Fãs de anime, segurem seus Joy-Con porque o mundo de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba acabou de chegar ao Nintendo Switch! É isso mesmo, pessoal! A SEGA anunciou com muita empolgação o lançamento de Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board!, trazendo toda a emoção do universo de Demon Slayer para os jogadores do Switch.
Conteúdo Incrível para os Fãs
Quem adquirir a edição digital do jogo na Nintendo eShop vai receber não só o jogo base, mas também um conjunto de quatro carimbos incríveis. E adivinhem só: esses carimbos são nada menos que Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira! Eles são essenciais para se comunicar dentro do jogo, especialmente no modo “Sweep the Board”. E se você prefere ter o jogo em mãos, não se preocupe! Uma edição física também está disponível para compra, basta verificar a disponibilidade nas lojas locais.
Aventura na Aldeia dos Ferreiros
Com a atualização Day One do jogo, os jogadores serão transportados para a Aldeia dos Ferreiros, onde encontrarão novos desafios e personagens icônicos do anime. Prepare-se para enfrentar os demônios Gyokko e Hantengu, que estarão à espreita durante a noite, prontos para testar sua coragem.
Além disso, a atualização também inclui dois novos minijogos emocionantes: “Food Delivery!” e “Mask Match”. Em “Food Delivery!”, os jogadores precisarão alimentar a faminta Mitsuri enquanto ficam atentos às suas reações. Já em “Mask Match”, a missão é encontrar máscaras de ferreiro específicas antes dos seus oponentes.
Detalhes do Patch v1.01
E as novidades não param por aí! O patch de Day One, versão 1.01, trará funcionalidades online e de conexão local sem fio, além de um novo tabuleiro virtual baseado na Aldeia dos Ferreiros. Dois novos minijogos, duas novas batalhas contra chefes e novos títulos de Cartão de Jogador e Papéis de Parede também serão adicionados.
Prepare-se para a Batalha
Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- Sweep the Board! é uma experiência imperdível para os fãs do anime. Role os dados, explore locais icônicos do anime e lute contra demônios com seus personagens favoritos da Demon Slayer Corps. Nezuko também estará presente como personagem de apoio, pronta para ajudá-lo em sua jornada.
O jogo já está disponível para o Nintendo Switch, então não perca tempo e embarque nessa aventura emocionante!
Os fãs do universo anime têm motivos para comemorar: o tão aguardado elenco de dublagem brasileira para a série WIND BREAKER foi finalmente revelado! Com a estreia da primeira temporada na plataforma de streaming Crunchyroll em 25 de abril, a Artworks Digital Studio surpreendeu os aficionados com um time de dubladores renomados.
Sob a direção cuidadosa de Marcelo Campos, os talentos escolhidos para dar vida aos personagens são:
Elenco brasileiro de WIND BREAKER
Hakura Sakura: Rod Rossi
Kotoha Tachibana: Luisa Viotti
Akihiro Nirei: Erick Bougleaux
Hayato Suo: Daniel D’ Angelo
Hajime Umemiya: Marcelo Donato
Kyotaro Sugishita: Felipe Grinnan
Toma Hiragi: Heitor Assali
Inspirada na obra de Satoru Nii, WIND BREAKER é uma produção que conta com nomes de peso, como Toshifumi Akai, renomado diretor de Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia, e o aclamado estúdio CloverWorks. Com Hiroshi Seko encarregado da composição da série, Taishi Kawakami no design de personagens e a trilha sonora emocionante de Ryo Takahashi, conhecido pelo trabalho em SK8 the Infinity, a série promete cativar o público brasileiro com sua qualidade e profundidade.
Rod Rossi, o talentoso dublador por trás de Hakura Sakura, compartilhou sua emoção por interpretar o protagonista. Em suas palavras: “É muito especial pra mim estar vivendo isso. Acima de tudo, tenho que agradecer ao nosso incrível diretor Marcelo Campos por todo o empenho não só comigo, mas com todo o nosso elenco. Foi um trabalho feito com muito carinho e empenho, esperamos que vocês gostem!”
A história de WIND BREAKER
Aqui as médias de notas são mais baixas, mas as lutas são as mais intensas! A Escola Furin é conhecida como uma superescola de delinquentes! Haruka Sakura, um estudante do primeiro ano do ensino médio, veio de fora da cidade pronto para lutar até o topo… No entanto, a Escola Furin acabou se tornando um grupo que protege a cidade! É aqui que a lenda heróica do delinquente Sakura no ensino médio começa!
