Luc Besson está de volta aos cinemas com June e John, uma história de amor cheia de intensidade, liberdade e cor. Com estreia marcada para 12 de junho, data que celebra o Dia dos Namorados no Brasil, o longa chega aos cinemas com distribuição da Diamond Films e aposta em uma narrativa sensorial que transforma sentimentos em imagens vibrantes — algo que o cineasta francês sabe fazer como poucos.

Amor em fuga e em cores

O protagonista John (Luke Stanton Eddy) vive preso em uma rotina cinza, literalmente. Dependente de remédios e afogado num trabalho sem propósito, sua vida muda radicalmente ao conhecer June (Matilda Price). Ela surge como um furacão de emoções — e de cores. No olhar de Besson, a paixão entre os dois é traduzida em uma explosão visual que abandona o tom opaco da realidade e mergulha num mundo intenso, livre e luminoso.

O diretor, conhecido por clássicos como O Quinto Elemento e O Profissional, explica o conceito central do filme: “A pergunta é sempre a mesma: você prefere viver uma vida pequena por 50 anos ou ser rei por cinco dias? John e June escolheram ser rei e rainha.”

Mais do que um romance, June e John é uma ode à coragem de viver algo verdadeiro, mesmo que por pouco tempo. O filme fala diretamente com quem já pensou em largar tudo por uma chance de recomeçar — ou por alguém que faça tudo valer a pena.

Um filme nascido da pandemia

A ideia do longa ganhou força durante a pandemia da COVID-19, quando Besson sentiu a necessidade de criar algo que escapasse do confinamento físico e emocional daquele momento. “Acho que estava tentando escapar dessa situação. Fazer um filme foi uma forma de liberdade”, conta o cineasta.

Essa sensação de fuga, de ruptura com o previsível, pulsa em cada cena do filme. À medida que John se apaixona, o mundo ao seu redor ganha cor, brilho e vida — e essa transformação visual acompanha o espectador até o fim da história.

Trailer

Coração batendo alto na tela

June e John convida o público a sentir, mais do que entender. É cinema de emoção, onde os gestos contam tanto quanto os diálogos, e onde o visual é parte essencial da narrativa. Com trilha sonora envolvente, atuações sensíveis e uma fotografia que reflete o turbilhão dos sentimentos, o filme é um presente para os apaixonados por boas histórias — e para quem acredita que o amor ainda pode surpreender.

O filme estreia em 12 de junho nos cinemas brasileiros, com distribuição da Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.

Começa no dia 13 de maio o 78º Festival de Cannes, e o Brasil marca presença na seleção oficial com O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm), coprodução luso-brasileira dirigida pelo português Pedro Pinho. O filme foi escolhido para a mostra Un Certain Regard, conhecida por revelar cineastas como Karim Aïnouz, Apichatpong Weerasethakul e Yorgos Lanthimos, e chega com força entre os títulos mais aguardados da edição.

Filmado na Guiné-Bissau, O Riso e a Faca é uma obra de fôlego com 212 minutos de duração e uma abordagem sensível sobre dinâmicas neocoloniais. A história acompanha Sérgio, um engenheiro português que trabalha num projeto de estrada entre o deserto e a selva, e mergulha em um relacionamento complexo com dois moradores locais, Diára e Gui. Neste trio, destaca-se Jonathan Guilherme, brasileiro radicado em Barcelona e ex-jogador de vôlei, que vive o personagem Gui ao lado de Cleo Diára e Sérgio Coragem.

Inspirado na canção homônima de Tom Zé, o filme carrega uma carga simbólica profunda sobre as relações de poder entre Europa e África, com o diretor Pedro Pinho defendendo uma narrativa polifônica que encosta a câmera nas fraturas históricas que ainda moldam o presente.

A equipe por trás do filme é majoritariamente formada por nomes de peso do cinema luso-brasileiro, incluindo a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project (Brasil), e o diretor de fotografia Ivo Lopes Araújo. A produção ainda reúne talentos da França e Romênia, com distribuição nacional confirmada pela Vitrine Filmes.

