Com uma filmografia que ultrapassa os 20 longas-metragens e transita entre gêneros como suspense, musical, comédia e romance, François Ozon se firmou como um dos diretores mais prolíficos e inventivos do cinema francês contemporâneo. Seu novo filme, Quando Chega o Outono, estreia nos cinemas brasileiros em 27 de março.
Um Olhar Atento sobre as Relações Humanas
Ozon se destaca por sua capacidade de explorar a complexidade dos sentimentos e das relações humanas, além de apresentar personagens femininas marcantes. Seu reconhecimento internacional ganhou força nos anos 2000 com filmes como 8 Mulheres (2002), que reuniu um elenco de peso, incluindo Catherine Deneuve, Fanny Ardant e Isabelle Huppert. No ano seguinte, lançou Swimming Pool: À Beira da Piscina (2003), um thriller psicológico estrelado por Charlotte Rampling e Ludivine Sagnier, que se tornou um de seus maiores sucessos.
Parcerias Duradouras e Temas Sensíveis
A colaboração com Charlotte Rampling se estendeu a outros projetos, como Sob a Areia (2000) e A Casa (2012), consolidando uma das parcerias mais frutíferas de sua carreira. O cineasta também se aventurou por temas políticos e sociais, como em Graças a Deus (2019), um retrato contundente sobre abusos sexuais na Igreja Católica, e Frantz (2016), um delicado drama histórico ambientado no pós-Primeira Guerra Mundial.
A Trama
Em um vilarejo da Borgonha, Michelle (Hélène Vincent) desfruta da tranquilidade da aposentadoria ao lado da amiga e vizinha Marie-Claude (Josiane Balasko). A chegada do neto Lucas para as férias parecia um evento rotineiro, mas um incidente inesperado — Michelle serve cogumelos venenosos à filha Valérie (Ludivine Sagnier) — transforma esse reencontro em um catalisador de ressentimentos e mistérios. A relação entre mãe e filha, já marcada por traumas do passado, se deteriora ainda mais, enquanto a chegada do filho recém-libertado de Marie-Claude adiciona novos elementos de inquietação.
A Construção do Suspense
François Ozon aposta em um tom de tensão sutil, onde o não dito e as lacunas narrativas exercem papel fundamental na experiência do espectador. “Deixei muita coisa fora de cena, para que o público interpretasse por si só. Muitas vezes, nossos desejos ocultos se realizam sem que tenhamos controle sobre eles”, comenta o diretor.
Além da atmosfera de suspense crescente, o filme investiga as complexas dinâmicas entre mães, filhas e netos, refletindo sobre os dilemas morais e emocionais que atravessam essas relações. “O filme provoca reflexões sobre até onde iríamos para proteger um ente querido acusado de algo grave”, acrescenta Ozon.
Com um elenco de peso e a assinatura inconfundível do diretor, Quando Chega o Outono promete envolver o público em um jogo psicológico onde cada detalhe pode esconder uma verdade perturbadora.
Quando Chega o Outono: Reflexões sobre o Tempo
Em seu novo filme, Ozon retorna a temas recorrentes, como segredos familiares e dilemas morais, mas agora sob a perspectiva do envelhecimento e do cotidiano da terceira idade. Com seu estilo autoral, que equilibra rigor estético e liberdade narrativa, ele segue desafiando convenções e expandindo os horizontes do cinema francês.
Distribuído no Brasil pela Pandora Filmes, Quando Chega o Outono promete ser mais uma obra instigante na filmografia de um diretor que nunca se esquiva da provocação e da reinvenção.
DireçãoFrançois Ozon
ElencoHélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin, Garlan Erlos
A espera pelo thriller de ação Código Alarum acabou! O longa estrelado por Sylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald e Isis Valverde teve sua estreia antecipada e chega aos cinemas brasileiros em 3 de abril. Distribuído pela Imagem Filmes, o filme promete cenas de ação intensas, perseguições implacáveis e uma trama repleta de reviravoltas.