Com uma trama envolvente e batalhas épicas, WIND BREAKER transporta os espectadores para a Escola Furin, onde as notas podem ser baixas, mas a intensidade das lutas é incomparável. Siga a jornada de Haruka Sakura e descubra como a Escola Furin se transforma de um centro de delinquentes em uma força protetora da cidade, dando origem à lenda do delinquente Sakura no ensino médio.
Os episódios dublados de WIND BREAKER serão lançados semanalmente na Crunchyroll, proporcionando aos fãs uma experiência imersiva e emocionante a cada novo capítulo.
A dublagem brasileira foi realizada pela Artworks Digital Studio (ADS), parte do Artworks Entertainment Group, uma das principais casas de pós-produção da América Latina, com locais de produção no México e no Brasil.
A Bandai Namco Entertainment America anunciou que o anime será adaptado em um RPG de ação, previsto para lançamento em 8 de agosto de 2024. O jogo será lançado com versões para Nintendo Switch, PlayStation e Xbox, bem como PC via Steam.
Chamado de That Time I Got Reincarnated as a Slime ISEKAI Chronicles, o jogo permitirá aos jogadores mergulharem na pele do protagonista Rimuru, revivendo os momentos cruciais da trama, desde os encontros com os Kijin até as batalhas contra o Reino de Falmuth, tudo em busca do desenvolvimento da Federação de Jura Tempest.
Com mecânicas de combate empolgantes, os jogadores poderão experimentar ataques combinados e movimentos especiais deslumbrantes. Além disso, fortalecer os laços com os companheiros de jornada, como Benimaru, Shuna e Ranga, desbloqueará habilidades especiais que garantirão uma vantagem estratégica em batalha.
Preparem-se para uma experiência única de jogo, com um toque de nostalgia retrô de 8 bits, enquanto exploram o mundo de Rimuru e sua jornada em direção ao poder. Não percam a oportunidade de participar dessa aventura inesquecível!
Se você ainda não conhece That Time I Got Reincarnated as a Slime, o animê se encontra disponível na Crunchyroll, enquanto o mangá é lançado em português pela Editora JBC.
Peguem suas pipocas e preparem-se para uma montanha-russa emocional, porque a terceira temporada de Heartstopper está chegando com tudo! E olha só quem está se juntando ao elenco já incrível: Eddie Marsan, Hayley Atwell e Jonathan Bailey!
Com Eddie Marsan, conhecido por seus papéis marcantes em Back to Black e Ray Donovan, como Geoff, o terapeuta direto e sábio de Charlie, podemos esperar algumas conversas sérias e repletas de sabedoria. Será que ele vai ajudar Charlie a entender melhor seus próprios sentimentos?
Eddie MarsanHayley AtwellJonathan Bailey
E não podemos esquecer da talentosa Hayley Atwell, que entra em cena como Diane, a tia de Nick. Com sua sabedoria e calor, ela está pronta para oferecer conselhos valiosos sobre relacionamentos e autoconhecimento. Será que Nick vai ouvir os conselhos de sua tia?
Por último, mas definitivamente não menos importante, Jonathan Bailey faz uma aparição especial como Jack Maddox, o classicista famoso do Instagram e crush de Charlie. Preparem-se para um novo romance e algumas reviravoltas emocionantes!
Com a criadora e escritora Alice Oseman liderando o caminho, e sob a direção de Andy Newbery, esta temporada promete explorar ainda mais os laços de amizade e amor entre Charlie, Nick e seus amigos. Com oito episódios emocionantes a caminho, estamos ansiosos para rir, chorar e torcer pelos nossos personagens favoritos.
O que Esperar na Terceira Temporada de Heartstopper?
A contagem regressiva está chegando ao fim para a estreia da terceira temporada de Heartstopper, intitulada Love. E como sugere o título, o amor estará no ar, com Charlie ansioso para confessar seus sentimentos por Nick, enquanto este último guarda algo importante para compartilhar.
