Início Site Página 1134

Meu Irmão Irritante estreia no Rakuten Viki com Jo Jung Suk e Doh Kyung Soo

Por
Giuliano Peccilli
-

O filme sul-coreano Meu Irmão Irritante (Hyeong) acaba de ganhar nova vida com sua chegada ao catálogo do Rakuten Viki, plataforma queridinha dos fãs de K-dramas e produções asiáticas. Lançado originalmente nos cinemas em 2016, o longa mistura drama, esporte e comédia em uma história sobre laços familiares quebrados e reconexão.

Dirigido por Kwon Soo-kyung e escrito por Yoo Young-ah, Meu Irmão Irritante traz Jo Jung Suk e Doh Kyung Soo em atuações intensas e emocionantes, com participação especial de Park Shin Hye. Agora, quem ainda não teve a chance de conferir essa obra-prima do cinema coreano pode assisti-la oficialmente com legendas em português.

Drama, superação e reencontros difíceis

Em Meu Irmão Irritante, acompanhamos a trajetória de Du Young (Doh Kyung Soo), um jovem atleta de judô que perde a visão após uma lesão grave durante uma competição internacional. Sozinho no mundo depois de perder os pais, ele precisa lidar com essa nova realidade — mas tudo muda quando seu irmão mais velho, Du Sik (Jo Jung Suk), ressurge após anos de afastamento.

Du Sik, recém-libertado da prisão usando a deficiência visual do irmão como justificativa, não é exatamente o apoio que Du Young esperava. Entre mágoas, desconfianças e conflitos, os irmãos são forçados a conviver e, aos poucos, redescobrir a importância um do outro.

Um filme que emociona do começo ao fim

O grande charme de Meu Irmão Irritante está na evolução da relação entre os protagonistas. Jo Jung Suk entrega uma performance cheia de nuances como o irmão mais velho irresponsável, mas que esconde uma enorme vulnerabilidade. Já Doh Kyung Soo impressiona na pele de Du Young, trazendo uma carga emocional genuína para o personagem.

A história ganha ainda mais peso quando Du Sik descobre que está em fase terminal de câncer. Com pouco tempo de vida, ele se dedica a ajudar Du Young a conquistar uma medalha nas Paralimpíadas do Rio, garantindo assim um futuro mais seguro para o irmão.

Entre lágrimas e risos, o filme constrói uma narrativa sincera sobre família, perdão e segundas chances.

Sucesso de público e crítica

Lançado pela CJ Entertainment em 23 de novembro de 2016, Meu Irmão Irritante foi um sucesso imediato na Coreia do Sul. Em apenas quatro dias, o filme alcançou a marca de um milhão de espectadores, e em meados de dezembro já somava três milhões de entradas vendidas. Em 2017, o longa também chegou aos cinemas japoneses, consolidando sua popularidade fora da Coreia.

Com 110 minutos de duração, direção segura, fotografia de Ki Se-hoon e trilha sonora de Park In-young e Kim Tae-seong, Meu Irmão Irritante conquista o público pela sua honestidade emocional, equilíbrio entre drama e humor, e interpretações inesquecíveis.

Agora, com o lançamento no Rakuten Viki, o filme tem a chance de encantar ainda mais fãs que amam histórias profundas e emocionantes vindas do cinema sul-coreano.

Pôster

Survival Kids chega ao Nintendo Switch 2 com multiplayer cooperativo e suporte ao GameChat

Por
Giuliano Peccilli
-

A Konami Digital Entertainment Inc. anunciou que Survival Kids, clássico do Game Boy Color, ganhará uma nova versão para o Nintendo Switch 2. Com lançamento marcado para o dia 5 de junho de 2025, o game já está disponível para pré-venda na Nintendo eShop, prometendo trazer muita cooperação e aventura para os jogadores.

Uma nova aventura cooperativa em uma ilha cheia de desafios

Survival Kids foi repensado para o Nintendo Switch 2, aproveitando os recursos sociais do novo console, como o GameChat, para tornar a experiência cooperativa ainda mais acessível e divertida. O jogo permite partidas locais em tela dividida para dois jogadores, partidas online com até quatro jogadores, ou ainda o modo híbrido, combinando jogadores locais e online na mesma aventura.