Isis Valverde Faz sua Estreia Internacional
Conhecida por seu trabalho em novelas e filmes de sucesso no Brasil, Isis Valverde interpreta Bridgette Rousseau, amiga do casal protagonista. Empolgada com o projeto, a atriz celebrou a oportunidade: “Muito feliz e animada com mais este lançamento! Uma grande honra trabalhar ao lado de tantos talentos. Sem dúvidas, foi um aprendizado e uma experiência única que já tem um lugar muito especial na minha carreira. Este é um ano muito importante para mim, com projetos incríveis e estou muito contente com os resultados! Espero que o público curta bastante. É só o começo.”
A trama de Código Alarum
A história acompanha Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald), assassinos profissionais que decidem deixar a vida criminosa para trás. No entanto, tudo muda quando eles encontram um pen drive com informações sigilosas e se tornam alvos de uma caçada implacável. O agente da CIA Chester (Sylvester Stallone) entra em cena determinado a capturá-los. Isis Valverde interpreta Bridgette Rousseau, amiga do casal, em sua estreia internacional no cinema.
Elenco e equipe
Além do trio principal, o longa conta com a participação de Mike Colter e Joel Cohen. O roteiro é assinado por Alexander Vesha, com produção de Randall Emmett, Alissa Holley, Gwen Osborne e Bob Sobhani. A direção de fotografia fica a cargo de Jayson Crothers, enquanto a trilha sonora é composta por Yagmur Kaplan.
Com estreia marcada para 3 de abril, Código Alarum promete ação ininterrupta e uma narrativa envolvente, mantendo o público na ponta da cadeira do início ao fim.
DireçãoMichael Polish;
RoteiroAlexander Vesha;
ElencoSylvester Stallone, Scott Eastwood, Willa Fitzgerald, Isis Valverde, Mike Colter e Joel Cohen.
ProduçãoRandall Emmett, Joel Cohen, Alissa Holley, Gwen Osborne, Bob Sobhani;
Fábio Junqueira Mauro Sousa Mauricio de Sousa Marina Sousa e Marcos Saraiva_creditos Caue Moreno
A Mauricio de Sousa Produções inicia um novo capítulo de sua história! Pela primeira vez em mais de seis décadas, a empresa passa por uma reformulação estratégica, adota o nome MSP Estúdios e apresenta uma nova direção executiva, consolidando a transição para a próxima geração da família Sousa.
A nova direção executiva reflete a continuidade e a modernização da MSP. Agora, Marcos Saraiva, neto de Mauricio de Sousa, assume um papel estratégico ao lado dos filhos do criador da Turma da Mônica, Marina Sousa e Mauro Sousa. Ao time se junta Fábio Junqueira, profissional com mais de 15 anos na empresa. No Conselho, Mônica Sousa e Alice Takeda garantem que os valores e a identidade da MSP Estúdios permaneçam vivos para as futuras gerações.
A sucessão familiar é um marco histórico para a empresa, que desde 1959 cresceu e se transformou em um império do entretenimento. O novo comando reforça o compromisso com a inovação, ampliando sua presença no digital, no audiovisual e nas experiências ao vivo, sempre mantendo a essência que conquistou o coração dos fãs.
O Futuro dos Quadrinhos e do Entretenimento
Logo MSP Fundo Azul
A MSP Estúdios é hoje uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil. Seu portfólio conta com mais de 400 personagens e 200 empresas licenciadas. No audiovisual, a empresa investiu cerca de R$ 200 milhões entre 2018 e 2024, lançando mais de 20 produções para cinema, TV e streaming. No YouTube, a marca acumula impressionantes 29 bilhões de visualizações e é reconhecida por mais de 93% da população brasileira.
Desde sua origem, quando ainda se chamava Bidulândia, a MSP sempre colocou seus estúdios no centro de sua identidade. Agora, a sigla MSP se une à palavra Estúdios, marcando essa nova fase. Com mais de 1 bilhão de gibis vendidos e uma produção mensal de 1.200 páginas de quadrinhos, a empresa segue inovando e conquistando novas gerações.
A MSP Estúdios também é reconhecida por seu compromisso com causas sociais. Parcerias com ONU Mulheres, UNICEF e WWF-Brasil reforçam seu papel em campanhas de conscientização e responsabilidade social.
