O Circuito Spcine apresenta Homem com H, cinebiografia do cantor Ney Matogrosso, dirigida por Esmir Filho e protagonizada por Jesuíta Barbosa. O filme estreia entre os dias 12 e 18 de junho em três espaços públicos de São Paulo, com ingressos a preços populares e sessões gratuitas, reafirmando a importância do cinema nacional acessível.
Homem com H será exibido na Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo e na Biblioteca Roberto Santos, com ingressos a R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia-entrada). O Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes oferece sessões gratuitas. O filme já teve sessão especial de pré-estreia esgotada em abril, seguida de debate com o público. A programação completa está disponível no site oficial do Circuito Spcine.
A história de Ney Matogrosso no cinema
Coproduzido pela Spcine, com apoio do Edital de Finalização 2024 e da São Paulo Film Commission, o filme traça um retrato sensível e potente da vida de Ney Matogrosso. Passando pela infância em Bela Vista (MS), os desafios familiares, o sucesso com o grupo Secos & Molhados e a atuação durante a ditadura militar, o longa destaca as performances emblemáticas e figurinos que marcaram o artista como símbolo da liberdade criativa e resistência cultural.
Circuito Spcine: cinema democrático e acessível em São Paulo
Desde 2016, o Circuito Spcine oferece cinema de qualidade em 32 salas públicas espalhadas por bairros sem salas comerciais. Com cerca de 200 sessões semanais, a programação diversificada inclui títulos nacionais e internacionais, atendendo a todos os públicos. Os ingressos são acessíveis, variando entre R$ 2 (meia) e R$ 4 (inteira), com sessões gratuitas em espaços como os CEUs e o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes.
O Circuito Spcine reafirma seu compromisso de democratizar o acesso ao cinema e fortalecer o cinema nacional, trazendo obras que dialogam com a cultura e a história do Brasil.
O Prime Video liberou o trailer oficial da terceira temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida, série inspirada na trilogia best-seller de Jenny Han que conquistou fãs ao redor do mundo. A nova temporada chega ao streaming em 16 de julho e traz uma trilha sonora assinada por Taylor Swift, com as músicas Daylight (álbum Lover) e Red (Taylor’s Version) (álbum Red (Taylor’s Version)).
Desde sua estreia em 2022, a série se tornou um fenômeno global, acumulando recordes de audiência no Prime Video. A segunda temporada, lançada em 2023, mais que dobrou o público inicial, consolidando a narrativa sobre amadurecimento, amor e família como um dos maiores sucessos do streaming.
O drama do triângulo amoroso e os desafios do crescimento
Na terceira temporada, acompanhamos Belly no fim do seu primeiro ano na faculdade. Animada para um novo verão em Cousins ao lado de Jeremiah, seu amor atual, ela se vê surpreendida pela volta inesperada de Conrad, seu primeiro amor. A protagonista enfrenta uma decisão difícil que colocará seu coração à prova e mudará para sempre a magia daquele verão.
A série, dirigida e produzida por Jenny Han e Sarah Kucserka, explora as complexidades dos laços familiares, a intensidade das amizades femininas e os dilemas do primeiro amor e do primeiro desgosto. É uma narrativa multigeracional que fala sobre crescimento, escolhas e as memórias que ficam para a vida toda.
Produzida em parceria pelo Amazon Studios e pela wiip, a terceira temporada será disponibilizada em mais de 240 países e territórios, reforçando o alcance internacional da série. Além de Han e Kucserka, atuam como produtoras executivas Karen Rosenfelt, Paul Lee, Hope Hartman e Mads Hansen.
Jenny Han, autora número 1 do New York Times, tem seu trabalho reconhecido mundialmente, com livros traduzidos para mais de 30 idiomas. Além de O Verão Que Mudou Minha Vida, ela é responsável pela série Para Todos os Garotos Que Já Amei e pelo spin-off XO, Kitty (Netflix).
Prime Video: um hub completo para fãs de séries e filmes
O Prime Video é conhecido por oferecer uma vasta coleção de produções originais e licenciadas, incluindo títulos como O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, The Boys e Reacher. Além disso, disponibiliza conteúdos ao vivo como a NBA e a Copa do Brasil, e parcerias com canais populares como Globo, Telecine e Universal+.