O destaque vai para o GameChat integrado, que permite conversar com amigos direto pelo console, facilitando a comunicação sem a necessidade de apps externos.

Sistema de criação rápido e sem complicações

Diferente de outros jogos de sobrevivência, Survival Kids aposta em um sistema de criação intuitivo e ágil. Sem menus complexos ou excesso de gerenciamento de inventário, o foco está em reunir materiais e criar ferramentas de forma rápida, mantendo o ritmo da exploração e da aventura.

Cada ação cooperativa é mais eficiente: cortar árvores, construir abrigos e fabricar itens leva menos tempo se feito em equipe, incentivando o trabalho conjunto desde o início da jornada.

Visual cartoon e trilha sonora vibrante

A nova versão de Survival Kids aposta em gráficos em estilo cartoon, com cenários coloridos e vivos que combinam com a atmosfera descontraída do jogo. A trilha sonora é alegre e os efeitos sonoros reforçam a sensação de estar em uma ilha paradisíaca.

Com mecânicas de fácil entendimento e uma interface acessível, o título promete agradar tanto jogadores veteranos quanto novatos que buscam uma experiência cooperativa divertida e dinâmica.

Um marco na parceria entre Unity e Konami

Outro ponto interessante é que esta versão de Survival Kids é o primeiro projeto completo desenvolvido pela Unity em colaboração direta com uma publisher. Essa parceria inédita reforça o compromisso em entregar uma experiência sólida, moderna e que respeita as raízes do jogo original de 1999.

Survival Kids chega exclusivamente ao Nintendo Switch 2 e promete ser uma das grandes apostas para quem gosta de jogos cooperativos com foco na diversão em grupo.

De Volta para o Futuro | DeLorean e Dr. Brown invadem o Black To The Classics em São Roque

Por
Giuliano Peccilli
-

Quando o assunto é nostalgia e paixão por carros clássicos, o Black To The Classics promete fazer história neste domingo, 27 de abril de 2025, no Dream Car Museum, em São Roque (SP). Mais do que um encontro de veículos antigos, o evento traz uma viagem completa no tempo — e quem embarca junto é ninguém menos que o DeLorean de De Volta para o Futuro, acompanhado pelo excêntrico Dr. Emmett Brown.

O DeLorean que parou o tempo vai acelerar no Dream Car Museum

Ícone absoluto da cultura pop, o DeLorean DMC-12 se tornou sinônimo de viagem no tempo depois de brilhar nas telas de cinema. Agora, ele volta a acelerar corações no Black To The Classics, numa experiência pensada para encantar fãs de cinema, carros e boas histórias. A aparição do DeLorean vem para celebrar essa conexão única entre o passado que inspira e o futuro que impulsiona.

E como se não bastasse o carro que virou lenda, o próprio Dr. Brown estará por lá, interagindo com o público e deixando tudo ainda mais divertido — como se o relógio da torre estivesse prestes a receber um raio.

Proauto e Blocx: proteção no presente para clássicos de todas as épocas

A presença do DeLorean no evento é resultado da parceria entre a Proauto, especialista em proteção veicular, e a Blocx, referência em rastreamento e telemetria avançada. As duas marcas unem forças para mostrar que, enquanto celebramos a história dos automóveis, é no presente que a proteção e a inovação fazem a diferença.

No espaço das empresas, o DeLorean divide a cena com um veículo da frota Proauto, equipado com as tecnologias mais modernas da Blocx. Tudo para mostrar que proteger o que é valioso — seja um clássico ou uma máquina moderna — não tem data de validade.

Linha do tempo automotiva e muita diversão para quem ama carros

Além dos carros de tirar o fôlego, o evento também traz um painel especial sobre a evolução automotiva, sorteios digitais de brindes e diversas interações com o Dr. Brown, garantindo momentos inesquecíveis para todas as idades.

A ideia é proporcionar uma experiência que respeite a paixão dos visitantes pelos seus veículos e pelas histórias que eles carregam. Porque, no fundo, todo carro clássico é também uma cápsula do tempo.

O Black To The Classics é gratuito e vai das 9h às 17h. Prepare-se para um domingo que promete acelerar no presente — e deixar muitas saudades no futuro.

