Mais de uma década depois do lançamento de The Elder Scrolls Online, a história principal ganha continuidade com Seasons of the Worm Cult, Parte 1. O novo conteúdo transporta os jogadores para a exótica ilha de Solstice, onde a ameaça do Worm Cult ressurge com força total. Encurralados na parte leste da ilha e escondidos atrás da enigmática Writhing Wall, os cultistas tramam algo sombrio — e cabe aos jogadores enfrentá-los em Western Solstice, a nova zona explorável.
A atualização traz uma leva de conteúdo robusto: novos chefes de mundo, delves inéditos, uma masmorra pública e o novo Trial Ossein Cage, que coloca grupos à prova em desafios brutais. Tudo isso acompanhado de recompensas que vão agradar tanto veteranos quanto novatos.
Junto com a expansão, a Atualização 46 chega como patch gratuito para todos os jogadores de PC e Mac, e promete dar um gás no sistema base do jogo. Entre os destaques, está o sistema de Subclassing, que permite substituir até duas Linhas de Habilidade do seu personagem por habilidades de outras classes — uma adição que muda totalmente as possibilidades de construção de builds. É a liberdade de jogo elevada a um novo patamar.
Outro recurso importante é o Hero’s Return, pensado para quem está voltando ao game depois de um tempo afastado. O sistema guia o jogador em uma reentrada mais fluida e ainda oferece recompensas de login exclusivas, além do evento Golden Pursuit, com itens valiosos.
A Atualização 46 também implementa melhorias de qualidade de vida que fazem diferença no dia a dia em Tamriel. O mapa foi reformulado para facilitar a navegação, e os tutoriais do sistema de Wayshrine foram atualizados, tornando a vida dos novatos (ou dos esquecidos) bem mais simples.
Para os jogadores de console, a espera termina no dia 18 de junho, quando Seasons of the Worm Cult, Parte 1 e a Atualização 46 chegam ao Xbox e PlayStation. Enquanto isso, é possível se preparar com a missão de prólogo gratuita “A Guild in Crisis”, que coloca o Prince Azah of Sentinel ao seu lado na investigação do culto.
Quem adquirir o 2025 Content Pass terá acesso a todos os lançamentos programados para este ano, incluindo as duas partes de Seasons of the Worm Cult, dois pacotes de masmorras e o evento Writhing Wall.
A SEGA e o Ryu Ga Gotoku Studio acabam de lançar um novo trailer sensacional de Yakuza™ 0 Director’s Cut para Nintendo Switch™ 2, mostrando tudo que esse clássico remasterizado tem de melhor. E o mais curioso: uma linha direta especial 1-888-YAKUZA0* para quem quiser saber mais detalhes do jogo.
O que vem de novo?
A Director’s Cut traz mais de 25 minutos de cenas cinematográficas inéditas e, para quem curte ação em grupo, chega com o modo Red Light Raid. Nesse modo cooperativo, até quatro jogadores podem se juntar online para encarar ondas de inimigos cada vez mais difíceis em seis missões diferentes — com nada menos que sessenta personagens jogáveis para escolher.
Trailer
Quando e onde?
Yakuza 0 Director’s Cut chega no dia 5 de junho de 2025 para Nintendo Switch™ 2 e já está disponível para pré-venda por R$ 249,90. Quer ficar por dentro de tudo? Visite o site oficial do jogo e acompanhe as novidades no site da SEGA.
Importante:A linha direta 1-888-YAKUZA0 (1-888-925-8920) é gratuita para chamadas feitas dos Estados Unidos, para maiores de 18 anos. Ligações internacionais podem ter custos e não há garantia de funcionamento fora dos EUA.
Hearthstone retorna à Cratera Un’Goro com a expansão Cidade Perdida de Un’Goro, prevista para lançamento em 8 de julho. O pacote traz 145 cards inéditos, incluindo novos cards de história e de mapa, além de atualizações importantes para o gameplay, como a introdução da palavra-chave Afinidade e o retorno das Missões.
A expansão se baseia na lendária Cidade Perdida, oculta dentro da Cratera Un’Goro, explorada pela primeira vez em 2017 na expansão Jornada a Un’Goro. O explorador Tortollano Loh lidera a nova expedição, acompanhado por personagens como Elise Mirestela e Umbra, que trazem rostos familiares para os jogadores.