“Nossa missão sempre foi contar boas histórias e emocionar o público. Agora, expandimos esse sonho para novas plataformas e formatos. É um grande passo para o futuro”, destaca Mauricio de Sousa, que completa 90 anos em outubro.
Com essa transição histórica, a MSP Estúdios reafirma seu papel como uma das principais forças do entretenimento nacional, mantendo o compromisso de levar emoção, criatividade e inovação para todas as idades.
Com a sucessão familiar e uma nova direção, a MSP Estúdios está pronta para voos ainda maiores. Fique ligado nas novidades e acompanhe essa evolução de uma das marcas mais queridas do Brasil!
A nova temporada de Avisa Lá Que Eu Vou, comandada por Paulo Vieira, promete uma viagem cheia de descobertas e encantamentos. Com estreia marcada para o dia 10 de junho no GNT e Globoplay, o programa chega à TV Globo no dia seguinte, 11 de junho, levando o público a uma imersão única em destinos fascinantes pelo Brasil.
Gravações em andamento, o programa levará o apresentador e sua equipe a dez destinos incríveis, entre eles, nove cidades brasileiras e uma visita especial aos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro. Lá, o público terá a oportunidade de explorar as cidades cenográficas que fazem parte da maior fábrica de entretenimento do país.
Entre os destinos confirmados, estão locais que representam a diversidade e a riqueza cultural do Brasil, como Monte Belo do Sul e Ametista do Sul, no Rio Grande do Sul; Cametá, no Pará; Serra Talhada, em Pernambuco; Ilha de Itaparica, na Bahia; Cidade de Goiás, em Goiás; Lagoa da Prata, em Minas Gerais; Aracaju, em Sergipe; Campos do Jordão e Paranapiacaba, em São Paulo. Cada um com suas histórias, sabores e, claro, o calor humano que só o Brasil pode oferecer.
Com direção de Benjamin Hassan, redação final de Daniela Ocampo e produção de Leilanie Silva, a nova temporada promete encantar os fãs com uma abordagem cheia de magia, mostrando que, a cada esquina do Brasil, há algo surpreendente à espera.
Em junho, o Brasil será o palco de uma jornada de descobertas que vai além da simples viagem. Será uma verdadeira imersão nas riquezas culturais e nos encantos do nosso país.
Danielle - The Originals - Dreamshine - Divulgação
A atriz Danielle Rose Russell, conhecida por interpretar Hope Mikaelson em The Originals e Legacies, é a mais nova confirmação na Dreamshine Con: Always and Forever. O evento acontece no próximo sábado, 22 de março, no Teatro Gamaro, em São Paulo.
Mudança de planos e a chegada de Danielle
A participação de Danielle foi anunciada após o cancelamento de Riley Voelkel, que viveu Freya Mikaelson na série. Riley precisou se ausentar por conta de uma emergência familiar inesperada e lamentou não poder comparecer. “Fiquei muito triste com a notícia porque queria fazer parte dessa experiência com vocês… Amo meus fãs brasileiros e vou fazer de tudo para que a gente possa se encontrar o mais breve possível”, declarou.
Diante da situação, a equipe da Dreamshine Con agiu rapidamente para garantir um substituto à altura e atender ao desejo dos fãs. Em nota oficial, a produção informou que todas as atividades extras de Riley, como fotos em grupo e selfies, serão automaticamente transferidas para Danielle.
A expectativa para o evento
Danielle chegará ao Brasil durante a semana e já demonstrou entusiasmo para conhecer os fãs brasileiros. “Estou muito animada por estar em São Paulo no próximo sábado! Por favor, não deixem de vir para nos conhecermos. Estou muito, muito animada para ver todos vocês”, disse a atriz.
Os ingressos e atividades extras estão disponíveis no site oficial do evento. A organização também agradeceu a compreensão do público e a generosidade de Danielle em aceitar o convite de última hora.
