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Zenless Zone Zero 1.7 encerra primeira temporada com conspirações, agentes poderosos e flores explosivas

Chegando em 23 de abril, a versão 1.7 de Zenless Zone Zero, intitulada Enterre suas lágrimas com o passado, traz o desfecho épico da Temporada Um do ARPG da HoYoverse. E como já era de se esperar, Nova Eridu mergulha ainda mais fundo em conspirações, revelações chocantes e combates que colocam os Proxies frente a frente com segredos enterrados na crise do Sacrifício.

A verdade vem à tona (e não será bonita)

Depois de tanto mistério, finalmente descobrimos o que está por trás do desaparecimento de Hugo e do passado sombrio de Vivian. Ambos são agentes da facção Sabiá e agora ganham destaque total na nova atualização. A tensão entre a Sabiá e a Aliança T.O.P.S. explode de vez, com direito a infiltração em território inimigo e revelações sobre a Sociedade da Exaltação.

Vivian entra em campo como Agente de Anomalia de atributo Éter, usando sua sombrinha-espada para atacar com elegância e causar dano em área. Já Hugo, com seu estilo gélido e brutal, transforma uma maleta em foice e brilha em combate com habilidades que destroem inimigos atordoados. A dupla vem acompanhada dos retornos de Jane Doe e Lighter, além do Bangboo Robin, que joga cartas aleatórias no campo de batalha com efeitos variados.

Flores, explosões e corridas: os eventos da versão 1.7

Nem só de luta vive Nova Eridu — a versão 1.7 também chega recheada de eventos, e a HoYoverse trouxe duas experiências bem diferentes para os jogadores.

Em Fale com Flores, os Proxies assumem o papel de floristas e precisam montar arranjos para clientes com diferentes exigências. Além de desbloquear interações permanentes com a floricultura no Modo Companhia, o evento garante recompensas como o Bangboo classe A Extraboo.

Já para quem curte adrenalina, o retorno de Bum, Bang, Boo é garantia de ação. O evento agora conta com sistema de classificatórias, corridas malucas e obstáculos que exigem reflexo e estratégia. Os melhores colocados ganham títulos exclusivos, Policromos e prêmios extras.

Teaser da versão 1.7

Xbox confirmado e uma nova era à vista

A HoYoverse também confirmou que Zenless Zone Zero será lançado para Xbox Series X|S e Xbox Cloud Gaming em junho, junto com a aguardada versão 2.0. O game receberá suporte total para resolução 4K, 60 FPS, HDR, Ray Tracing e Quick Resume — tudo otimizado para uma experiência fluida.

Na versão 2.0, os jogadores desembarcam na Península Waifei, um novo cenário que mistura vida urbana e exploração dos Hollows, com uma pegada ainda mais imersiva. O futuro da história se expande e promete novos personagens, mecânicas e mais segredos a serem descobertos.

Onde jogar Zenless Zone Zero?

Atualmente, Zenless Zone Zero está disponível no PlayStation 5, PC, iOS e Android. Com a chegada ao Xbox, mais Proxies terão acesso à Nova Eridu e ao seu universo de fantasia urbana, combates estilosos e mistérios profundos.

A atualização 1.7 será lançada oficialmente em 23 de abril, encerrando a primeira temporada com chave de ouro e preparando o terreno para a próxima fase da história.

Vigor: Meltdown | Temporada 22 leva os Outlanders ao limite em um cenário radioativo e recheado de novidades

O apocalipse bateu à porta em Vigor. Com o lançamento da Temporada 22 — Meltdown — a Bohemia Interactive elevou o caos a um novo nível. O campo de batalha está tomado por radiação, as sirenes não param de soar e os Outlanders terão que lutar com tudo o que têm (e mais um pouco) para sobreviver nesse novo capítulo.

Campo de guerra tóxico e visual de impacto

A nova temporada chega com um Passe de Batalha recheado de equipamentos feitos sob medida para a sobrevivência: roupas com proteção contra materiais perigosos, máscaras de gás e capacetes de combate. Tudo isso complementado por skins de armas com visual marcante, em verde tóxico e amarelo com listras de alerta — um toque de estilo em meio ao desespero.

Um dos recursos mais pedidos pela comunidade finalmente foi adicionado: as predefinições de guarda-roupa. Agora é possível salvar até cinco visuais personalizados, facilitando a troca de equipamentos de acordo com cada situação. É estratégia, praticidade e estilo em um só clique.

Figuras de ação: nostalgia e colecionismo em tempo real

A Bohemia também lançou um novo tipo de item colecionável: figuras de ação. Espalhadas pelos mapas de Encontro, essas miniaturas representam temporadas anteriores de Vigor com visuais únicos e frases de efeito que trazem aquele toque nostálgico. Encontrou uma? Ela vai direto para o novo armário de vidro no Abrigo — e as da Temporada 22 ainda podem ser desbloqueadas com desafios sazonais.

