz foi premiada como Melhor Atriz Revelação, consolidando sua presença como uma das vozes promissoras da nova geração do cinema francês.

Segundo Valeria Bruni Tedeschi, o filme nasceu de um sentimento coletivo de lembrança e liberdade criativa. Em suas palavras:
“Não apenas minhas, mas também as de Noémie, Agnès e de outros ex-alunos da escola. Depois disso, nos damos total liberdade para retrabalhar, ficcionalizar, misturar, fundir e inventar. A imaginação precisa ter espaço para se divertir, sem autocensura ou tabus em excesso.”

Mais do que uma viagem nostálgica, Jovens Amantes é um retrato sensível de uma geração que buscava viver com intensidade e deixar sua marca no mundo através da arte. Um filme que fala de sonhos, dores e conexões — com uma força emocional difícil de ignorar.

Galeria

Ficha Técnica

Direção e roteiroValeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky e Agnès De Sacy

ElencoNadia Tereszkiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot e Clara Bretheau

ProduçãoAlexandra Henochsberg e Patrick Sobelman

Diretor de FotografiaJulien Poupard

Direção de ArteEmmanuelle Duplay

Mais informações

Título original: Les Amandiers / Forever Young

Título no Brasil: Jovens Amantes

Data de estreia: 03 de julho de 2025

Montagem: Anne Weil

Desenho de Som: François Waledisch

2ª temporada de Drag Race Brasil ganha trailer com vislumbre dos looks e jurados convidados

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Giuliano Peccilli

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2 de julho de 2025

A segunda temporada de Drag Race Brasil já tem data para estrear: 10 de julho, com exclusividade na plataforma WOW Presents Plus. Para aquecer os motores, o serviço de streaming divulgou nesta segunda-feira (30) o trailer oficial da nova temporada, revelando parte dos visuais das dez queens participantes e os primeiros detalhes sobre os desafios e os jurados convidados.

Com apresentação de Grag Queen e os jurados fixos Dudu Bertholini e Bruna Braga, a nova fase promete ainda mais diversidade na bancada com presenças nacionais e internacionais. Entre os nomes anunciados estão a atriz Claudia Raia, a influenciadora e humorista Blogueirinha, além de artistas drag que já passaram por outras franquias da competição: Fontana (Drag Race Suécia), Keiona (campeã da 2ª temporada de Drag Race França), Kelly Heelton e Victoria Shakespears (ambas do Drag Race Alemanha), Melissa Bianchini (Drag Race Itália) e a influenciadora Bielo Pereira.

O trailer também antecipa momentos de performance, provas e desafios nos quais as participantes precisam exibir carisma, singularidade, coragem e talento — os pilares que definem a competição drag mais popular do mundo. A nova temporada estará disponível em 12 idiomas e será lançada simultaneamente em 190 países.

As novidades serão divulgadas pelas redes sociais oficiais da WOW Presents Plus e Drag Race Brasil, incluindo imagens promocionais em alta resolução e atualizações sobre cada episódio.

Trailer

Expansão global do formato

A World of Wonder, produtora responsável pela franquia Drag Race, segue ampliando sua presença internacional com versões locais do reality em diferentes países. Fundada por Fenton Bailey e Randy Barbato, a empresa acumula mais de 30 prêmios Emmy, além de ter revolucionado a cultura pop com produtos como RuPaul’s Drag Race, DragCon e documentários premiados sob o selo WOW Docs. O catálogo inclui ainda séries como Million Dollar Listing, além de um ecossistema próprio com gravadora, rede de podcasts e eventos ao vivo.

Com o crescimento das versões internacionais e o engajamento de novas audiências, a 2ª temporada de Drag Race Brasil é vista como um passo importante na consolidação da cultura drag brasileira dentro do fenômeno global iniciado por RuPaul.

BONOXS e ExitLag se unem e lançam combo com diamantes para Mobile Legends e conexão otimizada

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Giuliano Peccilli

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2 de julho de 2025

A BONOXS e a ExitLag anunciaram um bundle que promete chamar atenção dos gamers de mobile: a assinatura da ExitLag Mobile agora pode ser adquirida em pacotes promocionais com diamantes para Mobile Legends: Bang Bang. A iniciativa une conectividade de alto desempenho com benefícios dentro do jogo, e mira tanto novos usuários quanto a fidelização de quem já joga regularmente online.

A proposta não é nova no mercado de tecnologia, mas começa a ganhar corpo no cenário gamer. O modelo de bundling, que agrupa serviços e benefícios em uma única oferta, é apontado por 81% dos executivos do setor de assinaturas como tendência inevitável. O motivo? Ele aumenta o valor da compra, reduz cancelamentos e torna mais atrativa a entrada de novos clientes. A chegada desse formato ao universo dos games conecta performance e conteúdo, oferecendo uma experiência mais completa para o jogador.