Serviço
Evento: Black To The Classics
Data: 27 de abril de 2025 (domingo)
Local: Dream Car Museum – Estrada do Vinho, km 10 – São Roque (SP)
Horário: das 9h às 17h
Entrada: Gratuita

Lucía Garibaldi revela seu cinema dos sonhos em episódio inédito da série Cinéticas

Por
Giuliano Peccilli
-

A diretora uruguaia Lucía Garibaldi acredita que o cinema é a arte mais próxima dos sonhos. E é essa visão apaixonada que ela compartilha no episódio inédito de Cinéticas, série dedicada às trajetórias e processos criativos de cineastas latino-americanas, que estreia no canal Curta!.

Um olhar que transforma o cotidiano em arte

Para Lucía Garibaldi, as histórias estão por toda parte — basta saber olhar. Um simples momento tomando mate numa cafeteria já pode ser o ponto de partida para uma narrativa poderosa. Desde a adolescência, ela mergulhou de cabeça no universo cinematográfico, frequentando a Cinemateca de Montevidéu e se encantando por mestres como Federico Fellini, que se tornaram grandes inspirações para seus próprios filmes.

Cinema como extensão do sonho

No episódio “Lucía Garibaldi — Libertação e Ambiguidade nas Relações de Gênero”, dirigido por Dea Ferraz e Caroline Margoni, a cineasta explora como o cinema transporta a mente para outros lugares, desconectando-nos do cotidiano. Para ela, assistir a um filme é viver uma experiência tão intensa e transformadora quanto um sonho — uma viagem que não se limita às telas, mas que continua ecoando na mente do espectador.

A transformação que nasce no set

Lucía também revela que seu processo criativo é flexível e aberto a mudanças durante as filmagens e montagens. A maternidade, que poderia ser um desafio, virou parte do processo: ela conta como a presença da filha pequena nos sets trouxe uma nova leveza e sensibilidade para seu trabalho. Em um mundo onde a desigualdade de gênero ainda é marcante, Garibaldi afirma sua força e reinventa seu olhar como mulher e artista.

O filme só se completa no olhar do outro

Mais do que contar histórias, Lucía Garibaldi busca conexão. Para ela, um filme só se encerra de verdade no momento em que é visto pelo público — quando o olhar de quem assiste completa a experiência, transformando cada obra em uma troca de sonhos e ideias.

Promo

Série Cinéticas celebra o cinema feito por mulheres

Cinéticas é uma produção da Alumia Filmes, com direção geral e roteiro de Caroline Margoni, realizada com o apoio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A série tem nove episódios de 26 minutos, dedicados a nomes como Carolina Markowicz, Everlane Moraes, Dominga Sotomayor, Glenda Nicácio, Jorane Castro, Graci Guarani, Renata Pinheiro e Inés Barrionuevo, além de Lucía Garibaldi.

A estreia do episódio de Lucía Garibaldi acontece no dia 30 de abril, às 21h30, no canal Curta!, dentro da programação “Quartas de Cena e Cinema”. Logo após a exibição na TV, o conteúdo fica disponível no CurtaOn – Clube de Documentários, acessível no Prime Video Channels da Amazon, na Claro tv+ e no site CurtaOn.com.br.

Bob Fosse – It’s Showtime! | Documentário inédito sobre o gênio da dança estreia no Curta!

Por
Giuliano Peccilli
-
Bob Fosse é o único na história a ganhar o Oscar, o Tony e o Emmy no mesmo ano, em 1973 (Crédito: Divulgação/Curta)

A dança nunca mais foi a mesma depois de Bob Fosse. Com suas famosas jazz hands e movimentos únicos, ele revolucionou a Broadway, o cinema e a TV, deixando um legado que ecoa até hoje. Agora, o Curta! traz para o Brasil o documentário inédito Bob Fosse — It’s Showtime!, mergulhando fundo na trajetória desse artista que transformou limitações em estilo.

Produzido pela Vision Films e dirigido por Lucia Helenka, o filme reúne imagens raras e depoimentos emocionantes de especialistas e artistas que trabalharam com Fosse, revelando tudo que fez dele um ícone da dança e do espetáculo.

