Após mais de 40 anos, Onda Nova (1983), dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia, retorna aos cinemas brasileiros. Com uma versão restaurada e remasterizada em 4K, o filme será relançado em 27 de março, após um grande sucesso em festivais internacionais, como o Festival de Locarno e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Censurado na época por ser considerado “amoral” pela ditadura militar, Onda Nova agora surge como um ícone da resistência cultural e da liberdade de expressão.
Futebol, Desejo e Resistência
A trama de Onda Nova se passa no contexto da repressão militar e acompanha o Gayvotas Futebol Clube, um time feminino fictício de futebol, no ano em que o esporte foi finalmente regulamentado no Brasil. Além de enfrentar os preconceitos de uma sociedade conservadora, as jogadoras do time lidam com desafios pessoais e familiares, enquanto se preparam para um confronto simbólico contra a seleção italiana.
Com erotismo e desejo como temas centrais, o filme subverte o gênero da pornochanchada e celebra a liberdade sexual, a identidade e o desejo. As atuações de Carla Camurati e Cristina Mutarelli ganham destaque, com participações especiais de grandes nomes como Regina Casé, Caetano Veloso e Osmar Santos, além do apoio de lendas do futebol, como Casagrande, Pitta e Wladimir.
A Censura Militar: O Filme “Amoral”
Em 1983, Onda Nova foi banido pela censura militar após sua exibição na 7ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O filme foi considerado uma ameaça devido à sua abordagem ousada sobre sexualidade e liberdade. De acordo com o diretor Ícaro Martins, “o filme é a negação da ditadura, ao colocar o desejo como afirmação de vida e identidade”.
Além de ser uma afronta à repressão política da época, Onda Nova também desafiou os padrões morais e sexistas da sociedade, criando um filme audacioso, cheio de irreverência e desejo.
Restauração e O Retorno aos Cinemas
Após o processo de restauração, conduzido por Julia Duarte e Aclara Produções Artísticas, com apoio da Cinemateca Brasileira, Onda Nova é relançado em sua versão remasterizada em 4K, proporcionando uma nova experiência visual. O pôster e o trailer também foram recriados, com o cartaz assinado por Helena Garcia, filha de José Antonio Garcia, um dos diretores falecidos em 2005.
Essa versão restaurada retorna como uma verdadeira joia do cinema nacional, celebrando a coragem de Martins e Garcia, que ousaram enfrentar a censura com um filme provocador e subversivo.
Onda Nova é um filme para maiores de 18 anos, com cenas de erotismo e temas sensíveis. Prepare-se para revisitar um clássico que vai além da história do futebol feminino, trazendo à tona questões de identidade, liberdade e resistência.
Direção de FotografiaAntonio Meliande
Roteiro e DireçãoÍcaro Martins e José Antonio Garcia
ElencoCarla Camurati, Cristina Mutarelli, Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho, Vera Zimmermann
Com estreia em 27 de março, não perca Onda Nova, agora restaurada e disponível nos cinemas para o público redescobrir a ousadia do cinema da Boca do Lixo.
O novo longa de Eder Santos, com co-direção de Thiago Villas Boas, chega aos cinemas em 20 de março pela Pandora Filmes. Destaque na Mostra de Cinema de Tiradentes de 2025, Girassol Vermelho mergulha no realismo fantástico de Murilo Rubião e propõe uma reflexão inquietante sobre controle, liberdade e identidade.
Chico Diaz lidera o elenco, que conta ainda com Luiza Lemmertz, Bárbara Paz e Daniel de Oliveira em uma participação especial. Mas não se engane: este não é um filme convencional, e sua jornada pode ser tão desconfortável quanto fascinante.
Com uma estética que remete a Dogville, Girassol Vermelho desafia o espectador a abandonar suas certezas e se perder na visão distorcida de Romeu (Chico Diaz). A princípio, ele parece apenas um homem comum, despedindo-se da esposa antes de embarcar em um trem. Mas logo essa viagem cotidiana se revela algo muito mais perturbador.
Romeu ignora as perguntas insistentes de um passageiro desconhecido, até que o trem para abruptamente e ele se vê em uma cidade bizarra, onde a lógica parece distorcida. Vagando sem rumo, ele encontra uma mulher misteriosa (Luiza Lemmertz) que, ao invés de lhe oferecer respostas, o conduz diretamente a um interrogatório. O motivo? Questionar é proibido.
A partir daí, Girassol Vermelho mergulha de cabeça em sua atmosfera opressiva. Preso em um box de vidro, Romeu é atormentado com perguntas sem sentido. A promessa de liberdade existe, mas a um preço: trair um amigo. Enquanto isso, a cidade se desenha como um pesadelo distópico, onde televisores antigos exibem discursos do um líder tão carismático quanto sinistro (Daniel de Oliveira). E no discurso é que é que o sonho é a única coisa que eles ainda não conseguem entrar na mente humana. (o que será ecoado no restante da obra)
Aos poucos, Romeu percebe que não está apenas preso fisicamente—ele está sendo moldado, desconstruído, absorvido por um sistema que busca eliminar qualquer traço de individualidade. Bárbara Paz encarna esse poder com frieza cirúrgica, representando a face humana de um mecanismo que suga mentes e almas.