A plataforma integra o ecossistema da assinatura Amazon Prime, que combina entretenimento, economia e conveniência. O serviço está disponível em milhares de dispositivos, tornando fácil para o público acompanhar suas séries favoritas em qualquer lugar.
A Brasil Game Show (BGS) 2025, maior feira de games das Américas, confirma uma experiência inédita para os fãs: o PlayStation The Concert. O espetáculo musical oficial celebra as trilhas sonoras mais marcantes dos jogos PlayStation em apresentações ao vivo nos dias 11 e 12 de outubro, no palco principal do evento, no Distrito Anhembi, São Paulo.
O show é parte da turnê mundial que chega à América Latina pela primeira vez e promete emocionar com arranjos orquestrais de clássicos como God of War, The Last of Us, Ghost of Tsushima e Horizon. Com diretores musicais como Gustavo Santaolalla, Bear McCreary, Ilan Eshkeri e Joris de Man, o concerto une tecnologia, projeções em LED e performances ao vivo que transformam as trilhas em uma experiência audiovisual imersiva.
PlayStation The Concert
Com uma orquestra de solistas talentosos e efeitos visuais avançados, o espetáculo oferece versões reimaginadas das trilhas originais, entregando emoção e potência a cada nota. O público será transportado para universos emblemáticos dos jogos PlayStation, vivenciando a força das composições que marcaram gerações.
O compositor Ilan Eshkeri, responsável pela trilha de Ghost of Tsushima, destaca: “É a próxima geração de shows ao vivo, uma experiência que ultrapassa tudo que já foi visto. A música dos jogos PlayStation ganha vida de um jeito único.”
BGS 2025, novo palco e mais espaço
A edição de 2025 da BGS estreia no Distrito Anhembi com os cinco pavilhões abertos, ampliando espaço e conforto para visitantes e expositores. O evento se consolida como principal ponto de encontro da comunidade gamer da América Latina, reunindo lançamentos, ativações, torneios de eSports e oportunidades de negócios.
Ingressos para a BGS 2025 e PlayStation The Concert
Os ingressos estão à venda em diferentes modalidades, incluindo passaportes para vários dias, acessos premium e experiências exclusivas com lounges e brindes oficiais. Os valores promocionais no quarto lote são:
Ingresso individual (10/10): R$ 129
Ingresso individual (11 ou 12/10): R$ 189
Premium individual (09 a 12/10): R$ 378
Passaporte comum (10 a 12/10): R$ 378
Premium Passaporte: R$ 699
Box Passaporte (experiência VIP): R$ 2.249
O primeiro dia (9 de outubro) é exclusivo para imprensa, empresas e portadores dos ingressos Premium e Box.
BGS 2025
Quando: 9 a 12 de outubro de 2025
Onde: Distrito Anhembi, Av. Olavo Fontoura, 1209, São Paulo/SP
A Warner Bros. Games liberou um novo trailer de DC Worlds Collide, RPG mobile gratuito que mergulha o jogador no multiverso da DC Comics. Com lançamento previsto para Android e iOS, o título traz batalhas estratégicas em turnos com heróis e vilões icônicos da editora, e agora teve todos os seus 12 modos de jogo revelados.
No vídeo divulgado, é possível ver a variedade de estilos de gameplay que o título oferece — de PvP 5×5 a exploração e desafios cooperativos — tudo enquanto o jogador enfrenta versões corrompidas da Liga da Justiça, lideradas pelo Sindicato do Crime. A narrativa se inspira nos arcos Trinity War e Forever Evil, conhecidos por unir (e dividir) heróis clássicos em guerras interdimensionais.
Conheça os modos de DC Worlds Collide
O trailer dá uma amostra do que esperar no jogo, que já está em pré-registro na App Store, Google Play e no site oficial. Confira os destaques:
Fases Principais: a campanha principal conta com mais de 70 personagens jogáveis, entre heróis e vilões da DC. Além da progressão de história, é possível montar times estratégicos com sinergias únicas.