À medida que nos despedimos das férias de verão e adentramos os meses seguintes, nossos queridos amigos percebem que o próximo ano letivo reserva tanto alegrias quanto desafios. À medida que mergulham mais fundo em seus relacionamentos e começam a planejar eventos sociais e considerar suas futuras escolhas universitárias, todos devem aprender a se apoiar mutuamente nos momentos em que a vida toma rumos inesperados.
Alice Oseman, a mente criativa por trás da série, ressalta que os relacionamentos continuarão sendo o ponto central desta temporada. “A chave para cada temporada é pensar em cada casal e como seu relacionamento pode evoluir de alguma forma”, compartilha ela.
Oseman está empolgada em oferecer uma experiência diferente aos fãs nesta temporada. “Estou muito animada porque será uma temporada realmente diferente”, ela diz. “Adoro que estejamos fazendo algo diferente. Seria fácil ficar na zona de conforto e repetir o que sempre fizemos, mas estamos trilhando um caminho novo e emocionante que certamente surpreenderá e encantará os espectadores.”
Quanto a mudanças significativas, uma notícia foi confirmada: Ben (Sebastian Croft) não retornará para a terceira temporada. No entanto, Oseman mantém o suspense sobre o que mais está por vir para os nossos personagens favoritos.
Com tantas promessas de novos desenvolvimentos e reviravoltas emocionantes, não há dúvida de que a terceira temporada de Heartstopper nos reserva momentos inesquecíveis. Então, preparem-se para embarcar nesta jornada emocional quando a série retornar em breve em outubro de 2024.
O empolgante roguelike Elsie chega ao Brasil, sendo anunciado pela Playtonic Friends em parceria com a Knight Shift Games. Com um trailer dedicado, os fãs podem mergulhar no universo vibrante e repleto de ação de Elsie, que promete conquistar corações com sua jogabilidade frenética e desafiadora.
Elsie combina cores vibrantes, níveis gerados aleatoriamente e ação acelerada, prometendo ser uma experiência única a cada partida.
Principais atrativos de Elsie
Um balé infernal de balas: Os jogadores enfrentarão desafios intensos, desviando-se habilmente de balas e realizando parries precisos em meio a uma enxurrada de inimigos dinâmicos.
A morte é apenas o começo: Em um verdadeiro teste de sobrevivência, os jogadores enfrentarão a morte repetidas vezes, mas sempre retornarão para abraçar o caos novamente, em uma experiência envolvente e desafiadora.
Ação e customização de personagens: Com um vasto leque de melhorias, habilidades e armas, os jogadores terão a oportunidade de personalizar sua experiência de jogo, explorando diferentes estratégias e estilos para alcançar a vitória.
Enfrente batalhas épicas: Desafie sua habilidade contra robôs furiosos, chefes imponentes e guardiões de biomas, memorizando padrões e desenvolvendo táticas para emergir vitorioso.
Um segundo personagem jogável: Além do protagonista, os jogadores poderão assumir o controle de Andru, um combatente corpo a corpo com habilidades e armas únicas, acrescentando uma nova camada de profundidade às batalhas.
Elsie já se encontra disponível para adicionar à lista de desejos na Steam, e os interessados em acompanhar as últimas novidades podem seguir os canais oficiais do jogo no Twitter, Facebook e Instagram.
Durante o mais recente Developer Chat, a Nexon anunciou um playtest especial de The First Descendant para PC, via Steam, nos dias 25 e 26 de maio. Esta é uma oportunidade ímpar para todos os interessados mergulharem no mundo fascinante deste jogo de aventura.
E o melhor de tudo é que o playtest estará acessível ao público, proporcionando a chance de experimentar ou revisitar as experiências empolgantes oferecidas por este título. Se por acaso você não teve a oportunidade de participar da Open Beta ou está ansioso para conferir as mais recentes novidades, não deixe passar esta oportunidade! Garanta já o seu acesso ao playtest por meio da página oficial do Steam e esteja pronto para vivenciar momentos memoráveis.
Além disso, para os interessados em conhecer mais detalhes sobre as atualizações que estão por vir, os Dev Diaries Vol. 9 e 10 são leituras indispensáveis. Estes diários de desenvolvimento oferecem uma imersão nos bastidores do jogo, revelando novas mecânicas, aprimoramentos na jogabilidade e outras melhorias destinadas a elevar a experiência dos jogadores a um novo patamar.