Impacto visual x narrativa arrastada
Mas há um problema aqui, Girassol Vermelho parece desenvolver mais sua estética do que se cativar por sua narrativa. A construção visual é, sem dúvida, impressionante. A cidade-galpão, recheada de monitores antigos e patrulhada por veículos militares, evoca a paranoia de 1984 com uma identidade própria. O box de vidro onde Romeu é interrogado é uma alegoria brilhante sobre aprisionamento e identidade. Até mesmo o trem inicial, que não era um trem de verdade, ilustra a maneira como o filme manipula percepção e realidade.
No entanto, a trama se arrasta. Há mais tempo de tela do que história. O conceito é claro desde o início em que um sistema distópico que anula a individualidade através da repressão e do controle psicológico. Mas o filme martela essa ideia sem desenvolver camadas adicionais, extendendo o que é mostrado em tela. O resultado é um ritmo lento que pode cansar, especialmente quando a mensagem fica clara que a única fuga está na loucura ou nos sonhos.
Chico Diaz entrega um protagonista que resiste até o fim, mas de forma enigmática. Ele luta pela liberdade, mas não nos revela exatamente detalhes desta liberdade. Suas motivações ficam subentendidas, tornando sua jornada mais simbólica do que impactante.
Girassol Vermelho é, sem dúvida, uma experiência cinematográfica singular. Seus maiores méritos estão na construção imagética e na forma como desafia o espectador a aceitar sua lógica. Mas, ao final da projeção, fica a sensação de que o filme poderia ter ido além com mais substância.
Ainda assim, para aqueles que apreciam filmes que instigam mais pela atmosfera do que pela trama, Girassol Vermelho tem muito a oferecer. Não é um filme fácil, nem para todos. Mas talvez essa seja sua maior virtude.
Produção ExecutivaAndré Hallak, Barão Fonseca, Eder Santos, Leandro Aragão, Joana Braga
Direção de produçãoAndré Hallak, Barão Fonseca, Joana Braga
Mais informações
Girassol Vermelho
Co-direção: Thiago Villas Boas
Ator convidado: Daniel de Oliveira
Avaliação
2,5/5
★★★☆☆
JWave
Montagem: Fabian Remy, Dan Loghin, Carlos Tribiño Mamby, Barão Fonseca Roteiro: Mônica Cerqueira e Eder Santos Produção: André Hallak, Barão Fonseca, Bia Flecha, Monica Cerqueira Direção de fotografia: Stefan Ciupek Colorista: Dirk Meier Trilha Sonora: Paulinho Santos, Stephen Vitiello, Alê Siqueira, Pat C Desenho de Som: Alexandre Martins, Eder Santos Supervisor de Pós-produção: Leandro Aragão Direção de arte: Laura Vinci, Allen Roscoe Figurino: Joana Porto
Agradecimentos a Pandora Filmes pelo convite para produção deste conteúdo.
O esperado 12.12: O Dia, estrelado por Jung Hae-in e distribuído no Brasil pela SATO Company, teve sua estreia adiada pela segunda vez e agora chega aos cinemas em 24 de abril. Inicialmente previsto para ser lançado a partir de 23 de janeiro, o filme foi o maior sucesso de bilheteira da Coreia do Sul em 2023 e foi escolhido para representar o país na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional.
A equipe do JWave assistiu o filme em janeiro a convite da própria Sato Company e você pode ler a crítica aqui.
12.12: O Dia – Retrato de um momento histórico crucial
Dirigido por Kim Sung-soo, 12.12: O Dia recria os eventos da noite de 12 de dezembro de 1979, quando o assassinato do presidente Park Chung-hee levou à imposição da Lei Marcial e ao golpe militar liderado pelo comandante Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min). O filme segue a tentativa de Lee Tae-shin (Jung Woo-sung) de evitar que o exército seja usado para fins políticos.
Esta é a primeira vez que o golpe militar de 1979 é retratado no cinema de ficção. O diretor Kim Sung-soo, conhecido por Asura: The City of Madness e The Flu, explica que a produção mistura fatos históricos e elementos ficcionais para capturar a tensão do período. “Quis transportar o público para aquela noite gelada e turbulenta, mostrando os dilemas dos envolvidos”, diz Kim.
Uma visão pessoal do diretor
Kim Sung-soo, que tinha 19 anos quando os eventos de 12.12: O Dia ocorreram, relembra a noite do golpe com detalhes vívidos. “Fiquei parado por mais de 20 minutos, sentindo o frio cortante e ouvindo os tiros ecoarem pelo céu. Era aterrorizante, mas ao mesmo tempo despertava curiosidade. Sempre me perguntei: quem estava lutando contra quem e por quê?”, revela o cineasta.
Elenco e recriação fiel da época
O elenco de 12.12: O Dia conta com grandes nomes, incluindo Lee Sung-min, Park Hae-joon e Kim Sung-kyun. Jung Hae-in, famoso pela série Love Next Door da Netflix, reforça o time de atores. Para garantir a autenticidade histórica, a produção utilizou arquivos oficiais, fotografias e consultores militares. Locais como o Bunker B2, o Quartel-General do Exército e as ruas de Seul foram minuciosamente recriados.