Pedro Pinho, conhecido por A Fábrica de Nada, retoma a crítica social com um novo olhar que combina realismo e linguagem experimental. Cineasta premiado, Pinho já venceu o Prêmio FIPRESCI em Cannes e teve seus filmes lançados comercialmente em diversos países, incluindo o Brasil.

Com novas imagens divulgadas, o longa reafirma sua presença na temporada de festivais e se junta a títulos como Baby, de Marcelo Caetano, e O Último Azul, de Gabriel Mascaro, como representantes do novo cinema brasileiro no exterior.

A participação brasileira em Cannes também reforça a atuação da distribuidora Vitrine Filmes, que celebra 15 anos em 2025 com um catálogo que inclui sucessos como Bacurau, Druk – Mais Uma Rodada e Nosso Sonho.

Confira abaixo os detalhes da produção e prepare-se para ver o Brasil novamente em destaque na Croisette.

Ficha técnica de O Riso e a Faca

• Direção: Pedro Pinho
• Roteiro: Pedro Pinho, Miguel Seabra Lopes, José Filipe Costa, entre outros
• Elenco: Sérgio Coragem, Cleo Diára, Jonathan Guilherme, Renato Sztutman, Jorge Biague, Bruno Zhu, Kody McCree, Everton Dalman
• Fotografia: Ivo Lopes Araújo
• Montagem: Rita M. Pestana, Karen Akerman, Cláudia Oliveira, Pedro Pinho
• Produção: Uma Pedra no Sapato (Portugal), Terratreme (Portugal), Bubbles Project (Brasil), Still Moving (França), De Film (Romênia)
• Duração: 212 min
• Distribuição no Brasil: Vitrine Filmes
• Ano de produção: 2025

Sobre a produtora Bubbles Project

Criada por Tatiana Leite, a Bubbles Project tem ganhado notoriedade por apoiar novos autores do cinema brasileiro. Entre seus trabalhos estão Benzinho, Pendular e Regra 34. Com uma carreira internacional consolidada, a produtora também atua em coproduções com países como Argentina, França, Alemanha e Coreia do Sul.

Sobre a mostra Un Certain Regard

Criada em 1978, a Un Certain Regard busca destacar propostas ousadas e cineastas emergentes. Em 2019, o Brasil venceu a mostra com A Vida Invisível, de Karim Aïnouz. Este ano, O Riso e a Faca mantém viva a tradição de um cinema brasileiro que dialoga com o mundo.

Em 2025, a Max comemora duas décadas de histórias que moldaram o imaginário de milhões de espectadores. O ano de 2005 foi particularmente fértil para o cinema, reunindo obras que atravessaram o tempo e ainda hoje despertam emoção, risos e reflexões. Nesse aniversário simbólico, a plataforma resgata filmes que se tornaram clássicos modernos — muitos deles dividindo espaço entre a fantasia, o humor ácido, o drama intimista e o suspense provocador.

No campo da fantasia e aventura, Harry Potter e o Cálice de Fogo consolidava a virada mais sombria da saga mágica de J.K. Rowling, enquanto Batman Begins, nas mãos de Christopher Nolan, reinventava o Cavaleiro das Trevas com um realismo brutal e psicológico que mudaria os rumos do cinema de super-heróis. Em tom mais doce e um tanto sombrio A Fantástica Fábrica de Chocolate trazia Johnny Depp em uma versão excêntrica de Willy Wonka, guiando crianças (e adultos) por uma jornada de tentações e moralidade. Ainda no campo do inusitado, Constantine misturava o oculto com o noir em uma adaptação estilizada do universo de quadrinhos, enquanto Zathura: Uma Aventura Espacial entregava ficção científica para toda a família, em espírito semelhante a Jumanji. Fechando o bloco, A Lenda do Zorro apostava no charme clássico das matinês com Antonio Banderas e Catherine Zeta-Jones em duelos de espadas e paixões inflamadas.