Pacote Doomsday Raider: poder nuclear no seu inventário

Se a ideia é entrar na temporada com força máxima, o Doomsday Raider Pack pode ser a chave. O pacote inclui armas poderosas, granadas de radiação, consumíveis raros e roupas exclusivas — tudo pensado para dominar os combates com autoridade. Disponível por tempo limitado e por US$ 69,99 (cerca de R$ 393,17 na cotação atual), esse pacote só pode ser comprado uma vez por conta.

Recompensas para todas as plataformas

Os jogadores de Xbox e PlayStation também ganham vantagens exclusivas. O Pacote Sunflower Army, para assinantes do Xbox Game Pass Ultimate, e o Pacote Hive Guardian, para membros do PlayStation Plus, trazem cosméticos inéditos e armamentos que garantem estilo e potência extra. Ambos os pacotes são limitados, então vale correr.

Trailer

Mais conteúdo, mais caos

A Temporada 22 também inclui novas recompensas no Donation Hub, uma nova caixa de cosméticos e uma subcategoria inédita para rifles de assalto. É a Bohemia mostrando que ainda tem muita carta na manga para manter Vigor em constante evolução.

O apocalipse chegou. E só os Outlanders mais espertos vão sair vivos.

Cidade dos Sonhos | 5 Motivos para ver em 4K no Cinema

Cidade dos Sonhos, um dos filmes mais icônicos de David Lynch, está de volta às telonas brasileiras em uma versão restaurada em 4K. Com distribuição da Retrato Filmes, o relançamento conta com sessões antecipadas a partir de 12 de abril e estreia oficial no dia 17. Para os fãs do cinema autoral e das obras que desafiam a lógica, essa é uma oportunidade única de revisitar — ou descobrir — um dos marcos do cinema contemporâneo na melhor qualidade possível.

Mais do que um filme, Cidade dos Sonhos é uma experiência sensorial e emocional. E se você ainda está na dúvida se deve (re)ver esse clássico no cinema, separamos 5 motivos que fazem dessa exibição um evento imperdível:

1. Nova Restauração em 4K: Visual e Som de Outro Mundo

Assistir a Cidade dos Sonhos em 4K é como ver o filme pela primeira vez. A nova restauração traz vida nova à cinematografia onírica de David Lynch, com cores intensas, sombras mais profundas e detalhes que passam despercebidos em versões anteriores. A trilha sonora envolvente de Angelo Badalamenti também ganha potência, tornando cada cena ainda mais impactante. Tudo isso em som imersivo de cinema, como a obra foi originalmente pensada.

2. Homenagem Emocionante a David Lynch

Esse relançamento chega meses após a morte de David Lynch, o que torna essa exibição ainda mais especial. Rever Cidade dos Sonhos nas telonas é uma forma de homenagear um dos maiores mestres do cinema. Lynch revolucionou a linguagem audiovisual com narrativas que desafiam o espectador e mergulham no inconsciente. É impossível sair ileso da experiência.

3. Sessões Antecipadas em 14 Capitais e Debates com Especialistas

As sessões antecipadas acontecem neste sábado, 12 de abril, em 14 capitais brasileiras: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Maceió, Manaus, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória. E tem mais: o filme também ganha sessões especiais com debate no Rio de Janeiro (15/04, Estação NET Botafogo) e em São Paulo (16/04, Cine Marquise), com convidados como Hernani Heffner, Gabriela Amaral Almeida e Renata Boldrini.

4. Atuações Brilhantes de Naomi Watts e Laura Harring

Naomi Watts entrega uma das performances mais marcantes de sua carreira, transitando entre o sonho e o pesadelo com intensidade e entrega. Ao seu lado, Laura Harring encarna a enigmática Rita com uma presença magnética. Juntas, elas formam o coração pulsante da trama — e vê-las em tela grande é redescobrir o poder dramático do cinema como arte performática.

5. Um Clássico Cult que Nunca Para de Surpreender

Lançado em 2001, Cidade dos Sonhos é referência quando se fala em cinema surrealista e psicológico. O longa rendeu a Lynch uma indicação ao Oscar® e o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes. Seu enredo fragmentado, cheio de simbologias e ambiguidades, continua sendo objeto de análise, teorias e fascínio entre cinéfilos de todas as gerações. É um filme que muda a cada nova exibição — e que merece ser visto na melhor versão possível.

Estreia Nacional

O relançamento oficial de Cidade dos Sonhos nos cinemas brasileiros acontece no dia 17 de abril de 2025, com distribuição da Retrato Filmes. Ingressos para as sessões antecipadas já estão à venda nos cinemas participantes.

Ficha Técnica

Direção e RoteiroDavid Lynch

ElencoNaomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

Distribuição no BrasilRetrato Filmes

Estreia17 de abril de 2025

Mais informações

Título original: Mulholland Drive (2001)

Trilha Sonora: Angelo Badalamenti

Fotografia: Peter Deming

Edição: Mary Sweeney

Haigakura retorna com nova temporada no Anime Onegai em 2025

A espera chegou ao fim. O anime Haigakura, baseado no mangá cult de Shinobu Takayama, está de volta e já pode ser assistido oficialmente no Brasil e em diversos países da América Latina por meio da plataforma Anime Onegai. Com um novo trailer, visual principal inédito e uma produção reformulada, a série promete encantar tanto os fãs veteranos quanto quem está descobrindo a história agora.