Os cenários refletem os dilemas dos personagens. O escritório de Chun Doo-gwang, decorado com tons de vermelho e azul, simboliza sua ambição, enquanto o ambiente de Lee Tae-shin, cercado por vidro, representa seu isolamento. O Bunker B2, reconstruído com computação gráfica e cenários reais, proporciona uma experiência imersiva.
DireçãoKim Sung-soo
ElencoHwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun
Duração141 minutos
ProduçãoHive Media Corp.
Direção de FotografiaLee Mo-gae
Mais informações
12.12: O Dia
Classificação Indicativa: 12 anos
Produtor: Kim Won-kuk
Design de Produção: Jang Geun-young
Design de Figurino: Kwak Jung-ae
Com estreia marcada para 24 de abril, 12.12: O Dia promete trazer aos cinemas brasileiros um relato intenso e emocionante de um dos momentos mais marcantes da história coreana.
O cantor e ator Isao Sasaki, de 82 anos, revelou nesta segunda-feira (17) que foi hospitalizado em janeiro devido a uma exacerbação aguda de pneumonia intersticial (causa inflamação e fibrose nos pulmões, prejudicando a respiração e a oxigenação do sangue). A informação foi divulgada em seu site oficial, onde ele também anunciou que permanecerá em repouso até o final de abril para se recuperar completamente.
Sasaki relatou que começou a passar mal após retornar da Tailândia, no início do ano. Com os sintomas se agravando rapidamente, procurou um médico e descobriu que seu nível de oxigenação no sangue estava perigosamente baixo. Diante da gravidade da situação, uma ambulância foi chamada, e ele foi internado imediatamente.
Embora tenha recebido alta no final de fevereiro, o cantor afirma que sua recuperação tem sido instável. “Desde então, sigo em tratamento domiciliar, e a recuperação tem sido cheia de altos e baixos. O tempo passa rápido quando não conseguimos fazer nada”, compartilhou Sasaki. Ele explicou que, por recomendação médica, permanecerá afastado do trabalho pelo menos até abril.
Demonstrando gratidão pela equipe médica que o atendeu, Sasaki reconheceu a gravidade de sua condição: “Agora, pensando bem, é até um milagre que eu esteja vivo. Só posso acreditar que as preces fervorosas dos médicos e enfermeiros chegaram aos céus, desejando salvar minha vida a qualquer custo.” Apesar dos desafios, o artista mantém o otimismo: “Estou me esforçando todos os dias para valorizar essa vida que me foi concedida.”
Um ícone da cultura pop japonesa
Isao Sasaki é uma lenda da música e da dublagem no Japão. Como cantor, emprestou sua voz a algumas das trilhas mais icônicas dos animes e tokusatsus, incluindo Patrulha Estelar Yamato, O Gigante de Ferro, Getter Robo, Casshern, Grendizer e Gorenger. No Brasil, ele é mais conhecido por interpretar o Professor Nambara no clássico Jaspion.
Além da carreira musical, Sasaki também atuou em diversos filmes e séries japonesas, sendo um dos rostos marcantes do cinema e da TV no país. Como dublador, ficou famoso por emprestar sua voz a astros de Hollywood como Sylvester Stallone e Christopher Reeve.
O estado de saúde do artista segue sendo monitorado, e seus fãs torcem por sua recuperação completa.
”Meu Nome é Maria”, de Jessica Palud, ganha duas sessões de pré-estreia no CineSesc.
Entre os dias 20 e 26 de março de 2025, o CineSesc recebe uma programação especial com pré-estreias de filmes nacionais e internacionais premiados, além da exibição de clássicos restaurados e sessões gratuitas para o público. Entre os destaques estão Meu Nome é Maria, de Jessica Palud, Love, de Dag Johan Haugerud, Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, e o relançamento de Onda Nova, de Ícaro C. Martins e José Antonio Garcia.
Onda Nova
Lançado originalmente em 1983, Onda Nova retorna às telas em uma cópia restaurada. O filme acompanha um grupo de meninas formando um time de futebol no mesmo ano em que a modalidade foi regulamentada no Brasil. Com participações de jogadores da época, como Casagrande, Pitta e Wladimir, a trama explora os desafios enfrentados por essas jovens em meio ao preconceito e às barreiras sociais. A sessão acontece no dia 20 de março, às 20h, seguida de um bate-papo com o diretor Ícaro Martins, a atriz Cristina Mutarelli e Gabriela Sousa De Queiroz, diretora técnica da Cinemateca Brasileira. A mediação será do cineasta Lufe Steffen.
Meu Nome é Maria
”Meu Nome é Maria”, de Jessica Palud, ganha duas sessões de pré-estreia no CineSesc.
Jessica Palud traz às telas a trajetória da atriz Maria Schneider em Meu Nome é Maria. O filme narra os bastidores de sua participação em O Último Tango em Paris e o impacto devastador desse papel em sua vida. Com pré-estreias nos dias 21 e 22 de março, às 20h30 e 20h, respectivamente, a produção promete uma visão sensível e crítica sobre os eventos que marcaram a carreira da atriz. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes da sessão.
