A produtora Filmes de Plástico, responsável por sucessos como Marte Um e O Dia Que Te Conheci, anunciou que está adaptando o romance Sismógrafo para o cinema. O livro, escrito pelo mineiro Leonardo Piana, foi premiado com o Prêmio Cidade de Belo Horizonte e se destacou como finalista nos prêmios Jabuti e São Paulo de Literatura. Sismógrafo conta a história de Eduardo, que retorna à sua cidade natal, Andradas, anos depois de deixar o lugar, trazendo na mochila um envelope cheio de fotos de Tomás, seu primeiro amor.
A adaptação para o cinema está sendo dirigida e roteirizada por Pedro Gonçalves Ribeiro, cineasta mineiro que estreia na direção de longas-metragens. Pedro, que já possui dois curtas premiados no Brasil e no exterior, é conhecido por suas narrativas que exploram memórias e o espaço urbano. A Filmes de Plástico, famosa por apoiar cineastas iniciantes com uma visão única do cinema, acredita no potencial de Sismógrafo para se transformar em um filme com grande força estética e narrativa.
O projeto está em seus estágios iniciais, mas promete ser uma das produções cinematográficas mais esperadas dos próximos anos. O próprio Leonardo Piana, autor do livro, está empolgado com a parceria com a produtora e a visão de Pedro para a adaptação: “Estou confiante de que o entusiasmo e o olhar de Pedro para contar essa história vão fazer dessa adaptação um belo filme”, afirma o escritor.
Além da adaptação de Sismógrafo, a Filmes de Plástico também está trabalhando em projetos de outros cineastas estreantes, como Letícia Simões, Karine Teles e Thiago Ricarte, com foco em filmes que exploram novas narrativas e olhares para o cinema brasileiro.
Com a produção de Sismógrafo, Filmes de Plástico segue consolidando seu espaço no cenário cinematográfico brasileiro, apostando em histórias que unem autenticidade, sensibilidade e uma visão criativa do mundo.
O novo filme do cineasta Lírio Ferreira, Serra das Almas, chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de abril, prometendo uma trama tensa e cheia de suspense. Com um elenco de peso, incluindo Julia Stockler, Ravel Andrade, Mari Oliveira e David Santos, o filme se passa em Pernambuco, onde um grupo de desajustados se envolve em um roubo de joias, levando a uma jornada intensa pela misteriosa Serra das Almas.
Serra das Almas explora o peso do passado e as decisões que moldam o futuro, com um clima psicológico denso e uma atmosfera sombria, característica do trabalho de Lírio Ferreira. O filme traz reflexões sobre os destinos trágicos dos personagens e a luta pela liberdade, tudo ambientado na enigmática serra, que se torna um personagem à parte na história.
Com a estreia no Festival do Rio em 2024 e o prêmio Netflix na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Serra das Almas já está conquistando a crítica e gerando expectativa para sua chegada aos cinemas. O diretor Lírio Ferreira, conhecido por sua visão única no cinema brasileiro, oferece mais uma história que vai além do convencional, explorando temas como o impacto das cicatrizes invisíveis do passado e os desafios internos dos personagens.
Serra das Almas tem 121 minutos de duração e é uma coprodução entre Carnaval Filmes e Urso Filmes, com distribuição da Imagem Filmes. A trama gira em torno de um roubo de joias que reúne antigos amigos, cujas vidas são afetadas por fantasmas do passado e pela tensão crescente no cenário agreste de Pernambuco.
Trailer
DireçãoLírio Ferreira
RoteiroPaulo Fontenelle, Audemir Leuzinger, Maria Clara Escobar
ElencoJulia Stockler, Ravel Andrade, Mari Oliveira, David Santos
Duração121 minutos
DistribuiçãoImagem Filmes
ProduçãoAlcir Lacerda, Daniela Vieira, Nara Aragão, João Vieira Jr.
Mais informações
Ano2024
Ficha Técnica
Serra das Almas estreia nos cinemas em 24 de abril. Não perca a chance de conferir esse thriller psicológico e cheio de reviravoltas, que promete deixar uma marca no cinema nacional.
Polêmico, à frente de seu tempo e censurado pela história, Onda Nova retorna aos cinemas numa versão restaurada em 4K. Lançado em 1983, o filme foi censurado pelo regime militar e, mesmo com cenas antológicas, quase caiu no esquecimento. Agora, essa produção de Ícaro Martins e José Antonio Garcia pode finalmente ser reavaliada com a devida atenção.
Onda Nova está para um dos últimos títulos da pornochanchada, mas subverte o gênero ao trocar a perspectiva masculina por um foco nas personagens femininas. O longa apresenta uma abordagem inusitada para a época, tratando de temas como liberdade sexual e identidade com uma naturalidade surpreendente. Com nudez gratuita e sexualidade fluida, o filme ainda surpreende por trazer participações especiais de peso, como Caetano Veloso, Casagrande, Wladimir, o locutor Osmar Santos, além de Regina Casé e Tânia Alves.