Ruínas do Mal: batalhas intensas contra chefes como Ultraman e Superwoman. Cada confronto exige explorar fraquezas específicas dos vilões, que retornam ainda mais fortes a cada encontro.
Crise de Convergência: desafios em cidades de realidades alternativas, com times limitados por tipo de personagem.
Planeta Arena: modo PvP 5×5 competitivo com ranking global.
Desafio da Liga: jogabilidade cooperativa com eventos e recompensas exclusivas para quem participa de uma Liga.
Lounge dos Personagens: um espaço mais casual, com decoração de salas para heróis e minijogos próprios de cada um.
Outros modos incluem exploração em Exploration, testes de personagens em Elseworld, e quebra-cabeças no modo Digital Universe. Tudo isso somado a um sistema de evolução de personagens e customização tática de equipes.
Trailer
Galeria
Pré-registro e lançamento
DC Worlds Collide ainda não tem data oficial de lançamento, mas os jogadores interessados já podem se inscrever para receber recompensas antecipadas.
Com proposta acessível, visuais caprichados e combates estratégicos, DC Worlds Collide promete ser o novo vício dos fãs da DC nos celulares.
A segunda edição da Kings World Cup Nations será realizada no Brasil em janeiro de 2026, trazendo para o país a disputa entre as melhores seleções do universo Kings. O torneio internacional, organizado pela Kosmos, reúne as principais equipes da liga e promete agitar o cenário do futebol 7 com a mistura de esporte e e-sports.
Na estreia da Kings World Cup Nations, o Brasil conquistou o título ao derrotar a Colômbia por 6 a 2. A grande estrela da final foi Kelvin, que marcou todos os gols da partida, garantindo o troféu de MVP e a artilharia da competição. Agora, jogando diante da sua torcida, a seleção brasileira quer repetir a performance e manter a hegemonia no torneio.
Uma competição que une futebol e inovação
A Kings World Cup Nations faz parte do universo Kings, que engloba quatro edições de mundiais no total, sendo esta a segunda específica do formato Nations. O evento une a paixão pelo futebol tradicional com elementos modernos dos e-sports, criando uma experiência única para fãs e jogadores.
Fundada e organizada pela Kosmos, a Kings League transformou o futebol 7 em um espetáculo inovador. Com equipes presididas por streamers e influenciadores digitais, o torneio combina o melhor do esporte com tendências atuais de comunicação e entretenimento. Essa revolução tornou o futebol mais acessível e dinâmico, atraindo públicos variados e conectados às novas mídias.
O Open Air Brasil 2025 estreou em Brasília no dia 3 de junho e chegou à segunda semana no Pontão do Lago Sul com sessões que prometem agradar fãs de cinema clássico, terror e lançamentos recentes, tudo em uma experiência ao ar livre em uma imensa tela de 325 m², do tamanho de uma quadra de tênis. A programação traz desde a obra-prima de Pedro Almodóvar Tudo Sobre Minha Mãe, passando por suspense e romance, até atrações musicais e opções gastronômicas variadas.
Semana de clássicos, terror e grandes sucessos
“Tudo Sobre Minha Mãe”, “Ghost – Do Outro Lado da Vida”, “Pecadores” e “Branca de Neve” (live-action)
A abertura da segunda semana contou com a exibição de Homem com H, com participação especial do diretor Esmir Filho e dos atores Jesuíta Barbosa e Jullio Reis. A partir do dia 11, o Open Air Brasil apresenta noites temáticas. Nesta quarta-feira, dia 11, cinéfilos podem conferir Tudo Sobre Minha Mãe, com Marisa Paredes, e Mickey 17, do aclamado Bong Joon-ho (Parasita).
Na quinta-feira, o romance clássico Ghost – Do Outro Lado da Vida será exibido, seguido de um show da cantora Dora Morelenbaum. Para os fãs de terror, a sexta-feira 13 promete emoções fortes com Pecadores, dirigido por Ryan Coogler (Pantera Negra) e estrelado por Michael B. Jordan, e Premonição 6 – Laços de Sangue, da famosa franquia que mistura suspense e sobrenatural.