Love
O cineasta norueguês Dag Johan Haugerud apresenta Love, segundo filme de sua trilogia premiada. A história acompanha Marianne, uma médica bem-sucedida que sempre evitou relacionamentos convencionais, mas começa a repensar suas escolhas ao conhecer Tor, um enfermeiro que compartilha suas experiências com conexões esporádicas. O longa questiona as normas sociais e o significado da intimidade.
Oeste Outra Vez
”Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, tem pré-estreia no CineSesc.
Ganhador dos prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Fotografia no Festival de Gramado 2024, Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, tem pré-estreia gratuita no dia 26 de março, às 20h. Ambientado no sertão de Goiás, o filme retrata um universo onde homens brutos, incapazes de lidar com suas fragilidades, acabam se voltando uns contra os outros. Após a exibição, o público poderá participar de um bate-papo com o diretor e os convidados Fabio Mariano e Cristiane Miotto, com mediação do crítico de cinema Bruno Carmelo.
Mamma Roma
O CineSesc também traz Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini. O filme, estrelado por Anna Magnani, conta a história de uma prostituta que tenta mudar de vida para viver com seu filho adolescente. No entanto, seu passado volta a assombrá-la, colocando seus sonhos de recomeço em risco.
Sobreviventes do Pampa
O documentário Sobreviventes do Pampa, de Rogério Rodrigues, será exibido gratuitamente no dia 25 de março, às 20h30. A obra acompanha a jornada do diretor na busca por suas origens, levando-o ao coração do pampa, um bioma pouco conhecido e ameaçado. O filme apresenta um mosaico de personagens, desde povos originários até empresários rurais, ressaltando a importância da preservação ambiental.
Deu Preguiça
Para o público infantil, o CineSesc exibe no domingo, 23 de março, às 15h, a animação Deu Preguiça, de Ricard Cussó e Tania Vincent. A trama acompanha uma família de preguiças que, após perder seu lar, precisa se adaptar à vida na cidade grande enquanto tenta proteger suas tradições. A sessão é gratuita para crianças até 12 anos e será precedida pela apresentação Histórias de Mamulengo, do Coletivo Fanfarrosas, trazendo o teatro de bonecos popular do Nordeste.
Um Convite ao Cinema
O CineSesc oferece uma programação diversificada para todos os gostos, combinando pré-estreias, clássicos restaurados e sessões gratuitas. Confira a programação completa e aproveite essa oportunidade para explorar grandes histórias na telona.
PROGRAMAÇÃO DE 20 A 26 DE MARÇO DE 2025
PRÉ-ESTREIA ONDA NOVA (RELANÇAMENTO)
Dir.: Ícaro C. Martins, José Antonio Garcia | Brasil | 1983 | 104 min | Ficção | 18 anos
Em 1983, ano em que o futebol feminino foi regulamentado no Brasil, meninas formam um time. Com o apoio de jogadores da época – Casagrande, Pitta e Wladimir – elas enfrentam os preconceitos de uma sociedade conservadora e lidam com seus problemas pessoais, enquanto se preparam para um jogo internacional.
QUINTA, 20/3, às 20h
*Sessão seguida de bate-papo com o diretor Ícaro Martis, a atriz Cristina Mutarelli e a diretora técnica da Cinemateca Brasileira Gabriela Sousa De Queiroz. Mediação do cineasta Lufe Steffen.
PRÉ-ESTREIA LOVE
Dir.: Dag Johan Haugerud | Noruega | 2024 | 119 min | Ficção | 14 anos
Marianne, uma médica pragmática e bem-sucedida na casa dos quarenta, sempre evitou relacionamentos convencionais. Ao conhecer Tor, um enfermeiro que busca encontros casuais e compartilha suas experiências sobre como conexões esporádicas podem ser gratificantes, ela começa a questionar suas próprias escolhas. Intrigada, Marianne permite-se explorar a possibilidade de uma intimidade espontânea, desafiando as normas sociais e sua própria crença sobre relacionamentos.
DIAS 20 e 22/03 às 15h
DIAS 25 e 26/03 às 17h30
DIAS 21 e 24/03 às 18h
DOMINGO, 23/3, às 20h
PRÉ-ESTREIA MEU NOME É MARIA
Dir.: Jessica Palud | França | 2024 | 102 min | Ficção | 14 anos
Maria é uma jovem atriz promissora, passando por uma fase de dificuldades. Quando um diretor italiano em ascensão a escolhe para estrelar um novo filme ao lado de Marlon Brando, seus sonhos parecem se concretizar. Mas o que deveria ser uma grande oportunidade, se revela o início de um inferno pessoal. O filme é “O Último Tango em Paris”, e esta atriz é Maria Schneider.
SEXTA, 21/3, às 20h30 SÁBADO, 22/3, às 20h
*Grátis. Retirada de ingressos 1h antes da sessão na bilheteria.
PRÉ-ESTREIA OESTE OUTRA VEZ
Dir.: Erico Rassi | Brasil | 2024 | 97 min | Ficção | 14 anos
No sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com as próprias fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros.
QUARTA, 26/3, às 20h
*Sessão gratuita seguida de bate-papo. Retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.