No elenco, Carla Camurati e Cristina Mutarelli se destacam, acompanhadas por Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho e Vera Zimmermann.
A história
Com o futebol feminino regulamentado no Brasil, conhecemos o fictício Gayvotas Futebol Clube, um time de mulheres jovens que não só treinam, mas também esperam encontrar times para desafiar. No início de tudo, onde tudo era mato, o Gayvotas Futebol Clube nasce em um sítio patrocinado por um clube profissional.
Para começar, um jogo amistoso entre times mistos, mas com homens vestidos de mulher, marca o início da trajetória do time, com Zazá (Cida Moreira), uma motorista de táxi, apitando a partida.
Enquanto isso, conhecemos as personagens, em especial Lili (Cristina Mutarelli), que aposta raspar a cabeça se perder o jogo. O que acaba acontecendo, mas, em vez de ficar careca, ela apenas corta o cabelo bem curtinho.
Entre as outras jogadoras, temos Rita (Carla Camurati), que, além de atleta, é uma chacrete (sim, estamos nos anos 80 e falando do Chacrinha). Rita tem namorado, mas segue curtindo a noite em um bar onde Helena de Tróia (Tânia Alves) canta Vale Tudo, do Tim Maia. Numa alusão ao fim dos gêneros e dos padrões heteronormativos, a personagem Helena brinca enquanto canta: Só não vale. Dançar homem com homem. Nem mulher com mulher. O resto vale., dando uma conotação mais apimentada e estabelecendo o tom do filme.
Vale a curiosidade de que a cantora Helena tem um caso com um ex-jogador, pai da jogadora Batata, que é a melhor do time até então.
Além disso, conhecemos Neneca (Neide Santos), capitã do time, que é casada com Jorge (Olívio Pita), também técnico da equipe. O apartamento deles acaba virando moradia de várias jogadoras, como Lili, que discute com a mãe, foge de casa e vai se abrigar lá. Além dela, Rita também passa a usar o apartamento para transar com o namorado, o que irrita profundamente Jorge, devido à liberdade e à bagunça que tomam conta do lugar.
Cobrando resultados, o time enfrenta a Portuguesa Santista e vence, mostrando que vale a pena investir no Gayvotas Futebol Clube. Mas a vitória traz consequências: Batata transa com um famoso ex-jogador durante a viagem e acaba engravidando. Ela decide abortar e conta com a ajuda das amigas para conseguir pagar pelo procedimento.
É nesse momento que temos uma das cenas mais engraçadas do filme no carro de Zazá, usado pela filha para levantar dinheiro para o aborto de Batata, acaba pegando ninguém menos que Caetano Veloso. Em uma viagem que passa pela Liberdade, pelo Trianon e pelo Minhocão, fica evidente que o destino não importa, mas sim os amassos que o cantor dá na mulher que está com ele, tornando a cena um dos momentos mais inusitados e icônicos do filme.
Enquanto isso, conhecemos melhor Lili, que namora Rui (Petronio Botelho), cujo melhor amigo é Marcelo (Pietro Ricci). Enciumada pela relação dos dois, Lili acaba convencida por Rui a dividir um apartamento com ambos, saindo da casa de Neneca. Mas será que Rui e Marcelo são apenas amigos?
Rita, por sua vez, pega o namorado logo depois de transar com Neneca. Em seguida, termina com ele e, abalada, toma uma série de calmantes na casa da personagem de Regina Casé, o que a leva a um sonho completamente sem noção.
No próximo jogo, Lili sai correndo para um amistoso contra um time italiano. É nesse momento que descobrimos que Rui e Marcelo transam às vezes, com direito a Marcelo experimentando as roupas de Lili. Ao encontrar uma arma, os dois brincam de roleta-russa, acreditando que está descarregada. Mas Rui acaba se matando, deixando Marcelo desesperado.
Desorientado, Marcelo sai correndo atrás de Lili, usando uma saia, mas é impedido por Jorge de falar com ela. Ele então caminha, completamente desolado, pela Marginal Tietê. Rita, ao vê-lo pelo retrovisor, se despede de Onda Nova, sem saber o que realmente aconteceu depois.
Além da restauração
A restauração em 4K realça os detalhes de uma São Paulo que não existe mais. As cores vivas e a nitidez revelam um registro histórico da cidade e do cinema da época, trazendo detalhes que se perderam com os anos.
Não posso deixar de mencionar a cena de abertura, que utiliza lençóis com os nomes do elenco e suas participações especiais, é de uma criatividade absurda e estabelece o tom inovador que o filme apresenta a seguir.
Embora Onda Nova flerte com a pornochanchada, sua abordagem lembra a ousadia de séries contemporâneas como Euphoria e White Lotus. No entanto é difícil imaginar uma nova produção nacional com um elenco tão relevante e reunido em um projeto tão transgressor nos dias de hoje.
Carla Camurati brilha com sua personagem independente, lembrando fisicamente Kim Cattrall na época de Manequim (de 1987). Já Cristina Mutarelli carrega o filme com sua Lili irreverente, garantindo os momentos mais engraçados. Seu desabafo com a mãe (Patrício Bisso) sobre sexo e sua explicação sobre seu nome verdadeiro, Lindóia, mostram sua naturalidade e carisma.
