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SWORD ART ONLINE Fractured Daydream ganha novo DLC com Philia e Sachi e prepara chegada de Mito e Cat Knight Alice

A Bandai Namco lançou o terceiro DLC de SWORD ART ONLINE Fractured Daydream, intitulado Moonlit Night Fragment, trazendo duas personagens queridas da franquia: Philia, do game Online Hollow Fragment, e Sachi, do clássico arco Aincrad. Além de novos rostos, a expansão também introduz um novo cenário e um arco narrativo inédito que aprofunda ainda mais a experiência do universo alternativo de SAO.

Philia e Sachi chegam com tudo no Moonlit Night Fragment

A expansão World Beyond III: Moonlit Night Fragment já está disponível e marca o retorno de duas figuras marcantes da franquia. Philia, conhecida como uma caçadora de tesouros incansável, entra no campo de batalha com sua lâmina maliciosa e ataques velozes, enquanto Sachi, lembrada por sua história trágica e por ser uma das fundadoras da guilda Moonlit Black Cats, promete tocar o coração dos fãs mais antigos com sua presença e habilidades únicas.

O novo conteúdo não traz apenas personagens, mas também um cenário inédito, aprofundando a narrativa fragmentada que guia Fractured Daydream e conectando o passado e o presente da franquia de forma criativa.

Trailer – Philia

Trailer – Sachi

Quarto DLC já tem data marcada

A Bandai Namco já confirmou a próxima grande atualização: Symphony of a Dazzling Dawn, o quarto DLC de SWORD ART ONLINE Fractured Daydream, que chega no dia 30 de setembro de 2025. Entre os destaques confirmados estão Mito, da fase Progressive, e uma nova versão de Alice — agora chamada de Cat Knight Alice. Mais detalhes sobre os poderes e a história dessas personagens serão divulgados em breve.

O Passe de Personagens Vol. 2 já está disponível e garante acesso aos dois conteúdos adicionais:

  • Moonlit Night Fragment (DLC 3): já disponível, com Philia e Sachi como personagens jogáveis;
  • Symphony of a Dazzling Dawn (DLC 4): lançamento em 30 de setembro, com Mito e Cat Knight Alice.

Onde jogar

SWORD ART ONLINE Fractured Daydream pode ser jogado no PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via Steam.


Yu-Gi-Oh! CARD GAME THE CHRONICLES estreia com duelo entre Raye e Roze em curta de anime

A franquia Yu-Gi-Oh! volta a surpreender com a estreia de Yu-Gi-Oh! CARD GAME THE CHRONICLES, uma série de curtas animados que mergulha de cabeça no lore das cartas mais queridas pelos fãs. Produzido pelo estúdio KONAMI Animation, o projeto chegou nesta terça-feira (22) ao canal oficial do Yu-Gi-Oh! OCG no YouTube, e começa com um embate intenso: Sky Striker Ace – Raye entra em ação no episódio inaugural, Striker Ace I.

Sky Striker Ace

O episódio de estreia foca na personagem Raye, do arquétipo Sky Striker Ace, uma das favoritas dos duelistas modernos. A produção não economiza nos visuais: animação fluida, atmosfera cibernética e uma trilha sonora imersiva transportam os fãs direto para o campo de duelo.

E vem mais por aí. Em maio, a série continua com o segundo episódio focado no confronto entre Raye e Sky Striker Ace – Roze, explorando o passado, as motivações e o vínculo conflituoso entre essas guerreiras tecnológicas. A Konami promete batalhas intensas e desenvolvimento de personagens à altura da complexidade estratégica do TCG.

A jornada continua com monstros lendários em junho

Junho será a vez de The Fallen & The Virtuous, episódio que trará à vida dois favoritos dos decks mais competitivos: Caído de Arbaz e Dogmatika Ecclesia, a Virtuosa. A expectativa é de um mergulho profundo nas mitologias desses personagens, conectando os jogadores não só com o jogo, mas com a narrativa épica que muitas vezes fica escondida nas entrelinhas das cartas.

KONAMI Animation: o futuro da animação de games?

Lançado em fevereiro de 2024, o KONAMI Animation é o mais novo braço criativo da gigante dos games. Unindo o know-how de décadas no desenvolvimento de jogos com tecnologia de ponta em animação, o estúdio quer mais do que promover cartas: quer criar experiências visuais que expandam o universo Yu-Gi-Oh! de forma canônica e empolgante.