No sábado, o público infantil terá recreação e a chance de assistir ao live-action Branca de Neve, com Rachel Ziegler e Gal Gadot, seguido pelo quarto filme da franquia Bridget Jones, em uma sessão para os amantes de comédias românticas. O domingo será marcado por um arraiá com Juliana Linhares e pelo encerramento com o lançamento recente Thunderbolts, superprodução da Marvel que reúne personagens como Yelena Belova e o Soldado Invernal.
Mais que cinema: gastronomia e acessibilidade
Além das sessões de cinema, o Open Air Brasil oferece pipoca gratuita para o público e opções gastronômicas variadas. O Di Dimontini Burguer apresenta hambúrgueres com blends especiais, enquanto o Crepe Voyage serve crepes doces e salgados feitos na hora. O tradicional cachorro-quente ganha versão caprichada no Dog da Igrejinha e os churros do Tio marcam presença com diversas caldas e recheios. Para acompanhar, vinhos do World Wine ajudam a aquecer as noites à beira do Lago Paranoá.
O evento se destaca pela atenção à acessibilidade, com recepção bilíngue preparada para pessoas com deficiência, protetores auriculares, guia de rotas acessíveis, Espaço Calma para neurodiversos e legendas em todos os filmes, inclusive os nacionais, garantindo uma experiência inclusiva.
Tecnologia suíça e legado audiovisual
O Open Air Brasil é uma realização da D+3 Produções, que traz da Suíça a tecnologia da tela gigante em 4K com som Dolby Digital Surround, envolvendo o público em uma imersão audiovisual única. São esperadas cerca de 1.500 pessoas por sessão ao longo das 18 exibições em Brasília.
Após Brasília, o evento segue para Salvador, marcado para setembro, e já projeta futuras edições no Rio de Janeiro e São Paulo em 2026. Paralelamente, o projeto Cinema Inflável leva sessões gratuitas a regiões do Distrito Federal com acesso limitado ao cinema, promovendo cultura e entretenimento em espaços públicos.
PROGRAMAÇÃO:
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
21h50 – Show de Dora Morelenbaum
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
16h30 – Show de Juliana Linhares
18h – “Thunderbolts*”
Open Air Brasil em Brasília De 3 a 15 de junho | Pontão do Lago Sul Ingressos disponíveis na Sympla
Abyss of Dungeons, novo RPG mobile da KRAFTON em parceria com a Bluehole Studio, acaba de chegar oficialmente ao Brasil e ao México. O jogo coloca os jogadores em masmorras perigosas onde o objetivo é coletar itens, sobreviver a monstros e escapar com vida — tudo isso em um mundo de fantasia medieval cheio de ameaças e surpresas.
Misturando mecânicas de dungeon crawler, elementos de battle royale e evolução de personagem ao estilo RPG, Abyss of Dungeons entrega uma experiência única para quem curte ação, estratégia e loot. Desde o lançamento nos Estados Unidos e Canadá, o título vem sendo atualizado constantemente com base no feedback da comunidade. A estreia na América Latina não só marca a expansão do game, como também traz conteúdos inéditos pensados para os novos jogadores.
O que há de novo em Abyss of Dungeons?
O lançamento nos territórios latino-americanos chega com várias adições importantes:
Arena (PvP): duelo direto entre jogadores em tempo real.
Domínio das Trevas: batalhas contra monstros chefes de alto nível.
Pedra da Alma e Árvore de Atributos: sistema de customização para desenvolver o personagem de acordo com seu estilo de jogo.
Buff de Proteção para Novos Aventureiros: ajuda os novatos a começarem com mais equilíbrio.
Modo Casual de Masmorras: ideal para quem prefere explorar sem entrar em combate PvP.
Segundo o produtor executivo Joonseok AhnE, o objetivo do jogo é oferecer “uma experiência divertida baseada em exploração, estratégia e cooperação”, com controles otimizados para mobile e sistemas pensados para quem joga em dispositivos móveis.