Haigakura acompanha Ichiyo, um kashi (sacerdote) em busca de sua família desaparecida e de fragmentos do próprio passado. Em um mundo onde humanos e imortais vivem lado a lado, mas à beira do colapso, Ichiyo e seu companheiro Tenko enfrentam desafios em busca dos “Quatro Perigos” — forças lendárias que mantêm o equilíbrio da terra. Misturando ação, mitologia e drama, a série mergulha o espectador em uma narrativa profunda e visualmente marcante.

Estreia exclusiva no Anime Onegai para a América Latina

A nova temporada de Haigakura está disponível exclusivamente na plataforma Anime Onegai para os países da América Latina, incluindo Brasil, México, Argentina, Chile, Peru e outros. A iniciativa fortalece o catálogo da plataforma, que vem se destacando por trazer animes legendados e dublados de forma acessível e oficial para o público latino-americano.

Nova equipe e visual renovado

A produção do novo Haigakura é assinada pelo estúdio Typhoon Graphics e conta com direção de Junichi Yamamoto, com Hisanori Kobayashi como assistente. O roteiro está nas mãos de Yu Murai, enquanto o design de personagens ficou com Masaki Sato. A trilha sonora é composta por Yuki Kirihara, com abertura interpretada pelo grupo MADKID (CHASER) e encerramento por Hikaru Makishima (Phoenix).

Elenco de peso retorna

O elenco de dubladores reúne nomes conhecidos dos fãs de anime. Takeo Otsuka interpreta Ichiyo, com Kaito Ishikawa como Tenko. Lynn, Hiro Shimono, Rie Kugimiya, Satoshi Hino e Mutsumi Tamura também compõem o elenco, trazendo ainda mais personalidade para os personagens dessa história envolvente.

Trailer

Uma aposta da REMOW para o mercado global

A nova fase de Haigakura é uma realização da REMOW Co.,LTD., empresa de entretenimento sediada em Tóquio e apoiada pela Shueisha. O objetivo da REMOW é investir em produções de qualidade e ampliar o alcance de conteúdos japoneses no cenário global, sempre com foco em valorizar os criadores e atender aos fãs de maneira acessível.

gamescom latam 2025 | Supercell e Garena Delta Force são os destaques da com ativações, torneios e influenciadores

A edição de 2025 da gamescom latam promete ser a maior de todas, e dois grandes nomes acabam de reforçar esse line-up: Supercell e Garena Delta Force. As empresas chegam com tudo ao evento, trazendo ativações exclusivas, torneios presenciais, brindes e participações de influenciadores que movimentam as comunidades dos games Brawl Stars, Clash Royale e do novo FPS tático da Garena.

Supercell aposta em experiência completa com fãs e final histórica de Brawl Stars

A Supercell vai transformar seu estande em um verdadeiro parque de diversão para os fãs de Brawl Stars e Clash Royale. Além de oferecer 18 estações jogáveis de Brawl Stars e 16 de Clash Royale, a empresa finlandesa prepara sessões de meet and greet, ativações especiais e brindes exclusivos para quem visitar o espaço.

Mas o grande momento será mesmo a final da CBBS (Copa Brasileira de Brawl Stars), marcada para os dias 1 e 2 de maio na gamescom latam e-sports arena sponsored by Claro. As oito melhores equipes do país disputarão o maior prêmio da história da competição nacional: R$ 50 mil. E para comandar essa festa, os influenciadores Bruno Clash e Decow vão agitar a galera, enquanto o caster Naco assume a transmissão em espanhol.

Garena leva Delta Force ao evento com versão mobile e PC

A Garena, famosa por títulos como Free Fire, apresenta na gamescom latam 2025 seu novo game de tiro tático, Garena Delta Force. O título chega com versões para mobile e PC disponíveis em estações exclusivas, onde o público poderá testar o jogo, ganhar brindes e participar de mini-torneios durante todos os dias do evento.

Um dos grandes momentos será a presença de SkipNhO, influenciador e embaixador do jogo, que estará no estande interagindo com os visitantes. A Garena também prepara um painel no palco principal da gamescom latam, onde desenvolvedores vão responder perguntas do público sobre o jogo e compartilhar planos futuros. No dia 4 de maio, está confirmado um showmatch especial da versão mobile na arena de e-sports.

O que esperar da gamescom latam 2025

Com a presença de Supercell e Garena Delta Force, a gamescom latam 2025 reforça seu status como maior evento de games da América Latina. A feira acontece entre os dias 1 e 4 de maio no Distrito Anhembi, em São Paulo, com a participação de gigantes da indústria como Nintendo, Pokémon Go, Warner Bros. Games, Roblox, Twitch, ID@Xbox, Gravity, Steam, Level Infinite e Epic Games.