Um rebelde que moldou a dança moderna

Nascido em Chicago nos anos 1920, Bob Fosse começou cedo sua jornada: ainda criança já frequentava cabarés e boates, cenários que mais tarde influenciariam fortemente suas obras. Mesmo com um corpo considerado fora dos padrões da dança, ele soube transformar suas limitações em marcas registradas: ombros curvados, quadris soltos, pés virados para dentro e muita, muita atitude no palco.

Com esse estilo próprio, Fosse conquistou a Broadway, vencendo seu primeiro Tony Award com Um Pijama para Dois e repetindo a dose com O Parceiro de Satanás. A consagração definitiva veio em 1973, quando se tornou o único artista a ganhar o Oscar, o Emmy e o Tony no mesmo ano, pelos trabalhos em Cabaret, Liza with a Z e Pippin.

O estilo Fosse

O documentário mostra como Fosse foi além da técnica e criou uma linguagem corporal cheia de emoção. Seus movimentos, embora difíceis e exigentes para os dançarinos, hipnotizavam o público pela sensualidade e pela dramaticidade. Não à toa, seu estilo influenciou gerações de artistas, de Michael Jackson a Beyoncé.

Jason Solomons, crítico de cinema e entrevistado no documentário, resume bem: “Fosse acertou em cheio no que faz as pessoas quererem dançar. Ele entendeu que a dança não era apenas sobre passos, mas sobre sentimentos.”

Teaser

Uma homenagem imperdível para quem ama teatro, dança e cinema

Mais do que um documentário biográfico, Bob Fosse — It’s Showtime! é uma celebração à arte de contar histórias através do corpo. Um filme obrigatório para quem é fã de musicais, dança, ou simplesmente ama a magia dos palcos e das câmeras.

A estreia acontece no dia 30 de abril, às 22h45, no canal Curta!, dentro da programação Quartas de Cena e Cinema. E para quem quiser ver ou rever, o documentário também fica disponível no CurtaOn – Clube de Documentários, acessível pelo Prime Video Channels, Claro tv+ e CurtaOn.com.br.


Festival de Cinema de Xerém 2025 | Últimas inscrições até 27 de abril

Por
Giuliano Peccilli
-

O Festival de Cinema de Xerém 2025 já está movimentando a cena audiovisual nacional. As inscrições para a 2ª edição do evento seguem abertas até este domingo, dia 27 de abril, e a expectativa é reunir novos talentos e grandes produções no distrito de Xerém, em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro.

O festival acontece em junho e promete celebrar o cinema brasileiro em grande estilo. Os vencedores das mostras competitivas vão levar para casa o Troféu Zeca Pagodinho, símbolo máximo da premiação.

Três mostras para diferentes olhares

O Festival de Cinema de Xerém 2025 abre espaço para diferentes narrativas em três categorias:

  • Competitiva Nacional de Curtas: para curtas-metragens produzidos em todo o território brasileiro;
  • Competitiva Baixada de Curtas: exclusiva para filmes dirigidos por realizadores dos 13 municípios da Baixada Fluminense;
  • Competitiva Gospel: novidade desta edição, dedicada a curtas de temática cristã.

O evento reforça o compromisso de valorizar a diversidade cultural e incentivar a produção audiovisual em várias regiões do país.

Muito além da tela: formação e troca de experiências

Mais do que um festival de exibição, o Festival de Cinema de Xerém é um espaço de troca e construção de conhecimento. A programação inclui palestras, oficinas, debates e ações voltadas para a formação de plateia, ampliando o diálogo sobre a produção, realização e distribuição de conteúdos audiovisuais.

O evento é uma oportunidade para fortalecer a cena cinematográfica da Baixada Fluminense e promover o intercâmbio entre realizadores de todo o Brasil.

Para mais informações e o regulamento completo, acesse o site oficial: festivaldexerem.com.br.

Marina Foïs é madrinha do Festival de Cinema Brasileiro de Paris 2025 e homenageia Dira Paes

Por
Giuliano Peccilli
-

A 27ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris acontece entre os dias 29 de abril e 6 de maio de 2025 e traz um nome de peso como madrinha: a atriz francesa Marina Foïs, que já demonstrou afinidade com o cinema brasileiro em diversas ocasiões. Com uma carreira marcada por versatilidade, ela será responsável por abrir oficialmente o evento no tradicional cinema L’Arlequin, no coração de Saint-Germain-des-Prés, além de prestar uma homenagem à atriz e diretora Dira Paes.

