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MIMESIS | Novo terror psicológico cooperativo da ReLU Games entra em Beta Fechado

A ReLU Games, estúdio criativo da KRAFTON, abriu as inscrições para o Beta Fechado de MIMESIS, seu novo jogo de horror psicológico cooperativo que mistura paranoia, IA e sobrevivência. O teste acontece entre os dias 4 e 7 de junho, e quem participar terá acesso também à versão final do jogo no lançamento.

Em MIMESIS, até quatro jogadores precisam sobreviver em um mundo dominado por criaturas capazes de imitar perfeitamente os humanos — os chamados Mimesis. A ambientação gira em torno de um cenário em colapso, onde uma chuva misteriosa transforma pessoas em entidades que replicam vozes, comportamentos e memórias. A bordo de um bonde, os jogadores cooperam para coletar recursos, manter o veículo funcional e fugir das zonas perigosas. Mas há um problema: algum dos seus companheiros pode já ter sido substituído.

O nome do primeiro teste, Survivor Test: Day 1, dá o tom da experiência. A proposta é colocar os participantes sob constante tensão, onde a confiança se torna uma moeda frágil. A IA dos Mimesis, baseada em aprendizado por reforço, é projetada para simular interações humanas com precisão perturbadora. O resultado é um jogo de guerra psicológica em tempo real — e o caos inevitável quando tudo começa a ruir por dentro.

As inscrições para o Beta Fechado ficam abertas até 2 de junho. É possível se inscrever via formulário na página de MIMESIS no Steam ou pelos canais oficiais da ReLU Games, como o site, YouTube e Twitter (X).

Durante o teste, a desenvolvedora busca avaliar a eficácia dos principais elementos de gameplay, além de coletar feedback para ajustar e melhorar o jogo. A meta é ir além do susto fácil e entregar uma experiência de horror baseada em dúvida, tensão e sabotagem emergente.

Quem não conseguir entrar no Beta terá outra chance em breve: MIMESIS também marcará presença no Steam Next Fest, entre os dias 10 e 17 de junho, com uma demo gratuita disponível para todos.

Os Enforcados | Fernando Coimbra volta ao cinema nacional com tragédia moderna inspirada em Macbeth

Depois de anos atuando no mercado internacional com séries como Narcos e Perry Mason, Fernando Coimbra retorna ao cinema brasileiro com força total em Os Enforcados. O novo longa, protagonizado por Leandra Leal e Irandhir Santos, estreia nos cinemas em 21 de agosto, com distribuição da Paris Filmes e produção da Gullane.

Misturando thriller psicológico, humor ácido e crítica social, Os Enforcados mergulha no universo sombrio de um casal à beira do colapso. Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos) vivem uma vida de aparente conforto na Zona Oeste do Rio de Janeiro, sustentada por uma herança do jogo do bicho. Mas tudo muda quando decidem colocar em prática um plano arriscado — um último crime que, na teoria, resolveria todos os problemas.

A tragédia pessoal do casal se desenrola com claras referências a Macbeth, especialmente no ponto de vista narrativo centrado em Regina, inspirada em Lady Macbeth. “É sobre um casamento baseado em um pacto impossível de manter. A realidade cobra seu preço”, explica Coimbra, que já havia trabalhado com Leandra Leal em O Lobo Atrás da Porta.

O filme explora o conflito íntimo dos personagens, suas ambições e a corrosão de suas relações. Não há heróis ou vilões, apenas decisões moralmente questionáveis e suas consequências inevitáveis. “Eles são os próprios antagonistas”, define o diretor.

Os Enforcados teve recepção calorosa em festivais internacionais como Toronto, Havana, Rio e São Paulo. Com participações especiais de Irene Ravache e Stepan Nercessian, o longa também marca a primeira colaboração entre Coimbra e Irandhir Santos, destacando a construção de personagens intensos e ambíguos.