No Vol. 9, os desenvolvedores compartilham insights sobre o processo criativo por trás das novas mecânicas, enquanto no Vol. 10, apresentam uma análise detalhada das atualizações na jogabilidade, garantindo que cada batalha seja ainda mais envolvente e imersiva.
Portanto, estejam preparados para empunhar suas espadas, fortalecer suas armaduras e embarcar nessa jornada épica com The First Descendant. O destino do reino está em suas mãos – vocês estão prontos para aceitar este desafio?
Gostar da família Forger não é muito difícil e depois de duas temporadas de sucesso, a gente se questionava quando as aventuras iriam para as telonas. Com o mangá seguindo em publicação, era questão de momento para termos as aventuras da Anya nas telonas e olha que veio no maior estilo possível.
Estreando finalmente no Brasil, o SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco traz novos desafios, mas não esquece o fundamental que a magia está na dinâmica da família. Trazendo um pequeno resumo para aqueles que nunca viram SPY X FAMILY, o filme foi feito para qualquer pessoa assistir a obra, mesmo aqueles desavisados que nunca tiveram contato.
Dirigido por Takashi Katagiri, que já havia dirigido alguns episódios da série, o SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco traz ainda o roteiro de Ichiro Okouchi que atualmente está em Kaiju No. 8, mas também tem no currículo, séries como Lupin the Third: Part 5 (TV) além de ter criado nada menos que Code Geass: Lelouch of the Rebellion (TV).
O marketing ousado de SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco
Antes de falarmos do filme, temos que comentar uma coisa sobre a divulgação dele no Japão. Fechando colaborações com principais estúdios americanos, SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco fez parceria com a Paramount e Disney nesse período com os filmes: Missão Impossível: Acerto de Contas e Wish.
No caso do filme Missão Impossível: Acerto de Contas, foi produzido um pôster do SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco com a mesma pose dos personagens do filme americano.
Já o caso do filme Wish, a decisão foi diferente em que o pôster da Anya fosse uma continuação da imagem do filme da Disney. Formando uma enorme imagem com os dois pôsteres.
Além de parceria nos cinemas, SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco também teve uma ação com a produtora Capcom, levando o encontro entre a Yor e a Chun-li. Além disso, alguns itens acabaram chegando no jogo Street Fighter VI e uma animação com a luta das personagens.
Por fim, não podemos deixar de citar o marketing em Tóquio, no famoso Shibuya 109. Foi produzida uma estátua do Bond Forger aos moldes da estátua do Hachiko e colocada na frente do prédio Shibuya 109.
Esses só são alguns exemplos do marketing do filme no Japão, mas teve bem mais exemplos por lá.
A história de SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco
A trama tem início, depois que Loid Forger termina uma missão bem-sucedida e descobre que a “Operação Strix” não está indo bem e ele pode ser transferido, seguindo ordens superiores. Só que ele pode evitar tudo isso, caso ele consiga alguns progressos importantes, mas para isso, ele precisa do sucesso da Anya na escola. Enquanto isso, temos o maior mal entendido da história com Loid recebendo uma mensagem de sua colega espiã Fiona Frost enquanto a sua “esposa” Yor vê e interpreta mal a situação, deixando Yor paranóica com sinais de traição.
Enquanto Loid lida com a sua próxima missão, a sua filha Anya “precisa” vencer uma competição de culinária na Academia Eden. Com pontuação de estrelas que pode ajudar na sua missão, Loid decide ajudá-la a ganhar, e planeja uma viagem à região norte de Frigis para experimentar o prato que pode garantir a vitória. O que eles não esperavam é que a viagem se tornaria uma enorme aventura quando Anya encontrasse um tesouro a bordo do trem.
Chegando a Frigis, os Forgers enfrentam desafios inesperados, como um coronel arrogante que come a última sobremesa do restaurante que justamente seria a receita ideal para vencer o concurso da Academia Eden. O que faz com que comece uma corrida para encontrar os ingredientes para a sobremesa. Enquanto buscam os ingredientes, conflitos surgem entre Loid e Yor, mas Anya, com sua perspicácia, os ajuda a resolver suas diferenças.