O festival, que este ano traz o tema “Do norte ao sul, um só Brasil”, celebra a diversidade da produção audiovisual brasileira com uma seleção de 35 filmes, entre longas de ficção e documentários. Mais do que uma mostra, o evento se consolida como a principal vitrine do cinema brasileiro na Europa, promovendo debates, encontros com cineastas e atividades especiais ao longo de uma semana.

Uma madrinha que entende o Brasil nas telas

Marina Foïs não está no festival por acaso. Sua relação com o cinema brasileiro já foi destacada em Salamandra (2021), coprodução entre Brasil, França, Alemanha e Bélgica, dirigida pelo pernambucano Alex Carvalho. No longa, baseado no livro de Jean-Christophe Rufin, ela vive um romance cheio de nuances ao lado do ator Maicon Rodrigues. O filme foi exibido na Semana da Crítica do Festival de Veneza e na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

A atriz também esteve presente em um dos momentos mais marcantes do cinema nacional nos últimos anos: foi ela quem entregou o prêmio Un Certain Regard a Karim Aïnouz, por A Vida Invisível, no Festival de Cannes de 2019. Esse gesto, simbólico, reafirma o seu respeito e carinho pela produção brasileira.

Versatilidade que atravessa fronteiras

Com mais de 20 anos de carreira, Marina Foïs se destacou inicialmente pelo humor, integrando o grupo teatral Les Robins des Bois e estrelando o sucesso La Tour Montparnasse Infernale (2001). Com o tempo, se tornou um nome essencial do cinema francês contemporâneo, sendo indicada quatro vezes ao Prêmio César de Melhor Atriz e ganhando projeção internacional com o filme As Bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen, que lhe rendeu uma indicação ao Goya em 2023.

Seus trabalhos recentes incluem o longa Captive, de Arnaud des Pallières, e as séries da Netflix En Place e Furies. Em 2025, ela estará nas telonas com o filme Magma, de Cyprien Vial.

Homenagem a Dira Paes

Durante a cerimônia de abertura do festival, Marina Foïs prestará uma homenagem à atriz e diretora brasileira Dira Paes, reconhecida por sua carreira sólida e por interpretar personagens fortes e socialmente engajados. A presença de Dira no evento reforça a importância de destacar nomes que contribuem para a construção de um cinema plural e representativo.

Um festival que conecta Brasil e França

Madrinha da 27ª edição, Marina Foïs celebra a conexão cultural entre os países (Crédito: Thomas Chene)

Realizado pela Associação Jangada, com curadoria de Katia Adler, o Festival de Cinema Brasileiro de Paris é parte da Temporada Brasil-França 2025 e conta com apoio institucional da Embaixada do Brasil na França, Instituto Guimarães Rosa, Ministério das Relações Exteriores, ApexBrasil e outros. O patrocínio master é do Banco da Amazônia, com apoio da Embratur e parcerias com a Azul, Canal Brasil e Globo Filmes.

O festival segue fortalecendo os laços culturais entre Brasil e França por meio da linguagem universal do cinema e Marina Foïs, com sua trajetória e sensibilidade, é a ponte perfeita entre esses dois mundos.

Lispectorante | Renata Pinheiro transforma ruínas de Clarice Lispector em cinema fantástico com Marcélia Cartaxo

Por
Giuliano Peccilli
-

Renata Pinheiro retorna aos cinemas com Lispectorante, filme estrelado por Marcélia Cartaxo que estreia em 8 de maio com distribuição da Embaúba Filmes. Depois de Carro Rei e Amor, Plástico e Barulho, a diretora pernambucana aposta em um longa repleto de lirismo, mistério e fantasia ao mergulhar na jornada de uma mulher madura que reencontra a vida a partir das ruínas da casa onde morou Clarice Lispector.

Um encontro entre literatura e cinema

Apesar do nome que remete diretamente à autora de A Paixão Segundo G.H., Lispectorante não adapta nenhuma obra específica de Clarice Lispector. O filme nasce de uma inspiração inesperada: uma fresta nos escombros da antiga casa da escritora, vista por Renata Pinheiro e o roteirista Sérgio Oliveira no centro do Recife. Foi por aquela abertura — quase mágica — que surgiu a ideia de contar a história de Glória Hartman, uma mulher em crise que reencontra a fantasia, o desejo e o impulso de viver ao olhar por esse vão.