Rodado com produção da Gullane e coprodução da Fado Filmes, Globo Filmes, Telecine e Pavuna Pictures, o projeto foi contemplado pelo Sundance Global Filmmaking Awards e participou do laboratório de roteiros do festival em 2015. As filmagens foram adiadas pela pandemia e pela agenda internacional do diretor, o que acabou aprofundando a abordagem crítica do roteiro sobre a elite carioca e os bastidores do poder no Brasil.

A estética do filme aposta no grotesco, no realismo social e em tons trágicos, apresentando um espelho distorcido da alta sociedade brasileira, onde o silêncio e a impunidade são cúmplices. A parceria com a Gullane, conhecida por títulos como Bicho de Sete Cabeças e Carandiru, reforça o compromisso com um cinema autoral e impactante.

Os Enforcados é, acima de tudo, um filme sobre o custo da ambição. Um retrato de um país em que alianças privadas têm consequências públicas e onde, como nas tragédias clássicas, o destino dos protagonistas é traçado pelas escolhas que não podem mais desfazer.

Trailer

Pôster

FICHA TÉCNICA

Direção e Roteiro: Fernando Coimbra

Elenco: Leandra Leal, Irandhir Santos, Thiago Thomé, Pêpê Rapazote, Ernani Moraes, Augusto Madeira, Ricardo Bittencourt

Participação especial: Irene Ravache e Stepan Nercessian

Direção de fotografia: Junior Malta, ABC

Conceito de arte: Tiago Marques

Direção de arte: Caio Costa e Rafael Torah

Montagem: Karen Harley, EDT

Som direto: Olivier Blanc

Desenho de som: Ricardo Cutz

Mixagem: Branko Neskov e Ricardo Cutz

Produção executiva: Rui Pires, Daniela Antonelli Aun, Gabriela Tocchio, Ana Saito e Pablo Torrecillas

Coproduzido por: Fernando Fraiha

Produção associada: Rodrigo Castellar, José Alvarenga Júnior, Leandra Leal, Marcio Fraccaroli e Veronica Stumpf

Produzido por: Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Fernando Coimbra, André Novis, Caio Gullane e Fabiano Gullane

Produção: Gullane

Coprodução: Fado Filmes, Globo Filmes, Telecine e Pavuna Pictures

Em associação com: TC Filmes, Playtime, RTP e Paris Filmes

Distribuição: Paris Filmes

Festival MixBrasil 2025 abre inscrições com foco em inovação e alcance internacional

O Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade chega à sua 33ª edição com inscrições abertas até o dia 11 de agosto. O evento será realizado de 12 a 23 de novembro em São Paulo, com atividades em diferentes espaços culturais da cidade, além de uma programação online acessível gratuitamente.

Reconhecido como o maior festival cultural LGBT+ da América Latina, o MixBrasil mantém seu compromisso com a valorização da diversidade sexual e de gênero, ao mesmo tempo em que expande seus horizontes tecnológicos e geográficos. Com o tema “A Gente quer +”, a edição deste ano reforça o caráter inclusivo e inovador do evento, que há mais de três décadas promove a arte e o debate sobre questões de identidade, representatividade e liberdade de expressão.

Entre as principais novidades está a criação de novas categorias competitivas. Além das tradicionais seções de curtas e longas-metragens nacionais, o festival passa a aceitar inscrições para a categoria de média-metragem. Também está confirmada a Competição Internacional de Longas, voltada a produções de qualquer país, consolidando o perfil global do festival.

Outros destaques da edição incluem uma seção especial para obras realizadas com o uso de inteligência artificial. Nela, poderão ser inscritos filmes ou vídeos com processos criativos, de edição ou narrativas que utilizem IA. Já o Mix.XR reúne experiências que envolvem Realidade Virtual (VR), Realidade Aumentada (AR), instalações imersivas, projeções em domo e videomapping, expandindo o território audiovisual do festival para novas linguagens sensoriais e tecnológicas.

As inscrições devem ser feitas exclusivamente pela plataforma FilmFreeway, no endereço: www.filmfreeway.com/FestivalMixBrasil.

Com entrada gratuita e programação híbrida, o MixBrasil reafirma seu papel como espaço de visibilidade, inovação e celebração da cultura LGBTQIA+, apontando caminhos para o futuro da produção artística e cultural em um contexto cada vez mais digital e inclusivo.