Com o bundle, o jogador garante dois benefícios diretos: melhora de performance nas partidas — com menor latência, menos quedas e mais estabilidade — e créditos em jogo logo após a ativação do plano. Para Lucas Stolze, CEO da ExitLag, a junção com a BONOXS vai além do marketing:
“Oferecemos uma proposta de valor completa. Melhoramos a experiência de jogo e ampliamos nosso posicionamento, criando parcerias que favorecem diretamente o público gamer.”

Esse tipo de parceria é estratégico em um mercado que não para de crescer. O segmento global de gift cards deve movimentar US$ 614,7 bilhões em 2025, com crescimento médio de 7,5% ao ano. No Brasil, a expectativa é de US$ 8,22 bilhões só em 2025, puxado por compras digitais em games e serviços. Para a BONOXS, a união com a ExitLag representa uma jogada inteligente para expandir sua atuação.
Pedro Vasconcellos, Country Manager da BONOXS no Brasil, explica:
“A gente entrega acesso a conteúdo digital com praticidade, e agora soma isso a uma solução de performance. É uma sinergia forte, tanto para o consumidor quanto para canais de revenda. Ganhamos em alcance e robustez da oferta.”

A BONOXS, fundada em 2021, é especializada em venda de créditos para games e conteúdos digitais, com atuação em países da América Latina como Brasil, Argentina, México e Chile. A empresa trabalha com marcas como Steam, PlayStation, Uber, Airbnb e outras, e aposta em acessibilidade com meios de pagamento locais. Já a ExitLag, presente em mais de 190 países com mais de mil servidores, oferece soluções para melhorar o ping, reduzir desconexões e elevar o desempenho de jogos online — agora também em sua versão mobile.

CULTSP PRO oferece programação gratuita e diversa em julho no Edifício Oswald de Andrade, Bom Retiro

Por

Giuliano Peccilli

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2 de julho de 2025

O CULTSP PRO, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, promove em julho uma série de atividades gratuitas no Edifício Oswald de Andrade, no bairro do Bom Retiro. A programação traz desde mostras de cinema francês até feiras de arte impressa e exposições inovadoras, com destaque para a “datiloarte”, arte visual criada com máquinas de escrever.

A abertura acontece em 2 de julho com um Cine-Debate do grupo OCCUPART, que propõe reflexões entre saúde e cultura. No dia 5, o escritor Marcelo Ariel inicia o ciclo Diálogos Literários homenageando Clarice Lispector pelos seus 105 anos, enquanto o Arraial Klezmer une música e gastronomia judaica no jardim do Edifício, com a Banda Klezmer e o Restaurante Shoshana.

As sextas-feiras são dedicadas ao Cineclube Oswald de Andrade, que apresenta uma mostra especial do cinema contemporâneo francês, com filmes como Nós (Alice Diop), As Bicicletas de Belleville (Sylvain Chomet) e A Batalha de Solférino (Justine Triet). Já no dia 12, o Sábado Literário destaca a leitura do conto Nos Olhos do Intruso, de Rubens Figueiredo, seguido de um Diálogo Literário com a psicóloga Cássia V. Bittens sobre a presença da literatura na primeira infância.

Nos dias 19 e 20, a feira RASGA & QUEBRA transforma o Edifício em um espaço para arte impressa, cerâmicas e publicações independentes, reunindo mais de 60 expositores e 300 artistas nacionais e latino-americanos. Além da venda de obras, a feira oferece palestras, masterclasses e workshops gratuitos promovidos pelo CULTSP PRO para incentivar a troca de conhecimento e o desenvolvimento artístico.

Também no dia 19, abre a exposição A GRANDE PÁGINA & OUTROS DÁTILOS, de João Reynaldo, que investiga a “datiloarte” com criações feitas a partir de máquinas de escrever mecânicas e elétricas, explorando a fusão entre imagem e linguagem. No mesmo dia, a escritora Lilian Sais participa de um Diálogo Literário para discutir a literatura brasileira contemporânea com base em seus livros, como O Livro do Figo.

Entre 24 e 26 de julho, o Butim Editorial reúne profissionais do mercado editorial independente para debates, workshops e networking. O encontro oferece uma programação que inclui seminários, plenária popular, discotecagem comentada e uma livraria itinerante, fortalecendo o ecossistema editorial paulista.

Para encerrar, no dia 26, a escritora Mandi Castro conduz um Diálogo Literário sobre estratégias para publicação independente. Durante todo o mês, o grupo Dedinho de Prosa promove rodas de conversa semanais para a terceira idade, enquanto o Cineclube exibe filmes às sextas-feiras, sempre às 19h.