Marcélia Cartaxo vive nova protagonista inesquecível

Na pele da protagonista Glória, Marcélia Cartaxo entrega mais uma atuação marcante. Após viver Macabéa em A Hora da Estrela, a atriz volta a dialogar com o universo lispectoriano em outro momento de delicadeza e transformação. Glória está sem dinheiro, sem rumo e emocionalmente abalada. Mas tudo muda quando ela volta à sua cidade natal e encontra, nos escombros de uma casa abandonada, vislumbres de outro mundo.

Lispectorante mistura realismo e fantasia para refletir sobre o feminino, a memória e o tempo. É cinema que se constrói a partir do invisível, do que está por trás das paredes físicas e emocionais.

Elenco forte e linguagem autoral

Além de Cartaxo, o elenco conta com nomes como Pedro Wagner, Grace Passô, Clara Pinheiro, Gheuza e Karina Buhr. O roteiro assinado por Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira ganha vida com a fotografia de Wilssa Esser, a direção de arte de Joana Claude e Ananias de Caldas, e a montagem feita pela própria diretora ao lado de Quentin Delaroche.

Com uma linguagem visual poética e uma trilha de descobertas íntimas, o filme caminha entre o real e o imaginado, costurando um retrato poderoso da mulher que se reinventa mesmo em meio ao colapso.

Trailer

Renata Pinheiro acerta em cheio mais uma vez

Lispectorante reforça o cinema autoral de Renata Pinheiro, que mais uma vez coloca personagens femininas no centro da narrativa, com sensibilidade e coragem estética. O filme estreia no dia 8 de maio nos cinemas brasileiros e promete emocionar quem acompanha a carreira da diretora e também quem se deixa tocar pelo cinema sensorial e profundamente brasileiro.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO recebe personagens de DRAGON BALL DAIMA em novo DLC

Por
Giuliano Peccilli
-

Dragon Ball: Sparking! ZERO acaba de ficar ainda mais poderoso! A Bandai Namco lançou o segundo DLC do jogo, trazendo pela primeira vez personagens da nova série Dragon Ball Daima. Com isso, o elenco jogável do game chega a 201 lutadores, marcando mais um recorde dentro da franquia.

O universo de Daima invade Sparking! ZERO

O novo conteúdo adicional, chamado DAIMA: Pacote de Personagens 1, já está disponível para todas as plataformas. Quem adquiriu o Passe da Temporada ou as edições Deluxe e Ultimate do jogo já pode acessar as novidades sem custo adicional.

O destaque do pacote são os personagens vindos diretamente de Dragon Ball Daima, como Goku (Mini), com acesso às transformações Super Saiyajin 1, 2 e 3, e Vegeta (Mini), também com todas as evoluções de poder. Além deles, chegam ao campo de batalha Glorio, Panzy e o temido Majin Kuu — uma ameaça inédita no universo dos games da franquia.

Para completar, quem comprar o DLC ainda ganha o Traje de Mudança de Técnica do Goku (Mini), que altera a habilidade Explosão Final para um novo golpe visualmente impactante, chamado Impacto de Aura.

Trailer

A nova era dos combates de Dragon Ball

Desenvolvido pela Spike Chunsoft com a poderosa Unreal Engine 5, Dragon Ball: Sparking! ZERO entrega tudo o que os fãs esperam: lutas frenéticas, cenários destrutíveis e gráficos impressionantes. O título está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.

O jogo traz diversos modos para todos os estilos de jogador, como o Batalhas de Episódio, que revive lutas clássicas da série, e o modo Batalha Personalizada, onde é possível criar combates únicos, misturando personagens, estágios e condições especiais. Para quem curte enfrentar amigos, o jogo também conta com modos multiplayer online e offline, incluindo o tradicional Torneio Mundial.

Com personagens de todas as eras e agora abrindo espaço para Dragon Ball Daima, Sparking! ZERO reforça seu posto como o game definitivo para os fãs da franquia.