Os episódios são lançados com legendas em inglês, coreano e chinês, facilitando o acesso global. E como toda boa jogada da Konami, os curtas também funcionam como uma carta virada para cima no campo: visam reacender a paixão dos antigos fãs e atrair uma nova geração para os duelos.

Yu-Gi-Oh! além do anime: um TCG que faz história

Com mais de 25 bilhões de cartas vendidas, o Yu-Gi-Oh! TCG continua como um dos jogos de cartas mais influentes do mundo. Criar decks, convocar monstros poderosos, ativar feitiços e vencer por estratégia ou pura ousadia – esse é o espírito que os curtas buscam capturar em cada frame.

O legado da Konami nos jogos e na cultura pop

Desde sua fundação em 1973, a Konami se tornou sinônimo de inovação em entretenimento digital, seja nos arcades, nos consoles ou agora na animação. Além de Yu-Gi-Oh!, o grupo é responsável por franquias como Castlevania, Metal Gear, Silent Hill e eFootball™ – e mostra que ainda tem muitas cartas na manga.

Amazônia Legal brilha na gamescom latam 2025 | Conheça os jovens desenvolvedores brasileiros

Foto: Divulgação/Instituto Gamecon

Quinze jovens desenvolvedores da Amazônia Legal vão representar o Brasil na gamescom latam 2025, a maior feira de games da América Latina. Com o apoio do Instituto Gamecon, esses talentos da região vão mostrar o potencial criativo da Amazônia, apresentando seus jogos a gigantes da indústria global.

Jovens Talentos da Amazônia Legal: A Nova Geração de Desenvolvedores

Os selecionados para essa experiência única foram os vencedores da Mostra Competitiva e da Gamecon Jam, realizados durante a Gamecon Acre 2024, um evento que uniu cultura gamer, tecnologia e criatividade. A participação na gamescom latam representa uma chance de ouro para esses desenvolvedores, que terão a oportunidade de expor seus projetos para estúdios, empresas de tecnologia e outros profissionais da indústria.

Ana Paula Rocha, CEO da Gamecon, destaca a importância dessa iniciativa: “Estamos fortalecendo a cadeia criativa e tecnológica na Amazônia Legal, colocando esses jovens no centro da maior indústria de entretenimento do mundo.”

O Impacto da Gamescom Latam para a Indústria Brasileira

A gamescom latam é um evento essencial para desenvolvedores de jogos. O mercado de games global gerou US$ 184 bilhões em 2023, com mais de 3,38 bilhões de jogadores no mundo. O Brasil, com mais de 102 milhões de gamers e uma receita estimada em US$ 2,5 bilhões, ocupa o décimo lugar no ranking global. A presença dos jovens da Amazônia Legal na gamescom latam coloca o Brasil em destaque no cenário mundial, mostrando que a região é um celeiro de criatividade digital.

A Experiência de Lui Almeida: Conexões que Transcendem Fronteiras

Lui Almeida, vencedor da Mostra Competitiva com o game A Clareira, compartilha suas expectativas para o evento: “Minha maior expectativa é fazer conexões com pessoas do mundo inteiro. A gamescom latam é o maior evento do segmento na América Latina, e a chance de conhecer tantos profissionais e desenvolvedores é uma oportunidade incrível.”

Conheça os Desenvolvedores da Delegação Gamecon Acre 2025

A delegação brasileira é composta por talentos da Gamecon Acre 2024, com projetos que mostram o potencial criativo da Amazônia:

  • RoboGAL – TwinkleSoft: Inácio de Sousa Santos
  • Project Chameleon – AnonymousKing: Diego de Lemos Bastiani
  • CODE Bunny – Seventh Star Soft: Lavie Murchio Beltrão
  • North Athens – Bored Cat: Vanessa da Silva Kaneko
  • Guardião Soturno: Redenção na Escuridão – KGAMES: Francisco Pinto Moreira e Ciro Facundo de Almeida Netto
  • A Clareira – Ice Head Studio: André Luiz Souza de Almeida (Lui Almeida) e Nicole Silveira
  • KAPOK – Capivárias Sônicas: Alonso Martins de Araújo, Daniel Gomes Chaves, Ítalo Ney Moreira de Oliveira, João Kevin Santana Hoyle, Marcos Vinícius Mesquita de Moraes
  • Parasia – Abacate Entertainment: Carlos Henrique Cândido do Nascimento
  • Carbon 0 – Moonlight: Thiago Costa Linhares

O Futuro dos Games no Brasil: Potencial e Visibilidade para a Amazônia

A participação desses jovens na gamescom latam é uma grande oportunidade para colocar a Amazônia Legal no mapa do desenvolvimento de jogos. Com o apoio do Instituto Gamecon, o Brasil ganha visibilidade internacional, consolidando-se como um dos principais players da indústria global de games. A jornada desses desenvolvedores é apenas o começo de uma história promissora para o futuro da cultura digital brasileira.