Teamfight Tactics celebra seis anos com a volta da Festa do Pingu e recompensas exclusivas

O universo de Teamfight Tactics (TFT) comemora seis anos desde seu lançamento, e para marcar a data, o evento Festa do Pingu retorna em grande estilo no dia 11 de junho, disponível para PC e dispositivos móveis. Essa edição especial reúne elementos icônicos de todos os conjuntos já lançados, criando um modo de jogo repleto de nostalgia e caos estratégico.

A Festa do Pingu acontece na Cidade Cibernética, cenário do conjunto atual, mas vai além da estética neon. O evento traz características marcantes dos treze conjuntos que passaram pelo TFT até hoje, reunindo duas habilidades distintas de cada um, para uma experiência intensa e multifacetada. Entre elas, estão os Imperiais e Fantasmas do primeiro conjunto, Pilotos Mech do terceiro, Endiabrados e Bruxas do quinto, Treinadores e Escamaluz do sétimo, além dos mais recentes Conquistadores e Experientes do décimo terceiro conjunto.

Além das características tradicionais, a festa apresenta variantes prismáticas, que adicionam uma camada extra de surpresa e estratégia para as partidas.

Para quem curte completar desafios, o evento oferece missões com recompensas temáticas, incluindo um emote exclusivo do sexto aniversário e a nova Pequena Lenda, Cuppy, disponível gratuitamente em sua versão base. Variantes da Cuppy poderão ser adquiridas na Loja Rotativa. Também fazem parte dos prêmios a Arena 6º Aniversário do Pingu e o Portal Festa do Pingu, que traz uma ambientação festiva para as batalhas.

A Festa do Pingu ficará ativa de 11 de junho a 15 de julho, acompanhando as atualizações 14.6 e 14.7 do jogo.

Christina Jiang, gerente de produto sênior do Teamfight Tactics, destaca que o evento é uma homenagem à comunidade que construiu a história do jogo: dos veteranos que jogam desde o primeiro conjunto até os novos jogadores que chegaram na era da Cidade Cibernética, todos fazem parte dessa trajetória.

Celebração de 6 anos

  • Conjunto 1: Imperial, Fantasma
  • Conjunto 2 – Ascensão dos Elementos: Montanha, Glacial
  • Conjunto 3 – Galáxias: Piloto Mech, Rebelde
  • Conjunto 4 – Destinos: Sabugueiro, O Chefe
  • Conjunto 5 – Contestação: Endiabrado, Bruxa
  • Conjunto 6 – Bugigangas e Engenhocas: Socialite, Yordle
  • Conjunto 7 – Terras Dracônicas: Treinador, Escamaluz
  • Conjunto 8 – Ataque dos Monstros!: LaserCorps, Mascote
  • Conjunto 9 – Runeterra Reforjada: Shurima, Águas de Sentina
  • Conjunto 10 – Batalha Musical: Punk, Jazz
  • Conjunto 11 – Fábulas em Tinta: Majestade Dracônica, Tecetramas
  • Conjunto 12 – Balbúrdias e Bruxarias: Pirofagia, Preservador
  • Conjunto 13 – Mergulhe em Arcane: Conquistador, Experiente

Ritas | Documentário estreia no Reag Belas Artes com show que celebra a trajetória da Rita Lee

O Cine Reag Belas Artes, em São Paulo, será palco no dia 6 de junho, às 20h, de uma celebração especial à rainha do rock brasileiro, Rita Lee. A programação “Ao Vivo no Belas” exibe a estreia do documentário Ritas, dirigido por Oswaldo Santana, seguido de um show da banda Mariachis Marcianos, que interpreta os maiores sucessos da cantora e dos Mutantes.