EM CARTAZ MAMMA ROMA
Dir.: Pier Paolo Pasolini | Itália | 1962 | 106 min | Ficção | 14 anos
Mamma Roma é uma prostituta de meia-idade que sonha em mudar de classe social para poder voltar a viver com seu filho adolescente, Ettore. Ela faz de tudo para dar uma vida melhor a ele, mas o jovem não quer saber de estudar ou trabalhar e vive na rua com os amigos arruaceiros. Quando o passado de Mamma volta a atormentá-la, ela vai perceber que o recomeço é incerto e, talvez, inalcançável.
DIAS 20, 22 e 23/03, às 17h30 SEXTA, 21/03, às 15h
SEGUNDA, 24/03, às 20h30
*Sessões gratuitas. Retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.
SESSÃO ESPECIAL SOBREVIVENTES DO PAMPA
Dir.: Rogério Rodrigues | Brasil | 2023 | 88 min | Documentário | 10 anos
Quando a busca por sua origem o leva à pampa profunda, o diretor do documentário descobre um bioma pouco conhecido, recentemente reconhecido e que apresenta mais da metade de sua área nativa destruída. Então, sua procura passa pela descoberta de um bioma singular e seus habitantes, num mosaico entre os povos originários, comunidades quilombolas, pecuaristas familiares, assentados da reforma agrária e empresários rurais, que o fazem compreender a urgência da preservação e o fortalecimento da consciência ambiental, essenciais para a nossa sobrevivência.
TERÇA, 25/3, às 20h30
*Grátis. Retirada de ingressos 1h antes da sessão na bilheteria.
CINECLUBINHO DEU PREGUIÇA
Dir.: Ricard Cussó, Tania Vincent | Austrália | 2024 | 84 min | Ficção | Livre
Após uma tempestade destruir seu lar, uma família de preguiças liderada por Gabriella é forçada a se mudar para a agitada cidade grande, levando consigo seu food truck e um antigo livro de receitas. Deixando para trás a vida tranquila e guiados pela energia da jovem Laura, eles embarcam nessa aventura com uma missão: mostrar que, nesta família, o prato principal é a diversão! Mas quando a ambiciosa empresária Dotti coloca os olhos nas preciosas receitas da família, eles terão que se unir para proteger suas tradições e tudo aquilo que acreditam.
DOMINGO, 23/03, às 15h
*Sessão com acessibilidade completa: Libras, audiodescrição e legendas descritivas via app MovieReading.
Intervenção
HISTÓRIAS DE MAMULENGO Com Coletivo Fanfarrosas
Um momento de histórias repletas de músicas, aprendizado e muita brincadeira com os bonecos do teatro popular do Nordeste.
DOMINGO, 23/03, às 14h *Grátis. Atividade realizada no saguão de entrada do CineSesc.
SERVIÇO:
CineSesc
Rua Augusta, 2075 | São Paulo
Ingressos
Segunda a Quinta – R$24,00 (inteira) / R$12,00 (meia) / R$8,00 (credencial Sesc)
O podcast Festa da Firma desta quarta-feira (19), às 19h, promete uma conversa animada e inspiradora com Otaviano Costa e seu sócio, Luis Fernando Câmara. Em um episódio repleto de risadas e momentos de superação, os convidados revelarão desafios pessoais e profissionais, incluindo um problema de saúde enfrentado por Otaviano.
Reinvenção profissional
Otaviano, que decidiu sair da TV Globo para investir em novos projetos, compartilha os bastidores dessa escolha. “Não era um passo simples. Eu queria ser mais capilar, mais presente em várias frentes. Naquele momento, eu brinquei com a Globo: Se vocês querem ser uma só, eu quero ser mil Otavianos“, revela.
O apoio da esposa, a atriz Flávia Alessandra, foi fundamental para que ele mergulhasse de vez no mundo do empreendedorismo, investindo na escola de oratória Vox2You. “Partiu de mim, mas ela comprou a briga na hora. Nunca desperdiçamos os relacionamentos que construímos no mundo do entretenimento e sempre usamos isso a nosso favor”, conta Otaviano.
Um susto na saúde
Nem tudo foram fáceis conquistas na trajetória do apresentador. Durante uma viagem à Argentina no ano passado, uma dor na costela revelou um problema de saúde grave. “Fui diagnosticado com aneurisma da aorta ascendente torácica, com quase 6 cm de dilatação. A qualquer momento, poderia acontecer [ruptura do aneurisma]”, relembra.
A importância da comunicação
Luis Fernando Câmara, sócio de Otaviano e autor do livro Falando em Empreender, também divide sua experiência no episódio. Ele dá dicas sobre como superar o medo de falar em público: “A chave está em não temer o erro, mas sim aprender técnicas para contar uma boa história, fazer analogias e dar pausas estratégicas para controlar o nervosismo”. Sua trajetória é um exemplo de superação, pois ele e Otaviano saíram de uma dívida de R$ 7 milhões para construir a maior escola de oratória do Brasil.
O episódio estará disponível no YouTube e nas principais plataformas de áudio, como Spotify, Deezer, Amazon Music e Apple Podcasts, a partir das 19h.