Rematch | Ultrapassa 880 mil jogadores no beta e mostra força antes do lançamento oficial

O novo título da Sloclap, Rematch, chegou com o pé na porta no cenário multiplayer competitivo. Entre os dias 18 e 21 de abril, mais de 880 mil jogadores participaram do beta aberto, com um total de quase 3 milhões de partidas disputadas. O dado mais impressionante? A comunidade acumulou mais de 3 milhões de horas jogadas, o que equivale a aproximadamente 350 anos de tempo em jogo. Cerca de 63% dos participantes jogaram mais de dez partidas, um sinal claro de que o game está fisgando os jogadores pela proposta única.

Um campo de batalha tático, sem juiz e sem pausa

Rematch aposta em uma jogabilidade intensa e contínua, com partidas 5×5 onde cada jogador controla um único atleta. Esqueça VAR, impedimentos ou faltas — aqui, a ação não para. A proposta coloca o jogador dentro do campo, com foco total em estratégia, reflexo e trabalho em equipe.
Os modos de jogo vão além da tradicional partida ranqueada. Há também modos rápidos e dinâmicos que favorecem diferentes estilos, mas todos com um denominador comum: jogabilidade afiada e decisões que mudam o rumo da partida em segundos. É futebol em essência, mas com o DNA dos eSports.

Pré-venda liberada e data de lançamento confirmada

Com o hype só aumentando, Rematch já está disponível em pré-venda nas plataformas Xbox, PlayStation e Steam. O lançamento oficial acontece no dia 19 de junho, prometendo manter a pegada do beta, agora com ainda mais conteúdo, ajustes e modos de jogo.

Para quem quer continuar acompanhando o desenvolvimento ou tentar uma nova chance no beta, o site oficial e as redes sociais do game (@PlayRematch no X/Twitter) estão atualizando as novidades em tempo real.

Trailer

A Melhor Mãe do Mundo | Abre o CINE-PE com força emocional e olhar social

Com uma carreira marcada por personagens femininas fortes e retratos sociais contundentes, Anna Muylaert escolheu a 29ª edição do CINE-PE para a estreia nacional de seu oitavo longa-metragem, A Melhor Mãe do Mundo. O filme abre o festival, que acontece entre os dias 9 e 15 de junho no Recife, com sessões gratuitas ao público e promete ser um dos destaques da Mostra Competitiva de Longas-Metragens, concorrendo em todas as categorias do Troféu Calunga.

Apresentado pela primeira vez no Festival de Berlim, onde conquistou elogios da crítica internacional, o longa vem acumulando prêmios na França — incluindo o voto popular em Nice e Toulouse — e chamou atenção em sua première americana no San Francisco International Film Festival. A repercussão tem colocado o título como um dos fortes candidatos à vaga brasileira na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026.

Retrato urbano de uma mãe em fuga

A Melhor Mãe do Mundo acompanha a trajetória de Gal, interpretada por Shirley Cruz (3%, A Vida Invisível), uma catadora de materiais recicláveis que decide romper com o ciclo de violência doméstica ao abandonar o marido abusivo, vivido por Seu Jorge, levando consigo os filhos Rihanna (Rihanna Barbosa) e Benin (Benin Ayo). Em sua carroça, a protagonista atravessa São Paulo inventando uma jornada de fantasia para proteger os filhos da dura realidade de não ter um teto.

Com uma fotografia sensível de Lílis Soares e trilha sonora assinada por André Abujamra, o filme constrói um universo íntimo, onde a maternidade emerge como um gesto radical de proteção e esperança. O elenco ainda traz participações marcantes de Luedji Luna, Rejane Faria, Katiuscia Canoro, Lourenço Mutarelli e do rapper Dexter, compondo um mosaico humano que transita entre a dureza e a ternura.