Com duração de 83 minutos, Ritas oferece um mergulho na vida e na carreira de Rita Lee a partir de um material inédito, com arquivos pessoais, entrevistas exclusivas e imagens raras, incluindo a última entrevista da artista antes de seu falecimento em maio de 2023. O documentário revela aspectos íntimos da cantora, suas referências criativas e seu papel fundamental no feminismo dentro do rock nacional. Depoimentos de nomes como Roberto de Carvalho, Gilberto Gil e Beto Lee enriquecem a narrativa, proporcionando um panorama completo da trajetória dessa figura icônica.

Após a exibição do filme, o público pode conferir o show dos Mariachis Marcianos, banda formada por músicos das cenas do rock e new wave. O repertório traz clássicos como Ovelha Negra, Mania de Você e Ando Meio Desligado, além de outras músicas importantes da discografia de Rita Lee e Mutantes. A formação inclui Daniel Akashi (voz e violão), Gil Tokio (percussão), Marcos Kiyoto (violão), Renato Konda (baixo) e Vivi Isoda (vocais).

O evento oferece uma experiência única para fãs da música nacional, reunindo cinema e performance ao vivo em um mesmo espaço. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Reag Belas Artes e pela plataforma Sympla, com valores a partir de R$ 35 para meia-entrada.

erviço
Ao Vivo no Belas: Ritas (documentário + show Mariachis Marcianos)
Data: 6 de junho de 2025
Horário: 20h
Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423, São Paulo
Ingressos: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada para estudantes e idosos)
Venda: bilheteria e Sympla
Acessibilidade: sala com espaço para cadeirantes e cadeiras adequadas para obesos

Netflix revela 10 novas produções brasileiras com gravações em 2025

A Netflix anunciou 10 novas produções brasileiras com estreia prevista para os próximos anos, reforçando sua aposta no audiovisual nacional com histórias que só poderiam ser contadas aqui. Entre séries, filmes, documentários e realities, os títulos começam a ser gravados ainda neste mês de maio e prometem diversidade de gêneros, olhares criativos e temas que transitam entre o pop, o histórico e o inesperado.

A principal aposta da plataforma é Emergência Radioativa, minissérie inspirada no maior acidente radiológico fora de uma usina nuclear: o caso do Césio-137, em Goiânia, nos anos 1980. A produção recria a tensão de médicos e físicos diante da tragédia invisível, com direção de Fernando Coimbra e criação de Gustavo Lipsztein, em parceria com a Gullane Filmes.

Para quem curte ação e emoção, Fúria mergulha no universo do MMA e acompanha a trajetória de um jovem lutador em busca de identidade. Criada por Igor Verde e Gustavo Bragança, a série tem cenas de luta coreografadas por Peter Lee Thomas e direção de José Henrique Fonseca. A produção é da Zola Filmes.

Na pegada reality, a Netflix aposta em Meu Namorado Coreano, doc-reality que acompanha cinco brasileiras vivendo intensamente o amor e o choque cultural em Seul. Produzido pela Floresta, o programa dialoga com o interesse crescente dos brasileiros por realities e pela cultura coreana, com gravações intensas e casting pensado para refletir essa conexão.

A paixão nacional também marca presença em dois projetos voltados ao futebol. O primeiro é Brasil 70 – A Saga do Tri, minissérie que revisita a Copa de 1970 com uma abordagem imersiva, usando efeitos especiais para colocar o público dentro de campo. Dirigida por Pedro e Paulo Morelli, a obra é uma produção da O2 Filmes.

Já em tom documental, dois títulos abordam histórias do esporte. Um deles, focado em Ronaldinho Gaúcho, resgata episódios pouco conhecidos do craque com tom leve e divertido, em coprodução da Canal Azul e Trailer Filmes. O outro se volta ao Santos Futebol Clube e narra o retorno de Neymar Jr. ao time da Vila Belmiro em meio à reconstrução do clube após anos difíceis. A produção é da Improbable Media e Ginga Pictures, com direção de David Charles Rodrigues.

O gênero terror entra no catálogo da Netflix com uma produção nacional inédita: Fazenda Colonial. O longa acompanha um grupo de amigos em uma viagem a uma fazenda histórica que revela horrores enraizados no passado do Brasil. Dirigido por Marcela Mariz e Renata di Carmo, e produzido pela Kromaki e Panda Filmes, o filme une elementos sobrenaturais a críticas sociais.