Serviço
Edifício Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363, Bom Retiro, São Paulo

Cine-Debate OCCUPART
2 de julho, das 14h30 às 17h | Classificação 16 anos | Gratuito

Sábados Literários – Diálogo Literário com Marcelo Ariel5 de julho (sábado), 15h
Tema: 105 anos de Clarice Lispector
Gratuito | Livre
Arraial Klezmer5 de julho (sábado), 18h
Produção conjunta com Restaurante Shoshana e a Banda Klezmer
Gratuito | Livre

Cineclube Oswald de Andrade – Mostra Cinema Francês
4, 11, 18 e 25 de julho (sextas), 19h
Gratuito | Livre
Filmes:
4/7 – Nós, de Alice Diop
11/7 – A Batalha de Solférino, de Justine Triet
18/7 – As Bicicletas de Belleville, de Sylvain Chomet
25/7 – Os Anos Super-8, de Annie Ernaux e David Ernaux-Briot

Sábados Literários – Leitura de “Nos Olhos do Intruso”, de Rubens Figueiredo12 de julho (sábado), 13h
Ao final, o livro estará disponível para empréstimo no Espaço do Livro.
Gratuito | Livre

Diálogo Literário com Cássia V. Bittens – Quando a palavra ainda é infância: ler como quem escuta
12 de julho (sábado), 15h
Tema: Literatura na primeira infância
Gratuito | Livre

Feira RASGA & QUEBRA19 e 20 de julho (sexta e sábado), 11h às 18h
Gratuito | Livre

Exposição A GRANDE PÁGINA & OUTROS DÁTILOS, de João Reynaldo
Abertura: 19 de julho (sábado), 10h
Visitação: 19 de julho a 8 de agosto
Gratuito | Livre

Diálogo Literário com Lilian Sais – literatura brasileira contemporânea19 de julho (sábado), às 15 horas
Gratuito | Livre

Butim Editorial – Encontro Paulista de Trabalhadoras e Trabalhadores do Livro
24 a 26 de julho
Horários: a partir das 18h30 (24 e 25/7) e das 12h (26/7)
Gratuito | Livre

Sábados Literários – Leitura de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector
26 de julho (sábado), 14h às 15h
Gratuito | Livre

Diálogo Literário – Aula com Mandi Castro: Estratégias para Publicar seu Livro26 de julho (sábado), 15h
Gratuito | Livre

Dedinho de ProsaQuartas-feiras de julho, das 15h às 16h
Espaço do Livro | Gratuito | Livre

F1 O Filme lidera bilheteria no Brasil

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Giuliano Peccilli

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2 de julho de 2025

O novo longa de Joseph Kosinski, F1 O Filme, chegou aos cinemas brasileiros em 26 de junho e conquistou o público já no primeiro final de semana, liderando a bilheteria nacional. Com mais de 365 mil espectadores e uma arrecadação superior a R$ 9,9 milhões, o filme traz à tela grande toda a emoção e o drama do universo da Fórmula 1.

Estrelado por Brad Pitt, Damson Idris e Javier Bardem, o longa mistura cenas reais das etapas do campeonato mundial com uma narrativa intensa de superação. Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, ex-piloto promissor dos anos 1990, que após um grave acidente foi afastado das pistas. Trinta anos depois, ele é convidado pelo antigo parceiro e dono de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem) para disputar uma temporada decisiva, enfrentando também a rivalidade com o jovem e ambicioso Joshua Pearce (Damson Idris).

A direção de Joseph Kosinski, que também assina o roteiro junto com Ehren Kruger, combina imagens impactantes captadas durante Grandes Prêmios reais com uma história humana que explora rivalidade, redenção e a busca pelo sucesso em um dos esportes mais competitivos do mundo. A produção ainda conta com o peso da assinatura de Jerry Bruckheimer e do heptacampeão Lewis Hamilton, garantindo autenticidade e qualidade técnica.

Além do elenco principal, o filme conta com nomes como Kerry Condon, Tobias Menzies e Kim Bodnia, enquanto no time técnico se destacam o diretor de fotografia Claudio Miranda e o compositor Hans Zimmer. F1 O Filme não é apenas um filme de corrida — é uma experiência cinematográfica que mergulha na paixão, na pressão e na velocidade da Fórmula 1.

O longa está em cartaz nas principais redes de cinema do país, com sessões em versões acessíveis, e segue atraindo tanto fãs do esporte quanto o público geral que busca uma trama emocionante e visualmente imersiva.

Trailer

São Paulo Audiovisual Hub | Confira a programação completa que começa nesta quinta-feira (3)

Por

Giuliano Peccilli

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2 de julho de 2025

De 3 a 13 de julho, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, se transforma no epicentro do setor audiovisual brasileiro com o São Paulo Audiovisual Hub. Com mais de 90 atividades gratuitas, o evento reúne cineastas, produtores, distribuidores e agentes internacionais para debates, masterclasses, exibições e muito mais, posicionando a capital paulista como um protagonista global da indústria do cinema e audiovisual.