O evento contará com áreas de gameplay, campeonatos de e-sports, ativações exclusivas, painéis com desenvolvedores, criadores de conteúdo, e muitas surpresas ainda não reveladas. A estrutura promete ser ainda maior e mais imersiva do que nas edições anteriores.

gamescom latam 2025

📍 Local: Distrito Anhembi – São Paulo (SP)
📅 Datas e horários:

  • 1 e 2 de maio (quinta e sexta): das 9h30 às 21h
  • 3 de maio (sábado): das 11h às 21h
  • 4 de maio (domingo): das 11h às 20h

A gamescom latam é realizada com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio master do Banco do Brasil, patrocínio da Claro, Seara e TNT, além de parcerias com Abragames, Apaa, Twitch e diversas entidades públicas e privadas.

The Elder Scrolls Online | Novidades de 2025 – Seasons of the Worm Cult e o Passe de Conteúdo

O ESO Direct 2025 trouxe grandes novidades para os fãs de The Elder Scrolls Online (ESO). O principal destaque é Seasons of the Worm Cult, a nova expansão que promete uma aventura épica na ilha de Solstice, além de outras mudanças no conteúdo do jogo. A ZeniMax Online Studios também anunciou o 2025 Content Pass, que trará acesso a diversas atualizações importantes ao longo do ano. Neste artigo, você confere tudo o que foi revelado e como as mudanças impactarão a experiência de jogo.

Seasons of the Worm Cult – A Nova Aventura de 2025

A grande novidade de ESO em 2025 é Seasons of the Worm Cult, uma expansão dividida em duas partes. A Parte 1 será lançada em 2 de junho para PC/Mac e 18 de junho para consoles Xbox One, Xbox Series X|S e PlayStation 5. Nessa nova jornada, os jogadores irão explorar a ilha de Solstice, dividida pela misteriosa Writhing Wall, uma barreira mágica criada pelo temido Worm Cult. Pela primeira vez, o jogo dará continuidade a uma história que começou no jogo base, mas sem que seja necessário ter completado a trama original para jogar a expansão.

Evento Writhing Wall – Desafio Colaborativo

A Writhing Wall, a enorme barreira mágica que divide Solstice, será o centro de um evento colaborativo importante. Neste evento, os jogadores deverão se unir para enfrentar o Worm Cult, quebrar a barreira e acessar a Parte 2 de Seasons of the Worm Cult, prevista para o fim de 2025. Este evento promete mudar o mundo do jogo, criando novas oportunidades para a colaboração entre os jogadores de ESO.

2025 Content Pass – Acesso Total às Novidades

Uma das grandes mudanças de 2025 é o 2025 Content Pass, que dará aos jogadores acesso a todas as atualizações programadas para o ano. Entre os conteúdos inclusos estão Seasons of the Worm Cult (Partes 1 e 2), dois pacotes de masmorras exclusivas e o evento colaborativo Writhing Wall. Para os fãs de PvE, os pacotes de masmorras Fallen Banners (já disponível) e Feast of Shadows (lançamento previsto para a primavera de 2025) trazem novas aventuras desafiadoras para quatro jogadores, com histórias, conquistas e recompensas exclusivas.

Subclassing e Hero’s Return – Inovações no Sistema de Jogo

Além de Seasons of the Worm Cult, o ESO também trará a Atualização 46, que inclui duas grandes novidades para o sistema de jogo. O Subclassing permitirá que os jogadores substituam até duas das suas três Linhas de Habilidade por habilidades de outras classes, criando builds personalizadas e únicas. Outra novidade é o sistema Hero’s Return, que ajudará os jogadores que retornam a ESO a se atualizarem sobre o que mudou no jogo, além de garantir recompensas para facilitar seu retorno à aventura em Tamriel.

Kinda Funny e a Celebração de 10 Anos de ESO

Para celebrar os 10 anos de The Elder Scrolls Online, a ZeniMax se juntou à Kinda Funny para uma série limitada de podcasts. Ao longo de quatro episódios, os membros da Kinda Funny conversarão com a equipe de desenvolvimento de ESO sobre a evolução do jogo. O primeiro episódio já foi lançado em 11 de abril, oferecendo uma visão exclusiva dos bastidores de ESO.

ESO Direct 

O Futuro de The Elder Scrolls Online em 2025

Com Seasons of the Worm Cult, o 2025 Content Pass e diversas inovações no jogo, The Elder Scrolls Online promete continuar evoluindo em 2025. A chegada de novas aventuras, eventos colaborativos e mudanças nos sistemas de jogo garantirão uma experiência ainda mais rica e dinâmica para os jogadores. Fique ligado nas atualizações e se prepare para as próximas grandes mudanças em Tamriel!

Homem com H | Cinebiografia de Ney Matogrosso por Esmir Filho é uma ousada reflexão sobre liberdade e afetos

Esmir Filho Ney Matogross -Crédito Renato Hojda

Em 1º de maio de 2025, chega aos cinemas Homem com H, a aguardada cinebiografia de Ney Matogrosso, dirigida e roteirizada por Esmir Filho. O filme não é apenas uma homenagem ao icônico cantor e ator brasileiro, mas também uma profunda reflexão sobre temas que perpassam a carreira do cineasta: a liberdade de ser quem se é, o desejo e a busca constante por afetos. Com uma abordagem cinematográfica ousada, o longa promete transformar a vida e a arte de Ney Matogrosso em uma jornada de autodescoberta e subversão, convidando o público a questionar padrões e refletir sobre questões universais de amor e identidade.