Os cards com Afinidade ganham um efeito bônus quando você joga um card do mesmo tipo de lacaio ou escola de feitiços no turno anterior, exigindo planejamento tático para maximizar o potencial dessa habilidade. As Missões, que retornam nesta expansão, são cartas lendárias que, quando cumpridas, liberam recompensas poderosas para cada classe, trazendo um reforço estratégico para as partidas.
Além disso, a Cidade Perdida apresenta sete cards de história que narram as aventuras recentes na Cratera Un’Goro, e seis cards de mapa que permitem descobrir novos cards e, caso sejam jogados no mesmo turno, desbloqueiam opções adicionais para ampliar seu arsenal.
Para adquirir os cards, a pré-venda oferece três pacotes distintos: o tradicional Pacotaço, que traz 80 pacotes, 10 pacotes dourados, cards lendários aleatórios (incluindo um exclusivo da expansão), ingressos para a Taverna e itens cosméticos especiais como o verso de card e o visual Umbra Cantaspírito para Bruxo; a Oferta Sequencial, que desbloqueia pacotes extras após as primeiras aquisições; e outra opção intermediária, proporcionando flexibilidade para diferentes perfis de jogadores.
A expansão também chega junto com uma grande repaginação na Arena de Hearthstone, que agora traz duas versões distintas: a Arena, focada em jogadores iniciantes com partidas de seleção de decks e pareamento por habilidade, e o Subterrâneo, ambiente mais desafiador e competitivo para veteranos, oferecendo partidas mais longas e recompensas aprimoradas. Para desbloquear o Subterrâneo, é preciso vencer sete partidas na Arena tradicional, um desafio que adiciona mais uma camada de estratégia para quem quer se testar.
Com essas novidades, Cidade Perdida de Un’Goro promete movimentar o cenário competitivo e casual de Hearthstone, trazendo diversidade, estratégias renovadas e um mergulho na misteriosa Cratera Un’Goro.
O novo filme do renomado cineasta Luc Besson chega às salas brasileiras em 12 de junho, Dia dos Namorados. Com distribuição da Diamond Films, June e John apresenta uma narrativa sensível e visualmente marcante sobre um encontro que transforma a vida de um jovem aprisionado em sua rotina cinzenta. A seguir, cinco razões que fazem do longa uma experiência imperdível no cinema.
1. Filmado inteiramente com celulares
Por conta da pandemia e das limitações impostas na pré-produção, Besson escolheu um caminho pouco convencional: rodar o longa exclusivamente com aparelhos celulares. A proposta, que nasceu de uma oportunidade de produzir um curta para uma fabricante de smartphones, acabou ganhando força própria. O formato confere uma intimidade e uma estética particular, dialogando com a contemporaneidade da história de amor instantâneo entre June e John.
2. A assinatura de Luc Besson em uma narrativa mais contida
Conhecido por obras ambientadas em universos grandiosos, como O Profissional (1994), Besson revisita uma narrativa mais enxuta e intimista, fruto de um retorno às suas raízes criativas. A estética visual, característica marcante do diretor, está presente em cada quadro e recebeu reconhecimento em importantes festivais internacionais, incluindo o Festival de Berlim.
3. Estreia no Dia dos Namorados
A escolha da data de lançamento não é casual: 12 de junho, Dia dos Namorados no Brasil, amplia a conexão entre o público e a trama que celebra o encontro e a transformação provocada pelo amor. O filme se posiciona como uma opção significativa para quem busca uma experiência cinematográfica que dialogue com o clima romântico da data.
4. Uma história sobre libertação pessoal
June e John mostra como o amor pode libertar. John, interpretado por Luke Stanton Eddy, é um jovem preso a uma rotina mecânica e sem cores. A chegada de June (Matilda Price) desencadeia uma jornada de descoberta e desapego das convenções sociais, trazendo à tona desejos e anseios até então reprimidos. A dupla de atores, apesar de pouco conhecida, entrega performances genuínas e carregadas de emoção.
5. Uso simbólico das cores para retratar emoções
O filme utiliza as cores como recurso narrativo e simbólico para mostrar a transformação interior do protagonista. No início, a rotina de John é visualmente desbotada e cinzenta. Conforme o romance se desenvolve, a paleta ganha vida, refletindo o impacto do amor e a quebra da monotonia por meio de uma sensorialidade quase sinestésica que torna a experiência do espectador mais profunda.