Um encontro global da indústria audiovisual

O São Paulo Audiovisual Hub atrai mais de 200 profissionais de 25 países, incluindo representantes de festivais como Cannes, Berlim e Rotterdam, além de plataformas como Amazon Studios, agentes de vendas, distribuidoras e canais de televisão. A iniciativa, liderada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), é uma plataforma para articulação, formação e incentivo à cadeia produtiva audiovisual.

Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destaca que o evento é parte de um esforço para consolidar São Paulo como um hub criativo com infraestrutura, geração de emprego e projeção internacional.

Programação que dialoga com história e diversidade

Entre os destaques da programação estão as exibições de filmes restaurados com apoio da Lei Paulo Gustavo, como “A Mulher de Todos” (Rogério Sganzerla), seguido de conversa com a atriz Helena Ignez, e “O Despertar da Besta (Ritual dos Sádicos)” (José Mojica Marins), com bate-papo de Marcelo Colaiacovo e Carlos Primati.

Além disso, o evento apresenta uma Mostra de Cinema Indígena, com 11 produções dirigidas por cineastas de diferentes povos, ampliando o diálogo sobre representatividade e narrativas plurais dentro do cinema brasileiro contemporâneo.

Formação, debates e transmissões ao vivo

O público poderá participar de mesas redondas, palestras e masterclasses com profissionais de instituições renomadas como Torino Film Lab, Cine em Construção, Talent Generator Factory, Kinoforum, Ventana Sur e Berlinale. Para quem não puder estar presencialmente, algumas atividades serão transmitidas ao vivo pelo canal do YouTube do CultSP Play, permitindo maior acesso e alcance do conteúdo.

Detalhes do evento

Data: 3 a 13 de julho de 2025
Local: FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado
Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo (SP)
Entrada: Gratuita, com credenciamento no site spaudiovisualhub.com.br

O São Paulo Audiovisual Hub reafirma o potencial da cidade como centro dinâmico do audiovisual, fomentando conexões nacionais e internacionais em um momento decisivo para o setor. Uma oportunidade para o público cinéfilo, profissionais e curiosos do cinema acompanharem as tendências, histórias e debates que moldam o futuro da indústria.

Programação

3 de julho, quinta-feira

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores, distribuidores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Workshop intensivo para profissionais de cinema, mídia e marketing ganharem experiência na criação de estratégias de envolvimento do público para projetos de longas-metragens. É realizado pelo TorinoFilmLab (TFL), laboratório audiovisual internacional que apoia talentos do mundo todo, principalmente profissionais que trabalham em seus primeiros e segundos filmes de ficção, com atividades de treinamento, desenvolvimento, financiamento e networking.

● 10h às 13h – WORKSHOP Coprodução Internacional, com Daniel Pech

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

O Workshop sobre Coprodução Internacional será dividido em 3 eixos. Primeiramente, será abordado o passo a passo e os regulamentos para a realização de obras brasileiras em regime de coprodução internacional. Em seguida, serão abordados três estudos de caso de coproduções realizadas pelo produtor. Finalmente, serão debatidas reflexões sobre como os modelos usualmente implementados em coproduções podem ser aprimorados, visando uma relação mais justa (tanto em termos culturais quanto econômicos) entre produtoras de países de diferentes realidades.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – WORKSHOP Acessibilidade nas Produções, com Flávia Mentone (Reponto) e Adauto Caramano (2 Mil Mãos)

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Esta oficina oferece um panorama prático e conceitual sobre como tornar as obras mais acessíveis. Aborda o letramento sobre deficiência, etapas de acolhimento, termos e conceitos-chave, além de práticas inclusivas e soluções criativas. Na condução de Flávia Mentone e Adauto Caramano, os participantes terão contato com ferramentas, recursos e metodologias essenciais para ampliar o acesso de públicos diversos às produções audiovisuais e culturais.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? Para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

Workshop intensivo dedicado ao desenvolvimento de curtas-metragens, coordenado por dois tutores internacionais do Talents Generator Factory. O objetivo é acompanhar e orientar os participantes no desenvolvimento de ideias e estruturação de narrativas para curtas, por meio de sessões coletivas e individuais, atividades práticas e tarefas diárias.