A Evolução de Esmir Filho e a Exploração de Temas Universais

Esmir Filho_Jesuita Barbosa_Crédito_Marina Vancini

Esmir Filho, conhecido por suas produções que exploram a sexualidade e os afetos de maneira sensível, traz em Homem com H uma expansão natural de sua filmografia. Desde o curta Alguma Coisa Assim (2006) até o aclamado Os Famosos e os Duendes da Morte (2009), o cineasta sempre tratou de questões relacionadas ao desejo, à identidade e ao corpo, desconstruindo tabus e propondo novas perspectivas sobre a sexualidade humana. Em Homem com H, Filho dá um passo além ao colocar Ney Matogrosso como protagonista de uma história que transita entre o autobiográfico e o artístico, abrindo espaço para uma reflexão mais profunda sobre a liberdade e a aceitação.

“Em Os Famosos e os Duendes da Morte, explorei questões de descoberta e pertencimento. Já em Alguma Coisa Assim, tratei de uma relação sem nome, e em Verlust (2020), abordei a sexualidade na maturidade. Com Homem com H, esses temas se expandem e se conectam à figura de Ney Matogrosso, que sempre desafiou convenções e se tornou um símbolo de liberdade”, afirma Esmir Filho.

Ney Matogrosso: Símbolo de Liberdade e Subversão

O personagem central de Homem com H não poderia ser mais representativo dessa busca por liberdade. Ney Matogrosso, ao longo de sua carreira, foi um artista que se destacou pela ousadia de sua arte e pelo desafio constante às normas estabelecidas. Filho, ao retratar a trajetória de Ney, usa a figura do cantor como um reflexo de um processo de autolibertação e resistência, tornando-se uma metáfora para a luta pela liberdade pessoal e artística.

“Ao contar a história de Ney Matogrosso, não apenas celebramos sua arte, mas também sua luta contra figuras de autoridade e normas estabelecidas. A jornada de liberdade que ele viveu é uma lição sobre autenticidade e coragem”, completa o cineasta.

Reflexões Cinemáticas: Mais do Que Entreter, Provocar

A abordagem de Esmir Filho é sempre pautada no desejo de provocar reflexões. Para ele, o cinema é uma forma de diálogo constante com o espectador, uma oportunidade para levantar questões e gerar uma troca de ideias. Em Homem com H, Filho convida o público a refletir sobre temas como amor, tolerância e a complexidade dos afetos, buscando sempre um acolhimento maior para essas discussões.

“Fazer cinema é conversar com o público, propor reflexões sobre temas importantes. Em Homem com H, busco acolher o espectador e incentivá-lo a se questionar sobre suas próprias vivências afetivas e sobre o amor em suas diversas formas”, diz Esmir Filho.

Conclusão: Um Marco no Cinema Brasileiro

Homem com H é um marco na carreira de Esmir Filho, consolidando sua visão autoral e sua capacidade de explorar a sexualidade e os afetos de maneira única. Ao mesmo tempo, o filme é uma celebração da liberdade e da arte de Ney Matogrosso, convidando o público a embarcar em uma jornada cinematográfica que vai além da biografia, propondo uma reflexão sobre o ser humano, suas dores e prazeres, suas lutas e conquistas.

Em maio de 2025, Homem com H chega aos cinemas como uma das obras mais importantes do cinema brasileiro contemporâneo, proporcionando uma experiência única para aqueles que se permitem refletir sobre a vida, a arte e a liberdade.


Sobre Esmir Filho

Esmir Filho é um cineasta premiado e reconhecido internacionalmente, com uma carreira que abrange filmes e séries que discutem sexualidade, afetos e identidade. Seu primeiro longa, Os Famosos e os Duendes da Morte (2009), foi premiado em diversos festivais e marcou seu nome no cinema brasileiro. Outros de seus trabalhos incluem Alguma Coisa Assim (2006), Verlust (2020) e a série Boca a Boca (2020). Homem com H (2025) é sua mais recente obra, a cinebiografia de Ney Matogrosso, que promete ser um grande marco em sua carreira.


Filmes de Esmir Filho

  • Tapa na Pantera (2006)
  • Alguma Coisa Assim (2006)
  • Saliva (2007)
  • Os Famosos e os Duendes da Morte (2009)
  • Tudo Que É Sólido Pode Derreter (2009)
  • Copa de Botão (2014)
  • Sete Anos Depois (2014)
  • Alguma Coisa Assim (2018)
  • Boca a Boca (2020)
  • Verlust (2020)
  • Homem com H (2025)

Tags: cinebiografia, Ney Matogrosso, Esmir Filho, cinema brasileiro, liberdade, afetos, sexualidade, desejo, subversão, arte, filme 2025, cinema nacional, amor, reflexões, cinema autoral, identidade, liberdade artística.

