O cinema cearense pisa firme no tapete vermelho de Cannes em 2025. A abertura da Quinzena de Cineastas — uma das mais prestigiadas mostras paralelas do Festival de Cannes — será marcada por quatro curtas-metragens produzidos no Ceará, sob a chancela do programa Directors’ Factory Ceará Brasil. E o detalhe que emociona: essa edição tem como padrinho o cineasta cearense Karim Aïnouz, referência internacional quando se fala em cinema autoral brasileiro.

Um retorno com sotaque do Norte e Nordeste

A exibição acontece no dia 14 de maio e marca a volta do Directors’ Factory à América Latina, após uma década. Mais do que uma vitrine de talentos, o projeto é um laboratório internacional que une jovens realizadores do Brasil e do mundo em experiências de codireção.

Os curtas que abrem a mostra são:

• A Fera do Mangue, de Wara (CE) e Sivan Noam Shimon (Israel)
• A Vaqueira, a Dançarina e o Porco, de Stella Carneiro (AL) e Ary Zara (Portugal)
• Ponto Cego, de Luciana Vieira (CE) e Marcel Beltrán (Cuba)
• Como Ler o Vento, de Bernardo Ale Abinader (AM) e Sharon Hakim (França)

Os filmes foram rodados inteiramente em Fortaleza, reunindo mais de 100 profissionais cearenses. Roteiristas, técnicos, diretores de arte, motoristas, produtores e um elenco afiado deram vida às obras em apenas dois meses de produção.

Formação, internacionalização e memória

Mais que um projeto de exibição, o Directors’ Factory Ceará Brasil é um movimento de formação e internacionalização do audiovisual nordestino. Fruto da parceria entre o Governo do Ceará, Instituto Mirante, Instituto Dragão do Mar e a produtora Cinema Inflamável, o programa conecta cineastas iniciantes a nomes internacionais, fomentando coproduções e novas narrativas.

Karim Aïnouz, que disputou a Palma de Ouro em 2024 com Motel Destino, é um elo entre esse novo momento do cinema cearense e a tradição construída por meio da Porto Iracema das Artes — escola pública onde o diretor atua como mentor há mais de 10 anos.

“Essa presença em Cannes é resultado de políticas públicas consistentes e contínuas. Formação é investimento em futuro”, destaca Aïnouz.

Ceará no centro do mapa do cinema brasileiro

Nos últimos anos, o Ceará vem se firmando como um dos principais polos audiovisuais do país. Em 2024, sete filmes cearenses chegaram simultaneamente aos cinemas comerciais, algo inédito para estados fora do eixo Rio-São Paulo.

Entre eles, estão:

• A Filha do Palhaço, de Pedro Diógenes
• Quando Eu Me Encontrar, de Amanda Pontes e Micheline Helena
• Estranho Caminho, de Guto Parente
• Greice, de Leonardo Mouramateus
• Mais Pesado é o Céu, de Petrus Cariry
• Vermelho Monet, de Halder Gomes
• Motel Destino, de Karim Aïnouz

Além disso, iniciativas como o CENA-15 — laboratório de roteiros da Porto Iracema — formaram mais de 120 roteiristas e geraram mais de 60 projetos de longas e séries, com 35% já finalizados ou em pós-produção.

Museu da Imagem e do Som e a memória viva do audiovisual

Outro pilar dessa construção é o MIS-CE (Museu da Imagem e do Som do Ceará), um dos mais modernos da América do Sul. Reaberto em 2022, o espaço conta com sala imersiva em 360°, acervo digital e editais de fomento que fortalecem a circulação e a preservação da memória audiovisual cearense.

Um novo capítulo no cinema brasileiro

O projeto integra ainda a programação oficial do Ano Cultural Brasil-França 2025, ampliando as possibilidades de difusão da produção cearense em escala global. O programa selecionou quatro cineastas brasileiros das regiões Norte e Nordeste para codirigir curtas com realizadores de quatro países — Cuba, Israel, França e Portugal — com estreia internacional justamente na Quinzena de Cineastas.

Além das exibições, os participantes estarão presentes no Marché du Film, mercado de cinema que ocorre durante o Festival de Cannes, para apresentar projetos de longas a produtores, distribuidores e agentes internacionais.

“A descentralização é urgente. Já vemos resultados concretos de ações pensadas com estratégia e sensibilidade cultural”, afirma Stella Carneiro, uma das diretoras participantes.

Luciana Vieira completa: “Estamos ocupando espaços que historicamente nos foram negados. Nosso cinema é forte, é plural e está pronto para dialogar com o mundo.”

O média-metragem Call Center, dirigido por Rogerio Boo e produzido pela Quadrophenia Films, foi selecionado para a Mostra Competitiva Nacional do Fantaspoa 2025 — o maior festival de cinema fantástico da América Latina. A produção será exibida nos dias 11 e 12 de abril em sessões especiais com comentários do diretor e equipe.

Quando o terror atende no ramal errado

Call Center conta a história de uma família que chega ao limite após meses tentando cancelar um plano de celular. A solução encontrada? Sequestrar o presidente da maior operadora telefônica do país e forçá-lo a resolver o problema pelo próprio call center.

Com 23 minutos de duração, o filme é uma comédia trashgore que mistura horror absurdo, crítica social e um humor sarcástico sobre o caos do atendimento ao consumidor. O roteiro tira sarro dos labirintos burocráticos e da espetacularização da tragédia promovida por programas de TV sensacionalistas.

Elenco afiado e bastidores com DNA do cinema independente

O elenco de Call Center reúne nomes conhecidos da TV e do cinema nacional como Grace Gianoukas, Leona Cavalli, José Rubens Chachá, Marcos Oliveira e Ferrugem, além de participações icônicas como Rita Cadillac e o cãozinho James (sim, um shih-tzu tem papel de destaque).

A direção de fotografia é assinada por Jorge Lepesteur e Antonio Brasiliano, com direção de arte de Tamara Soriano. A trilha sonora original é de Edgard Scandurra e Flávio Pereira. A montagem ficou a cargo de Abner Palma.

Rogerio Boo

Paulistano, Rogerio Boo deixou uma carreira premiada na publicidade para se dedicar ao cinema de gênero. Estudou roteiro por cinco anos e acumulou mais de 40 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Em 2019, ganhou um Leão de Prata em Cannes com a série COMA, e desde então tem expandido seu universo criativo com curtas e média-metragens autorais.

Entre seus trabalhos anteriores, A Senhora do Andador venceu o Los Angeles Film Festival em 2024 e foi finalista em outros três festivais. Com Call Center, Boo encerra um ciclo com seis curtas e dois médias, e agora se prepara para seu primeiro longa-metragem — cujo roteiro já recebeu menção honrosa no Prêmio Cabíria e destaque no BlueCat Screenplay Competition, dos EUA.

Quadrophenia Films

A produtora Quadrophenia Films, liderada por Ricca Galdeano, é conhecida por unir ousadia estética com temas sociais relevantes. Seu trabalho abrange desde o suporte criativo para roteiristas até a finalização e distribuição de obras autorais, com um olhar voltado tanto para o entretenimento quanto para o debate contemporâneo.

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