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

4 de julho, sexta-feira

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores, distribuidores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas, ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP Fundos Internacionais, com Ana Marques

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Neste workshop, vamos abordar o universo das oportunidades de financiamento para projetos brasileiros — sejam eles coproduções majoritárias ou minoritárias, nomeadamente entre Portugal e Brasil. A sessão vai explorar, de forma clara, as diferentes modalidades de apoio disponíveis, desmistificando caminhos possíveis para tirar projetos do papel. E porque o futuro do audiovisual também passa pela responsabilidade ambiental, vamos explorar as estratégias de financiamento com práticas de produção mais sustentáveis. Uma oportunidade valiosa para quem quer alinhar viabilidade económica, impacto criativo e padrões de sustentabilidade.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – WORKSHOP Estratégias de Posicionamento em Festivais e Mercados Internacionais, com Queralt Pons

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Este workshop oferece uma visão abrangente sobre as ferramentas, estratégias e insights necessários para que profissionais do audiovisual naveguem com eficácia pelo cenário internacional da indústria. Serão abordados os seguintes temas:

– Introdução ao ecossistema internacional de festivais e mercados de cinema;

– Critérios de curadoria, seleção e posicionamento estratégico de filmes;

– Ferramentas e práticas para inscrição e preparação de materiais;

– Dicas práticas sobre networking, pitching e estratégias para ampliar a visibilidade internacional das obras;

– Apresentação de estudos de caso e experiências em festivais internacionais.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

5 de julho, sábado

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores, distribuidores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas, ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 13h – WORKSHOP Vendas Internacionais, com Florencia Gasparini Rey

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Este workshop oferece uma introdução prática às vendas internacionais de longas-metragens, voltada para cineastas e produtores latinoamericanos. Você aprenderá como e quando se conectar com os agentes de vendas, como posicionar seu filme no mercado global e o que esperar depois que o filme estiver pronto para ser lançado. Serão abordados conceitos-chave, estratégias e ferramentas concretas para ajudá-lo a navegar por festivais, mercados e oportunidades de distribuição.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – WORKSHOP Filmagens Verdes, com Marilha Naccari

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Workshop interativo voltado a produtores e demais profissionais do audiovisual que desejam compreender e aplicar práticas alinhadas ao desenvolvimento sustentável em suas produções. A partir de uma reflexão crítica sobre o próprio termo filmagens verdes, traçamos um breve panorama histórico, abordando a dualidade entre crescimento econômico e preservação ambiental até a consolidação diplomática do conceito de desenvolvimento sustentável. Com base no modelo TBL (econômico, social e ambiental), nas abordagens mais recentes de transição e nas metodologias ECOVISION, os participantes serão convidados a trabalhar com um projeto em andamento para construir uma declaração de compromisso com metas sustentáveis aplicáveis às suas produções.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 17h – PALESTRA Sebrae: Modelagem de Negócios para o Audiovisual – Com Adrien Muselet, Diretor de Conteúdo da Paris Entretenimento

(Manifeste seu interesse em participar através do email: programacao@mostrapaulogustavo.com.br)

● 20h às 22h – EXIBIÇÃO de Filme Restaurado: A MULHER DE TODOS, de Rogério Sganzerla

Entrada gratuita. Retire seu ingresso 1h antes da exibição. Sessão seguida de bate papo com Helena Ignez (moderação de Marcelo Ramalho)

6 de julho, domingo

● 09h às 19h – WORKSHOP Audience Design: Capacitação para produtores e exibidores, ministrado pelo TorinoFilmLab

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas, ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 19h – WORKSHOP Dominando o Pitch – Estratégias para Vender Seu Projeto, com Anna Huth

(Atividade para profissionais inscritos e selecionados previamente)

Seja em um mercado de coprodução, em reuniões durante festivais ou ao apresentar seu projeto a possíveis parceiros, a forma como você conta sua história pode definir o futuro do projeto. Aprenda a apresentar seu pitch com clareza, confiança e personalidade.

Neste workshop prático de 6 horas, vamos dissecar o pitch ideal, explorar linguagem corporal, motivação pessoal, estratégias de teaser e praticar ao vivo em um ambiente seguro e acolhedor.

O workshop é voltado a cineastas em início ou meio de carreira que estejam se preparando para laboratórios, mercados e festivais.

● 11h às 13h – PALESTRA Sebrae: Direitos e Contratos no Audiovisual | com Raquel Lemos, Sócia da Lemos Consultoria e Artis Cultural

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 14h às 17h – IMERSÃO Sebrae: Crie Audiovisual | Cases de Sucesso e Compartilhamento de Experiências – Case 01: Lupi e Baduki; Case 02: Sessão de Terapia

● 19h às 21h30 – EXIBIÇÃO de Filme Restaurado: O DESPERTAR DA BESTA (RITUAL DOS SÁDICOS), de José Mojica Marins

Entrada gratuita. Retire seu ingresso 1h antes da exibição. Sessão seguida de bate-papo com Marcelo Colaiacovo e Carlos Primati.

7 de julho, segunda-feira

● 10h às 11h30 – DEBATE Caminhos da Coprodução

Nos ecossistemas internacionais de fundos e canais, há diversas oportunidades de financiamento, coprodução, desenvolvimento e licenciamento. Os caminhos da coprodução requerem uma extensa compreensão dessas redes. Este debate convida representantes de fundos e produtores de algumas das principais instituições globais para conversar sobre seus modelos e expectativas.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

● 10h às 11h30 – PITCHING de Curtas

Pitching é a apresentação rápida e objetiva de um projeto, com discurso de venda que usa uma técnica de exposição clara, rápida e convincente.