A verdadeira trama da história surge a partir daí, quando um microfilme crucial e uma tentativa de incitar uma guerra surgem ao estarem escondidas num doce de chocolate. Anya acaba envolvida da forma mais inusitada possível, o que faz com que Loid e Yor corram para salvá-la, sendo que ambos tentam ao máximo esconder suas profissões verdadeiras, seja ele um espião e ela uma assassina.
Opinião
É muito difícil um animê serializado entregar histórias tão interessantes e que ao mesmo tempo sejam conectadas a sua história original. E quando falamos de um humor tão leve como SPY X FAMILY, o desafio é ainda maior, ao trazer uma aventura densa que poderia afetar a relação da família na trama.
O SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco não só consegue entregar uma aventura interessante, como consegue condensar em um filme, o que seria equivalente a um arco da história. Trazendo humor tão característico, mantendo com perfeição o clima original da série.
Grande graça do filme está no relacionamento de Loid e Yor, que mesmo sendo um casamento de mentira, ambos claramente se gostam. Yor desconfiada que Loid a está traindo, faz com que você ria diversas vezes com os “sinais” deixados por ele, baseado na conversa com as amigas da Yor.
Sem entregar no âmbito do spoiler, podemos dizer que um dos momentos mais inusitados do filme é quando a Anya precisa ir ao banheiro. O estilo de animação muda drasticamente, sendo ao mesmo tempo um dos momentos mais nonsense e bonitos de toda a animação.
Chuto dizer que a animação tem uma história tão coesa que chega a superar alguns momentos da segunda temporada. Já a animação, ela segue o padrão da série de televisão, mudando em alguns momentos, como a cena de luta do Loid Forger. E toda vez que eles ousam, mostram o quão longe a animação pode ir.
Talvez um dos pontos negativos aqui seja a falta de brilho que a música “Soulsoup” da banda Official HiGE DANdism merece. Música excelente e que ficou entre as mais tocadas no Japão, infelizmente é a segunda música do filme, depois do encerramento, não ganhando uma animação própria. Viciante e presente em toda divulgação do filme, ela infelizmente some no filme.
Não é um filme que agrega em termos de cronologia, mas vale a experiência de ir nos cinemas e se divertir com ele. É uma animação pra curtir, sem a pressão de esperar algo dela.
A dublagem brasileira segue o mesmo padrão das duas temporadas e mostra o quão adaptado o elenco está com os personagens. Fluindo e entregando um texto que soa natural igual ou até mais que o original japonês, SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco é um filme obrigatório de ir ao cinema e dar umas boas risadas, saindo leve da exibição.
Fomos convidados a primeira exibição do filme no Brasil, que teve a participação dos dubladores brasileiros do filme. Produzido numa parceria entre a Sony Pictures e a Crunchyroll, os dubladores contaram algumas curiosidades sobre o carinho deles com SPY x FAMILY.
Estiveram presentes no evento os dubladores: Guilherme Marques (Loid Forger / Twilight), Maíra Paris (Yor Forger / Rosa Selvagem), Nina Carvalho (Anya Forger) e Victor Moreno (Bond Forger).
O Guilherme Marques explicou toda sua construção para o Loid Forger, além de demonstrar que é um grande fã, consumindo os mangás da obra.
A Maíra Paris comentou que ela nunca gostou de animês, mas a personagem Yor Forger fez com que ela gostasse de SPY X FAMILY, superando a novidade de assistir animações japonesas.
Victor Moreno comentou da dificuldade de trazer emoções humanas no Bond Forger, sendo grato pela oportunidade de interpretar o personagem.
Por fim, a Nina Carvalho ressaltou o quão importante são as pessoas ao seu redor para dar vida a Anya. Da sua mãe, a amigos, até seu bebê, Nina utiliza tudo para trazer no vocabulário da Anya, tornando o personagem tão humana.
SPY x FAMILY CÓDIGO: Branco segue nos cinemas brasileiros.
Preparados para embarcar em uma jornada repleta de cultura, diversão e, acima de tudo, solidariedade? No próximo dia 28 de abril, o Nippon Country Club, na cidade de Arujá, será o centro de um evento imperdível: o II Festival Solidário Nippon!