Luiz Gonzaga – Légua Tirana | O filme que traz a vida do rei do baião aos cinemas em junho

Luiz Gonzaga - Légua Tirana | Divulgação- O2 Play

Em 12 de junho, o Brasil vai reviver a história de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, no longa Luiz Gonzaga – Légua Tirana, que chega aos cinemas de todo o país. Distribuído pela O2 Play, o filme é uma imersão na infância e juventude do artista, explorando suas raízes no Sertão nordestino e mostrando a força de sua música, que une influências culturais e históricas, sendo até hoje uma das maiores expressões da identidade do Brasil.

A História de Luiz Gonzaga no Cinema: Mergulho nas Raízes Nordestinas

Légua Tirana não é apenas uma cinebiografia, mas uma viagem sensível pelas paisagens e sonoridades que formaram a carreira de Gonzaga. Com direção de Diogo Fontes e Marcos Carvalho, o filme revela a trajetória do Rei do Baião desde sua infância no Sertão, mostrando como ele se tornou o grande nome da música nordestina e brasileira.

Filmado na Chapada do Araripe, que fica na divisa entre Pernambuco, Ceará e Piauí, e em Caiçara, na Paraíba, o longa tem uma relação profunda com os cenários e a cultura do Sertão. Cada imagem do filme é uma homenagem a um Brasil rural, onde a sanfona e os ritmos nordestinos são mais que música: são a voz de um povo.

O Elenco Que Faz a História Ganhar Vida

No elenco de Luiz Gonzaga – Légua Tirana, nomes como Luiz Carlos Vasconcelos, Cláudia Ohana e Tonico Pereira se juntam a talentos locais, oferecendo uma performance rica e verdadeira. Luiz Carlos Vasconcelos, interpretando Gonzaga, entrega uma atuação intensa, que homenageia não só o artista, mas também a força do homem que se tornou símbolo do povo nordestino.

O filme também conta com a participação de outros grandes nomes da cena cultural brasileira, reforçando a autenticidade e a importância da obra.

Um Tributo à Música e à Cultura Brasileira

Mais do que contar a vida de Luiz Gonzaga, o filme é uma celebração da cultura nordestina. Ao explorar suas origens, o filme revela a riqueza de uma tradição musical que atravessa gerações e continua a influenciar artistas e públicos de todo o Brasil. Légua Tirana nos lembra do poder da música como uma forma de contar histórias e de criar uma identidade coletiva.

Com a O2 Play cuidando da distribuição, Luiz Gonzaga – Légua Tirana chega com a qualidade e o cuidado que as grandes produções nacionais merecem. A O2 Play, parte do grupo O2 Filmes, tem uma trajetória marcada por filmes premiados como Chorão – Marginal Alado e parcerias com grandes plataformas como Netflix e MUBI, com títulos como Pinóquio (de Guillermo Del Toro) e Aftersun.

Com mais de 80 lançamentos, a O2 Play se destaca pela sua curadoria de filmes que tocam o público de diversas formas, e Légua Tirana é uma dessas obras que promete emocionar.

Teaser

Por Que Assistir a Légua Tirana

Se você é fã de Luiz Gonzaga, da música nordestina ou da história do Brasil, Luiz Gonzaga – Légua Tirana é um filme que não pode ficar de fora da sua agenda. Mais do que uma biografia, o filme é uma imersão na alma do Brasil, celebrando as raízes e o legado de um dos maiores artistas que o país já conheceu.

Não perca a oportunidade de ver no cinema um filme que é, ao mesmo tempo, um tributo à música e uma viagem pelo Sertão que formou a identidade de um dos maiores nomes da nossa cultura.

Chaplin no MIS | Clássico “Em Busca do Ouro” completa 100 anos com trilha ao vivo em sessão única

Cena do filme Em busca do ouro. Imagem- reprodução

O Museu da Imagem e do Som (MIS-SP) prepara uma homenagem especial para os cem anos de Em Busca do Ouro (The Gold Rush), um dos filmes mais icônicos de Charlie Chaplin. A edição de abril do projeto Cinematographo exibe o longa no dia 13 de abril, às 15h, com direito a trilha sonora ao vivo tocada ao piano por Tony Berchmans, referência em música para cinema mudo. A exibição acontece com cópia em 16mm, resgatando a experiência original da época do cinema silencioso.

Um dos maiores filmes de Charlie Chaplin de volta à telona

Lançado em 1925, Em Busca do Ouro é considerado por muitos como a obra-prima de Chaplin. O próprio cineasta declarou inúmeras vezes que este era um dos seus trabalhos favoritos. Na trama, o famoso Carlitos — ou “o Vagabundo” — parte para o Alasca em plena corrida do ouro, cruzando o caminho com outros aventureiros, como o grandalhão Big Jim McKay (Mack Swain), e enfrentando o frio, a fome e situações que equilibram comédia e melancolia.

Entre uma nevasca e outra, Carlitos se apaixona por Georgia (Georgia Hale), uma garçonete que mexe com seu coração. E assim, entre pratos de sapato cozido e a clássica dança dos pãezinhos, Chaplin nos guia por uma narrativa cheia de emoção, crítica social e humor visual inconfundível.

Em 1942, Chaplin relançou o filme com trilha sonora original, o que o levou a ser indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora e Melhor Som no ano seguinte.