Outro longa de impacto é o thriller inspirado no caso Elize Matsunaga. Com roteiro de Raphael Montes e direção de Vellas, a produção da Boutique Filmes mistura melodrama e crime em um retrato psicológico sobre relações tóxicas, classe social e violência.

A Netflix também lança seu primeiro documentário de natureza produzido no Brasil: Marcha das Onças. Acompanhando três onças-pintadas no Pantanal desde filhotes até a fase adulta, o filme dirigido por Lawrence Wahba e coproduzido pela Duo2 com a francesa Bonne Pioche usa tecnologia de ponta para destacar a importância da preservação da espécie e do bioma brasileiro.

Por fim, o universo de Sintonia retorna em formato de filme, focado na trajetória de Nando. O personagem vivido por Christian Malheiros ganha um spin-off que amplia a história iniciada na série e promete entregar emoção e novos conflitos. A direção é de Johnny Araújo, com produção da Gullane.

As produções refletem um compromisso contínuo da Netflix com a criatividade brasileira, mesclando inovação, pluralidade e muita identidade nacional.

Cebolinha visita o Allianz Parque e estrela HQ oficial do Palmeiras

Um dos personagens mais icônicos dos quadrinhos nacionais agora faz parte, oficialmente, da história de um dos maiores clubes de futebol do Brasil. Cebolinha é o protagonista de Cebolinha: Um Dia de Palmeiras, livro recém-lançado pela Garoa Livros em parceria com a MSP Estúdios e a Sociedade Esportiva Palmeiras. Escrito por Celso de Campos Jr., com ilustrações do mestre Mauricio de Sousa, o título marca a primeira vez que um personagem da Turma da Mônica participa de uma publicação oficial de um clube de futebol brasileiro.

Nesta obra especial, Cebolinha realiza um verdadeiro sonho de torcedor ao visitar o Allianz Parque acompanhado do pai, Seu Cebola, e do avô, o simpático Eustáquio Cebolão. Guiado pela jovem palestrina Ana, o trio embarca numa viagem pela memória e pelas conquistas do Palmeiras — desde a fundação do clube em 1914 até os títulos recentes sob o comando do técnico Abel Ferreira.

Ao longo do passeio, o leitor revisita marcos como a Arrancada Heroica da década de 1940, as lendárias Academias de Futebol dos anos 1960 e 1970, a compra do Parque Antarctica e a moderna era do Allianz Parque. A narrativa mistura afeto, nostalgia e informação, com direito a curiosidades dos bastidores e detalhes sobre o processo criativo da obra.

Cebolinha, que há décadas demonstra sua torcida pelo Verdão nas histórias da Turma da Mônica, finalmente assume esse amor de forma oficial — uma paixão que Mauricio de Sousa, também torcedor do Palmeiras, já havia revelado em entrevistas anteriores.

O livro ainda traz extras valiosos para fãs de quadrinhos e de futebol: rascunhos, esboços e explicações sobre como se deu a construção dessa homenagem. Mais do que um projeto editorial, Cebolinha: Um Dia de Palmeiras é uma prova de como o futebol pode se encontrar com a cultura pop e formar um elo afetivo entre diferentes gerações.

O lançamento reforça a proposta da MSP Estúdios de expandir o universo da Turma da Mônica para além dos gibis, sempre mantendo sua identidade brasileira e sua ligação com a infância do país. Para os palmeirenses — e para quem cresceu com os planos infalíveis de Cebolinha — essa edição se torna uma peça de colecionador.

O livro já está disponível na PalmeirasStore.com, nas lojas físicas do clube e em livrarias de todo o Brasil, por R$ 89,90.