Organizado pela Diretoria de Ação Social do Nippon, em parceria com uma equipe de voluntários dedicados, este festival promete agitar corações e mentes, enquanto arrecada fundos para quatro entidades vitais da comunidade nipo-brasileira. Estamos falando da Sociedade Beneficente Casa da Esperança Kibô no Iê, Assistência Social Dom José Gaspar Ikoi No Sono, Associação Pró-Excepcionais Kodomo no Sono e Casa de Repouso Akebono (Enkyo) – instituições que há décadas fazem a diferença na vida de idosos e pessoas com necessidades especiais.
Prepare-se para um dia repleto de entretenimento de primeira linha! Desde apresentações culturais até shows estelares com grandes nomes da comunidade nipônica, como Isa Toyota e Joe Hirata, passando por vibrantes performances de Taikô e até mesmo um Concurso de Cosplay para os aficionados pela cultura pop japonesa.
Mas as delícias não param por aí! A área gastronômica será um verdadeiro paraíso culinário, com uma variedade de pratos tentadores, incluindo as especialidades preparadas pelas próprias entidades participantes, conhecidas por sua comida irresistível.
“Queremos estender nossos sinceros agradecimentos aos nossos patrocinadores, colaboradores e voluntários, que estão unindo forças para tornar este evento não apenas memorável, mas também uma fonte de apoio crucial para essas instituições que tanto fazem pela comunidade”, destaca Kiyoko Miguita, diretora de Ação Social do Nippon.
Não perca esta oportunidade única de se divertir em família enquanto contribui para causas nobres. Os convites estão disponíveis por apenas R$ 20,00 na secretaria do clube ou diretamente nas entidades beneficiadas, tanto de forma antecipada quanto na portaria do clube no dia do evento.
II Festival Solidário Nippon – Divulgação
II Festival Solidário Nippon
Data: 28 de abril de 2024
Horário: Das 10h às 17h
Local: Nippon Country Club (Estrada dos Vados, 260, Bairro Fontes – Arujá/SP)
Convites: R$ 20,00 – à venda no Nippon e nas entidades beneficiadas
Preparados para uma jornada eletrizante repleta de ação e emoção? Então segurem-se, porque Jennifer Lopez está de volta, e desta vez, ela está liderando o elenco de “ATLAS”!
No aguardado filme dirigido por Brad Peyton, conhecido por suas incríveis obras no universo da ficção científica, Lopez interpreta Atlas Shepherd, uma analista de dados brilhante e antissocial, mergulhada em um mundo onde a desconfiança da inteligência artificial é a norma.
Junte-se a Atlas em uma missão épica para capturar um robô renegado, enquanto ela confronta seu passado misterioso e suas próprias convicções. Mas quando os planos dão errado, será que ela conseguirá salvar o futuro da humanidade da IA confiando naquilo que sempre temeu?
Com um elenco de estrelas, incluindo Simu Liu, Sterling K. Brown, Gregory James Cohan, Abraham Popoola, Lana Parrilla e Mark Strong, “ATLAS” promete uma aventura cheia de reviravoltas e momentos de tirar o fôlego.
Prepare-se para uma experiência cinematográfica imperdível, que desafiará suas expectativas e o fará refletir sobre o futuro da humanidade em um mundo dominado pela tecnologia.
Na última revelação da SEGA of America, os detalhes dos modos de Batalha e Multiplayer de Super Monkey Ball Banana Rumble™ foram desvendados, prometendo uma experiência eletrizante para os jogadores. Com lançamento previsto para o Nintendo Switch em 25 de junho de 2024, o jogo promete agitar a cena dos games com sua proposta inovadora e diversão sem limites.
Com suporte para até 16 jogadores online ou dois jogadores localmente, Super Monkey Ball Banana Rumble promete uma competição acirrada e repleta de macaquices para os fãs do gênero. Os modos de jogo oferecem uma variedade de desafios, desde corridas frenéticas até batalhas explosivas, garantindo horas de entretenimento para os jogadores mais ávidos.
A Corrida Pela VitóriaeCaça às Bananas
A Corrida Pela VitóriaCaça às Bananas
No modo Corrida, a velocidade é a chave para a vitória, enquanto os jogadores disputam para alcançar o objetivo antes dos adversários. Já em Caça às Bananas, a habilidade de coletar frutas é posta à prova, com os jogadores competindo para acumular o maior número possível de bananas antes que o tempo acabe.