Dreamshine Con: Always and Forever
Data: 22 de março de 2025
Local: Teatro Gamaro (Rua Dr. Almeida Lima, 1176, Mooca, São Paulo – SP)
Horário: Das 9h às 18h30
Acesso: Próximo à estação Bresser-Mooca (linha vermelha do metrô)
Alimentação: Food trucks e opções nas proximidades
Saindo em grande estilo, Milton Nascimento ganhou um documentário que vai além do show, reunindo 40 lendas que não só trazem histórias, mas são organizadas e pautadas pela locução de Fernanda Montenegro.
Com direção de Flavia Moraes e roteiro dela com Marcélo Ferla, Milton Bituca Nascimento foge do esperado para um show de despedida nos cinemas, construindo narrativas que remontam à lenda que Milton Nascimento se tornou e ainda é.
No ritmo do trem
Para contar essa história, o próprio Bituca também participa, trazendo lembranças da infância e como o som da locomotiva influenciou profundamente o estilo musical que viria a desenvolver.
Mas seria Bossa Nova? Jazz? O documentário apresenta lendas como Quincy Jones, que afirma ser o jazz da América do Sul, enquanto Sérgio Mendes diz que o estilo de Bituca é único, sem se encaixar totalmente nem no Jazz, nem na Bossa Nova.
Caetano Veloso enxerga a grandiosidade de Bituca como algo que transcende gêneros e incorpora influências diversas daquela época, mas sempre expressando o que o cantor sentia de maneira autêntica.
Sem respostas definitivas, Spike Lee comenta o quanto admira Milton Nascimento e não poderia deixar de homenagear o amigo. Assim, embarcamos numa turnê que começa no exterior, acompanhando o cantor em Los Angeles e Veneza, onde as cidades se tornam cenários de uma viagem que fazemos junto com ele.
Não tendo passado por provas por uma das melhores escolas de música no passado, hoje Milton Nascimento, com seu estilo único, se tornou doutor nela. É reconhecido internacionalmente por sua capacidade de expressar sentimentos por meio de suas músicas.
Bituca não evita questionamentos diante das câmeras, abordando a adoção do filho, a relação entre os dois e os reencontros com amigos nesta última turnê. Grato, ele reúne companheiros de outrora e uma nova geração, criando um mix de emoções que sempre foi essencial em sua mensagem para o público.
Um símbolo
Ao lado de Djavan, Mano Brown e Criolo, Milton Bituca Nascimento revisita as barreiras que rompeu com seu sucesso comercial. O Brasil, ainda marcado pelas heranças da colonização portuguesa, carrega resquícios da escravidão e os ecos de uma sociedade que por muito tempo negou espaço ao negro, sugerindo sua suposta incapacidade.
O sucesso de Milton Nascimento ajudou a desmistificar essas ideias e influenciou uma sociedade mais justa, justamente por sua grandeza. Lógico que não foi fácil, mas essa trajetória aconteceu ao lado de outras figuras históricas, como Gilberto Gil, que também relembra esse período.
Chico Buarque, por sua vez, comenta as dificuldades de cantar durante a ditadura militar, enquanto Milton Nascimento conseguia driblar a censura com canções que desafiavam a compreensão dos censores da época – ainda que muitos de seus trabalhos também tenham sido censurados.
Quando parar
Um dos pilares do documentário é a despedida e o reencontro, mostrando um Milton que sai da turnê mais jovem do que entrou. Mas ele queria parar? Não. No entanto, naquele momento, era o certo a se fazer. Ainda assim, nunca diga nunca, pois tamanha emoção sempre pode reacender o desejo de voltar aos palcos.
Opinião
É muito difícil não se emocionar com o documentário Milton Bituca Nascimento. Ao optar por não se limitar à turnê, mas contar suas histórias, questionamentos e as mudanças que o mercado sofreu, o documentário se torna pequeno diante de tantas histórias a serem ouvidas e aprendidas.
Devo confessar que, esperando algo mais musical do que documental, Milton Bituca Nascimento foi uma grata surpresa ao optar por homenageá-lo por sua trajetória, em especial por meio dos relatos de seus amigos.
Logicamente, que descrever e tentar explicar emoções, está longe de assistir o próprio documentário que não traz só sua história, mas evoca conexões diferentes com cada telespectador e suas memórias com a música. Sendo uma experiência íntima e extremamente particular para cada um.