June e John estreia no dia 12 de junho nos cinemas brasileiros, com distribuição da Diamond Films. A obra representa um olhar sensível sobre o amor contemporâneo, trazendo uma linguagem visual inovadora e um retrato delicado da transformação pessoal.
5 anos de vavá : A retrospectiva brasileira - VALORANT REWIND
Cinco anos após seu lançamento, VALORANT, o FPS tático da Riot Games, consolida sua presença global e especial destaque no Brasil. Com mais de 35 milhões de usuários ativos mensais no PC, segundo a pesquisa da Newzoo, o título segue crescendo ano após ano no país, impulsionado por uma comunidade apaixonada e criativa que ajudou a moldar uma identidade única ao redor do jogo.
A campanha ‘Aqui é Vavá’ celebra essa trajetória brasileira dentro do universo de VALORANT, focando em quatro pilares: comunidade, cultura, jogo e esports. A iniciativa exalta o jeito brasileiro de jogar, cheio de humor, originalidade e aquela adaptação típica, com memes, gírias e até apelidos para agentes e armas que só o público nacional saberia criar. O conceito homenageia o vínculo afetivo da comunidade com o jogo, resgatando momentos importantes desses cinco anos e reforçando a relevância do Brasil no cenário global.
A comemoração teve início em 2 de junho com o lançamento de um vídeo especial no canal oficial de VALORANT no YouTube. Nele, influenciadores relembram os grandes feitos da cena brasileira, trazendo à tona a espontaneidade que fez nascer apelidos carinhosos como ‘Vavá’ e ‘Vavazin’. No dia do aniversário, a Riot renovou a identidade visual de seus canais no Brasil, reforçando a atmosfera de festa e pertencimento em torno do título.
Ao longo do mês, a campanha será ampliada com o lançamento do Documento Vavá, um mockumentary que explora, com bom humor, as peculiaridades do comportamento brasileiro dentro do jogo. A produção investiga as teorias, superstições e nomes criados pela comunidade que transformaram o ‘Vavá’ em algo singular.
Cinco cidades brasileiras — Porto Alegre, São Paulo, Salvador, Manaus e Brasília — receberão grafites temáticos de VALORANT, assinados por artistas locais em parceria com o projeto InstaGrafite. As artes ocuparão espaços públicos, aproximando o universo do jogo do cotidiano urbano. Nessas cidades, também acontecerão encontros entre fãs e influenciadores, celebrando a paixão nacional pelo ‘Vavá’.
O ponto alto das celebrações será uma festa na Riot Games Arena São Paulo no dia 22 de junho. O evento reunirá a comunidade para estações de gameplay, brindes, ativações inspiradas em programas de auditório com tema VALORANT, além de encontros com influenciadores e personalidades da cena. Também haverá uma watch party para a final do Masters Toronto, que promete agitar os fãs.
Fernando Birche, Publishing Manager de VALORANT no Brasil, destaca que a campanha é uma homenagem aos jogadores que fizeram do ‘Vavá’ algo muito maior que um jogo: “Cada pessoa que participou desses cinco anos ajudou a construir uma comunidade única e reconhecida mundialmente. Essa celebração revive momentos marcantes e é um tributo aos fãs que transformaram o Brasil em uma referência apaixonada por VALORANT.”
A SEGA e o estúdio Lizardcube revelaram um novo trailer de SHINOBI: Art of Vengeance, título que marca o aguardado retorno da clássica franquia ninja aos games. Com lançamento confirmado para 29 de agosto de 2025, o novo vídeo foca no combate estilizado e nas múltiplas armas e habilidades disponíveis ao jogador — tudo isso embalado por uma estética que mistura nostalgia e modernidade.
O visual em 2D desenhado à mão é um dos grandes destaques, remetendo aos tempos áureos dos fliperamas, mas com fluidez e animações modernas. No gameplay, o que salta aos olhos é a variedade de opções de combate: o jogador pode equipar técnicas diferentes e personalizar sua abordagem em tempo real — ideal tanto para veteranos da franquia quanto para quem busca um novo jogo de ação com pegada arcade.