Infelizmente, a ficha técnica do filme deixa a desejar, dificultando a identificação de alguns atores. Rui e Marcelo, por exemplo, protagonizam uma das primeiras cenas homoafetivas intensas do cinema nacional, apenas consegui identificar os atores com as fotos de divulgação, o que quase que injustamente os deixaria eles sem créditos por aqui.
Seja pelo excesso de histórias ou pelo ritmo acelerado, Onda Nova pode confundir espectadores ao apresentar tantos personagens sem tempo suficiente para desenvolvê-los plenamente. No entanto, essa fragmentação também reflete a efervescência da época e temos que analisar que é um filme de 1983 e não um filme de 2025, respeitando seu contexto de época.
Outro charme está na trilha sonora, que inclui Beat It, de Michael Jackson, e diversas referências pop, como um pôster de O Retorno de Jedi (lançado no mesmo ano do filme) na cena de Rui e Marcelo. O cabelo de Rui, visivelmente inspirado em James Dean, adiciona camadas ao personagem, remetendo à sexualidade ambígua do ator americano, numa época que não era tão falado e nem tão pouco discutido.
No fim das contas, Onda Nova pode ter sido considerado “amoral” em seu lançamento, mas hoje se firma como um registro audacioso do cinema nacional. Sua restauração é mais do que um resgate histórico; é uma prova da ousadia que já tivemos e um convite para redescobrir o que o cinema brasileiro pode ser. Seja fã do gênero ou não, Onda Nova merece ser visto e celebrado.
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Nota: 4 (de 5)
Onda Nova
Roteiro e Direção: Ícaro Martins e José Antonio Garcia
Elenco: Carla Camurati e Cristina Mutarelli; Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho, Vera Zimmermann
Com um thriller psicológico de tirar o fôlego, François Ozon retorna aos cinemas com Quando Chega o Outono, marcando o reencontro do diretor com Ludivine Sagnier. Com estreia nos cinemas brasileiros em 27 de março, a trama traz um passado nebuloso, relações problemáticas e segredos que não isentam ninguém.
Se em Verão de 85 o diretor explorou a juventude, aqui trocamos esse cenário pela terceira idade, com a história ambientada em um vilarejo na Borgonha, França. Acompanhamos o dia a dia de Michelle (Hélène Vincent) e Marie-Claude (Josiane Balasko), duas amigas que já trabalharam juntas no passado e hoje levam uma vida mais tranquila no interior.
Michelle está colhendo cogumelos para a chegada de sua filha, Valérie (Ludivine Sagnier), e de seu neto, Lucas (Garlan Erlos). Enquanto Lucas se diverte nas férias na casa da avó, Valérie não desgruda do telefone e, sem rodeios, pergunta quando a mãe passará a casa para o seu nome. O argumento da conversa é que o advogado sugeriu a transferência como forma de pagar menos impostos na velhice. Michelle, no entanto, questiona se Valérie não deseja mais, já que o apartamento onde mora em Paris também foi dela e já está no nome da filha.
No dia seguinte, Valérie passa mal e vai para o hospital, descobrindo que foi envenenada com os cogumelos. Desconfiada, acredita que a mãe tentou matá-la. Michelle, por sua vez, se questiona se realmente poderia ter feito isso, mas suas tentativas de se desculpar são em vão. Valérie e Lucas retornam para a capital.
Enquanto isso, Vincent Perrin (Pierre Lottin), filho de Marie-Claude, retorna a Borgonha após sair da cadeia. Sonhando em abrir um bar, ele acaba sendo contratado por Michelle para cuidar da jardinagem de sua casa. A proximidade entre os dois faz com que Michelle confidencie a ele a decisão de Valérie de manter Lucas longe dela após o envenenamento. Em uma tentativa de reverter a situação, Michelle vai até Paris, mas percebe que a filha está irredutível. Além disso, nota que a vida de Valérie está um caos: divorciada e aparentemente sem um emprego estável.
Será que Michelle age de forma totalmente calculada?
Dias depois, Vincent pega um trem para Paris e vai atrás de Valérie, sua amiga de infância. Ele tenta defendê-la, explicando sua dor por estar afastada do neto. No entanto, a conversa traz à tona uma revelação chocante: Michelle e Marie-Claude eram prostitutas e continuaram na profissão mesmo após terem filhos.
Valérie culpa a mãe por nunca ter se dado bem na vida, enquanto Vincent também atribui sua passagem pela prisão ao passado de sua mãe. Ambos se sentem “quebrados” por terem crescido em lares onde suas mães exerciam essa profissão.
Momentos depois, Valérie cai da sacada ao tentar pegar um cigarro escondido em um vaso. Mas terá sido realmente um acidente? Vincent, que convenientemente havia deixado o telefone em casa, tem um álibi de que nunca saiu da cidade nem esteve perto de Paris.