Sobre o Grupo Farol
Fundado em 2021, o Grupo Farol é uma das principais agências de casting do Brasil, representando mais de 250 talentos, incluindo artistas, influenciadores e especialistas de diversas áreas. Com sede em São Paulo, a empresa também conta com o Farol Space, um ambiente moderno para gravações de podcasts, publicidades e outras produções audiovisuais.
Além do Festa da Firma, o grupo produz outros podcasts de sucesso, como Benja Me Mucho, com Benjamin Back, e Jararacas, com Rômulo Mendonça e Ricardo Bulgarelli. Seu objetivo é conectar talentos e anunciantes, otimizando a relação entre criadores de conteúdo e marcas sem intermediários.
Os aventureiros de toda a América Latina entraram no clima festivo com os eventos de Carnaval de Black Desert Online. Para celebrar os momentos mais marcantes, a Pearl Abyss lançou um infográfico recheado de números impressionantes e conquistas da comunidade.
Os grandes destaques do evento
Dança Flamenco: Os jogadores dançaram por mais de 4.547 minutos durante o evento.
Barris de Caipirinha: Foram consumidos mais de 304 barris de Caipirinha de Morango e Caipirinha de Limão.
Selo do Pandeiro Enfeitiçado: Mais de 4.599.034 selos foram coletados pelos aventureiros.
Título Ritmo de Festa: Mais de 4.272 jogadores conquistaram esse título exclusivo.
Além disso, a criatividade da comunidade brilhou nos concursos de fanarts e capturas de tela, premiando os participantes com as melhores obras temáticas de Carnaval.
A Pearl Abyss agradece a todos os jogadores que fizeram parte dessa celebração cheia de cor, ritmo e diversão. Quer conferir todos os detalhes? Baixe o infográfico completo e veja como essa festa agitou o mundo de Black Desert Online!
A InfinityQuest, nova arena de realidade virtual, acaba de chegar a São Paulo, trazendo mais de 30 opções de jogos e escape rooms virtuais. Localizada no Shopping Parque da Cidade, na Zona Sul, a experiência promete imersão total em um ambiente aconchegante e acessível para todos os tipos de jogadores, incluindo crianças a partir de oito anos.
A proposta da InfinityQuest é oferecer uma experiência completa de entretenimento, indo além do conceito tradicional de arena gamer. Com duas arenas de movimentação livre, o espaço permite que grupos de até seis jogadores explorem diferentes cenários de escape room ou embarquem em aventuras de realidade virtual com total liberdade de movimento.
Cada jogo tem duração entre 30 e 60 minutos, e as reservas podem ser feitas diretamente pelo site, onde também há pacotes especiais para grupos e empresas. A ideia é tornar a realidade virtual acessível e envolvente, mesmo para quem não tem experiência prévia com esse tipo de tecnologia.
Tecnologia de ponta e parceria internacional
Cena do jogo Greenium da Infinity Quest : Créditos- Divulgação
“Nossa proposta aqui no Brasil é reunir as pessoas em um espaço que não tenha aquela atmosfera gamer voltada apenas para os iniciados. Nossa equipe está preparada para orientar e proporcionar uma experiência imersiva e divertida para todos”, destaca Julien Clausse, fundador da InfinityQuest.
Com tecnologia de ponta, a arena utiliza equipamentos de última geração, incluindo óculos de realidade virtual importados. Além disso, a InfinityQuest conta com parcerias com empresas do Canadá, da Bélgica e da Suíça, trazendo experiências inovadoras ao mercado brasileiro. “Nosso objetivo é elevar o padrão da realidade virtual no Brasil, oferecendo ao público a sensação real de estar dentro do jogo”, completa Clausse.
Detalhe do jogo Smurfs Blueberry Battle : Créditos- Divulgação
InfinityQuest – Arena de Realidade Virtual
Local: Shopping Parque da Cidade – Av. das Nações Unidas, 14401, Piso Térreo – Chácara Santo Antônio, São Paulo Horários: Segunda a sexta: 12h às 22h Sábados: 10h às 22h Domingos e feriados: 12h às 20h Pagamentos: Cartões de crédito, débito e PIX Reservas: Disponíveis diretamente no site da InfinityQuest.
Caito Maia e Ivete Sangalo fazem anúncio da coleção inédita da cantora — Imagem: Thiago Cunha/Chilli Beans
A Superdose 2025 foi um verdadeiro show de energia, cultura e entretenimento! Realizada no Vibra São Paulo no último domingo, a edição deste ano do evento se consolidou como um dos maiores e mais aguardados do Brasil. Com mais de 5 mil pessoas presentes e uma audiência de 20 milhões de espectadores nas transmissões ao vivo, o evento não deixou ninguém parado.
Liniker, Jão e Ivete Sangalo
Liniker emociona cantando Beatles ao lado da Orquestra Mundana Refugi — Imagem: Thiago Cunha/Chilli Beans
Os destaques da noite ficaram por conta de performances emocionantes e surpreendentes. Liniker fez história ao se apresentar com a Orquestra Mundana Refugi, trazendo uma versão emocionante de um clássico dos Beatles que emocionou a plateia e celebrou a diversidade e a representatividade.