SHINOBI: Art of Vengeance já está em pré-venda nas plataformas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e Steam, com preço inicial de R$ 134,91. A versão para Nintendo Switch será disponibilizada em breve na eShop brasileira.
Quem garantir a versão digital na pré-venda recebe 10% de desconto e ainda desbloqueia o Traje Arcade Original e o Amuleto Caçador da Sorte. Já os colecionadores têm até o dia 29 de junho de 2025 para adquirir as edições físicas exclusivas disponíveis no site da Limited Run Games, com três versões diferentes para os fãs.
Trailer de combate
A SEGA também liberou dois vídeos no YouTube com detalhes dos bastidores: “Behind the Game” e “Behind the Studio: Vol. 2”. Neles, os desenvolvedores compartilham curiosidades sobre o processo criativo e os desafios de revitalizar uma das franquias mais icônicas da era 16-bit.
Com combate afiado, direção de arte impecável e uma pegada que equilibra o clássico com o novo, SHINOBI: Art of Vengeance promete ser uma das grandes estreias do segundo semestre nos games.
O autor mineiro Lucas Samuel estreia na literatura com Apollo e Miguel: Um Legado de Traição e Magia, publicado pela Editora Fantástica. A obra será lançada oficialmente no dia 21 de junho durante a POC CON, Feira LGBTQIA+ de Quadrinhos e Artes Gráficas, que acontece no Centro de Eventos São Luís, em São Paulo. Misturando fantasia urbana, romance e temas como espiritualidade e identidade, o livro se destaca por unir personagens LGBTQIAPN+ em uma trama que discute amor, fé e segredos familiares com um toque de magia.
A história apresenta Apollo Renard, um jovem bruxo que se muda com a família para Monte Santo da Cruz, cidade fictícia marcada por um passado enigmático. Apollo está em busca de um artefato mágico perdido há gerações e carrega consigo a herança espiritual do culto aos deuses gregos, especialmente Afrodite. Enquanto tenta lidar com o fim de um relacionamento, ele se depara com Miguel Maldonado, filho do prefeito da cidade, criado em um ambiente católico conservador e devoto de Maria.
Miguel, introspectivo e espiritualizado, carrega o peso de esconder sua bissexualidade da família e da comunidade. O encontro entre os dois adolescentes, em um colégio local, dá início a uma jornada marcada por descobertas pessoais, conexões espirituais e segredos ancestrais. A ligação entre eles vai além do presente e tem raízes em eventos trágicos do passado que unem suas famílias.
Com narrativa alternada entre os protagonistas, o livro oferece duas visões opostas sobre fé, legado e identidade. Além do envolvimento amoroso entre Apollo e Miguel, a trama inclui a amizade com Laura e Bia, personagens que ampliam o debate sobre representatividade e diversidade nas relações afetivas e familiares.
Mais do que uma fantasia adolescente, Apollo e Miguel convida o leitor a refletir sobre a intolerância religiosa e o uso da fé como instrumento de controle ou libertação. Lucas Samuel escreve com leveza, sem abrir mão da profundidade, equilibrando referências da cultura pop com um olhar afiado sobre questões sociais. O autor, natural de Caeté e residente em Belo Horizonte, traz muito de sua vivência pessoal como homem gay que cresceu em meio ao catolicismo, mas que encontrou no paganismo um novo caminho espiritual.
Formado em Letras pela UFMG, Lucas atua como revisor e professor de redação. Suas influências vão de Percy Jackson, de Rick Riordan, à irreverência de O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. A mistura entre humor, crítica social e misticismo está presente ao longo das 352 páginas do livro, que já tem continuação em desenvolvimento.
Lucas Samuel
Confira um trecho:
“Meu coração palpitou depressa, enquanto abraçava ele e continuávamos aquele gesto. A sensação de ficar com outro garoto era nova pra mim, libertadora e maravilhosa! Sempre imaginei um beijo com outro menino como uma experiência que me encheria de culpa, mas eu estava errado.”
Apollo e Miguel: Um Legado de Traição e Magia é um convite à empatia e à reconciliação entre diferentes formas de viver e sentir o mundo. Em um cenário onde bruxaria, catolicismo e amor se cruzam, o livro entrega uma história emocionante que promete marcar os leitores que buscam representatividade, magia e reflexão.