O jogo está disponível gratuitamente para download nas lojas de aplicativos Android e iOS. Os interessados podem acompanhar novidades no site oficial, além das redes sociais como YouTube, X, Discord e TikTok.
Prepare-se para uma das histórias mais inusitadas e emocionantes que o cinema trará em 2025. Lições de Liberdade (The Penguin Lessons) estreia dia 24 de julho nos cinemas do Brasil com distribuição da Diamond Films. O longa é estrelado por Steve Coogan (Philomena) e Jonathan Pryce (Dois Papas), e mostra a improvável amizade entre um professor britânico e um pinguim durante o período da ditadura militar na Argentina, em 1976.
Baseado no livro As Lições do Pinguim, de Tom Mitchell, o filme acompanha a jornada de Tom, um professor que se muda para a Argentina para lecionar em um colégio rígido e enfrenta dificuldades para se adaptar. A virada acontece quando ele encontra um pinguim ferido em uma praia e decide cuidar do animal. O que parecia apenas um ato de compaixão se transforma em um laço profundo que muda a forma como ele vê o mundo — e como encara a opressão política do país onde vive.
Com direção de Peter Cattaneo (Ou Tudo ou Nada) e roteiro do indicado ao Oscar Jeff Pope (Philomena), Lições de Liberdade aposta em sensibilidade, humor e crítica social para construir uma narrativa tocante e fora do comum. A performance de Steve Coogan chama atenção pela mistura de sarcasmo britânico e vulnerabilidade, dando camadas ao personagem que vai se transformando ao longo da história.
“Tom mantém um tom leve, tornando-o agradável e divertido de assistir. À medida que seu personagem desenvolve um laço emocional com o pinguim, Steve transita perfeitamente entre a dor e a ternura”, afirma o diretor Peter Cattaneo.
O elenco ainda conta com Vivian El Jaber (Um Conto Chinês) e Alfonsina Carrocio (A Sociedade da Neve), compondo um time internacional que reforça o clima multicultural da produção. O pano de fundo político, com a repressão da ditadura argentina, adiciona tensão à história e contrasta com a leveza da relação entre o protagonista e o pinguim.
A estreia de Lições de Liberdade marca mais um lançamento da Diamond Films, que tem se destacado por trazer ao Brasil produções premiadas como Zona de Interesse, Anatomia de uma Queda, No Ritmo do Coração, Spencer e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.
Para quem curte histórias emocionantes, com pitadas de crítica política e uma amizade improvável que faz pensar, Lições de Liberdade é um filme que promete marcar presença entre os destaques do segundo semestre de 2025 nos cinemas brasileiros.
A partir desta segunda-feira, 16 de junho, às 17h30, o canal A&E estreia Why Women Kill, série de comédia ácida criada por Marc Cherry, conhecido por Desperate Housewives e Devious Maids. Com um elenco de peso liderado por Lucy Liu, Ginnifer Goodwin e Kirby Howell-Baptiste, a produção explora como infidelidades e desilusões amorosas atravessam gerações, sempre levando a consequências mortais.
A primeira temporada apresenta três histórias paralelas, ambientadas na mesma mansão em Pasadena, mas em décadas diferentes. Em 1963, Beth Ann (Ginnifer Goodwin) é uma dona de casa que descobre a traição do marido e decide se aproximar da amante para entender melhor a situação. Em 1984, Simone (Lucy Liu) é uma socialite que vê seu casamento desmoronar após uma revelação inesperada sobre seu marido. Já em 2019, Taylor (Kirby Howell-Baptiste), advogada moderna em um casamento aberto, enfrenta conflitos quando ela e o marido decidem incluir uma terceira pessoa no relacionamento.
Why Women Kill mistura drama, comédia e reviravoltas em cada episódio, revelando o limite entre amor e violência com uma narrativa ágil e afiada. A série vai ao ar de segunda a sexta-feira, sempre às 17h no A&E. Os cinco primeiros episódios serão exibidos nesta semana:
16/6 – “Queria te matar, mas acabei de lavar o cabelo” Beth Ann tenta reacender seu casamento, Simone busca conforto após uma descoberta, e Eli enfrenta os limites do poliamor.