Olhar crítico e afeto no cinema de Muylaert

Muito mais do que uma história sobre superação, A Melhor Mãe do Mundo reafirma a trajetória de Anna Muylaert como uma das principais vozes do cinema brasileiro contemporâneo. Após o sucesso de Que Horas Ela Volta? — indicado ao Critics Choice e aclamado pelo público e crítica — Muylaert retorna ao tema da maternidade sob um novo prisma: o da resistência negra e periférica frente ao abandono institucional.

Críticas como as da Variety destacam o impacto do filme ao retratar a realidade das mulheres marginalizadas no Brasil, ressaltando a entrega de Shirley Cruz, que traduz com potência a vulnerabilidade e a coragem de sua personagem. O site IonCinema enxerga na atuação de Cruz uma performance que “brilha em meio ao caos urbano”, enquanto o Escribiendo Cine vê no longa uma ampliação da visão de Muylaert sobre o feminino, agora filtrado por questões raciais e de classe.

Anna Muylaert: uma autora do nosso tempo

Desde Durval Discos (2002) até obras como Mãe Só Há Uma (2016) e Alvorada (2022), Anna Muylaert tem costurado um cinema autoral, sensível às tensões sociais e políticas do Brasil. Além de diretora, é roteirista de seus próprios projetos, e colaborou em filmes importantes como Desmundo, Xingu e O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias.

Com A Melhor Mãe do Mundo, seu cinema ganha novas camadas ao combinar a fantasia infantil com a urgência do real. O roteiro, assinado em colaboração com Grace Passô e Mariana Jaspe, revela um refinamento dramático, ao mesmo tempo que denuncia — sem panfletarismo — a ineficiência do Estado frente à violência doméstica.

Pôster

Estreia nos cinemas brasileiros em agosto de 2025

Depois de sua apresentação no CINE-PE, o filme tem lançamento nacional previsto para agosto de 2025. A produção é da +Galeria e Biônica Filmes, com coprodução argentina, e marca mais um capítulo essencial na cinematografia brasileira contemporânea. A Melhor Mãe do Mundo chega não apenas como destaque de festival, mas como uma obra que instiga reflexão, emociona e amplia o debate sobre maternidade, resistência e desigualdade.

Tempest Rising ganha modo ranqueado e trailer estendido em sua primeira grande atualização

O RTS Tempest Rising, desenvolvido pela Slipgate Ironworks e publicado pela 3D Realms, acaba de receber sua primeira grande atualização desde o lançamento oficial no Steam. Com visual retrô, jogabilidade afiada e uma pegada clássica à la Command & Conquer, o jogo estreou em 17 de abril e já caiu nas graças da comunidade. Agora, chega com reforços no multiplayer competitivo e um trailer inédito que dá ainda mais vida à guerra em uma realidade alternativa de 1997.

Partidas ranqueadas, ranking global e novos desafios

A nova atualização traz uma das funções mais esperadas pelos fãs: o modo ranqueado. Usando o sistema Glicko-2, o multiplayer competitivo agora conta com partidas classificatórias e tabelas de classificação globais, ideal para quem quer medir forças com outros comandantes e subir no ranking.

Além disso, o update abre caminho para futuras adições, como modo Espectador, entrada em partidas com amigos, mais mapas de escaramuça e a chegada dos Veti — terceira facção jogável, já presente na campanha solo, mas ainda ausente no multiplayer.

Trailer estendido e ambientação digna de blockbuster

Junto da atualização, Tempest Rising também recebeu uma versão estendida do seu trailer de lançamento. O novo vídeo explora mais da ambientação alternativa do game, onde a Crise dos Mísseis de Cuba terminou em uma guerra nuclear. A direção de arte, a ação nos combates e as cenas de campanha ganham destaque nesse trailer, que mergulha o jogador em um mundo onde estratégia é tudo.

Edições, trilha sonora e nostalgia estratégica

O jogo está disponível no Steam em duas versões: a edição padrão por R$ 135,90 e a edição Deluxe por R$ 169,90, que inclui trilha sonora digital, artbook digital e o jogo completo. A trilha sonora, aliás, é um show à parte: são 41 faixas assinadas por Frank Klepacki (o mestre por trás da música de Command & Conquer), além de Michael Markie, Hexenkraft e o coletivo Music Imaginary.

Com construção de base clássica, facções assimétricas e foco total em estratégia, Tempest Rising entrega uma experiência old-school com polimento moderno e agora, com competitividade real.