SD Gundam G Generation ETERNAL recebe novo trailer e conteúdos inéditos

Por
Giuliano Peccilli
-

O universo de Mobile Suit Gundam SEED continua crescendo com a chegada de SD Gundam G Generation ETERNAL, jogo mobile da Bandai Namco que recebeu um novo trailer recheado de novidades. O destaque vai para a inclusão de conteúdos baseados em Gundam SEED Recollection, expansão que preenche a lacuna entre SEED e SEED Destiny, aprofundando a história da Cosmic Era diretamente nos celulares.

Gundam SEED, SEED Destiny e Recollection juntos no mobile

Lançado para Android e iOS, SD Gundam G Generation ETERNAL já ultrapassou a marca de 2 milhões de downloads em apenas três dias. E não é por acaso: o game traz a experiência consagrada da franquia G Generation com batalhas em turnos, estratégias afiadas e uma enxurrada de animações no estilo super deformed (SD), tudo embalado com o charme que só Gundam tem.

A atualização mais recente adiciona eventos especiais e novas unidades baseadas em Mobile Suit Gundam SEED Recollection, expandindo ainda mais a narrativa entre os dois animes clássicos. É uma oportunidade de explorar momentos inéditos com os personagens queridos dos fãs, agora com direito a cenas animadas inéditas e desafios sob medida para os jogadores de plantão.

Trailer

Experiência clássica com cara nova

Mesmo adaptado para os dispositivos móveis, o jogo mantém toda a essência da série G Generation. As batalhas táticas seguem firmes, com possibilidade de customização das unidades e estratégias diversificadas. A interface foi otimizada para o mobile, mas o conteúdo é puro fanservice para quem acompanha Gundam desde os tempos do VHS até os lançamentos mais recentes.

Se você curte jogos de estratégia, é fã da franquia Gundam ou quer reviver os arcos de SEED com uma nova perspectiva, SD Gundam G Generation ETERNAL é uma excelente pedida — e o melhor: dá pra jogar de graça.

RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army! | Ganha data e dublagem em inglês

Por
Giuliano Peccilli
-

A ATLUS acaba de revelar novidades empolgantes para quem aguardava o retorno de RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army, RPG de ação com atmosfera sobrenatural que faz parte do universo Shin Megami Tensei. O jogo chega com dublagem em inglês pela primeira vez, melhorias gráficas e mecânicas retrabalhadas para agradar tanto os veteranos quanto uma nova geração de jogadores.

Dublagem inédita com nomes de peso

O grande destaque da nova versão é a dublagem completa em inglês — algo que não estava presente no lançamento original. O protagonista Raidou Kuzunoha XIV agora ganha voz com a interpretação de Stephen Fu, acompanhado de um elenco conhecido dos fãs de jogos e animes:

  • Raidou Kuzunoha XIV – Stephen Fu
  • Gouto-Douji – Ray Chase
  • Tae Asakura – Dawn M. Bennett
  • Kaya Daijouji – Kayli Mills
  • Rasputin – Chris Okawa
  • Munakata – Joe Zieja

Essa atualização promete trazer mais imersão à narrativa noir sobrenatural do game, com personagens mais vivos e expressivos.

Sistema de combate renovado com ação em tempo real

Em um dos vídeos divulgados pela ATLUS, intitulado Summoners Guild | Combat, é possível ver como o combate foi modernizado. As batalhas em tempo real ganham novos elementos estratégicos, como o MAG Drain, ataques especiais de Raidou, além de controle livre de câmera — recursos que deixam os confrontos mais ágeis e envolventes, sem perder o clima investigativo e sombrio do original.

Qualidade de vida elevada ao máximo

Outro vídeo, Summoners Guild | Quality of Life Changes, mostra um comparativo direto com o jogo de PlayStation 2 e apresenta as melhorias na qualidade de vida do jogador. Entre as novidades estão a possibilidade de salvar em qualquer lugar, acesso facilitado aos objetivos, visual renovado dos demônios, cenários mais detalhados e uma navegação mais intuitiva. Tudo pensado para tornar a experiência mais fluida sem comprometer a identidade cult da série.

Data de lançamento e plataformas confirmadas

RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army será lançado em 19 de junho de 2025 com versões para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Steam e Xbox Series X|S. As pré-vendas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais.