17/6 – “Assassinato significa nunca ter que pedir perdão” Três décadas, três histórias: Beth Ann lida com a traição, Simone é abalada por um segredo e Taylor testa os limites do casamento aberto.
18/6 – “Matei como ele, mas de costas e usando salto alto” Beth Ann se aproxima da amante do marido, Simone enfrenta ciúmes na alta sociedade e Taylor encara os fantasmas do passado de Jade.
19/6 – “Me conquistou quando falou em homicídio” Beth Ann e April se envolvem em um plano ousado, Simone é surpreendida pela filha e Jade coloca Eli numa situação delicada.
20/6 – “Não adianta chorar pelo assassinato” Beth Ann tenta equilibrar reconciliação e ressentimento, Simone e Karl se reaproximam, e Eli precisa lidar com os próprios sentimentos.
Classificada para maiores de 14 anos, a série combina narrativas femininas fortes com um olhar ácido sobre relações amorosas, sempre com uma pitada de crime.
O documentário EROS, dirigido por Rachel Daisy Ellis, chega às salas de cinema brasileiras nesta quinta-feira (12) com uma proposta inédita de investigação da maior instituição erótica do país: o motel. O filme tem distribuição da Fistaile e estreia após sessões de pré-estreia em São Paulo, Recife e Brasília, todas recebidas com entusiasmo pelo público.
O motel como espaço de intimidade e reflexões
Mais do que uma análise sobre o sexo, EROS se aprofunda nas múltiplas dimensões da intimidade vivenciada dentro das suítes de motel. A cineasta convidou frequentadores de diversas regiões do Brasil para registrar uma noite de suas vidas usando seus próprios celulares. Essa escolha pela autorregistro cria uma narrativa rica, entrelaçando experiências pessoais que abordam amor, solidão, liberdade, confiança e introspecção.
Descrito pela diretora como um “pornô existencial”, o documentário revela como o motel é palco não apenas do prazer físico, mas também de uma vulnerabilidade reveladora sobre as relações humanas e a cultura brasileira em torno desses espaços tradicionais.
Linguagem única e participação dos personagens
A decisão de utilizar o autorregistro como linguagem principal permitiu que os personagens protagonizassem suas próprias histórias, numa mistura instigante de performance e observação. Rachel Daisy Ellis destaca o impacto desse método: “Quando vi as primeiras filmagens dos personagens, fiquei impressionada. Havia algo mágico, entre o exibicionismo e a partilha íntima, que foi muito especial.”
Antes da estreia oficial, o documentário foi exibido no REAG Belas Artes, em São Paulo, com ingressos esgotados e debate com a diretora, a jornalista Barbara Demerov e o psicanalista Pedro Ambra. Sessões em Recife e Brasília também registraram excelente público e repercussão. A experiência coletiva de assistir ao filme tem forte impacto emocional, refletindo as múltiplas reações que EROS provoca.
Trajetória e produção
O documentário já passou por festivais renomados, como a Mostra de Cinema de Tiradentes e o CPH:DOX, na Dinamarca, consolidando-se como um título relevante no cenário nacional e internacional. Produzido pela Desvia em coprodução com Ponte, EROS conta com montagem de Matheus Farias, desenho e mixagem de som de Nicolau Domingues, entre outros colaboradores.
Ficha Técnica
Direção e Argumento: Rachel Daisy Ellis
Produção: Dora Amorim, Rachel Daisy Ellis
Empresa Produtora: Desvia
Coprodução: Ponte
Montagem: Matheus Farias
Desenho e Mixagem de Som: Nicolau Domingues, Mauricio D’Órey
Locais de exibição na estreia
Aracaju (SE), Salvador (BA), Vitória (ES), Belo Horizonte (MG), Poços de Caldas (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Balneário Camboriú (SC), São Paulo (SP) e Niterói (RJ).
O projeto foi contemplado pelo Edital da Lei Paulo Gustavo, com recursos da Secretaria de Cultura do Recife, da Fundação de Cultura Cidade do Recife e do Ministério da Cultura.