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 10h às 17h – WORKSHOP What’s the Story? para curta-metragistas ministrado pelo Talent Generator Factory

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 12h às 13h30 – DEBATE Produzindo com Propósito: Desenho de Audiências na Fase de Desenvolvimento de um Projeto – Apresentado pelo TorinoFilmLab

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

A inteligência artificial, em conjunto a outros avanços tecnológicos, tem o potencial de afetar toda a cadeia produtiva do setor audiovisual, produzindo oportunidades e desafios para o setor. Este debate foca na questão da distribuição e promoção: quais são os impactos imediatos e de longo prazo para essa atividade?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 16h30 – PITCHING de Curtas

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 16h30 – MESA REDONDA Canais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

Rodas de conversa em um formato intimista, onde os participantes têm a oportunidade de sentar frente a frente com profissionais do setor para ouvir breves apresentações e fazer perguntas.

● 17h às 18h30 – MESA REDONDA Festivais Internacionais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – PITCHING de Séries

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 19h às 20h – Cerimônia de Abertura

8 de julho, terça-feira

● 10h às 11h30 – MESA REDONDA Agentes de Vendas Internacionais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 11h30 – DEBATE O Ponto Cego Duplo: Como os Estereótipos Humanos e os Preconceitos da Inteligência Artificial Moldam a Nossa Compreensão do Público de Cinema – Apresentado pelo TorinoFilmLab

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Novos hábitos e formas de consumo de mídias provocam um desafio para produções independentes: como localizar e comunicar com o seu público-alvo? Esse debate apresenta estudos de caso e caminhos possíveis para a comunicação e o engajamento de público em diversas plataformas midiáticas.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 10h às 11h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h15 às 13h30 – PITCHING de Longas Metragens

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 16h30 – PITCHING de Longas Metragens

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

● 15h às 16h30 – DEBATE Curta Circuito: Janelas de Exibição e Comercialização do Curta-Metragem

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Os curtas-metragens representam uma parte importante do ecossistema audiovisual. Representam um espaço não apenas de formação, mas de experimentação de criação e também de difusão. Esse debate se debruça sobre os caminhos e os desafios das janelas de exibição de curtas.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 16h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – PITCHING de longas metragens

(Atividade exclusiva para profissionais inscritos e selecionados previamente)

9 de julho, quarta-feira

● 10h às 11h30 – MESA REDONDA Fundos Internacionais

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 13h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

Exibição de filmes em finalização, previamente inscritos e selecionados. Seis filmes de longa-metragem serão apresentados a agentes de vendas internacionais, programadores de festivais, distribuidores e também consultores de montagem, criando oportunidades de visibilidade e apoio para a conclusão e circulação das obras.

O Cinéma en Construction é uma iniciativa que busca apoiar a finalização de longas latino-americanos, auxiliando-os nas etapas de pós-produção e lançamento. A edição brasileira será conduzida em inglês, com sessões presenciais, e reunirá especialistas do mercado internacional. A metodologia inclui sessões de feedback com profissionais convidados e orientações para estratégias de montagem e finalização.

● 12h às 13h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – DEBATE – Produzir e Exibir Documentários: do Desenvolvimento à Distribuição

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 16h30 – MESA REDONDA Laboratórios de Desenvolvimento de Projetos

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 15h às 18h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – DEBATE O Brasil no Mundo: O Cinema Brasileiro e os Mercados Internacionais

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Em um ano de muitas conquistas, filmes brasileiros foram destaques nas principais janelas do cinema no mundo. Da perspectiva internacional, dos festivais aos distribuidores, qual é a força da presença da produção brasileira nos mercados globais?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 20h às 21h30 – MASTERCLASS: “The Future of Entertainment” by Glenn Gainor

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Let’s talk about the future of entertainment. Where have we been? Where are we? Where are we going?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

10 de julho, quinta-feira

● 10h às 11h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 13h – WIP – Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – DEBATE Políticas de Internacionalização do Audiovisual Paulista: Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Spcine e Sebrae

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

A indústria audiovisual de São Paulo representa um dos polos mais consolidados e diversos de todo o país. Da capital, ao interior e ao litoral, encontram-se empresas e agentes econômicos que fazem e fortalecem a indústria criativa paulistana. De São Paulo para o mundo, este debate se debruça sobre algumas das principais iniciativas para a promoção internacional do audiovisual.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 18h – WIP Work in Progress

(Exibição de filmes em finalização | atividade fechada, exclusiva para projetos previamente inscritos e selecionados)

● 17h às 18h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – MESA REDONDA Distribuidores

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h às 18h30 – DEBATE Filmar em São Paulo: Atrativos e Incentivos de Produção

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

São Paulo possui inúmeros atrativos para a realização audiovisual: possibilidades diversas de locação, oportunidades estratégicas, políticas de incentivo, e infra-estrutura logística. Essa mesa convida executivos nacionais e internacionais para debater suas perspectivas sobre a produção na capital e no estado.