Essa é a chance perfeita para revisitar (ou conhecer pela primeira vez) um dos títulos mais diferentes e sombrios do universo Shin Megami Tensei — agora totalmente dublado e com muito mais qualidade.

Com ingressos à venda, Ragnarök: The Orchestra Concert traz trilhas aos palcos do Brasil

Por
Giuliano Peccilli
-

Prepare-se para uma noite histórica: no dia 14 de junho de 2025, o Teatro Bradesco, em São Paulo, será palco de Ragnarök: The Orchestra Concert, espetáculo oficial que transforma a trilha sonora do icônico Ragnarök Online em uma apresentação sinfônica inédita — e os ingressos já estão à venda.

Após passagens pela Coreia, Tailândia e Taiwan, o concerto chega pela primeira vez fora da Ásia com regência da maestrina Sol Chin, referência internacional em trilhas sonoras de games e animações como MapleStory e League of Legends. Ao lado da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ela conduz 27 faixas clássicas de Ragnarök Online, incluindo arranjos inéditos e uma versão com tempero latino do eterno Theme of Prontera.

Uma celebração gamer sinfônica

O concerto também celebra o relançamento de Ragnarök Online na América Latina, marcado para 28 de maio de 2025. E como bons aventureiros sabem: evento de peso vem com loot. Os ingressos incluem brindes especiais para os fãs:

  • 1 camiseta exclusiva do concerto
  • 5 bottons colecionáveis com artes oficiais
  • 1 cartão com código de item para o jogo

Com produção da asiática FLASIC, especializada em espetáculos baseados em games, o evento tem duração de 120 minutos e classificação livre (menores de 14 anos precisam estar acompanhados).

Tabela de Ingressos – 1º lote (valores a partir de R$ + taxas)

SetorValor (R$)
Plateia Gold175,00
Plateia Baixa135,00
Plateia Alta125,00
Balcão Nobre100,00
Frisa Mezanino90,00
Frisa Central80,00
Cadeirante Plateia135,00
Acompanhante PCD135,00
Cadeirante Frisa80,00
Acompanhante PCD Frisa80,00
CamaroteEsgotado
Cadeiras/Acompanhantes Obeso*80,00 a 175,00

*Valores variam conforme o setor.

Descontos disponíveis

50% de meia-entrada para:

  • Estudantes (com CIE válida)
  • Idosos (a partir de 60 anos)
  • Professores da rede pública
  • Aposentados
  • Jovens de baixa renda (15 a 29 anos, com ID Jovem)
  • Pessoas com deficiência e acompanhantes
  • Crianças e adolescentes (2 a 15 anos)

Outros descontos:

  • 50% para clientes Bradesco e Next (até 260 ingressos com cartão)
  • 40% para sócios Clube Opus (até 2 ingressos por sócio)
  • 40% para usuários Zaffari Card e Bourbon Card (até 2 ingressos por titular)

Onde comprar?

Os ingressos estão disponíveis no site oficial Uhuu.com e nas bilheterias físicas:

Teatro Bradesco (sem taxa de serviço)
Bourbon Shopping São Paulo – 3º Piso
Todos os dias | 12h às 15h e 16h às 20h
Rua Palestra Itália, 500 – Perdizes

Teatro Sabesp Frei Caneca (sem taxa de serviço)
Shopping Frei Caneca – 7º Piso
Terça a domingo | 🕐 12h às 15h e 16h às 19h
Rua Frei Caneca, 569 – Consolação

Pagamento e entrega

Aceita-se Pix e os principais cartões de crédito (Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American Express), com parcelamento em até 12x (com juros de 1,99% ao mês).
🎟 Ingressos digitais são enviados em até 30 minutos por e-mail após a confirmação da compra.

Ragnarök: The Orchestra Concert em São Paulo

Data: 14 de junho de 2025 (sábado)
Horário: 19h30
Local: Teatro Bradesco – Bourbon Shopping São Paulo
Ingressos: A partir de R$ 80 + taxas
Vendas: uhuu.com e bilheterias físicas
Brindes: Camiseta oficial, bottons e item in-game
Classificação: Livre (menores de 14 anos apenas acompanhados)
Duração: 120 minutos

1...1.1331.1341.135...1.899Página 1.134 de 1.899