O terror brasileiro ganha mais um capítulo nesta quarta-feira, 12 de junho, com a estreia de Prédio Vazio, novo longa de Rodrigo Aragão, que chega às salas de cinema em 15 cidades do país com distribuição da Retrato Filmes. Reconhecido por transformar o grotesco em arte, Aragão deixa para trás os cenários rurais e mergulha em um ambiente urbano e psicológico, com influências que vão do horror japonês ao giallo italiano.
Horror no pós-Carnaval
A trama acompanha Luna (Lorena Corrêa), uma jovem que tenta encontrar a mãe desaparecida durante o último dia do Carnaval em Guarapari (ES). Sua busca a leva até um prédio abandonado que esconde muito mais do que paredes vazias: o local está infestado por almas atormentadas. O contraste entre o frenesi carnavalesco e o silêncio melancólico do pós-festa serve como pano de fundo para um terror que nasce do cotidiano e da solidão urbana.
Uma virada na carreira de Aragão
Prédio Vazio marca uma mudança de cenário para o diretor, conhecido por títulos como Mangue Negro, Mar Negro e O Cemitério das Almas Perdidas. Pela primeira vez, ele transporta o horror para a cidade, e segundo o próprio Aragão, a proposta era criar algo como “um Dario Argento em plena Guarapari ensolarada”. A referência ao mestre italiano do horror estilizado se reflete nas cores, nos sons e na construção do suspense. Tudo pensado para causar desconforto em tela grande.
Terror físico e psicológico
Além da tensão psicológica, o longa aposta nos efeitos práticos, marca registrada de Aragão que dão vida às assombrações de forma tátil e visceral. Lorena Corrêa encarna uma final girl intensa e resiliente, acompanhada pelas sólidas atuações de Gilda Nomacce, Rejane Arruda e Caio Macedo. A trilha sonora de Fepaschoal, aliada à fotografia de Alexandre Barcelos e à direção de arte de Priscilla Huapaya, reforça o mergulho do espectador nesse pesadelo urbano.
Trailer
Estreia nacional
Após sessões de pré-estreia em cinco cidades, Prédio Vazio entra em cartaz hoje nos cinemas de Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Campinas (SP), Guarapari (ES), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Penedo (AL), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), São Paulo (SP), Uberlândia (MG), Vila Velha (ES) e Vitória (ES). A experiência foi pensada para ser coletiva, aproveitando ao máximo a imersão proporcionada pela tela grande.
Hoje, 12 de junho, chega aos cinemas brasileiros o aguardado live-action de Como Treinar o Seu Dragão (How to Train Your Dragon), primeiro filme em live-action da Universal Pictures inspirado na famosa franquia animada. Com direção de Dean DeBlois, o longa traz para a tela a história da Ilha de Berk, onde vikings e dragões vivem em conflito, mas com uma nova abordagem que aposta em efeitos visuais de alta qualidade e performances do elenco principal.
Antes da estreia oficial, o filme teve sessões antecipadas desde o dia 7 de junho em mais de mil salas pelo país, fortalecendo a expectativa do público fã da saga. Além disso, uma estátua gigante do dragão Banguela, protagonista da história, circulou por shoppings em São Paulo e Rio de Janeiro, reforçando a campanha de lançamento e permitindo que os fãs vivenciassem a experiência do universo viking de perto.
Na trama, Soluço (Mason Thames), filho do chefe Stoico (Gerard Butler), desafia as tradições de seu povo ao se tornar amigo do dragão Fúria da Noite, Banguela. Juntos, eles enfrentam ameaças antigas e ajudam a transformar a relação entre humanos e dragões. Astrid (Nico Parker) e Bocão Bonarroto (Nick Frost) completam o time que tenta unir as duas espécies e garantir a sobrevivência de Berk.
O filme será exibido em versões acessíveis, ampliando a inclusão para públicos com deficiências auditivas e visuais. A Universal Pictures aposta na força da franquia para atrair fãs antigos e conquistar novos espectadores, misturando aventura, ação e fantasia em uma produção visualmente impactante.