 Cebolinha: um dia de Palmeiras

Autores Celso de Campos Jr. e Mauricio de Sousa

EditoraGaroa Livros

Formato 21 x 23,3 cm

Preço R$ 89,90

ISBN 978-85-66683-53-0

Mais informações

80 páginas

Capa dura

Lilo & Stitch | Live-action se torna a maior bilheteria do ano

A aguardada adaptação em live-action de Lilo & Stitch chegou com tudo aos cinemas brasileiros e já garantiu um lugar de destaque entre os maiores sucessos do ano. Em seu primeiro fim de semana de exibição, o filme bateu um recorde impressionante: tornou-se a produção mais vendida de 2025 na Ingresso.com apenas quatro dias após a estreia.

Só na quinta-feira (22), data do lançamento oficial no Brasil, mais de 500 mil pessoas assistiram à nova versão da clássica animação da Disney. Até segunda-feira (26), Lilo & Stitch já havia alcançado a marca de 2 milhões de espectadores, consolidando seu sucesso nas bilheterias nacionais e prometendo manter o ritmo nas próximas semanas.

Com direção de Dean Fleischer Camp e roteiro assinado por Chris Kekaniokalani Bright, o live-action traz de volta a história emocionante da improvável amizade entre uma garotinha havaiana e um experimento alienígena fugitivo. O filme mantém o espírito do original de 2002, com visuais fiéis, ambientação no Havaí e muitas referências nostálgicas, incluindo canções de Elvis Presley.

O elenco principal conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Sydney Elizebeth Agudong como Nani, e Kaipot Dudoit como David Kawena. Já os personagens alienígenas Jumba, Pleakley e Cobra Bubbles são interpretados por Zach Galifianakis, Billy Magnussen e Courtney B. Vance, respectivamente.

Desde 2020, quando começaram os rumores sobre a produção, fãs ao redor do mundo acompanharam de perto cada novidade. Os trailers e imagens promocionais apenas reforçaram a expectativa: visual caprichado, clima familiar e uma dose generosa de emoção. O resultado nas telonas não decepcionou, e o público respondeu com entusiasmo.

O desempenho lembra o de Divertida Mente 2, que dominou as bilheterias em 2024 após também liderar as pré-vendas no Brasil. Agora, Lilo & Stitch segue caminho semelhante e tem potencial de figurar entre as maiores bilheterias mundiais de 2025.

Para quem cresceu com a animação original ou está conhecendo essa história pela primeira vez, a nova versão entrega uma experiência envolvente, que mistura ação, humor e emoção na medida certa. E o melhor: respeita a essência do que fez Lilo & Stitch ser tão amado por diferentes gerações.

Confinado estreia nos cinemas nesta quinta-feira (29) com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins

Chega aos cinemas nesta quinta-feira, 29 de maio, o suspense Confinado, estrelado por Bill Skarsgård e Anthony Hopkins. Com direção de David Yarovesky (Brightburn – Filho das Trevas) e produção assinada por Sam Raimi (Evil Dead, Homem-Aranha), o longa é distribuído pela Diamond Films e traz um duelo psicológico intenso dentro de um carro — literalmente.

Inspirado em um caso real ocorrido em 2016, na cidade de Córdoba, Argentina, o filme acompanha Eddie (Skarsgård), um assaltante que acredita ter encontrado a vítima perfeita ao tentar roubar um SUV de luxo. O que ele não esperava é que o carro pertencia a William (Hopkins), um justiceiro frio e calculista que o aprisiona dentro do veículo, dando início a um jogo mortal de sobrevivência.

A trama de Confinado mergulha o espectador em um suspense claustrofóbico, onde cada movimento é observado, e qualquer reação pode ser fatal. O carro se transforma em uma prisão sobre rodas, enquanto Eddie precisa usar toda sua astúcia para tentar escapar das armadilhas de William — um homem que acredita estar fazendo justiça com as próprias mãos.

O diretor David Yarovesky destaca a experiência de trabalhar com dois atores tão distintos e consagrados:
“Bill e Anthony são dois gigantes. Cada um já interpretou vilões icônicos e agora estão frente a frente nesse jogo psicológico. Foi eletrizante ver essa dinâmica em cena, e sou grato ao Sam Raimi por confiar nesse projeto.”