Música ao vivo recria a magia do cinema mudo

A cereja do bolo fica por conta da performance ao vivo de Tony Berchmans, pianista, compositor e autor do livro A Música do Filme. Com o espetáculo CINEPIANO, Berchmans já recriou trilhas para mais de 180 sessões no Brasil e Europa, sempre improvisando ao vivo. O resultado é uma experiência sensorial que leva o público de volta ao início do século XX, quando os filmes ganhavam vida ao som de um piano na sala escura.

Cinematographo: cinema clássico com alma ao vivo

O Cinematographo é um projeto do MIS que valoriza o cinema mudo com exibições mensais acompanhadas por músicos convidados. Ao devolver som ao silêncio com trilhas inéditas, o programa cria uma ponte entre passado e presente, encantando novos públicos e fãs antigos da sétima arte.

Serviço – Cinematographo: Em Busca do Ouro

Data: 13 de abril de 2025 (sábado)

Horário: 15h

Local: Auditório MIS (172 lugares)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), disponíveis na plataforma Megapass ou na bilheteria do MIS

Classificação: Livre

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo e MIS, com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.


Tags:
Charlie Chaplin, Em Busca do Ouro, The Gold Rush, cinema mudo, filmes clássicos, cinema silencioso, Tony Berchmans, MIS-SP, Cinematographo, música ao vivo, projeção em 16mm, Carlitos, Chaplin 100 anos, trilha sonora ao vivo, cinema no MIS, filmes antigos, sessão especial

CineCiência exibe Jogos de Guerra no MIS com debate sobre hackers, IA e cultura digital

Clássico da ficção científica de 1983, Jogos de Guerra ganha sessão especial no Museu da Imagem e do Som de São Paulo no dia 13 de abril, às 16h, com entrada gratuita. A exibição faz parte do programa CineCiência, que reúne filmes e discussões sobre temas científicos e tecnológicos que marcaram o cinema — e, neste mês, o foco é total na era dos computadores, dos hackers e da inteligência artificial.

Dirigido por John Badham, Jogos de Guerra (WarGames) acompanha David Lightman (Matthew Broderick), um jovem gênio da informática que, ao tentar invadir sistemas para copiar jogos, acaba acessando sem querer um supercomputador do governo dos Estados Unidos. O problema? O sistema em questão controla estratégias de guerra nuclear e não distingue simulação de realidade. Com a ajuda da amiga Jennifer (Ally Sheedy), David precisa impedir que uma simples brincadeira virtual acabe iniciando a Terceira Guerra Mundial.

Mais do que uma ficção científica dos anos 1980, o filme se tornou um marco por antecipar debates que hoje fazem parte do nosso dia a dia: segurança digital, uso da inteligência artificial, manipulação de dados e as fronteiras entre o real e o virtual.

Tecnologia, ética e cultura digital em pauta no MIS

Após a sessão, o CineCiência promove um debate com o professor Sérgio Amadeu da Silveira (UFABC e CNPq), referência nacional em estudos sobre cibercultura e inteligência artificial, com mediação de José Luiz Goldfarb, coordenador do projeto e professor da PUC-SP.

Sérgio Amadeu é conhecido por sua atuação no Comitê Gestor da Internet no Brasil e por apresentar o podcast Tecnopolítica. A conversa promete mergulhar nos impactos sociais e culturais das tecnologias digitais, com base no universo proposto por Jogos de Guerra — um filme que, mesmo quatro décadas depois, ainda gera reflexões relevantes sobre o poder da tecnologia.

Quando e onde assistir Jogos de Guerra no MIS

A sessão acontece no sábado, 13 de abril, às 16h, no LABMIS (66 lugares), com retirada de ingressos gratuita na bilheteria do MIS uma hora antes. A classificação indicativa é 12 anos. O Museu da Imagem e do Som fica na Avenida Europa, 158, em São Paulo.

Com sua mistura de suspense, ficção científica e crítica social, Jogos de Guerra continua sendo uma obra essencial para quem ama cinema e se interessa por tudo o que envolve cultura digital, hackers, IA e as implicações do mundo conectado.

Serviço | CineCiência – Jogos de guerra

Data: 13.04, às 16h 

Local: LABMIS (66 lugares) 

Avenida Europa, 158 – Jd. Europa – São Paulo

Ingresso: gratuito (retirada com uma hora de antecedência na bilheteria do MIS) 

Classificação: 12 anos 

The First Berserker: Khazan revela números insanos com mortes, armas favoritas e curiosidades dos jogadores

A Nexon e a Neople divulgaram um infográfico cheio de estatísticas do game The First Berserker: Khazan, revelando detalhes curiosos — e brutais — da jornada dos jogadores nas primeiras semanas após o lançamento. Se você achava que estava morrendo demais, talvez esse número te conforte: Khazan já foi derrotado mais de 54 milhões de vezes.