10ª Semana Senac de Leitura movimenta São Paulo com programação gratuita

De 22 a 26 de abril, a 10ª Semana Senac de Leitura está tomando conta do estado de São Paulo com uma programação intensa e gratuita que vai muito além dos livros. Com o tema Cultura e Convivência: a biblioteca além dos livros, o evento celebra as bibliotecas como espaços vivos e dinâmicos de cultura, arte, encontro e transformação.

Mais de 60 unidades e campi do Senac São Paulo entre capital, litoral e interior, participam simultaneamente, reunindo mais de 400 atividades voltadas para todos os públicos. A ideia é simples e poderosa: aproximar as pessoas da leitura e promover vivências culturais por meio de experiências que conectam literatura, artes visuais, música, dança, audiovisual e muito mais.

Um evento que começa com grandes vozes e vai muito além das páginas

A abertura oficial rolou no dia 22 de abril, às 15h, direto do Centro Cultural Sesi Campinas Amoreiras, com transmissão ao vivo pelo canal do Senac São Paulo no YouTube. A mesa-redonda Palavras que inspiram, bibliotecas que transformam reuniu a educadora social Bel Santos, a escritora Luciene Müller e o MC e musicoterapeuta Lucas Afonso para discutir o papel das bibliotecas como espaços de convivência e transformação social.

Programação cultural gratuita em todo o estado

As atividades da Semana Senac de Leitura estão acontecendo em espaços físicos e on-line. Na capital paulista, unidades como Aclimação, Jabaquara, Francisco Matarazzo e o Centro Universitário Senac – Santo Amaro oferecem oficinas de colagem, exposições literárias, slams, rodas de poesia, espetáculos de dança e até animações inspiradas em obras clássicas da literatura infantil.

No interior, a programação não fica atrás: oficinas de scrapbooks, construção de personagens, contação de histórias, apresentações culturais, rodas de conversa sobre gastronomia e literatura, criação de brinquedos e zines ganham espaço em cidades como Araraquara, Barretos, Campinas, Ourinhos, Piracicaba, Ribeirão Preto, Sorocaba, Itu e nos campi de Águas de São Pedro e Campos do Jordão.

Feira de Troca de Livros e HQs

Um dos pontos altos do evento é a tradicional Feira de Troca de Livros e HQs. A proposta é simples: leve um título em bom estado e troque por outro disponível. Vale lembrar que apenas livros de literatura e HQs são aceitos — nada de livros didáticos, religiosos, políticos ou técnicos.

A feira acontece em diversas unidades e é uma excelente oportunidade para renovar sua estante, descobrir novas leituras e, de quebra, praticar o consumo consciente.

Muito além da leitura

Para Audrey Batista Ribeiro, bibliotecária da Rede de Bibliotecas do Senac São Paulo, a proposta do evento é ampliar o olhar sobre o papel da biblioteca. “Mais do que locais de leitura, as bibliotecas são polos de convivência e aprendizado coletivo. A edição 2025 reforça essa ideia, mostrando que elas são dinâmicas, abertas à comunidade e cheias de possibilidades”.

A Semana Senac de Leitura mostra que a leitura não é um ato solitário, mas sim uma ponte para o diálogo, a criatividade e a transformação.

Quer participar?

A programação completa está no site do Senac São Paulo e o evento segue até 26 de abril. Todas as atividades são gratuitas — basta escolher a unidade mais próxima ou participar online.

🔗 Confira a programação completa

Screamboat: Terror a Bordo | Confira cinco motivos para assistir nos cinemas

Uma mistura insana de humor ácido e horror sangrento chega aos cinemas brasileiros em 1º de maio. Screamboat: Terror A Bordo é a nova aposta do diretor Steven LaMorte que promete sacudir o gênero do terror trash com uma releitura ousada de um ícone da cultura pop. E se você ainda está em dúvida se vale a pena embarcar nessa viagem perturbadora, listamos cinco motivos que vão te convencer a assistir esse pesadelo flutuante na telona.

1. Uma versão macabra de um personagem clássico da animação

Inspirado em Steamboat Willie (1928), curta que apresentou Mickey Mouse ao mundo, o filme vira essa referência de cabeça para baixo. Em vez de música alegre e nostalgia, temos um rato assassino que espalha terror em um ferry de Staten Island. Uma desconstrução criativa e sangrenta que brinca com a memória afetiva do público e aposta no horror visual.