Com a investigação em andamento, tudo aponta para Vincent, que acaba confessando para sua mãe, Marie-Claude, que, no calor da discussão, Valérie caiu da varanda. Mas será justo Marie-Claude guardar esse segredo?
Uma segunda chance com o neto
Enquanto a investigação segue em Paris, Michelle recebe Lucas. Ela conversa com o ex-marido de Valérie e pai do menino sobre a possibilidade de ele se mudar para outro país para estudar, mas ambos decidem deixar a escolha nas mãos da criança. Lucas opta por ficar na Borgonha, alegrando sua avó.
No entanto, sua nova vida no interior não é fácil. Na escola, ele sofre bullying quando seus colegas descobrem o passado da avó. Isso leva Michelle a se abrir com o neto, contando sobre sua juventude e compartilhando com o público as decisões que tomou ao longo da vida.
Enquanto isso, Vincent finalmente abre seu bar, com a ajuda de um empréstimo de Michelle. Marie-Claude, por sua vez, descobre que está nos últimos dias de vida. A pergunta que paira no ar é se Michelle realmente sabia e planejou tudo isso, usando o dinheiro dado a Vincent como uma espécie de “bonificação” por as coisas terem saído como ela queria.
A polícia de Paris visita a Borgonha, e Michelle, ao ser interrogada, revela que abandonou a prostituição quando seu neto nasceu e, desde então, leva uma vida tranquila, podendo ser uma avó digna de criá-lo.
Quando Lucas é questionado, ele afirma não se lembrar do homem estranho que entrou em seu prédio. Mas será que ele realmente não sabia ou decidiu compactuar com o plano da avó, protegendo Vincent e garantindo sua nova vida no interior?
Muito além do Outono
A história de Quando Chega o Outono começa como uma trama leve e corriqueira, mas, aos poucos, se desdobra em camadas de mistério. Com personagens marcados por histórias complicadas, o filme apresenta a suposta redenção de Michelle, ao mesmo tempo em que sugere que ela pode ter manipulado tudo para chegar à posição confortável em que se encontra.
François Ozon constrói uma narrativa que vai além do que é mostrado em cena. Será que Michelle realmente arquitetou tudo? Mesmo com várias pistas, jamais saberemos se ela planejou a morte da própria filha e a mudança de seu neto para sua casa.
Esse tipo de mistério por sugestão me lembrou Cai o Pano, de Agatha Christie, onde Hercule Poirot enfrenta um caso em que, mesmo sabendo quem é o culpado, não há como prendê-lo. Diferente do livro, onde tudo é mais meticuloso e denso, aqui o tom é mais leve e abstrato, deixando o público sem certeza alguma sobre a culpa de Michelle.
Já no que diz respeito aos outros personagens, a relação entre Lucas e Vincent pode ser vista como uma tentativa de ambos de romper com a “maldição” que os acompanhou a vida toda, crescendo sob a sombra de mães problemáticas.
E um detalhe intrigante: Michelle vê Valérie o tempo todo. Será que ela realmente está sã? Ou a imagem da filha é a personificação de sua culpa por ter conseguido tudo o que queria?
Quando Chega o Outono é um thriller psicológico que nos faz refletir sobre o que escolhemos esconder e o que estamos dispostos a revelar. Com Hélène Vincent entregando uma atuação rica e profunda, o filme desafia o público e retrata a terceira idade sem clichês, trazendo personagens ousados e uma história do tipo que você sai do cinema pronto para continuar uma conversa sobre o que viu ali.
O dorama japonês Kururi: Quem Me Ama? chegou com dois episódios novos semanais (num total de 11 episódios) ao catálogo do Rakuten Viki, trazendo uma história envolvente de amor e mistério. Com um enredo que mistura romance, comédia e suspense, a série acompanha a jornada de uma jovem que perde a memória após um acidente e precisa reconstruir seu passado. Mas quando três homens aparecem afirmando fazer parte de sua vida, a busca pela verdade se torna um desafio ainda maior.
Um Anel, Três Homens e Nenhuma Memória
Kururi 〜Who’s in Love with me〜
Makoto Ogata (Meru Nukumi) sempre tentou agradar os outros, evitando mostrar sua verdadeira personalidade. Mas sua vida vira de cabeça para baixo quando sofre um acidente e perde temporariamente a memória. Entre os poucos indícios sobre seu passado, um anel masculino em sua bolsa desperta sua curiosidade. Para quem ela pretendia entregá-lo?
Ex-Namorado, Melhor Amigo ou Alma Gêmea?
Nukumi MeruRyubi MiyaseSeto KojiKamio Fuju
Três homens aparecem com versões diferentes da história. Kotaro Nishi (Koji Seto) diz ser seu ex-namorado, Yuki Asahi (Fuju Kamio) se apresenta como seu melhor amigo e Ritsu Itagaki (Ryubi Miyase) garante ser seu parceiro predestinado. O que parecia uma simples busca pela verdade se torna um jogo de mistério e emoções, onde cada um esconde segredos que podem mudar tudo.