Com sensibilidade e sem pudor para contar histórias que nem sempre são fáceis, a produção se guia sempre por suas músicas, mostrando-as, mas sem se limitar a isso.
Com tantos depoimentos internacionais que batem na tecla de que a música é sentimento e não apenas letras, Milton Nascimento é evidenciado pelo sentimento que permeia sua obra. Mesmo que suas melodias tragam histórias profundas, é em sua interpretação que reside a intenção de contá-las e o que despertou o fascínio mundial em torno dele.
Ao trazer Fernanda Montenegro como condutora do documentário, só uma lenda poderia contar a história de outra lenda. Sua condução poética da trajetória de Bituca é intocável. Com uma edição que mistura depoimentos do próprio Bituca com os de seus convidados, uma história oral transcende as mídias e se eterniza nas telas.
Fazendo história não só na música, mas influenciando gerações até hoje, Milton Bituca Nascimento não trata apenas de sua despedida, mas de sua importância no presente e do legado que deixa.
Milton Bituca Nascimento
Direção de fotografiaPedro Rocha
DistribuiçãoGullane+
Direção Musical e Trilha Sonora OriginalVictor Pozas e Rafael Langoni
MúsicaMilton Nascimento
Produção ExecutivaLiz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas
ProduçãoCanal Azul, Nascimento Música, Gullane e Claro
Mais informações
Milton Bituca Nascimento
Dirigido por Flavia Moraes
Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes
Consultoria Artística de Augusto Nascimento
Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes
Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane.
Produtores associados: Flavia Moraes, Victor Pozas, Rafael Langoni
Avaliação
4,5/5
★★★★★
JWave
Agradecimentos a Gullane+ e a Sinny Assessoria pelo convite de assistir o documentário para produção desta crítica
As aulas começam na segunda semana de abril. Foto- Iari Davies, acervo SPED
A arte da dança vai além dos palcos e envolve diversos profissionais nos bastidores. Pensando nisso, a São Paulo Escola de Dança (SPED) abriu inscrições para dois cursos de extensão: Confecção de Tutu Romântico e Iluminação para Dança: Equipamentos e Montagem. As inscrições podem ser realizadas até o dia 28 de março no site da instituição, na seção de Extensão Cultural.
Formação especializada para quem deseja atuar nos bastidores da dança
Os cursos são presenciais, com carga horária de 32 horas, e voltados para maiores de 18 anos. A formação em confecção de figurino exige conhecimento básico no manuseio de máquinas de costura profissionais, enquanto o curso de iluminação não requer experiência prévia. Ambos foram desenvolvidos sob a curadoria de José Simões, superintendente educacional da SPED, e Inês Bogéa, diretora artística, com o objetivo de aprofundar o conhecimento técnico necessário para a realização de espetáculos.
Segundo Inês Bogéa, a valorização dos profissionais de bastidores é essencial para o fortalecimento da cena artística. “A realização de um espetáculo de dança vai muito além do que se vê nos palcos. É um processo coletivo, onde cada detalhe influencia o resultado final. Contemplar esses profissionais é enriquecer a arte como um todo”, afirma a diretora.
Confecção de Tutu Romântico: tradição e técnica na criação de figurinos
Voltado para quem deseja aprender ou aprimorar a confecção dessa peça icônica dos balés de repertório, o curso aborda técnicas e possibilidades estéticas do tutu romântico. Os participantes terão acesso a materiais inclusos e orientação de especialistas na área. Estão disponíveis apenas dez vagas.
Iluminação para Dança: domínio dos equipamentos e montagem de cenários
No curso de iluminação, os alunos aprenderão sobre equipamentos como canhão refletor, varal de luzes e fresnel, além da programação básica de uma mesa de iluminação. A formação abrange desde a montagem até a aplicação prática no contexto da dança. Serão oferecidas vinte vagas.