As comédias de 2005 refletiam tanto o escapismo quanto o absurdo da vida cotidiana. A Noiva Cadáver, animação de Tim Burton, explorava o amor além da morte com sua estética gótica e trilha melancólica. As Loucuras de Dick & Jane fazia humor com a derrocada econômica e o desespero de um casal classe média. Já Dizem por Aí… brincava com a metalinguagem de A Primeira Noite de um Homem, lançando Jennifer Aniston em uma comédia romântica recheada de dúvidas existenciais. Entre sátiras e homenagens, Os Produtores ironizava o próprio showbiz com uma farsa que deu certo demais, e A Feiticeira revisitava a televisão dos anos 1960 com pitadas de realismo mágico. O Filho do Máskara, por sua vez, tentava resgatar o espírito caótico do original com novos personagens, enquanto A Sogra explorava o eterno duelo entre genros e sogras com a presença ilustre de Jane Fonda.

Nos dramas, o tom era mais intimista e existencial. Últimos Dias, de Gus Van Sant, inspirava-se na figura de Kurt Cobain para refletir sobre o isolamento e a decadência de ídolos em crise. A Lula e a Baleia, de Noah Baumbach, mergulhava nas cicatrizes da separação sob o olhar de filhos adolescentes. A Infame Bettie Page investigava a vida da pin-up mais icônica da América com sensibilidade e crítica moral. Já De Repente é Amor capturava as surpresas do tempo e dos encontros improváveis, num tom mais leve e sentimental.

O terror e o suspense também ganharam destaque com tramas provocativas e atmosferas densas. O Exorcismo de Emily Rose misturava tribunal e possessão demoníaca em um thriller baseado em fatos reais, que questiona fé, ciência e justiça. Caçadores de Mentes lançava aprendizes do FBI em uma espiral de paranoia e assassinatos, onde a ameaça vinha de dentro. E Beijos e Tiros, com Robert Downey Jr. e Val Kilmer, desafiava os clichês de Hollywood com uma metalinguagem afiada, misturando ação e ironia em igual medida.

Duas décadas depois, essas obras continuam reverberando entre fãs e cinéfilos, não apenas por seu valor de entretenimento, mas por revelarem tendências, diretores e estilos que ajudaram a moldar o cinema contemporâneo. Revisitar esses títulos hoje é reencontrar um período fértil da sétima arte — um momento em que os estúdios apostavam tanto em franquias quanto em vozes autorais, misturando o grande espetáculo com olhares sensíveis sobre o humano.

O catálogo da Max celebra esse marco com curadoria e nostalgia, oferecendo a oportunidade de rever ou descobrir filmes que continuam pulsando mesmo após 20 anos. Seja para revisitar memórias ou para apresentar essas histórias a uma nova geração, a celebração é uma carta de amor ao cinema e sua capacidade de atravessar o tempo.

FANTASIA E AVENTURA 

• HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO: Com o início das aulas, Harry Potter (Daniel Radcliffe) deixa a casa dos tios e encontra com os amigos Ron (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) para acompanhar a Copa do Mundo de Quadribol.
• BATMAN BEGINS: O aclamado diretor Christopher Nolan explora as origens do lendário Homem-Morcego, Bruce Wayne (Christian Bale), neste longa que marca o pontapé inicial da trilogia cinematográfica mais sombria do personagem. 
• A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE: O nobre e humilde Charlie (Freddie Highmore) sonha em conseguir um bilhete dourado para entrar na fábrica de chocolate do excêntrico Willy Wonka (Johnny Depp) – sem saber as doces surpresas que essa jornada lhe reservaria. 
• CONSTANTINE: Este filme conta a história de John Constantine (Keanu Reeves), um homem que já conheceu o inferno de perto e não se trata apenas de uma força de expressão. 
• ZATHURA: UMA AVENTURA ESPACIAL: Depois de jogarem um misterioso jogo de tabuleiro, os irmãos Danny (Jonah Bobo) e Walter (Josh Hutcherson) são magicamente lançados para o espaço, juntamente com a sua casa e a sua irmã adolescente, Lisa (Kristen Stewart). 
• A LENDA DO ZORRO: Alejandro (Antonio Banderas) enfrenta o seu maior desafio quando a sua mulher Elena (Catherine Zeta-Jones) o deixa por um conde que está tramando algo ruim. 