2. O vilão é interpretado por David Howard Thornton, de Terrifier

Se você ficou impressionado com Art, o Palhaço, em Terrifier, vai reconhecer a intensidade de David Howard Thornton. O ator retorna com sua marca registrada: atuações silenciosas, mas intensamente expressivas. Como o novo vilão roedor de Screamboat, ele promete calafrios com cada movimento e olhar.

3. O cenário é um ferry real que já navegou por Nova York

O longa foi filmado em um ferry real de Staten Island, desativado e transformado em palco de horror. A ambientação claustrofóbica se torna ainda mais assustadora ao saber que o local já transportou milhares de pessoas. Detalhe curioso: o barco pertence hoje a Pete Davidson e Colin Jost, do Saturday Night Live, que o compraram em 2022.

4. Equilíbrio entre terror e humor sombrio

Screamboat não é só sangue — embora haja muito. A direção aposta em uma estética de terror trash, com cenas absurdas que fazem rir e estremecer ao mesmo tempo. O humor ácido é usado como contraste para a tensão, em um ritmo que lembra clássicos do gore com toque de sátira social.

5. Assinado pelos produtores de Terrifier 2 e 3

Com a mesma equipe que transformou Terrifier em um fenômeno cult, o novo filme mantém o DNA: efeitos práticos, violência gráfica e mortes criativas. Quem curte o estilo sabe o que esperar — e Screamboat entrega tudo isso com uma nova camada de insanidade.

Elenco Principal

Jarlath Conroy

David Howard Thornton

Allison Pittel

Jesse Posey

Amy Schumacher

Kailey Hyman

Mike Leavy

Jesse Kove

Brian Quinn

Joe DeRosa

Tyler Posey

DireçãoSteven LaMorte

RoteiroMatthew Garcia-Dunn, Steven LaMorte

DistribuiçãoImagem Filmes

ProduçãoSteven LaMorte, Steven Della Salla, Martine Melloul, Amy Schumacher

Direção de FotografiaSteven Della Salla

PaísEstados Unidos

Mais informações

Ano2025

Ficha Técnica

Trilha Sonora: Charles-Henri Avelange, Yael Benamour

Edição: Patrick Lawrence

Trailer

Estreia e Expectativa

“Screamboat: Terror a Bordo” estreia nos cinemas brasileiros em 1º de maio. Se você curte filmes de terror com gore, humor e uma boa dose de insanidade, essa é uma produção que vale a pena conferir na telona.

Prêmio eSports Brasil 2025 | Maior celebração gamer da América Latina já tem data e local marcados

O universo dos games já tem encontro marcado: a edição 2025 do Prêmio eSports Brasil acontece no dia 18 de dezembro, em São Paulo. O evento volta ao tradicional Memorial da América Latina, trazendo uma experiência completa para fãs, jogadores e criadores de conteúdo do cenário competitivo. Reconhecido como a maior premiação de eSports da América Latina, o PeB chega ao seu nono ano celebrando os nomes que movimentaram o ano nos esportes eletrônicos.

Um palco para os gigantes dos eSports

Desde 2017, o PeB se consolidou como o termômetro da cena gamer nacional. Em oito edições, foram 145 troféus entregues a atletas, streamers, desenvolvedoras, casters e influenciadores que fazem história nos eSports brasileiros. A edição 2024, marcada por uma temática inspirada nas batalhas romanas, premiou 24 categorias, sendo 20 delas com participação do público, duas por voto popular e outras duas definidas por especialistas.

Com uma comunidade cada vez mais ativa, o evento registrou mais de 9,6 milhões de votos em sua última edição. E não para por aí: foram 98 milhões de pessoas alcançadas e 1,2 milhão de engajamentos em uma cobertura multiplataforma que incluiu SporTV, YouTube, Twitch, Instagram e TikTok.

De palco físico à segunda tela: o PeB é multiplataforma

A cerimônia do PeB 2024 foi apresentada por Nyvi Estephan e Paulo Vieira, misturando humor e emoção em uma noite épica. Enquanto isso, os bastidores ganharam vida em tempo real com a dupla Camilota XP e Mariana Ayres, que comandaram conteúdos exclusivos em segunda tela. O sucesso desse formato só reforça o que o prêmio já entendeu: a cultura gamer é feita de conexões digitais, experiências ao vivo e participação ativa da comunidade.