E essa é só a ponta da espada…

Chefes que dizimaram geral

As estatísticas mostram os chefes que mais derrubaram jogadores. Entre os mais letais estão:

  • Viper, responsável por 7,4 milhões de mortes
  • Volbaino, com 4 milhões
  • Maluca, que levou 3,4 milhões de jogadores com ela

Ao todo, os chefes do jogo somam mais de 37 milhões de mortes, provando que Khazan não é pra qualquer um.

Final verdadeiro? Só pra quem aguenta

Mesmo com milhões de jogadores em campo, apenas 36% conseguiram alcançar o true ending. O número mostra o quanto o game exige dedicação (e um pouco de sofrimento) para alcançar o final completo da história.

As armas que dominam o campo de batalha

A galera mostrou que gosta mesmo de bater pesado. A Greatsword lidera como a arma mais usada, com 44,12% de preferência, seguida por:

  • Dual Wield: 28,81%
  • Spear: 27,07%

As três armas mais populares entre os jogadores são:

  • Neglected Greatsword
  • Imperial Soldier’s Spear
  • Fallen Lord’s Spear

Dados sobrenaturais do Netherworld

Além do sangue, o jogo também tem muitos dados bizarros:

  • 203.025.729 de Netherworld Energy foram usados
  • 10.277.640 Soulstones foram destruídas
  • 44.213.908 Binds com a Nexus Blade aconteceram
  • 4.778.377 Spirits of Advocacy foram invocados
  • 17.007.273 Revenants of Adversity foram derrotados
  • 3.565.831 Danjin’s Jarlings foram descobertos

Os equipamentos mais usados pelos jogadores

Os sets de equipamentos mais populares em The First Berserker: Khazan até agora são:

  • Ashen Wolf – 8,48%
  • Fallen Lord – 6,10%
  • Deep Shadow – 5,71%

Recepção calorosa da comunidade gamer

No Steam, o game já conquistou mais de 9 mil análises positivas. Já no Metacritic, a versão de PC mantém uma sólida nota 83, mostrando que Khazan encontrou seu público, principalmente os fãs de desafios pesados e combate visceral.

Veja infográfico completo

SaGa Emerald Beyond invade Vampire Survivors com a atualização gratuita Emerald Diorama

A Square Enix surpreende os fãs com um crossover inusitado entre SaGa Emerald Beyond e Vampire Survivors, em comemoração ao primeiro aniversário do RPG estratégico lançado em 2024. Intitulada Emerald Diorama, a atualização gratuita já está disponível em todas as plataformas e traz uma enxurrada de novidades que misturam RPG tático com o caos dos roguelikes bullet hell.

Personagens de SaGa Emerald Beyond invadem Vampire Survivors

A atualização Emerald Diorama adiciona mais de 12 personagens jogáveis diretamente de SaGa Emerald Beyond, cada um com habilidades e armas únicas. Entre os destaques estão Ameya, a bruxa colegial, Diva Nº 5, a robô cantora, além de duplas como Bonnie e Formina, as policiais novatas, e Tsunanori Mido com seus bonecos kugutsu. Até o vampiro Rei Dismal, Siugnas, entra na festa — sim, o vampiro virou caçador.

A combinação entre o elenco excêntrico de SaGa Emerald Beyond e o estilo frenético de Vampire Survivors cria um novo ritmo de gameplay, expandindo ainda mais o universo dos dois títulos.

Fase nova com o toque de SaGa: o palco Emerald Diorama

O novo cenário inspirado em SaGa Emerald Beyond traz elementos visuais e mecânicas que remetem aos múltiplos mundos do RPG. Com inimigos desafiadores e segredos escondidos, a fase reforça o tom experimental e misterioso da série SaGa, agora adaptado ao ritmo acelerado de Vampire Survivors.

Armas com Glimmering e nova trilha sonora remixada

O conteúdo traz também mais de 16 novas armas, todas com o sistema Glimmering, clássico da franquia SaGa, que permite às armas aprenderem técnicas especiais durante o combate. Isso adiciona uma camada estratégica ao caos habitual de Vampire Survivors.

A trilha sonora também ganhou reforço com nove faixas inéditas, incluindo remixes exclusivos de músicas de SaGa Emerald Beyond, criadas especialmente para acompanhar o novo conteúdo.

Bastidores da colaboração: de fã para fã

Akitoshi Kawazu, criador da franquia SaGa, comentou sobre a parceria:

“Nunca imaginei ver SaGa expandindo dessa forma. Essa colaboração nasceu graças ao Luca, da poncle, que é fã da série. Estou tão surpreso quanto empolgado. Vou jogar até meus dedos doerem!”

Já Masanori Ichikawa, produtor da franquia, agradeceu:

“Obrigado à equipe da poncle por tratar SaGa Emerald Beyond com tanto carinho. Mal posso esperar para aproveitar tudo isso no Vampire Survivors.”

Trailer

Onde jogar

A atualização Emerald Diorama já está disponível para: PC (Steam e Epic Games Store), PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One, iOS e Android.

Além disso, SaGa Emerald Beyond também está disponível nas mesmas plataformas para quem quiser se aprofundar no universo que inspirou o crossover.

Saiba mais

Website Oficial: https://saga-franchise.square-enix-games.com/en-us/games/sgeb
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