AutorLucas Samuel
EditoraEditora Fantástica
Número de páginas352
Ano2025
ISBNe-book 9786585743686 / impresso 9786585743648
Mais informações
Ficha técnica
Livro: Apollo e Miguel: Um Legado de Traição e Magia
A partir desta segunda-feira, 2 de junho de 2025, POPUCOM já pode ser jogado no PC via Steam e Epic Games Store. Desenvolvido pela GRYPHLINE, o game é um título de plataforma 3D com foco na jogabilidade cooperativa, tanto local quanto online, e traz uma proposta vibrante onde a união entre os jogadores é essencial para avançar.
Misturando ação, exploração e enigmas, o universo de POPUCOM apresenta cenários coloridos e uma jogabilidade baseada no trabalho em equipe. Os jogadores terão que sincronizar movimentos e habilidades para superar desafios e inimigos. Para isso, contarão com a ajuda de superartefatos como a Bombótica, o Capitão Miau, o Proterrobô e o Garoto Brabo — cada um com funções únicas para virar o jogo.
Além da campanha principal, POPUCOM também oferece minijogos entre as fases, ideal para quem quer um respiro entre uma missão e outra sem sair da diversão.
Logo na estreia, o jogo já chega com duas DLCs — uma delas em colaboração com os icônicos Rabbids.
Rabbids invadem POPUCOM com estilo
A primeira grande parceria do game vem com os famosos Rabbids, trazendo uma celebração interdimensional cheia de itens exclusivos. A DLC Rabbids Chic inclui estilos de cabelo temáticos (como Festa Rabbid e Viajante Rabbid), além de armas como a Atirador Arco-rabbid e a Invasodr Rabbid, sem esquecer dos efeitos especiais como a entrada Cápsula Coelhoscilante.
O pacote está disponível por R$ 20,39 e poderá ser adquirido até 29 de junho.
Para quem gosta de customização: Too Many Clothes
Outro conteúdo já disponível é o pacote Too Many Clothes, com quatro conjuntos completos de roupas e um total de 12 itens cosméticos. A DLC pode ser adquirida separadamente e já está em pré-venda.
Lançamento com bônus
Durante o período de lançamento, POPUCOM está com 10% de desconto para todas as compras realizadas até 15 de junho. Jogadores que entrarem no jogo entre os dias 2 e 15 de junho receberão ainda um pacote bônus de skins, com dois trajes completos e seis variações únicas.
Para mais informações e novidades sobre o jogo, acesse o site oficial da GRYPHLINE.
A Crunchyroll revelou durante seu painel oficial na CCXP México 2025 duas estreias muito aguardadas pelos fãs de anime: a segunda temporada de My Dress-Up Darling e a quarta temporada de Rent-a-Girlfriend. Os novos episódios chegam ao catálogo da plataforma em junho e serão exibidos com exclusividade para todo o mundo.
Os anúncios empolgaram o público presente no evento, reforçando o apelo das duas franquias, que misturam romance, humor e muito drama em tramas que já conquistaram legiões de fãs ao redor do globo. A apresentação também incluiu trailers inéditos e informações completas sobre as novas temporadas, além de outras aquisições da temporada de primavera.
Originalmente lançada em 2022, My Dress-Up Darling acompanha Wakana Gojo, um estudante apaixonado por confeccionar bonecas tradicionais, e Marin Kitagawa, uma colega de classe extrovertida e fã de cosplay. Na nova temporada, os dois continuam a se aproximar, agora cercados por novos amigos e situações que ampliam o universo emocional da história. A relação entre Marin e Gojo ganha mais camadas enquanto o romance floresce aos poucos, sem deixar de lado o humor e o encanto visual que marcaram a primeira temporada.
Já em sua quarta temporada, Rent-a-Girlfriend promete levar o relacionamento entre Kazuya Kinoshita e Chizuru Mizuhara a um novo patamar. A viagem para o Havaí, planejada como o cenário perfeito para uma declaração de amor, rapidamente vira um campo de batalha emocional com a chegada inesperada de Ruka e as manipulações de Mami. Com muito drama e situações hilárias, o anime continua sendo uma comédia romântica cheia de reviravoltas.