Informações sobre os cursos
Período das inscrições: até 28 de março
Período das aulas: 7 a 17 de abril
Dias e horários: segunda a quinta-feira, das 18h às 22h
Local: São Paulo Escola de Dança
Vagas: 10 para Confecção de Tutu Romântico e 20 para Iluminação para Dança
Inscrições: site da SPED, seção Extensão Cultural
Sobre a São Paulo Escola de Dança
Criada pelo Governo do Estado de São Paulo, a SPED é gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa. A instituição promove a formação e profissionalização de estudantes de dança por meio de cursos regulares, livres e de extensão cultural. Seu compromisso é ampliar a inserção de novos
A Coreia do Sul continua surpreendendo os fãs de K-Dramas com histórias cativantes, e Rivalidade Amigável (Friendly Rivalry) é a mais nova aposta do gênero Girls Love (GL) que estreia no Brasil na Rakuten Viki. Baseado no webtoon homônimo de Song Chae Yoon e ilustrado por Shim Jae Young, o K-Drama promete envolver os espectadores em um enredo repleto de tensão, emoções intensas e segredos obscuros.
Se você é fã de K-Dramas GL, tramas escolares e histórias de rivalidade acadêmica, esse lançamento é imperdível!
Sinopse de Friendly Rivalry
Woo Seul Gi (Chung Su Bin) cresceu em um orfanato e sempre se destacou por sua inteligência. Agora, ela enfrenta um novo desafio: adaptar-se à elitista escola feminina Chaehwa. Se antes era a melhor aluna de sua antiga instituição, agora precisa competir com Yoo Je Yi (Lee Hye Ri), uma jovem influente e herdeira de uma família poderosa. O que começa como uma disputa acadêmica logo se transforma em uma relação complexa que transita entre amizade e rivalidade.
Enquanto tenta sobreviver a esse ambiente competitivo, Seul Gi descobre que a escola esconde segredos inquietantes, incluindo mistérios sobre seu próprio passado e a morte de seu pai. A tensão entre Seul Gi e Je Yi cresce a cada episódio, e cabe a elas decidirem se enfrentarão esses desafios juntas ou serão consumidas por suas ambições.
Elenco
Com roteiro de Min Ye Ji e direção de Kim Tae Hui, Rivalidade Amigável traz um elenco talentoso que promete dar vida a essa narrativa intensa:
Período de exibição: 10 de fevereiro a 6 de março de 2025
Expectativas para o público brasileiro
Com uma história intrigante, personagens carismáticos e uma cinematografia impecável, Rivalidade Amigável promete ser um dos K-Dramas GL mais marcantes do ano. A representação LGBTQIA+ nos dramas coreanos tem crescido gradativamente, e essa produção pode abrir ainda mais espaço para narrativas diversas e envolventes.
Se você gosta de K-Dramas românticos, tramas escolares e histórias de rivalidade acadêmica, Friendly Rivalry é uma aposta certeira na Rakuten Viki! Resta saber se a relação entre Seul Gi e Je Yi se transformará em amizade, amor ou destruição. Uma coisa é certa: os fãs já estão ansiosos para descobrir!
Os reality shows românticos estão em alta, e Heart Pairing chega com uma proposta inusitada. O programa sul-coreano estreia no Brasil simultaneamente à exibição na Coreia do Sul, trazendo uma experiência única para quem acredita no destino. A produção está disponível na Rakuten Viki, sob o título Match de Corações, e no Kocowa+ como Encontro de Corações, com episódios semanais.
Encontrar a pessoa certa nunca foi tão imprevisível! Heart Pairing reúne jovens solteiros que sonham em encontrar o amor verdadeiro, mas com um detalhe: a escolha do parceiro é feita antes mesmo do primeiro encontro, apenas com base nas respostas de um questionário de compatibilidade. Somente depois de tomarem suas decisões, eles se conhecem pessoalmente, e o cenário escolhido para essa experiência é a deslumbrante Itália. Entre encontros românticos e descobertas inesperadas, os participantes viajam entre a Coreia do Sul e a Europa, tornando o desafio ainda mais intenso.
