Prepare-se para reviver um dos maiores marcos da história do cinema na tela grande: a trilogia O Poderoso Chefão volta aos cinemas brasileiros em sessões únicas e exclusivas pela rede Cinemark. Os filmes serão exibidos nos dias 19, 20 e 21 de maio, com ingressos promocionais a partir de R$ 15, como parte da iniciativa Cinemark Replay, que traz de volta aos cinemas grandes sucessos e clássicos do cinema.

O projeto já apresentou maratonas de franquias como Harry Potter, O Senhor dos Anéis e Star Wars, e agora é a vez da obra-prima de Francis Ford Coppola receber o merecido destaque nas telonas. Os três filmes serão exibidos em sequência: o original de 1972 no dia 19/05, a Parte II em 20/05 e a Parte III no dia 21/05. A pré-venda de ingressos já está disponível no site, aplicativo, terminais de autoatendimento e bilheterias da Cinemark — com exceção das salas Prime, que não participam da promoção.

As exibições ocorrem em 13 cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Recife. Uma oportunidade rara para fãs de cinema assistirem à trilogia completa com imagem e som restaurados, em toda a grandiosidade de uma sala de cinema moderna.

Baseada no romance de Mario Puzo, O Poderoso Chefão acompanha a saga da família mafiosa Corleone, desde os dias de Vito Corleone (Marlon Brando) até a jornada sombria de seu filho Michael (Al Pacino). Com direção magistral de Coppola, a trilogia explora poder, corrupção, lealdade e decadência com uma narrativa densa e atuações memoráveis, que ainda hoje influenciam gerações de cinéfilos.

O projeto Cinemark Replay também ganhou identidade visual assinada pela agência Magenta. O logotipo transforma a letra “A” em um símbolo de play invertido, simbolizando o retorno ao passado — uma viagem nostálgica para quem ama cinema de verdade.

Se você já viu os filmes incontáveis vezes ou está prestes a descobri-los pela primeira vez, essa é a chance de viver (ou reviver) a trilogia como ela merece: no cinema. Porque O Poderoso Chefão não é apenas um filme — é um legado.

Serviço – O Poderoso Chefão na Cinemark

🗓 Datas das sessões:

• 19/05 – O Poderoso Chefão (1972)
• 20/05 – O Poderoso Chefão: Parte II (1974)
• 21/05 – O Poderoso Chefão: Parte III (1990)

🎟 Valor dos ingressos: A partir de R$ 15,00 (exceto salas Prime)
📲 Pré-venda: Site, aplicativo, terminais de autoatendimento e bilheterias Cinemark

📍 Cidades com exibição:
São Paulo, Campinas, São José dos Campos, São Caetano do Sul, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Goiânia, Aracaju, Salvador e Recife

O cinema argentino volta aos holofotes com o provocante Caiam as Rosas Brancas!, novo longa-metragem de Albertina Carri, que estreia nos cinemas brasileiros em 15 de maio com distribuição da Boulevard Filmes e codistribuição da Vitrine Filmes. O filme é uma coprodução entre Argentina, Brasil e Espanha, com gravações feitas em Buenos Aires, São Paulo e Ilhabela, e marca o retorno da diretora ao universo do erotismo e das narrativas de ruptura.

A produção teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Roterdã, em fevereiro, onde participou da prestigiada competição Big Screen. Agora, o público brasileiro poderá conferir a história de Violeta (Carolina Alamino), uma cineasta que, após o sucesso de um filme pornô amador com suas amigas, é convidada a dirigir uma grande produção erótica. Mas seus conflitos internos e questionamentos sobre gênero e desejo a fazem abandonar o projeto e fugir com a equipe para o Brasil — rumo a uma ilha misteriosa onde cinema e vida se confundem.

Uma jornada sensorial entre desejo, identidade e criação

Com um estilo híbrido entre documentário, ficção e performance, Caiam as Rosas Brancas! mergulha em reflexões sobre o corpo, o erotismo e a reinvenção através da arte. A narrativa acompanha a protagonista em um processo de autodescoberta e experimentação, em que o fazer cinematográfico se torna parte indissociável de sua busca pessoal.

Albertina Carri, conhecida por obras como As Filhas do Fogo (2018) e Los Rubios (2003), assume novamente o risco estético e político, seguindo o pensamento decolonial do filósofo venezuelano Simón Rodríguez: “Ou inventamos ou fracassamos”. Em suas palavras, o filme parte de gêneros cinematográficos tradicionais como “estruturas para a metamorfose” — onde personagens, lugares e ideias se transformam organicamente ao longo da narrativa.

Um reencontro com antigas parcerias e novos territórios

O filme marca a segunda colaboração de Carri com a atriz e roteirista Carolina Alamino, também protagonista de As Filhas do Fogo. A equipe técnica e parte do elenco retornam, reforçando o vínculo entre os projetos e as temáticas abordadas: liberdade sexual, autorrepresentação e resistência. A brasileira Renata Carvalho, que se destacou em Os Primeiros Soldados e Salomé, participa da produção, ao lado da argentina Laura Paredes (La Flor, Argentina 1985) e da espanhola Luisa Gavasa (Maus Hábitos).