Jão também não decepcionou e fez uma homenagem comovente à Marília Mendonça, tocando o coração de todos os presentes. Já Ivete Sangalo, sempre imprevisível, fez sua aparição surpresa e ainda anunciou sua nova coleção, elevando ainda mais o clima de celebração.
A Chilli Beans, organizadora do evento, aproveitou a Superdose 2025 para lançar parcerias exclusivas que deram o que falar. A marca apresentou colaborações inéditas com PlayStation + The Last of Us e Reebok, deixando o público em êxtase. Influenciadores como Yudi Tamashiro e Gretchen também marcaram presença, garantindo que o evento fosse ainda mais memorável.
Cobertura Multiplataforma
Para quem não pôde estar presente, a Superdose 2025 foi transmitida ao vivo no TikTok, Instagram do SBT e SKY+, garantindo que ninguém perdesse nada. O jornalista Leo Dias também fez uma cobertura especial nos bastidores, dando aos fãs uma visão única do evento. E se você ainda não viu, no próximo sábado, 22 de março, o SBT vai exibir um especial com os melhores momentos.
Caito Maia, CEO da Chilli Beans, não escondeu a felicidade ao falar sobre o sucesso do evento: “Superamos todas as expectativas. A Superdose é mais do que um evento, é uma experiência única que conecta pessoas, música, moda e cultura de forma que nunca se viu antes.”
A Superdose 2025 não foi apenas um evento de sucesso, mas também um marco para a Chilli Beans, consolidando a marca como um dos maiores nomes da cultura pop no Brasil. Inovação, emoção e uma experiência de imersão completa para o público marcaram a edição deste ano.
Sobre a Superdose e a Chilli Beans
Idealizada por Caito Maia, a Superdose é uma experiência anual que mistura música, moda e arte. Em 2025, o evento migrou do Chilli Mob Cruise para o Vibra São Paulo, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva e interativa para todos os presentes. A Chilli Beans, líder no mercado de óculos escuros na América Latina, segue inovando e criando momentos inesquecíveis que vão muito além das suas lojas.
Atualização: No dia 23 de abril, o grupo postou nas redes sociais que não irá vir ao Brasil em maio, oficializando cancelamento de suas apresentações nos dias 9 e 10 por aqui. Para mais informações, leia post atualizado sobre anúncio.
Pela primeira vez no Brasil, o grupo sul-coreano Touch Five desembarca diretamente de Seul para incendiar o palco do Queima Kengaral. Em sua primeira edição, a festa terá uma noite de pura energia com djs, grupos brasileiros e o Touch Five terá performances exclusivas, além de muita música para os fãs da cultura asiática.
Realizado pela Conexão Ásia Entretenimento, o Queima Kengaral trará em sua primeira edição as atrações: Touch Five, além do DJ Mike Fly, grupo Ella, grupo Mayday, Kelvin Yu, Shoi Bugado , mágico ilusionista e a DJ Desi Nunes.
O Queima Kengaral acontece 9 de maio no VIP Station, casa conhecida por diversos shows asiáticos.
Sobre Touch Five
Via Instagram – Divulgação
Com uma proposta única, o Touch Five é um espetáculo exclusivo para mulheres que acontece no Touch Five Hall, em Seul. Com apresentações intensas, cenários luxuosos e interação constante com o público, esse show se destaca como uma experiência sensorial inigualável. Voltado para maiores de 18 anos, o espetáculo garante uma noite inesquecível para quem busca algo diferenciado na cena de entretenimento.
Atrações
Confira os nomes confirmados para agitar a noite:
Touch Five – Show exclusivo vindo diretamente da Coreia!
DJ Mike Fly
Grupo Ella
Grupo Mayday
Kelvin Yu
Shoi Bugado – Mágico Ilusionista
DJ Desi Nunes
E ainda, performances surpresa que vão elevar o nível da noite!
Infraestrutura
O evento será realizado no VIP Station, uma das casas de show mais icônicas de São Paulo, oferecendo: 4 bares espalhados pelo local, Áreas para fumantes Camarote exclusivo e Chapelaria.
Ingressos
O Queima Kengaral já está com os ingressos à venda, com opções de pagamento parcelado e diferentes categorias para o público. O evento, que contará com a apresentação do grupo sul-coreano Touch Five, oferece ingressos para o público geral, meia-entrada e camarote, com prazos de vendas até as datas específicas.
Tabela de Ingressos
Categoria
Preço
Parcelamento
Vendas até
2º Lote
R$ 400,00 (+ R$ 40,00 taxa)
Em até 12x de R$ 45,51
04/04/2025
2º Lote (meia-entrada)
R$ 200,00 (+ R$ 20,00 taxa)
Em até 12x de R$ 22,75
04/04/2025
Camarote
R$ 650,00 (+ R$ 65,00 taxa)
Em até 12x de R$ 73,95
20/04/2025
Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla, com prazos de venda até as datas indicadas acima. A organização sugere que os interessados garantam seus ingressos com antecedência, especialmente para os lotes promocionais.
A Ubisoft Brasil surpreendeu os fãs ao lançar um vídeo promocional de Assassin’s Creed Shadows inspirado nas clássicas aberturas de Tokusatsu dos anos 1980 e 1990. A produção resgata a estética vibrante dos seriados japoneses de ação e traz como trilha sonora a poderosa Strike as One, composta e interpretada pelo renomado vocalista de power metal Edu Falaschi, ex-integrante do Angra.
