Não Sou Nada, o novo longa de Edgar Pêra, é uma experiência sensorial que mistura poesia, surrealismo e thriller psicológico. Com estreia no Brasil marcada para 15 de maio, o filme é um mergulho no universo de Fernando Pessoa, mais precisamente no tumultuado mundo de seu heterônimo Álvaro de Campos. A produção, que traz à tona o caos criativo do poeta, propõe uma nova abordagem para o cinema biográfico, fugindo das convenções e se tornando uma obra de arte que desafia os limites entre realidade e delírio.

No filme, o poeta Fernando Pessoa (interpretado por Miguel Borges) não está sozinho. Em sua mente, habita um “Clube do Nada”, onde seus heterônimos, como Álvaro de Campos (Albano Jerónimo), tomam forma e disputam espaço. A trama se passa em uma redação, onde Pessoa e seus alter egos trabalham na revista fictícia Orpheu. No entanto, o ambiente inicialmente controlado começa a se desestabilizar com a chegada de Ofélia (Victoria Guerra), a paixão conhecida do poeta, o que desencadeia uma série de eventos misteriosos e até assassinatos.

Trailer

Uma montagem desconstruída e uma Lisboa em ruínas

Pêra não se limita a contar uma história convencional. Através de uma montagem fragmentada que mistura Super 8, vídeo digital e arquivos deteriorados, Não Sou Nada cria uma atmosfera de desintegração tanto física quanto psicológica. A Lisboa que vemos no filme não é a cidade turística, mas um labirinto sombrio, com fábricas abandonadas e espaços em ruínas. A trilha sonora de The Legendary Tigerman, com sua mistura de jazz noir e noise, amplia a tensão e o desconforto da narrativa.

Cinema como uma viagem sensorial e caótica

O filme não segue uma linha narrativa tradicional. Ao contrário, Pêra constrói uma experiência que se assemelha a um delírio cinematográfico, onde a lógica dá lugar ao caos criativo. O roteiro, baseado em versos de Fernando Pessoa, mistura fragmentos de sua obra com uma interpretação visual inovadora. Em vez de um retrato linear da vida de Pessoa, o filme oferece uma visão íntima e perturbadora de sua mente fragmentada e de seus múltiplos eus.

Edgar Pêra: O mestre do cinema experimental português

Edgar Pêra é um dos cineastas mais inovadores e ousados de Portugal, com uma carreira marcada pela experimentação. Nascido em Lisboa em 1960, ele é conhecido como o “punk da imagem” e “alquimista do cinema”, misturando vanguarda, literatura e uma obsessão pela materialidade do cinema. Seus filmes, como KINORAMA – Beyond The Walls of The Real (2021) e Magnetick Pathways (2018), estão longe da fórmula convencional, explorando novas formas de expressão visual e narrativa.

Não Sou Nada é uma obra que vai além da simples adaptação de uma biografia. É uma jornada sensorial e caótica pela mente de um dos maiores poetas portugueses, onde o público é convidado a sentir a fragmentação de sua identidade e a intensidade de sua obra. Para quem busca uma experiência cinematográfica única, que desafia as convenções, este filme é uma visita obrigatória.

Pôster

O cinema brasileiro marca presença no Marché du Film de Cannes 2025 com a estreia da VDF Connection, uma nova consultoria que chega ao maior mercado audiovisual do mundo com uma proposta ousada: impulsionar o cinema de gênero, arte e documentário produzido na América Latina.

A VDF Connection nasce em um momento estratégico, integrando as ações culturais do Ano Brasil–França. E chega com um diferencial importante — é a única consultoria brasileira presente nesta edição do Marché. Criada por Mónica Trigo e Javier Fernández, nomes reconhecidos pela atuação em festivais internacionais e no fortalecimento do cinema fantástico latino-americano, a VDF promete abrir portas para novos talentos e fomentar conexões globais.

Três filmes brasileiros ganham destaque em Cannes

Logo em sua estreia, a VDF Connection apresenta cinco longas-metragens em pós-produção — três deles brasileiros. O Casarão (Cintia Domit Bittar), O Mundo Que Eu Conheço Lá Não Existe Mais (Thiago Luciano) e Amor Livre Amor (Flávio Frederico e Mariana Pamplona) ganham projeção internacional com exibição agendada no Palais I, em 16 de maio. A seleção reforça o compromisso da consultoria com produções autorais, inovadoras e com potencial de circular entre públicos diversos.

O que é a VDF Connection?

Mais que uma agência de vendas, a VDF Connection funciona como uma ponte entre criadores e o mercado internacional. Com foco em filmes independentes, a consultoria atua em três frentes principais:

• Consultoria Audiovisual: apoio estratégico completo em todas as etapas da produção — do desenvolvimento ao lançamento.
• Treinamento e Redes Profissionais: espaços de capacitação e networking com apoio de universidades, festivais e instituições culturais.
• Agência de Vendas Internacional: representação de filmes autorais em festivais e mercados como Berlinale (Alemanha), TIFF (Canadá), Annecy (França), Sitges (Espanha), Ventana Sur (Argentina), Rio2C (Brasil), BIFFF (Bélgica) e Guadalajara (México).

A proposta da VDF é acompanhar o crescimento artístico dos projetos enquanto posiciona as obras no circuito mundial de forma estratégica, inclusive por meio de modelos de coprodução internacional.

Quem são Mónica Trigo e Javier Fernández?

Com mais de duas décadas dedicadas ao audiovisual, Mónica Trigo é gestora cultural, curadora de festivais e ex-diretora de desenvolvimento na Empresa Mineira de Comunicação. Seu trabalho passa pela criação de políticas públicas, plataformas de streaming e festivais como o de Paulínia. Ela também atuou em curadorias para Cannes, Berlim e Buenos Aires, além de integrar a Academia Brasileira de Cinema.

Javier Fernández, por sua vez, é especialista em cinema de gênero e foi um dos principais nomes por trás do Blood Window no Ventana Sur. Atualmente, é consultor de projetos em eventos como Sitges, NAFF (Coreia do Sul), Fantasolab (Colômbia) e IFFAM (Macau). Sua atuação conecta criadores latino-americanos a distribuidores, agentes de vendas e festivais de todo o mundo.

Uma nova vitrine para o cinema latino-americano

“Acreditamos que o cinema tem o poder de transcender fronteiras e conectar culturas”, afirma Mónica Trigo. Com essa filosofia, a VDF Connection se apresenta como uma alternativa real para cineastas que desejam expandir seus horizontes sem abrir mão de suas raízes e identidades.

Com sede no Brasil e atuação internacional, a consultoria promete ser um nome recorrente nos próximos anos quando o assunto for a presença latino-americana em grandes eventos do cinema mundial.

Mais informações em: vdfconnection.com