Confinado vai além de um simples jogo de gato e rato. O longa discute temas como luto, desigualdade social, vingança e moralidade, provocando o público a refletir sobre até que ponto se pode ir em nome da justiça.

Com lançamento em circuito nacional, Confinado é mais uma aposta da Diamond Films e chega nesta quinta-feira, 29 de maio.

Trailer

Não Sou Nada estreia no Brasil e leva Fernando Pessoa ao cinema como você nunca viu

(foto- Bando à Parte - divulgação)

Chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de junho o filme Não Sou Nada, uma ousada produção portuguesa dirigida por Edgar Pêra que mergulha na mente do poeta Fernando Pessoa de forma única. Misturando cinema experimental, thriller psicológico e poesia pura, o longa se destaca como uma das estreias mais inusitadas do ano — especialmente para quem curte produções que fogem do lugar-comum.

Lançado em 2023 no Festival de Roterdã, Não Sou Nada é uma produção da Bando à Parte, com distribuição no Brasil pela Fênix Filmes. O filme é inspirado no poema homônimo de Álvaro de Campos, um dos heterônimos mais intensos de Pessoa. Mas aqui não há adaptação clássica — o que vemos na tela é um colapso criativo entre verso, imagem e som, onde tudo se mistura em um fluxo poético e visual intenso.

O enredo se passa numa redação fictícia, onde Pessoa (interpretado por Miguel Borges) divide espaço com seus heterônimos — todos vestidos de forma idêntica — enquanto trabalham na 23ª edição da revista Orpheu. A chegada de Ofélia (Victoria Guerra), sua paixão do mundo real, e de Álvaro de Campos (Albano Jerónimo), que quer dominar o pensamento do poeta, desencadeia uma série de eventos que misturam delírio, identidade fragmentada e até mesmo assassinatos.

A estética do filme é um espetáculo à parte. Edgar Pêra usa diferentes mídias — Super 8, vídeo digital e arquivos deteriorados — para criar uma atmosfera sombria e instável. A Lisboa que surge nas telas está longe da turística: é decadente, misteriosa, quase apocalíptica. A trilha sonora, assinada por The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), reforça o clima alucinatório da obra — e o próprio músico aparece no elenco.

O roteiro, assinado por Pêra em parceria com Luísa Costa Gomes, incorpora trechos dos poemas de Fernando Pessoa, incluindo passagens em inglês. Isso aproxima ainda mais o filme do universo múltiplo e desordenado que caracteriza a obra do poeta português. A montagem frenética de Cláudio Vasques, a fotografia de Jorge Quintela e o design de produção de Ricardo Preto completam esse quebra-cabeça visual e sensorial.

Mais do que uma cinebiografia, Não Sou Nada é uma experiência. É cinema que desafia, que desconstrói e que instiga. Para fãs de literatura, de arte e de obras que não entregam respostas prontas, este é um filme que vale ser vivido — não apenas assistido.

Direção: Edgar Pêra

Roteiro: Edgar Pêra, Luísa Costa Gomes

Fotografia: Jorge Quintela

Montagem: Cláudio Vasques

Som: Pedro Marinho

Design De Produção: Ricardo Preto

Música: Jorge Prendas

Trilha Sonora: The Legendary Tigernam

Elenco: Miguel Borges, Victoria Guerra, Albano Jerónimo, Vitor Correia, Marco Paiva, António Durães, Paulo Pires

Produtor: Rodrigo Areias

Produzido Por: Bando À Parte

Classificação Indicativa: 16

Dan Da Dan: Evil Eye | Estreia com exclusividade nos cinemas Cinemark em junho

Mais um sucesso direto do universo dos mangás ganha vida nas telonas! O filme Dan Da Dan: Evil Eye, baseado na obra de Yukinobu Tatsu, estreia exclusivamente nos cinemas da rede Cinemark no Brasil no dia 19 de junho. Para os fãs de anime e cultura japonesa, essa é uma oportunidade imperdível de conferir uma produção eletrizante na tela grande, com toda a qualidade do renomado estúdio Science SARU.