Ca-BUM!eCorrida do Gol
O modo Ca-BUM! adiciona uma dose extra de emoção, com os jogadores passando uma bomba explosiva uns para os outros, enquanto tentam evitar serem pegos no momento da explosão. Enquanto isso, na Corrida do Gol, o trabalho em equipe é essencial, com os jogadores colaborando para rolar pelos objetivos e marcar pontos para suas equipes.
Robô Esmaga
Por fim, o modo Robô Esmaga oferece uma experiência de batalha épica, com duas equipes competindo para destruir robôs gigantes enquanto enfrentam diversos obstáculos pelo caminho.
Além dos modos competitivos, Super Monkey Ball Banana Rumble também oferece um Modo Aventura, onde até quatro jogadores podem cooperar para enfrentar desafios únicos e explorar mais de 200 fases emocionantes.
Com uma jogabilidade fácil de aprender e dominar, e uma ampla gama de itens e personalizações disponíveis, Super Monkey Ball Banana Rumble promete ser uma adição bem-vinda à biblioteca de qualquer jogador.
Lembrando que Super Monkey Ball Banana Rumble será lançado para Nintendo Switch em 25 de junho de 2024.
Se você está procurando uma maneira de animar suas reuniões com amigos, não precisa procurar mais! Os jogos da Jackbox Games chegaram com tudo ao Brasil, com uma loja oficial em português e preços adaptados para caber no bolso.
Os jogos da Jackbox Games estão disponíveis em diversas plataformas, como PlayStation, Xbox, Nintendo Switch e PC, e o melhor é que você só precisa de uma cópia do jogo para envolver todos os participantes. Basta ter um dispositivo com internet, como smartphone ou tablet, para se juntar à diversão!
Como começar:
Adquira o jogo de sua escolha na loja oficial ou em lojas específicas de cada plataforma. Use o cupom BRASIL10 para 10% de desconto no The Jackbox Party Pack 10, totalmente em português!
Inicie o jogo e compartilhe o código da sala com seus amigos.
Todos os participantes devem acessar Jackbox.TV em seus dispositivos, inserir o código da sala e escolher um nome para aparecer durante o jogo. Não é necessário nenhum controle específico!
Quando todos estiverem prontos, a diversão começa! O primeiro jogador na sala pode iniciar a partida.
Dicas importantes:
Os jogos da Jackbox Games acomodam de 3 a 8 jogadores, mas você pode ter espectadores extras que ainda podem influenciar o resultado do jogo.
Se não souber por onde começar, visite o site oficial da Jackbox Games para conhecer os diferentes títulos disponíveis e quantos jogadores cada um suporta.
Personalize sua experiência de jogo ajustando as configurações para filtrar conteúdos indesejados ou mudar o idioma para português (disponível apenas no The Jackbox Party Pack 10).
Para mais informações detalhadas sobre como aproveitar ao máximo os jogos da Jackbox Games, confira o tutorial em vídeo disponível.
Então, prepare-se para muitas risadas e momentos inesquecíveis com os amigos! Siga a Jackbox Games nas redes sociais (TikTok, Facebook, Instagram e X) para ficar por dentro das novidades e atualizações.
Essa semana chegou aos cinemas brasileiros o filme Plano 75, sendo uma coprodução do Japão, França, Filipinas e Qatar. Trazendo questionamentos, o filme deixou a sua marca no cenário internacional. O Plano 75 vale aqui frisar que foi a indicação do governo japonês ao Oscar, além de conquistar diferentes prêmios em festivais de cinema pelo planeta. Mas do que se trata Plano 75? Antes de explicar, temos que dizer que é uma produção com abordagem ousada e provocativa, não sendo nem de longe um filme para todos.
Ao optar mergulhar fundo em uma das questões mais pertinentes da sociedade japonesa: o envelhecimento gradativo da população e suas consequências insustentáveis. O filme se propõe com uma proposta simples, porém moralmente questionável, em que o governo japonês, decide que para salvar a economia do país, precisa eliminar os idosos, assim adotando o controverso Plano 75.
Explicando na prática, o governo japonês oferece aos cidadãos com 75 anos ou mais a opção de escolher a data de sua própria morte, em troca de um auxílio financeiro de 100 mil ienes (3.314,50 reais na moeda atual). A decisão é clara e imoral para nós que estamos assistindo o filme, mas ali, a proposta tem objetivo de fazer com que essa parcela da população se sinta culpada por estar prejudicando o funcionamento do país e essa medida, aparentemente simplista, desencadeia uma série de reflexões e dilemas morais entre os habitantes, especialmente aqueles que estão na terceira idade.