Uma homenagem fiel ao Tokusatsu
Combinando cenas cheias de energia, efeitos visuais marcantes e coreografias intensas, o vídeo recria com autenticidade a atmosfera dos Tokusatsu. A produção contou com o talento da Flashbang Co., que, em parceria com a Ubisoft Brasil, garantiu que cada detalhe fosse uma verdadeira homenagem ao gênero. O projeto também recebeu apoio da Ubisoft Japão, reforçando o respeito à cultura japonesa.
Além da estética impecável, o vídeo conta com a participação de figuras conhecidas do universo gamer, como Thais Matsufugi, do Flow Games, e Zulu, que além de criador de conteúdo é lutador de MMA e apresentador.
A trilha sonora que une o metal ao espírito Tokusatsu
A música Strike as One captura com maestria a energia das clássicas aberturas japonesas e a intensidade do metal, criando uma fusão épica que representa o universo de Assassin’s Creed Shadows. Além da versão brasileira interpretada por Falaschi, uma versão japonesa será lançada em 19 de março, na voz de Taro Kobayashi, cantor conhecido pelo tema Armour Zone de Kamen Rider Amazons.
Ambas as versões da música estarão disponíveis nas plataformas de streaming a partir de 9 de abril, permitindo que os fãs aproveitem essa trilha eletrizante onde quiserem.
O que esperar de Assassin’s Creed Shadows?
Desenvolvido pela Ubisoft Québec, Assassin’s Creed Shadows leva os jogadores ao Japão feudal, um período marcado por disputas políticas, traições e a chegada de influências estrangeiras. No centro dessa história, dois protagonistas com trajetórias distintas: Naoe, uma assassina shinobi da província de Iga, e Yasuke, um lendário samurai. Os jogadores terão que desvendar segredos, enfrentar adversários formidáveis e moldar o futuro do Japão em um mundo aberto repleto de possibilidades.
Lançamento
Assassin’s Creed Shadows será lançado mundialmente em 20 de março de 2025. Enquanto isso, os fãs já podem conferir a abertura inspirada em Tokusatsu nos canais oficiais da Ubisoft Brasil no YouTube, Instagram e TikTok. Prepare-se para essa fusão de nostalgia e inovação que promete encantar tanto os apaixonados por jogos quanto os entusiastas do universo Tokusatsu!
A autenticidade e o carisma do Chico Bento acabam de ganhar uma nova roupagem! Em uma parceria inédita, a Mauricio de Sousa Produções (MSP) e a marca Desgosto lançam uma coleção exclusiva que traduz o espírito do personagem para o universo streetwear. A collab une a identidade rural do icônico caipira ao estilo urbano, criando peças cheias de personalidade e que já estão disponíveis no e-commerce da Desgosto e em lojas selecionadas.
Chico Bento sempre foi sinônimo de simplicidade, contato com a natureza e valores do interior. Agora, essas características inspiram camisetas, moletons, bonés e outros itens exclusivos que ressignificam a estética rural dentro da moda contemporânea. A coleção aposta em estampas vibrantes, cortes modernos e uma pegada despojada, misturando o estilo da Desgosto com a essência do universo criado por Mauricio de Sousa.
Moda com identidade e conexão
“A parceria com a Desgosto permite levar ao público uma nova perspectiva do Chico Bento. Traz a essência orgânica do personagem conectada às tendências da moda urbana, conquistando novos espaços em diferentes territórios do país”, destaca Marcos Saraiva, diretor-executivo da MSP.
Já Lucas Garcia, fundador da Desgosto, ressalta o impacto da fusão entre os dois mundos: “A moda urbana sempre foi sobre contemporaneidade, identidade e conexão com a cultura popular. Trazer o universo rural do Chico Bento para o streetwear é mais do que uma colaboração; é a união de dois mundos genuínos que representam o estilo de vida brasileiro de forma única”.
Além das peças unissex, disponíveis em diversas cores e tamanhos, os produtos vêm acompanhados de brindes exclusivos, como chaveiros e adesivos, tornando a experiência de compra ainda mais especial para os fãs do personagem e da marca.
Onde encontrar
A coleção já está à venda no site oficial da Desgosto (www.desgosto.com.br) e pode ser acompanhada de perto pelo Instagram da marca (@desgosto), onde são divulgadas novidades e lançamentos.
Sobre a Mauricio de Sousa Produções
A Mauricio de Sousa Produções (MSP) é uma das maiores referências do entretenimento nacional, responsável por personagens icônicos como Turma da Mônica e Chico Bento. Com um legado de inovação e criatividade, a empresa atua em diversas frentes, incluindo quadrinhos, animações, games e experiências imersivas. Pioneira no licenciamento de personagens no Brasil, a MSP se destaca pela abordagem de temas universais, promovendo inclusão, diversidade e valores positivos para diferentes gerações. Parceira de instituições como UNICEF e WWF-Brasil, a empresa segue expandindo seus horizontes e explorando novas formas de contar histórias que encantam o público.