COMÉDIAS  

• A NOIVA CADÁVER: Uma história de otimismo, romance e de uma alegre vida após a morte, contada no clássico estilo de Tim Burton. No longa, o jovem Victor Van Dort (Johnny Depp) se casa por engano com uma noiva cadáver, Emily (Helena Bonham Carter), que o leva para o submundo. 
• AS LOUCURAS DE DICK & JANE: Dick Harper (Jim Carrey) e Jane Harper (Téa Leoni) protagonizam esta comédia como um casal que, depois de ir à falência, decide recorrer ao crime para pagar as suas dívidas. 
• DIZEM POR AÍ…: No casamento de sua irmã, uma mulher (Jennifer Aniston) descobre um escandaloso segredo familiar que a leva a repensar toda a sua vida e o seu recente noivado.
• A FEITICEIRA: Um ator decadente contrata uma atriz em ascensão chamada Isabel (Nicole Kidman) para protagonizar o remake de uma série dos anos 60. Mas eles não sabem que ela esconde um grande segredo. 
• OS PRODUTORES: Um produtor, Max Bialystock (Nathan Lane), e o seu contabilista, Leopold Bloom (Matthew Broderick), planejam um golpe infalível, investindo num musical horrível, mas acabam criando um sucesso acidental. 
• A SOGRA: Uma jovem (Jennifer Lopez) finalmente conhece o homem dos seus sonhos (Michael Vartan), apenas para descobrir que sua futura sogra (Jane Fonda) é a mulher de seus pesadelos. 
• O FILHO DO MÁSKARA: O caos começa quando a Máscara de Loki (Alan Cumming) se encontra nas mãos do aspirante a cartunista Tim Avery (Jamie Kennedy) e seu filho, Alvey (Liam Falconer). 

DRAMAS  

• A INFAME BETTIE PAGE: Filme sobre a modelo americana Bettie Page (Gretchen Mol), que teve sua vida devastada durante uma investigação do Senado.
• ÚLTIMOS DIAS:  Uma estrela do rock tenta lidar com o peso da fama e se isola do mundo. Filme inspirado nos últimos dias de Kurt Cobain interpretado por Michael Pitt. 
• DE REPENTE É AMOR: Um encontro casual entre Oliver (Ashton Kutcher) e Emily (Amanda Peet) transforma-se em algo a mais quando, com o passar dos anos, esses opostos descobrem que são inseparáveis. 
• A LULA E A BALEIA: O cineasta Noah Baumbach apresenta este drama que acompanha o divórcio de um casal nos anos 80, a partir da perspectiva de seus dois filhos adolescentes.  

HORROR E SUSPENSE 

• O EXORCISMO DE EMILY ROSE: Erin Bruner (Laura Linney), uma advogada agnóstica, assume a defesa do Padre Richard Moore (Tom Wilkinson), acusado de homicídio na sequência da morte de Emily Rose (Jennifer Carpenter), uma jovem que alegou estar possuída por seis demônios durante um exorcismo. 
• CAÇADORES DE MENTES: Um grupo de aprendizes do FBI, Sara (Kathryn Morris) e JD (Christian Slater), começam a ser perseguidos por um assassino em série – e suspeitam que ele possa estar entre o grupo. 
• BEIJOS E TIROS: Um ladrão (Robert Downey Jr.) que se faz passar por ator aprende técnicas de detetive para conseguir um papel e resolver um crime.