A história de Plano 75
Michi Kakutani cantando no Plano 75
O filme se desenrola em torno de três protagonistas: Michi Kakutani (interpretada pela atriz Chieko Baishô), uma idosa enfrentando as duras consequências do Plano 75; Hiromu Okabe (interpretado pelo ator Hayato Isomura), um funcionário encarregado de lidar com os idosos que optam por aderir ao programa; e Maria (interpretada pela atriz Stefanie Arianne), uma imigrante filipina que busca sustentar sua família e custear o tratamento de sua filha nas Filipinas, trabalhando como cuidadora de idosos no Japão.
A narrativa entrelaça os destinos desses personagens, fazendo que suas vidas se encontrem algumas vezes, nesse emaranhado da vida em que o filme apresenta diferentes facetas do impacto na sociedade japonesa. Sendo que quem tem maior espaço de cena é a personagem Michi Kakutani que se traduz numa senhora idosa lutando para manter sua dignidade em meio à adversidade. Além dela, o personagem Hiromu Okabe, tem a segunda trama com maior destaque ao trazer um funcionário público confrontando os dilemas éticos de sua profissão quando seu tio aparece para aceitar as regras do Plano 75. Infelizmente a trama com menor espaço de tela é a da Maria no papel de mãe imigrante sacrificando seus próprios valores em troca da sobrevivência de sua família.
Hiromu Okabe trabalho no Plano 75
Com direção de Chie Hayakawa, Plano 75 tem um trabalho em cena todo especial e podemos acompanhar por exemplo, a desilusão da Michi em ver as portas da sociedade fecharem para ela. No momento que ela perde uma amiga de causas naturais e aceita o Plano 75, a maior alegria da personagem é ter 15 minutos de ligação por dia com uma atendente do governo.
Já a trama de Hiromu Okabe, vai até um lado obscuro do Plano 75, quando ele se questiona se deveria dar atenção ao tio dele, mesmo ele ter ignorado o velório do próprio irmão (pai do Hiromu). Mas algo que chama atenção é quando Hiromu descobre que tem algo errado quando as cinzas da cremação em massa do Plano 75, o que faz com que ele não aceite tão bem a decisão do tio em morrer nas mesmas circunstâncias.
O filme não poupa esforços em tocar na ferida, quando Maria deixa de ser cuidadora para trabalhar pro governo no Plano 75, assim ela acaba encarregada de tirar as peças de valores dos idosos, antes de serem mortos. E diversas vezes, vemos discussões com outro funcionário, sobre utilizar aqueles itens, além de dinheiro e objetos de valor ali encontrados. Mas ganhar mais ali, é o fundamento para conseguir a cirurgia para sua filha, não sendo à toa que passou por cima dos valores morais.
Chieko se questionando se tomou a decisão correta
Chega num momento do filme que o governo anuncia o sucesso do Plano 75, tendo um valor maior de arrecadação e se propondo a uma segunda fase ainda mais cruel em cima dos idosos. É claro ali que o governo cada vez mais aumentaria o projeto, fazendo com que cada vez mais as pessoas se sentissem descartáveis.
Se destacando por sua abordagem crua e desassombrada, oferecendo um retrato perturbador de um futuro possível, Plano 75 traz atuações marcantes, especialmente de Chieko Baishô como Michi Kakutani. O filme cativa o espectador, convidando-o a refletir sobre as questões mais urgentes de nossa sociedade contemporânea.
O Plano 75 não é apenas um filme, mas um provocativo exercício sobre o nosso futuro, instigando-nos a buscar soluções mais humanas e compassivas para os desafios que enfrentamos como sociedade. Vale aqui salientar que o envelhecimento da população não é uma exclusividade do Japão, sendo assunto constante no nosso país também. É lógico que uma solução dessas é imoral e nunca deveria ser pensada por nossa sociedade, porém nos cinemas ela está ali representada no filme e nos faz questionar se é esse o futuro que queremos. Este é um filme que nos desafia a repensar nossos valores e prioridades, e tentar imaginar um futuro mais justo e solidário para todos.