A história acompanha Momo e Okarun, dois adolescentes completamente diferentes, mas unidos por eventos paranormais que desafiam a lógica. Em uma viagem para uma cidade conhecida por suas fontes termais, os dois se veem no meio de um mistério envolvendo aparições sobrenaturais e entidades perigosas. O que começa como uma simples investigação se transforma em uma batalha insana contra forças ocultas — tudo com aquele toque de humor e ação frenética que conquistou leitores ao redor do mundo.

Dan Da Dan é uma das séries mais comentadas da nova geração de mangás, misturando comédia, romance, terror e ficção científica em doses iguais. O filme Evil Eye promete manter essa mesma energia vibrante, agora em versão animada, com a estética única da Science SARU — o mesmo estúdio responsável por Keep Your Hands Off Eizouken! e Inu-Oh.

A exibição com exclusividade pela Cinemark reforça o compromisso da rede em trazer conteúdos japoneses diretamente para o público otaku brasileiro. A Cinemark, presente em dezenas de cidades, também oferece salas XD com som potente e telas gigantes, além de serviços como o aplicativo oficial, que permite comprar ingressos e combos sem enfrentar filas.

Se você acompanha o mangá ou apenas curte histórias sobrenaturais com muita personalidade, Dan Da Dan: Evil Eye é o tipo de filme que vale assistir no cinema, rodeado de outros fãs, sentindo cada impacto da animação com qualidade máxima. Marque na agenda: a estreia acontece no dia 19 de junho e os ingressos estarão disponíveis em breve pelo app e site da Cinemark.

Trailer

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Side inaugura estúdio em São Paulo e abre mais de 100 vagas para quem quer trabalhar com games

A Side, uma das principais fornecedoras de serviços para a indústria de games no mundo, acaba de inaugurar seu novo estúdio em São Paulo. Localizado no Butantã, o espaço marca uma nova fase de expansão da empresa no Brasil e reforça o investimento da marca na América do Sul, com mais de 100 vagas previstas para diversas áreas de games ao longo de 2025.

Presente no país desde 2024, a Side começou com uma equipe enxuta e agora mira ultrapassar os 200 profissionais com sua nova sede. A crescente demanda por serviços de alto nível no mercado gamer acelerou os planos da empresa, que já se prepara para dobrar o tamanho do novo espaço físico em São Paulo com a locação de mais um andar no prédio.

A CEO Deborah Kirkham reforça que o crescimento acelerado está no DNA da empresa: “Com 50% de crescimento em relação ao ano anterior, superamos as expectativas e consolidamos a Side como uma das maiores do setor na América do Sul.”

As áreas com maior número de vagas incluem QA (controle de qualidade), arte e codesenvolvimento — serviços que a Side já oferece globalmente e agora amplia no Brasil. A estratégia é fortalecer a operação local com profissionais qualificados e abrir caminho para trazer novos serviços para o estúdio paulistano.

Sébastien Bisch, vice-presidente de Operações Regionais nas Américas, destacou que o talento local tem sido essencial para os resultados obtidos: “O sucesso do estúdio em tão pouco tempo se deve à qualidade e motivação das pessoas que recrutamos aqui. Por isso, vamos seguir apostando no Brasil.”

Entre os destaques do novo ciclo, está a parceria com a Razer, gigante do universo gamer, para o desenvolvimento de novas ferramentas de automação de testes de QA. A ideia é reduzir o tempo de lançamento de games no mercado e aumentar a eficiência dos processos. A colaboração entre as equipes da Side e da Razer está em andamento e promete inovações que impactam diretamente o consumidor final.

Esse movimento de crescimento também acompanha a reformulação global da Side, que em março deste ano unificou todos os seus serviços sob uma nova marca. Agora, a empresa aposta em consistência e expansão para oferecer soluções cada vez mais completas para seus parceiros da indústria de jogos.

Para quem busca entrar no mercado de games ou já atua na área e quer crescer, o novo estúdio da Side em São Paulo representa uma oportunidade concreta de trabalhar com empresas globais e desenvolver projetos em alto nível técnico, sem sair do Brasil.