Mistério e Romance no Ar
Kururi: Quem Me Ama? não é só um dorama romântico. Com uma trama cheia de reviravoltas, comédia e momentos emocionantes, a série prende a atenção até o último episódio. Quem está falando a verdade? Quem está mentindo? E, o mais importante, quem realmente faz o coração de Makoto bater mais forte?
Onde Assistir Kururi: Quem Me Ama?
Com 11 episódios, o dorama foi exibido de 9 de abril a 18 de junho de 2024 pela emissora TBS. Para quem quer mergulhar nesse mistério romântico, a série está disponível no Rakuten Viki, com episódios de 57 minutos.
Será que Makoto vai recuperar suas memórias antes que seja tarde demais? Ou será que o amor verdadeiro está onde ela menos imagina?
Depois de mais de 30 anos, Mundo da Lua, um dos maiores sucessos da TV Cultura, retorna em uma nova versão que promete emocionar tanto fãs antigos quanto novas gerações. A série, que marcou a infância de milhões de brasileiros, tem agora uma abordagem moderna e novos desafios para a família Silva e Silva. A produção, feita em parceria com o SESI-SP e a Mixer Films, será transmitida tanto na TV aberta quanto no streaming, com direção de João Daniel Tikhomiroff.
A Nova Protagonista
Emília, filha de Lucas Silva e Silva, será a grande protagonista da nova fase da série. Aos 9 anos, ela é tão criativa e sonhadora quanto seu pai, e, assim como ele, se perde em devaneios enquanto explora o mundo ao seu redor. O famoso gravador, que foi o instrumento mágico de Lucas, passa agora para as mãos de Emília, e a frase icônica “Alô?! Alô?! Planeta Terra chamando…” marca o início de suas aventuras no Mundo da Lua.
Na trama, Lucas Silva e Silva agora é adulto, casado, piloto de avião e pai de Emília. O seriado foca em sua filha e em suas experiências no Mundo da Lua, com muitos elementos de fantasia e uma abordagem educativa, como a original. Ao todo, a nova versão terá 24 episódios, e a presença de Antonio Fagundes como Rogério, um dos personagens mais queridos da série original, e Marcelo Serrado, que assume o papel de Lucas adulto.
Novos Rostos e a Retomada de Fagundes
A nova versão traz de volta Antonio Fagundes, que reprisará seu papel como Rogério, mas também apresenta novos nomes no elenco, como Marcelo Serrado e Pathy Dejesus. Fagundes terá uma participação ampliada nesta fase, algo que não ocorreu na versão original de 1991, quando sua participação foi reduzida por conflitos de agenda.
A nova versão também marca a ausência de Luciano Amaral, que interpretou Lucas na versão original. Depois de uma tentativa de negociação com a TV Cultura, Luciano foi substituído por Marcelo Serrado no papel de Lucas adulto. Além disso, Mira Haar, que interpretou Carolina, a mãe de Lucas, também não retorna, sendo substituída por Bárbara Bruno.
A História do Clássico
Exibida originalmente entre 1991 e 1992, Mundo da Lua foi um sucesso de audiência e se consolidou como um ícone da TV Cultura. O programa encantou crianças e adultos com suas aventuras imaginativas de Lucas Silva e Silva, interpretado por Luciano Amaral, e suas histórias fantásticas narradas através de um gravador. A série também contou com um elenco de peso, como Gianfrancesco Guarnieri, Laura Cardoso e Marisa Orth.
Além da exibição original, a série passou por várias reprises ao longo dos anos, tanto na TV Cultura quanto na TV Globo, onde foi exibida de 1993 a 1994. Mundo da Lua também foi transmitido na TV Rá-Tim-Bum, consolidando seu status de clássico da TV brasileira. A casa que serviu de cenário para as gravações, famosa pela abertura da série, ainda existe em São Paulo, entre os bairros de Pinheiros e Vila Madalena.
Em 2020, a série ganhou um episódio inédito em parceria com a marca Danoninho, onde Luciano Amaral voltou a dar vida a Lucas. No entanto, o episódio contou com o uso de inteligência artificial para recriar a voz infantil do ator, algo que gerou grande repercussão na época.
Ação Especial com Danone
Em 2020, Mundo da Lua fez um retorno marcante em um episódio inédito lançado pela Danone, através de sua marca Danoninho. Este episódio especial, que também teve Luciano Amaral no papel de Lucas, usou tecnologia de inteligência artificial para recriar a voz infantil do ator, um feito tecnológico que trouxe um toque futurista para o clássico. O episódio foi transmitido como parte de uma ação publicitária, mas também reavivou a nostalgia de uma geração que cresceu acompanhando as aventuras de Lucas e seus sonhos no Mundo da Lua.
Restauração e a Nova Fase de 2025
A TV Cultura também aproveitou para restaurar a série original em 4K, com a exibição de episódios remasterizados entre junho e outubro de 2024, como parte das comemorações dos 55 anos da emissora. A série foi transmitida em um novo formato de imagem, 16:9, utilizando tecnologia de inteligência artificial para melhorar a qualidade visual.