Com 123 minutos de duração, Caiam as Rosas Brancas! é o sétimo longa de Carri e traz ainda nomes como Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Maru Marcet e Valeria Correa no elenco. A direção de arte é assinada por Marina Raggio e Diogo Hayashi, com trilha sonora de Paloma Peñarrubia e fotografia de Sol Lopatín e Wilssa Esser.

Trailer

Albertina Carri

Nascida em Buenos Aires, Carri é uma das figuras mais inventivas da cinematografia contemporânea latino-americana. Com uma carreira que transita entre o cinema, a literatura e instalações audiovisuais, ela desafia narrativas tradicionais ao propor um olhar radical sobre o corpo, o gênero e a memória.

Sua filmografia já foi homenageada em 2024 no festival Cinelatino, em Toulouse, e, recentemente, em abril de 2025, pela Cinemateca da Catalunha. Além do cinema, Carri é autora de obras literárias como Retratos Ciegos e Lo que Aprendí de las Bestias, e tem se dedicado também a projetos artísticos que exploram o som e a imagem em espaços expositivos.

Lembrando que Caiam as Rosas Brancas! estreia nos cinemas brasileiros em 15 de maio.

Entre Dois Mundos (Ouistreham / Between Two Worlds) é o novo longa-metragem que chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio, trazendo Juliette Binoche em um papel profundo e desafiador. O filme, dirigido por Emmanuel Carrère, é baseado no livro de não ficção Le Quai de Ouistreham (publicado no Brasil como A Faxineira) de Florence Aubenas, que revela o trabalho precário no norte da França, especialmente de mulheres que enfrentam condições extremas de exploração. A produção será distribuída pela Pandora Filmes.

O filme foca em Marianne Winckler (Juliette Binoche), uma jornalista parisiense que se infiltra no universo do trabalho precário para investigar as condições de vida das trabalhadoras da região. Para isso, ela assume uma identidade falsa e consegue emprego como faxineira em um ferryboat que cruza o Canal da Mancha. Ao longo da trama, Marianne desenvolve laços com suas colegas de trabalho, mulheres que sobrevivem com recursos limitados e poucos direitos, o que gera um intenso conflito interno, à medida que ela questiona sua própria escolha e a legitimidade da mentira que construiu para se aproximar delas.

Juliette Binoche e a transformação em “Entre Dois Mundos”

Juliette Binoche é uma atriz que sempre buscou papéis que a desafiassem, e em Entre Dois Mundos, ela nos apresenta uma personagem diferente de tudo o que já interpretou. Em mais de 40 anos de carreira, a atriz, vencedora do Oscar® por O Paciente Inglês (1996), é reconhecida por sua coragem de assumir papéis complexos e longe da zona de conforto. Sua atuação em Entre Dois Mundos foi indicada ao César de Melhor Atriz, o que reforça seu talento inegável.

O filme se distingue pela forma como Juliette Binoche contracena com um elenco composto principalmente por atores não profissionais, trazendo uma sensação de realismo e autenticidade às cenas. A personagem Marianne é uma figura intrigante, que transita entre a empatia e a intrusão, buscando entender a realidade das mulheres que, muitas vezes, não têm voz no sistema.

Emmanuel Carrère retorna com uma narrativa poderosa e relevante

Após uma pausa de mais de dez anos, Emmanuel Carrère retorna à direção em Entre Dois Mundos. Conhecido por sua habilidade em explorar a linha tênue entre realidade e ficção, Carrère traz sua abordagem única ao cinema, oferecendo um olhar íntimo e crítico sobre as desigualdades sociais. O filme também é uma adaptação de seu próprio roteiro, em parceria com Hélène Devynck.

Carrère, que recentemente se destacou com a adaptação de seu livro Limonov, aproveita sua experiência literária para criar uma narrativa que vai além do drama social, explorando o conflito ético e humano da personagem principal, enquanto nos convida a refletir sobre a exploração do trabalho e a luta das mulheres em um sistema desigual.

A luta invisível das trabalhadoras e a crítica social

A história de Entre Dois Mundos não se limita a um retrato da vida de Marianne, mas funciona como uma crítica contundente às condições de trabalho precárias e ao sofrimento silencioso das mulheres que ocupam essas funções. O filme joga luz sobre essas realidades, ao mesmo tempo em que desafia o espectador a refletir sobre o privilégio e a empatia.

Ao criar uma conexão emocional com as personagens, o filme questiona se é possível justificar a mentira e a exploração em nome de um “bem maior” e como a escolha de Marianne pode ser vista sob diferentes perspectivas. O dilema da personagem é um convite para que o público reflita sobre sua própria relação com as desigualdades sociais e com o sistema de trabalho que muitas vezes marginaliza os mais vulneráveis.

Ficha Técnica

• Estreia no Brasil: 22 de maio de 2025
• Título original: Ouistreham / Between Two Worlds
• País: França
• Direção: Emmanuel Carrère
• Roteiro: Emmanuel Carrère e Hélène Devynck
• Elenco: Juliette Binoche, Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur, Evelyne Porée, Didier
• Duração: 107 minutos
• Gênero: Drama
• Baseado no livro: Le Quai de Ouistreham, de Florence Aubenas
• Distribuição no Brasil: Pandora Filmes