Outros animes anunciados no painel da Crunchyroll
Além das continuações de peso, a Crunchyroll também confirmou novos títulos que chegam à plataforma nas próximas semanas. São produções que ampliam ainda mais o catálogo da temporada, com gêneros que vão do isekai à comédia escolar. Entre os destaques estão:
Clevatess
A Couple of Cuckoos – 2ª temporada
Scooped Up By An S-Rank Adventurer!
Watari-kun’s ****** Is About to Collapse
Sentenced to Be a Hero
Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill – 2ª temporada
Com esse pacote de novidades, a Crunchyroll reforça seu papel como principal destino para os fãs de anime no Brasil e no mundo, trazendo títulos que dialogam com diferentes públicos, especialmente os que curtem histórias românticas cheias de personalidade.
A Bienal do Livro Rio 2025 abre espaço para a literatura jovem com uma estreia que promete marcar o evento: o Bienal Late Show. Pensado como um talk show ao vivo, com dinâmicas e bate-papos em clima leve, o projeto nasce com o tema “Amor” e será realizado no dia 14 de junho, às 19h, no Palco Apoteose Shell — área dedicada aos encontros de maior impacto e experiências imersivas.
A curadoria é assinada por Clara Alves, autora dos sucessos Conectadas e Romance Real, que também integra a equipe de curadores da Bienal neste ano. Clara explica que a ideia surgiu a partir da constatação de que o amor permeava praticamente todas as mesas da programação. Ao reunir autores que trabalham esse tema de formas variadas e pessoais, o objetivo é destacar a pluralidade de vozes e sentimentos na literatura contemporânea voltada para o público jovem.
Com apresentação de Paulo Ratz, criador do canal Livraria em Casa, o Bienal Late Show estreia com três nomes de peso da cena literária jovem nacional: Ray Tavares, roteirista e autora de sete livros; Vinícius Grossos, jornalista e escritor com sete obras publicadas; e Paola Aleksandra, influenciadora literária e autora de cinco romances. A proposta é criar um espaço de troca direta entre público e autores, rompendo com o formato tradicional de mesas e lançamentos e apostando em uma experiência mais íntima e espontânea.
A edição de 2025 da Bienal do Livro Rio traz como grande novidade o conceito de Book Park, transformando o Riocentro em um parque literário, onde narrativas saem das páginas e ganham vida em instalações e experiências sensoriais. A expectativa da organização é de mais de 600 mil visitantes ao longo dos dez dias de evento.
Neste ano, o festival acontece em um momento simbólico: o Rio de Janeiro foi nomeado pela UNESCO como Capital Mundial do Livro, o que reforça o papel da cidade como polo cultural e literário. Os ingressos para a Bienal já estão à venda.
Realizada de 13 a 22 de junho no Riocentro, na Barra Olímpica, Zona Oeste do Rio de Janeiro, a Bienal do Livro Rio 2025 é organizada pela GL events Exhibitions em parceria com o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL), com patrocínio da Shell na cota Apresenta.
Depois do sucesso de Cobra Kai na Netflix, Karatê Kid voltou aos cinemas e desta vez com desafio de apresentar uma nova geração, enquanto funde e considera uma cronologia de 4 filmes antigos e mais um ‘reboot’ com Kung Fu e a própria série de televisão.
Retomando com uma cena de Karatê Kid 2 – A Hora da Verdade Continua, aqui a cena em Okinawa ganha nova versão com Daniel LaRusso e Sr. Miyagi conversando e o sensei revelando que o estilo Miyagi se aprimorou com ancestral que foi até a China e foi acolhido pela família Han. Numa mistura de kung fu com caratê, o estilo Miyagi aprendeu estilo, retornando a sua terra natal e adaptando aos valores de sua terra natal. Fazendo isso, não só Miyagi (Pat Morita) se tornou amigo do Han (Jackie Chan), como a franquia junta as duas cronologias em uma nova, aproximando o caratê do kung fu.
Assim, seguimos deste ponto para conhecer a nova geração chegando aos dias atuais.
A história
Nos dias atuais, estamos na China acompanhando o jovem Li Fong (Ben Wang) que treina com mestre Han (Jackie Chan) escondido de sua mãe. Proibido de treinar kung fu, sabemos que algo aconteceu com seu irmão mais velho e que sua mãe Dra. Fong (Ming-Na Wen), uma médica, deseja ter uma nova vida em Nova York, deixando a luta longe da sua família.