A grande novidade, porém, está na continuidade da história. Em dezembro de 2023, a TV Cultura anunciou que Mundo da Lua ganharia uma nova versão em 2025, parte de um projeto para reviver clássicos da emissora. A série terá duas temporadas, com 12 episódios cada, e o foco estará na filha de Lucas, Emília, agora como protagonista. O seriado promete resgatar o tom lúdico e educativo que conquistou tantas gerações, enquanto apresenta novos desafios para a família Silva e Silva.
Com a estreia marcada para 2025, Mundo da Lua segue mantendo sua magia de sempre, agora com novos personagens, histórias e uma produção ainda mais inovadora.
Se você é fã de doramas escolares, High School Frenemy é a nova aposta tailandesa que promete conquistar seu coração! O remake de School 2013 traz conflitos, amizade e rivalidade em um ambiente escolar onde ninguém está seguro de seu próprio futuro. Disponível na Rakuten Viki, essa série é perfeita para quem curte dramas intensos e personagens cativantes.
Rivalidade no Ensino Médio
A escola Siamwit enfrenta uma crise financeira e toma uma decisão radical: unir dois campi rivais. O que poderia ser uma solução acaba se tornando um problema ainda maior, reacendendo antigas rixas entre os alunos. No centro desse turbilhão estão Saint (Sky Wongravee Nateetorn) e Shin (Nani Hirunkit Changkham), ex-melhores amigos que agora se enfrentam como verdadeiros inimigos.
Saint é o líder de turma apático, enquanto Shin é impulsivo e rebelde. O choque entre suas personalidades desencadeia uma guerra silenciosa entre os estudantes, obrigando professores e diretores a intervir para tentar apaziguar os ânimos. Mas será que é possível recuperar uma amizade tão machucada pelo passado?
Um Remake que Vale a Pena
Se você assistiu School 2013, já sabe que a história original era cheia de emoções, abordando a pressão acadêmica, os desafios da adolescência e os laços formados no ensino médio. A versão tailandesa mantém essa essência, mas com um toque cultural próprio, tornando a experiência ainda mais envolvente.
Além do drama entre Saint e Shin, High School Frenemy explora as dificuldades enfrentadas pelos estudantes, desde a competitividade até as incertezas do futuro. Tudo isso com uma trama bem construída e atuações que prometem marcar os fãs do gênero.
A Série Original: School 2013
Lançado em 2012, School 2013 faz parte da icônica franquia School, que desde os anos 90 retrata os desafios dos estudantes sul-coreanos. Esta versão, dirigida por Lee Eung Bok e Lee Min Hong, conquistou o público ao explorar temas como bullying, pressão acadêmica, amizades intensas e as dificuldades do ensino médio sem romantizar a realidade dos alunos.
Com um elenco de peso, incluindo Kim Woo Bin, Lee Jong Suk e Jang Nara, a série destacou a forte ligação entre os personagens Ko Nam Soon e Park Heung Soo, cuja amizade complexa e cheia de conflitos emocionou os fãs. Sem um foco romântico, School 2013 priorizou as relações interpessoais e o impacto do sistema educacional na juventude.
O sucesso da série abriu caminho para novas temporadas da franquia e, agora, para o remake tailandês, que traz uma abordagem diferente, mas mantém o espírito da produção original.
Se você curte doramas escolares, não pode perder High School Frenemy! A série já está disponível na Rakuten Viki e promete conquistar o público com sua história envolvente. Prepare-se para emoções intensas e descubra se a amizade entre Saint e Shin ainda tem salvação!
Family Matters (Gajokgyehwek) é o novo K-Drama de ação e suspense que vem dando o que falar. A trama acompanha um grupo de indivíduos com habilidades especiais que escapa de uma unidade secreta de treinamento, onde foram forçados a desenvolver seus poderes desde a infância. Para se esconder de uma organização criminosa que os persegue, eles assumem identidades falsas e formam uma “família” de fachada.
Han Young-Soo (Bae Doona) se torna a “mãe” protetora, enquanto Baek Cheol-Hee (Ryoo Seung-Bum) é o “pai”, um homem reservado, mas completamente devotado à esposa. O avô, Baek Kang-Seong (Baek Yoon-Sik), tem um jeito ranzinza, mas faz de tudo para proteger o grupo. Já os “irmãos” Baek Ji-Hoon (Lomon) e Baek Ji-Woo (Lee Su-Hyun), ambos com 17 anos, enfrentam dilemas pessoais e o desafio de manter a farsa de uma família comum.
Entre o perigo e os laços familiares
Misturando ação eletrizante e suspense de tirar o fôlego, Family Matters mostra o grupo tentando levar uma vida normal enquanto foge de um sindicato criminoso implacável. Ao longo dos episódios, eles enfrentam perseguições intensas e dilemas internos, fortalecendo seus laços e descobrindo o verdadeiro significado de família e confiança.
Com cenas de luta bem coreografadas, reviravoltas surpreendentes e momentos emocionantes, esse K-Drama promete prender o público do início ao fim.