Para Gustavo Freudenfeld, diretor geral do evento, a edição 2025 reforça a importância do prêmio como ponto de encontro do universo gamer:

“Estamos prestes a completar uma década de história. O PeB não é só uma premiação, é um momento de celebração e reconhecimento para quem vive e respira os eSports no Brasil.”

Por trás do PeB: quem faz acontecer

O Prêmio eSports Brasil é uma realização da Player1 Gaming Group em parceria com a V3A. A Player1, nascida da divisão de eSports da Globo, atua em várias frentes da indústria com torneios como o CBCS (Counter-Strike) e o eGol (futebol eletrônico), além de produções como Looking for a Streamer e FC Futebol de Casa.

Já a V3A é referência em live marketing e criação de eventos próprios. Com projetos que vão do skate ao surfe, passando pelos games e pela música, a empresa é conhecida por transformar experiências em grandes plataformas culturais.

Prêmio eSports Brasil 2025: o que esperar?

Ainda sem tema revelado, a edição 2025 promete novidades para encerrar o ano com chave de ouro. O foco será ampliar a participação da Geração Z, que tem se mostrado cada vez mais engajada com a cultura gamer e com os eSports como forma de entretenimento e estilo de vida.

Prepare-se para um evento que vai além da premiação: o PeB é o reflexo da força dos games no Brasil e a edição 2025 deve reafirmar esse protagonismo em alto nível.

DNA do Crime | Segunda temporada chega em junho e promete mergulho mais profundo no submundo do crime

A Netflix confirmou o retorno de DNA do Crime para o dia 4 de junho, marcando a estreia da aguardada segunda temporada da série brasileira que conquistou os fãs de ação policial. Com inspiração em crimes reais e uma abordagem visceral, a produção retoma sua narrativa com mais tensão, adrenalina e personagens em conflito com o próprio limite.

Um vídeo de bastidores divulgado pela plataforma dá o tom do que esperar: cenas de ação mais ousadas, confrontos emocionais e desafios físicos que exigem tudo dos atores. Maeve Jinkings, que interpreta a agente Suellen, descreve a experiência como “um atletismo emocional e físico”. Já Rômulo Braga, no papel de Benício, destaca a complexidade da nova fase: “Os novos episódios têm muito mais camadas, cada cena com seu desafio próprio.”

A guerra contra a Quadrilha Fantasma

A nova temporada parte do momento em que Isaac (Alex Nader) e sua Quadrilha Fantasma, agora em fuga após resgatar o Embaixador da prisão, se tornam os criminosos mais procurados do país. Seus golpes se tornam cada vez mais sofisticados, transformando o grupo em figuras quase míticas do submundo. Para a Polícia Federal, essa caçada representa não apenas um desafio tático, mas também emocional.

Suellen assume um papel de liderança cada vez mais exigente, enfrentando obstáculos internos e externos. Enquanto isso, Benício lida com a dor da perda e a frustração de ver Sem Alma (Thomás Aquino) escapar da prisão, colocando em xeque sua estabilidade emocional e profissional.

A produção e os bastidores

Criada e dirigida por Heitor Dhalia, a série mantém seu DNA autoral e cinematográfico. A segunda temporada conta ainda com a direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellasco, além da produção executiva de Manoel Rangel e Egisto Betti. Produzida pela Paranoïd, a série traz no elenco nomes como Pedro Caetano, Daniel Blanco, Letícia Tomazella e Jorge Paz, reforçando a qualidade do time envolvido.

Com sua estética crua e foco na tensão entre polícia e crime organizado, DNA do Crime se firma como uma das produções brasileiras mais ambiciosas do gênero. E se depender do que foi revelado nos bastidores, os próximos episódios devem elevar o patamar da série e o pulso dos espectadores.

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Conclave retorna aos cinemas do Brasil | Ralph Fiennes comanda o suspense sobre a escolha do novo Papa

(L to R) Ralph Fiennes as Cardinal Lawrence and Stanley Tucci as Cardinal Bellini in director Edward Berger's CONCLAVE, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

O premiado Conclave, dirigido por Edward Berger (Nada de Novo no Front), está de volta aos cinemas brasileiros a partir desta quinta-feira (24). Indicado a oito categorias no Oscar 2025, o longa chega com força renovada, levando seu suspense político-religioso a mais de 60 salas em 40 cidades pelo país. Com um elenco estelar e um roteiro baseado no best-seller de Robert Harris, o filme mergulha nos bastidores da escolha do novo Papa, um dos eventos mais sigilosos do mundo.