É assim que Li Fong chega em uma Nova York caótica, querendo ainda treinar, mas descobrindo o novo ambiente, quando vai parar numa pizzaria e é zoado por seu dono, Victor Lipani (Joshua Jackson) ao pedir uma pizza com borda recheada (o que torna seu apelido desde então).
A filha do Victor, Mia Lipani (Sadie Stanley) tenta desfazer a brincadeira do pai, sendo simpática com Li, ao mesmo tempo que nasce uma amizade ao apresentar a nova cidade a ele, em troca dele ensinar chinês para ela.
No dia a dia, estudando muito e tentando se manter longe do kung fu, Li acaba conhecendo Conor Day (Aramis Knight), ex-namorado da Mia, ao mesmo tempo prodígio no caratê e que não gosta nada da aproximação de Li com ela.
Enquanto isso, temos Victor sendo perseguido por agiota que quer ser pago pelo dinheiro que ele pediu emprestado para manter a pizzaria de pé. O que o “obriga” ele entrar num torneio e reacender seu passado como lutador de boxe para pagar o empréstimo e viver em paz. Pra isso, Li treina Victor os os valores do kung fu, o que não impede Victor de até vencer algumas etapas do campeonato, mas é derrotado e indo parar no hospital, o que traz à tona o passado do próprio Li.
É aqui que descobrimos que Li viu seu irmão se esfaqueado, depois que um antigo rival não aceitou o resultado da luta, o que fez sua mãe não só entrar em luto, mas proibir que eles voltassem a ter contato com kung fu.
Mas será que Li conseguiria manter essa promessa? Com a derrota do Victor, a dívida ainda estava lá e ele gostava da Mia, assim a única maneira seria entrar num novo campeonato e com valor do prêmio ajudar ela e seu pai.
Você deve estar se perguntando, mas cadê o Han ou o Daniel LaRusso e é justamente aqui a história traz de volta os personagens do passado. Com Han fazendo uma visita surpresa ao Li, Han descobre do campeonato de caratê e incentiva Li a tentar, e explica que kung fu
se transforma em tudo, até no caratê. Mas neste caso não teria um mestre melhor que o próprio Daniel LaRusso, pupilo de seu antigo amigo Sr. Miyagi, o que faz Han ir buscar Daniel pessoalmente aqui na trama.
Com dois mestres e dois estilos diferentes, mas que se conversam, Li precisa aprender caratê em poucos dias, o que traz as melhores cenas do filme, com Daniel e Han tentando ensinar Li, mas quem paga o pato por terem visões diferentes é o próprio garoto.
Mas a gente está esquecendo o rival Conor que é prodígio no caratê e não vai pegar leve, assim o campeonato se aproxima com o favorito (Conor) e o azarão que é o Li. E é nesta luta que Li faz as pazes com a mãe que decide assistir o torneio e apoiar ele.
E é justamente aqui que Li segue o que se espera de um protagonista de Karatê Kid, sendo um ‘novato’ e vencendo o favorito. Mas será que Karatê Kid: Lendas se sustenta como tal?
Opinião
Juntar caratê e kung fu justificando escolhas do passado, quando Karatê Kid (2010) se passou na China, acabou sendo genial. Mas ao optar por uma ótica mais da franquia e “ignorando” todo um trabalho feito em Cobra Kai, Karatê Kid: Lendas opta olhar pra uma nova geração em Li, deixando Daniel LaRusso sendo o único elo a este lado da franquia até então.
Fazendo um aceno aos fãs de Cobra Kai, Karatê Kid: Lendas ainda mostra a pizza de Nova York chegando em Los Angeles com Johnny Lawrence (William Zabka) na casa do Daniel LaRusso, sugerindo que eles deveriam levar o estilo Miyagi para as pizzarias. Mesmo que engraçada, se você é fã de Cobra Kai, talvez ache que seja pouco, mas entendemos aqui que Karatê Kid: Lendas veio para trazer uma nova geração e não pra explorar o universo da série de televisão e pensando assim, sinceramente o filme é muito bem vindo.