Produção, estreia e onde assistir
Sob a direção de Kim Gok e Kim Sun, e com roteiro assinado por Kim Jung-Min, Family Matters teve seis episódios e foi exibido originalmente de 29 de novembro a 27 de dezembro de 2024. A produção conta com os estúdios KeyEast, Ordinary Gem, Monster Union e Borderless Film. No Brasil, o K-Drama está disponível no Rakuten Viki para assinantes do Viki Pass with Kocowa.
Elenco principal
Bae Doona como Han Young-Soo
Ryoo Seung-Bum como Baek Cheol-Hee
Baek Yoon-Sik como Baek Kang-Seong
Lomon como Baek Ji-Hoon
Lee Su-Hyun como Baek Ji-Woo
Se você curte K-Dramas com ação, mistério e emoção na medida certa, Family Matters é uma estreia imperdível! Não perca esse lançamento que promete ser um dos mais comentados do ano.
Se você curte K-Dramas com famílias disfuncionais, reviravoltas e muita rivalidade, Villains Everywhere é a aposta certa! A nova produção coreana chega com tudo, trazendo intrigas, disputas pelo poder e uma protagonista que não mede esforços para se manter no topo.
Oh Na Ra: Uma Vilã de Respeito
Oh Na Ra sempre foi extrovertida, mas agora mostra um lado ainda mais intenso. Para garantir a sobrevivência da família em tempos difíceis, ela assume o controle com uma postura autoritária. Mas o desafio não para por aí! Sua irmã mais nova, Yu Jin, também entra no jogo, tornando a convivência uma disputa constante. Entre alianças e traições dentro de casa, o que acontece quando um novo jogador entra na história e ameaça sua posição?
Onde assistir Villains Everywhere
O K-Drama estreou no dia 19 de março de 2025, com 12 episódios de 1h20min, exibidos às quartas e quintas na KBS2 na Coreia do Sul. Para quem acompanha K-Dramas aqui no Brasil, a série também estará disponível no Viki e no Kocowa+.
Se você curte histórias cheias de tensão e personagens inesquecíveis, Villains Everywhere promete ser um dos grandes destaques de 2025!
O cinema sul-coreano não para de surpreender, e Phantom é mais uma prova disso! O thriller de espionagem ambientado na Coreia de 1933 finalmente chegou ao Brasil pelo streaming Rakuten Viki, trazendo uma história repleta de tensão, mistério e ação.
Durante a colonização japonesa, um atentado contra o governador nipônico coloca as autoridades em alerta. Suspeitando que um espião da resistência coreana se infiltrou no alto escalão, o capitão Kaito Takahara (Park Hae Soo) reúne cinco suspeitos em um hotel isolado para um interrogatório mortal: o policial Junji Murayama (Sul Kyung Gu), a oficial de comunicações Park Cha Kyung (Lee Ha Nee), a secretária do governo Yuriko (Park So Dam) e o decifrador de códigos Cheon Eun Ho (Seo Hyun Woo). Quem será o verdadeiro infiltrado? A resposta pode ser fatal.
Thriller inspirado em um best-seller
Baseado no romance chinês Feng Sheng (2007), de Mai Jia, Phantom traz uma mistura eletrizante de suspense e espionagem. Dirigido por Lee Hae-young, o filme lembra grandes clássicos do gênero, combinando traições, identidades ocultas e reviravoltas de tirar o fôlego.
Elenco de peso do cinema sul-coreano
Se tem algo que o cinema sul-coreano sabe fazer bem, é escalar elencos poderosos. Phantom traz nomes como Sul Kyung Gu (Idade das Sombras), Lee Ha Nee (A Fabulosa Baronesa), Park So Dam (Parasita), Park Hae Soo (Round 6) e Seo Hyun Woo (Decisão de Partir). A química entre os personagens e o clima de desconfiança elevam a experiência a outro nível.
Lançamento e onde assistir
Filmado entre janeiro e maio de 2021, Phantom estreou nos cinemas sul-coreanos em janeiro de 2023 e arrecadou cerca de US$ 5,2 milhões. Agora, finalmente está disponível no Brasil pelo streaming Rakuten Viki. Para quem curte thrillers históricos, espionagem e tramas repletas de tensão, essa é uma pedida imperdível!
Vale a pena assistir?
Se você curte filmes como O Homem do Presidente e Idade das Sombras, Phantom é um prato cheio. A ambientação impecável, a trama envolvente e as atuações marcantes fazem deste um dos thrillers mais impactantes do cinema sul-coreano recente. Agora que chegou ao Rakuten Viki, só falta preparar a pipoca e embarcar nessa história cheia de suspense!
O XG, o grupo feminino japonês que está conquistando o mundo, brilhou no MTV VMAJ 2025, levando para casa dois prêmios importantes: “Melhores Efeitos Visuais” e “Performance do Ano”. A cerimônia aconteceu no dia 19 de março na K Arena, em Kanagawa, Japão, e foi marcada por uma apresentação inesquecível e cheia de energia.