Com distribuição da Diamond Films, o relançamento acontece após o sucesso da primeira exibição, que levou mais de 700 mil espectadores às salas nacionais. Agora, a nova chance de assistir Conclave nos cinemas inclui cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Florianópolis, entre muitas outras.

Suspense nos corredores do Vaticano

Ralph Fiennes stars as Cardinal Lawrence in director Edward Berger’s CONCLAVE, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

Na trama, Ralph Fiennes vive o Cardeal Lawrence, que é convocado para liderar o conclave após a morte inesperada do Sumo Pontífice. Mas o que parecia ser apenas um dever cerimonial rapidamente se transforma em um emaranhado de conspirações, segredos e dúvidas internas. Preso entre a fé, a razão e o poder, Lawrence é obrigado a questionar sua própria crença enquanto tenta garantir a integridade da Igreja em meio a jogos de influência e revelações surpreendentes.

Elenco de peso e atmosfera carregada

Além de Fiennes, o elenco conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellitto e Carlos Diehz, todos em performances marcadas pela tensão e profundidade. Com uma ambientação que valoriza o peso histórico e simbólico do Vaticano, o longa cria uma experiência claustrofóbica e densa, em que cada olhar ou silêncio carrega segredos seculares.

Cinema, fé e política na mesma tela

Dirigido por Edward Berger, que já surpreendeu o mundo com a intensidade visual de Nada de Novo no Front, Conclave aposta em um suspense sofisticado, onde o drama humano se entrelaça com questões institucionais e espirituais. O resultado é um filme maduro, feito sob medida para quem busca cinema de qualidade com reflexões que ultrapassam os limites da tela.

Se você perdeu Conclave na primeira exibição, essa é a oportunidade ideal para ver um dos filmes mais comentados da temporada de premiações e que já é considerado um dos favoritos no Oscar 2025.

Hard Rock Hotel Riviera Maya | O paraíso all-inclusive onde o rock encontra o Caribe

O Hard Rock Hotel Riviera Maya é daqueles destinos que parecem ter saído de um videoclipe: mar cristalino, areia branca e uma estrutura que une conforto, exclusividade e atitude. Localizado na costa mexicana banhada pelo Mar do Caribe, o resort all-inclusive tem 1.264 quartos e se divide entre dois universos distintos — um só para adultos e outro voltado para toda a família.

Duas experiências, um só resort

A área Hacienda Azul é exclusiva para adultos e oferece uma experiência mais reservada, ideal para quem quer curtir a dois. Já a Hacienda Roja é voltada para famílias, com atividades para todas as idades e um clima descontraído. É nessa área que está o Rockaway Bay, parque aquático com nove toboáguas e atrações que fazem qualquer um se sentir uma verdadeira estrela do rock.

Culinária de primeira com temperos do mundo todo

O Hard Rock Hotel Riviera Maya também é um espetáculo gastronômico. São nove restaurantes com culinárias que vão do churrasco brasileiro do Ipanema aos sabores asiáticos do Zen. Para quem curte carnes nobres, o Toro é parada obrigatória.

Mas o destaque vai além do tradicional: o WAI aposta em pratos com sabores típicos da selva tailandesa — combinando o doce, o picante, o salgado e o ácido em receitas criativas. Já o UMO resgata a autenticidade da gastronomia mexicana yucateca, com ingredientes locais e sazonais que garantem frescor e tradição em cada prato.

Conforto com vibe de camarim de rockstar

As acomodações têm tudo que se espera de um resort de alto nível: produtos da linha RockSpa®, minibar, serviço de quarto 24 horas e ambientes decorados com a pegada icônica do universo musical. É o tipo de lugar que mistura descanso com estilo — ideal para quem quer curtir sem abrir mão de conforto.

Parte de um portfólio que respira luxo e inovação

O Hard Rock Hotel Riviera Maya integra o portfólio da RCD Hotels, grupo que opera empreendimentos de luxo no México, Caribe e EUA. A empresa é responsável por projetos como o Hard Rock Hotel Cancun, Nobu Hotel Los Cabos, UNICO 20°87° Hotel Riviera Maya e o mais novo AVA Resort Cancun, voltado para famílias no conceito all-inclusive de alto padrão.

Mais informações sobre o resort e os empreendimentos do grupo podem ser encontradas em: www.rcdhotels.com


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