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

11 de julho, sexta-feira

● 10h às 11h30 – MESA REDONDA Curtas

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 10h às 13h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 12h às 13h30 – DEBATE Modelos de Financiamento: do Público ao Privado

Aberto ao público. Garanta sua credencial Hub Aberto pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-paulo-audiovisual-hub/3001023)

Uma conversa sobre alguns dos principais instrumentos para o financiamento de projetos audiovisuais: dos editais públicos, ao investimento privado, aos modelos público-privados como o cash rebate, como reconhecer o melhor modelo para o seu projeto? Como trabalhar com diferentes fontes de recursos e quais são os principais desafios e vantagens de cada uma delas?

Atividade com transmissão ao vivo pelo canal do CultSP Play.

● 15h às 18h – WIP Work in Progress

(Atividade aberta a profissionais e estudantes | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 16h30 às 17h30 – RODADAS DE NEGÓCIOS

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

● 17h30 às 19h – ENCONTRO entre agentes de vendas internacionais e distribuidores brasileiros

(Aberto a profissionais | É necessária inscrição para participar | vagas limitadas)

12 de julho, sábado

● A partir das 15h – Mostra Paulo Gustavo

Aberto ao público. Retire seu ingresso 1h antes das sessões.

Filmes:

– JAVYJU – BOM DIA | Direção: Kunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães

– NA PONTA DOS PÉS | Direção: Giovanna Romano

– SIRIUS | Direção: Alessandro Guimarães e Noraly Guimarães

– OS QUATRO EXÍLIOS DE HERBERT DANIEL | Direção: Daniel Favaretto

● 18h às 20h – Mostra Paulo Gustavo | Exibição do longa Tinnitus, de Gregorio Graziozi, seguido de conversa com diretor

● 20h às 22h30 – Mostra Paulo Gustavo | Exibição do longa Conexão com o Mal, de Daniel Maciel

13 de julho, domingo

● Mostra de Cinema Indígena

Aberto ao público. Retire seu ingresso 1h antes das sessões.

Curadoria: Carolina Caffé, Kerexu Martim Guarani e Edivan Guajajara

A programação gratuita reúne 11 filmes atuais dirigidos por cineastas indígenas de diferentes regiões do país, entre os povos Guarani, Kuikuro, Huni Kuin, Yanomami, Munduruku, Tukano, Tupinambá, Ikpeng e Guajajara.

Filmes exibidos:

Das 12h às 14h

● Mãri hi – A Árvore do Sonho

Direção: Morzaniel Ɨramari

Etnia: Yanomami

Sinopse: Quando as flores da árvore Mari desabrocham, surgem os sonhos. As palavras de um grande xamã conduzem uma experiência onírica através da sinergia entre cinema e sonho yanomami, apresentando poéticas e ensinamentos dos povos da floresta.

● Minha Câmera É Minha Flecha

Direção: Natália Tupi e Guilherme Fascina

Etnias: Guarani | Tupinambá

Sinopse: Richard Wera Mirim é um jovem Comunicador Indígena do Povo Guarani Mbya da Terra Indígena Jaraguá, território que ainda resiste às margens da Rodovia dos Bandeirantes, em São Paulo. O filme traz um pouco de sua trajetória, aliada à força do audiovisual e do uso das redes sociais na luta e resistência indígena. Mostra a câmera como uma flecha, uma ferramenta de comunicação poderosa, uma arma para registrar e retratar, com o olhar de quem vivencia a cultura, os conhecimentos, os territórios e demais aspectos dos povos originários pelo direito de existir.

● Somos Raízes: Guardiões da Floresta

Direção: Edivan Guajajara

Etnia: Guajajara

Sinopse: Videorreportagem de Edivan Guajajara traz a realidade dos que lutam pelo território Tenetehara no Maranhão: os Guardiões da Floresta do povo Guajajara. Eles são reconhecidos mundialmente por seu trabalho em defesa da mata remanescente na porção amazônica do Maranhão – menos de 20% da cobertura original. Na Terra Indígena Araribóia e na Terra Indígena Caru, onde o grupo de autodefesa reúne cerca de 120 indígenas para proteger o território, os Guardiões expulsam madeireiros e outros invasores às vezes pagando com sua própria vida.