O XG Arrasa no MTV VMAJ 2025
Após subir ao palco para receber os prêmios, as integrantes do XG expressaram sua felicidade com o público: “Valorizamos o trabalho em equipe e a união em nossas apresentações, e isso significa muito para nós!”, disseram. A celebração foi ainda mais intensa quando as integrantes falaram sobre sua vibe única: “Acreditamos que as alienígenas moram em cada parte de nós, e vamos dar toda nossa energia nessa performance!”
JAKOPS (SIMON): O Gênio Por Trás do Sucesso do XG
A noite também homenageou JAKOPS (SIMON), CEO e produtor executivo da XGALX, que recebeu o prêmio de “Melhor Produtor”. Ele foi o grande responsável pelo som e pela direção criativa do XG, e suas contribuições foram fundamentais para o sucesso do grupo. Nascido em Seattle, com uma herança japonesa-coreana, JAKOPS tem uma vasta experiência no cenário musical global e é o pilar do XG, ajudando a moldar sua identidade única.
Top Paradas e Músicas Inesquecíveis: O XG no Mundo
Durante a performance ao vivo, o XG apresentou “WOKE UP”, sua primeira música totalmente de rap, que foi um sucesso estrondoso. A faixa dominou o ranking da Billboard Global Japan Songs Excl. Japão por nove semanas consecutivas. Outra música, “IS THIS LOVE”, lançada em março de 2025, entrou nas paradas do Spotify Viral em 13 países, incluindo EUA, Japão e Canadá. O videoclipe de “WOKE UP” também se tornou viral, atingindo o #1 nos charts do YouTube nos EUA e outros 18 países.
Estilo XG no Tapete Vermelho: Alexander Wang
O XG roubou a cena no tapete vermelho do MTV VMAJ 2025, vestindo uma coleção de arquivo de Alexander Wang. A colaboração surgiu após o diretor criativo de Wang, Alex, expressar seu amor pelo grupo, reforçando o impacto que o XG tem no mundo da moda e da música.
XG na Estrada: A Primeira Turnê Mundial e Coachella 2025
O grupo está em sua primeira turnê mundial, a “XG 1st WORLD TOUR ‘The First HOWL’”, com shows marcados em cidades como Hangzhou, Xangai, São Paulo e Cidade do México. Além disso, o XG fará história ao ser o único artista japonês a se apresentar no Coachella 2025, um dos maiores festivais de música do mundo.
Novo Single à Vista: “MILLION PLACES”
O XG já está preparando o lançamento de seu novo single, “MILLION PLACES”, para o dia 14 de maio de 2025. Com promessas de mais hits e performances de tirar o fôlego, o grupo segue sua trajetória ascendente na música global.
Com um som único, presença de palco marcante e conquistas históricas, o XG prova que está aqui para dominar o mundo da música.
O que aconteceria se houvesse um seguro para o divórcio? Essa é a premissa do novo K-drama Seguro para Divorciados (The Divorce Insurance), que estreia no Prime Video no dia 31 de março de 2025. Com um elenco estrelado por Lee Dong-wook, Lee Joo-been, Lee Kwang-soo e Lee Da-hee, a comédia romântica traz um olhar divertido e emocionante sobre relações, recomeços e a busca pela felicidade.
Um time especializado em amor (e seguros)
A trama acompanha No Ki-jun (Lee Dong-wook), um atuário da Plus Insurance, que já passou por três casamentos fracassados. Com toda essa experiência em separações, ele decide criar um seguro para divorciados, ajudando quem deseja um recomeço seguro.
Ao seu lado, está Kang Han-deul (Lee Joo-been), uma corretora de seguros de personalidade vibrante, que encontra força após o próprio divórcio e passa a enxergar novas possibilidades no amor.
An Jeon-man (Lee Kwang-soo) é o analista de riscos da equipe. Reservado e meticuloso, ele enfrenta seus próprios receios ao embarcar na criação dessa nova apólice. Já Jeon Na-rae (Lee Da-hee) é uma matemática financeira que encara a vida sob a óptica dos números, mas, conforme o projeto avança, descobre que nem tudo pode ser calculado.
Comédia, romance e recomeços
A série promete momentos hilários e emocionantes, misturando a rotina corporativa de uma seguradora com as questões pessoais e românticas dos protagonistas. O trailer, já disponível, levanta a pergunta: será que existe uma apólice que garanta a felicidade para o resto da vida?
Os episódios de Seguro para Divorciados serão lançados semanalmente, às segundas e terças-feiras, e estarão disponíveis para assinantes do Prime Video em mais de 240 países e territórios, com legendas em 26 idiomas e dublagem em 10 idiomas.
A produção é uma parceria entre KT Studio Genie, MongJakSo e Mondo Studio, e chega para somar ao catálogo do Prime Video, que conta com títulos como Marry My Husband, Apartment404, Spice Up Our Love, além de animes como Rurouni Kenshin e sucessos globais como The Boys e The Marvelous Mrs. Maisel.