Se existe algo “padrão” dos protagonistas de Karatê Kid é que sempre temos uma pessoa nova na cidade, que acaba sofrendo bullying, conhecendo alguém e para se defender, acaba aprendendo os valores das artes marciais. Karatê Kid: Lendas honra esse legado e essas referências, por mais que Li seja bom no kung fu, aqui ele é um novato no caratê, o que se encaixa como protagonista na saga.
Ben Wang tem um carisma de sobra em tela e sua história acaba sendo tão boa, que assumo que caso não tivesse Han ou Daniel LaRusso pra mim tava tudo bem também.
Mas vamos falar de problemas? Se existe um problema em Karatê Kid: Lendas é que ao condensar a história do Li treinando Victor e depois Li aprendendo caratê, o filme optou apagar qualquer desenvolvimento do Conor. Ao seguir esta escolha, não vemos muitas cenas do Li rivalizando com Conor, para aumentar a tensão da batalha final. A tensão está ali, mas bem diluída, no momento que o filme optou trazer Han e LaRusso, e isso infelizmente enfraquece o combate, não conseguindo trazer uma rivalidade tão intensa, como do próprio LaRusso e do Lawrence no filme original.
Porém, Karatê Kid: Lendas fez sua lição de casa e não só expande a mitologia, como conseguiu trazer o espírito do filme original, trazendo uma trama leve, divertida, com personagens carismáticos e dando aquele jeito de `Sessão da Tarde’. E ao conseguir isso em 2025, depois de 40 anos da saga original, é um mérito e tanto que reacende a vontade de ver esta nova geração nos cinemas em novos filmes da saga. Fazer isso, depois do ótimo Cobra Kai, mostra que valeu a pena trazer Karatê Kid de volta aos cinemas.
Karatê Kid: Lendas
Duração94 minutos
DistribuiçãoSony Pictures
Música deDominic Lewis
ProduçãoColumbia Pictures, Sunswept Entertainment
Lançamento8 de maio de 2025
PaísEstados Unidos
Mais informações
Karatê Kid: Lendas
Dirigido por: Jonathan Entwistle
Escrito por: Rob Lieber
Baseado em: Karatê Kid, de Robert Mark Kamen
Produzido por: Karen Rosenfelt
Estrelando: Jackie Chan, Ben Wang, Josué Jackson, Sadie Stanley, Ming-Na Wen, Wyatt Oleff, Cavaleiro Aramis, Ralph Macchio
Chegou ao catálogo brasileiro do Rakuten Viki o drama tailandês Two Worlds the Series, com o título nacional Dois Mundos: A Série. Misturando romance, fantasia e sentimentos à flor da pele, a série é uma das estreias mais marcantes do gênero BL em 2024 e promete emocionar com sua trama intensa e cheia de reviravoltas.
A história acompanha Khram (Nat Natasit Uareksit), que entra em luto profundo após o assassinato de seu melhor amigo, Phupha (Gun Thapanawat Kaewbumrung). Em meio à dor, ele acaba encontrando um lago misterioso que o transporta para um universo paralelo. Nesse novo mundo, Khram conhece Thai (Max Kornthas Rujeerattanavorapan), um homem idêntico ao suspeito de matar Phupha e sua mãe em seu universo original.
Só que Thai também guarda segredos do passado. Nesse outro mundo, ele e Khram viveram um romance interrompido de forma trágica, quando o pai de Thai matou Khram. Agora, diante desse reencontro inesperado, sentimentos antigos voltam à tona. Khram se vê dividido entre o desejo e a raiva, tentando entender se pode ou deve amar alguém com um rosto tão familiar e, ao mesmo tempo, tão doloroso.
Adaptada da webnovel 2 Worlds, escrita por Prang, a série conta com direção de Tharntup Katt e Petch Surawut Tungkharak, além de roteiro assinado por Pratya Thavornthammarat. Com 10 episódios de cerca de 48 minutos, Two Worlds the Series foi exibida originalmente entre março e maio de 2024 na iQIYI. Agora, está disponível com legendas em português no Viki.
Dois Mundos: A Série entrega mais do que apenas romance. É uma história sobre perdas, escolhas difíceis e segundas chances em realidades que se cruzam. Um drama que mexe com o coração e convida a refletir sobre o peso das emoções mesmo quando tudo parece recomeçar.