Bate-papo após a exibição: Edivan Guajajara & Richard Wera Mirim Guarani

Mediação: Beatriz Pankararu

Das 15h às 17h

● A Febre da Mata

Direção: Takumã Kuikuro

Etnia: Kuikuro

Sinopse: O pajé e sua família saem para pescar. Durante a pesca uma onça se aproxima e começa a esturrar assustada em busca de ajuda. Seu grito é um alerta. O pajé retorna imediatamente para a aldeia e alerta seu povo do perigo que se aproxima. Ele busca força espiritual na pajelança à medida que sua preocupação cresce. O fogo invade a floresta os animais fogem em busca de abrigo mas muitos não resistem e morrem. A floresta arde em chamas e depois a seca é extrema.

● Thuë pihi kuuwi: Uma Mulher Pensando

Direção: Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami

Etnia: Yanomami

Sinopse: Uma mulher yanomami observa um xamã durante o preparo da Yãkoana, alimento dos espíritos. A partir da narrativa de uma jovem mulher indígena, a Yãkoana que alimenta os Xapiri e permite aos xamãs adentrarem o mundo dos espíritos também propõe um encontro de perspectivas e imaginações.

● Aguyjevete avaxi’i

Direção: Kerexu Mirim

Etnia: guarani

Sinopse: O documentário celebra a retomada do plantio das variedades do milho tradicional do povo Guarani M’bya na aldeia Kalipety, onde antes havia uma área seca e degradada, consequência de décadas de monocultura de eucalipto. Considerado como um dos verdadeiros alimentos que os seres divinos possuem em suas moradas celestes, o milho passa por rituais e bênçãos desde o plantio até a colheita, quando a aldeia se junta para festejar. Comê-lo mantém a vitalidade dos seres humanos em equilíbrio, à semelhança das divindades.

Bate-papo após a exibição: Keretxu Martim & Jera Guarani

Mediação: Txai Surui

Das 17h às 19h

● RAMI RAMI KIRANI

Direção: Lira Huni Kuin

Etnia: Huni Kuin

Sinopse: Até pouco tempo, as mulheres Huni Kuin não podiam consagrar e preparar o Nixi Pae (ayahuasca), apenas os homens conheciam o poder dessa medicina. Um filme sobre os aprendizados, as transformações e a força da ayahuasca através das mulheres Huni Kuin. Realizado durante a oficina de formação audiovisual e direitos das mulheres indígenas na Aldeia Mibãya, na Terra Indígena Praia do Carapanã, Acre.

● Nhemongaraí – Ontem, Hoje e Amanhã

Direção: Natália Tupi e Richard Wera Mirim

Etnia: Guarani e Tupinambá

Sinopse: O filme é um mergulho na noite de 24 de janeiro, que é quando acontece, anualmente, o Batismo das águas na Tekoa Pyau, Terra Indígena do Jaraguá em São Paulo. O documentário é narrado pelo xondaro Michael Tupã Popyguá, jovem liderança do território e traz a importância de repassar a cultura e ancestralidade de geração para geração. O filme também é uma homenagem ao Xeramoi Alísio Tupã Mirim, que partiu um mês após as filmagens.

● Wehse Darase – Trabalho da Roça

Direção: Larissa Tukano

Etnia: Tukano

Sinopse: O documentário foi produzido durante as Oficinas de Audiovisual para Salvaguarda do Sistema Agrícola Tradicional do Rio Negro, promovidas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O filme apresenta, de maneira íntima e subjetiva, as relações geracionais no contexto das roças que compõem esse sistema agrícola, reconhecido como patrimônio cultural imaterial do Brasil. A obra destaca a importância da agricultura tradicional para a identidade e a sustentabilidade das comunidades indígenas do Rio Negro, evidenciando práticas ancestrais e saberes transmitidos entre gerações.

Bate-papo após a exibição: Natália Tupi & Larissa Tukano

Mediação: Thiago Guarani

Das 19h30 às 21h30

● YARANG MAMIN

Direção: Kamatxi Ikpeng

Etnia: Ikpeng

Sinopse: Yarang Mamin é um mergulho no dia a dia das mulheres do povo Ikpeng que coletam sementes nativas no Território Indígena do Xingu (MT). As coletoras criaram o Movimento das Mulheres Yarang e ao longo de uma década coletaram 3,2 toneladas de sementes florestais, o que possibilitou o plantio de cerca de 1 milhão de árvores nas bacias do Rio Xingu e Araguaia. Um respiro em meio à devastação que corrói o que resta de floresta.

● Mundurukuyü A Floresta Das Mulheres Peixe

Direção: Coletivo Daje Kepap Epy

Etnia: munduruku

Sinopse: Nas margens do Tapajós, no Pará, a floresta das mulheres peixe espelha a mitologia Munduruku, onde humanos, na origem do mundo, se transformaram em floresta, plantas e animais. No dia-a-dia da aldeia Sawre Muybu, os espíritos da floresta não são apenas forças espirituais ancestrais, mas parte da família.

Bate-papo após a exibição: Oreme Ikpeng + Beka Munduruku

Mediação: Geni Núñez