Apresentadores de Peso
Yoon Jong ShinLee Chung AhMimiChoi Shi WonPark Ji Seon
A emoção e as reviravoltas do programa não passam despercebidas! Heart Pairing conta com um time de apresentadores que acompanha cada detalhe, comentando e reagindo às interações dos participantes. Nomes como Yoon Jong Shin, Lee Chung Ah, Choi Si Won, Park Ji Sun e Mimi trazem insights e deixam a experiência ainda mais envolvente para os espectadores.
Quando e Onde Assistir Heart Pairing
Com 15 episódios ao todo, Heart Pairing estreou no dia 7 de março de 2025 e segue até 13 de junho de 2025, com exibição sempre às sextas-feiras pelo Channel A na Coreia do Sul. No Brasil, os episódios estarão disponíveis nas plataformas Rakuten Viki e Kocowa+, garantindo que os fãs possam acompanhar essa jornada cheia de emoção, química e surpresas.
Se você curte reality shows e histórias de amor inesperadas, essa é a sua chance de se apaixonar por um novo formato de romance na TV!
A Disney divulgou o teaser e o pôster de Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda, a aguardada continuação do clássico de 2003, Sexta-Feira Muito Louca. O longa estreia exclusivamente nos cinemas em agosto de 2025 e marca o retorno de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan nos icônicos papéis de Tess e Anna Coleman.
O trailer resgata a atmosfera caótica e cômica da troca de corpos, mas desta vez com uma nova camada de complexidade: Anna agora é mãe e enfrenta desafios familiares, incluindo uma futura enteada. Como diz o ditado, um raio pode sim cair duas vezes no mesmo lugar – e a magia volta a entrar em cena.
Sob a direção de Nisha Ganatra, o filme se baseia no livro Que Sexta-Feira Mais Pirada, de Mary Rodgers. Além de Curtis e Lohan, o elenco conta com nomes como Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer e Mark Harmon. A produção é de Kristin Burr e Andrew Gunn, com Jamie Lee Curtis também atuando como produtora. Lindsay Lohan assina como produtora executiva ao lado de Nathan Kelly e Ann Marie Sanderlin.
Trailer
Todas as Versões de Sexta-Feira Muito Louca
A trama de mãe e filha trocando de corpos já foi adaptada várias vezes ao longo das décadas. A versão de 2003, estrelada por Curtis e Lohan, tornou-se um clássico da Disney, mas a história já teve outras encarnações:
Primeira versão para os cinemas, estrelada por Barbara Harris e Jodie Foster. A troca acontece de maneira misteriosa na sexta-feira 13, sem um objeto mágico envolvido. O filme conquistou o público da época com seu humor ingênuo e a atuação carismática de Jodie Foster, que já despontava como uma jovem estrela de Hollywood.
Se Eu Fosse Minha Mãe (1995)
Um telefilme da Disney, estrelado por Shelley Long e Gaby Hoffmann, adaptado para o público dos anos 1990. Embora menos lembrado que as versões cinematográficas, trouxe uma abordagem voltada para o público televisivo e manteve a essência cômica da trama.
A versão mais icônica, com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, modernizando a trama com uma abordagem divertida e irreverente. Além do sucesso comercial, o filme foi elogiado pela química entre as protagonistas e pela forma como atualizou a história para o início dos anos 2000, incorporando elementos como música pop e tecnologia.
Produção do Disney Channel com novos elementos narrativos e números musicais, baseada na versão teatral da história. Apesar de não ter o mesmo impacto das adaptações anteriores, a versão musical trouxe uma roupagem contemporânea e cativou o público infantojuvenil com suas músicas vibrantes.
Cada adaptação trouxe sua própria visão, mas todas mantiveram o tema central: o relacionamento entre mães e filhas e as lições aprendidas em meio ao caos.
O retorno de Sexta-Feira Muito Louca em 2025 promete agradar tanto aos fãs nostálgicos quanto a uma nova geração. Com um humor característico e uma nova dinâmica familiar, a continuação tem tudo para ser mais um sucesso da Disney. Resta agora esperar por mais surpresas e, claro, mais trocas inesperadas de corpos!
Criada em 2004, a franquia Monster Hunter se tornou, ano após ano, um dos pilares da Capcom na geração gamer atual. Superando outras marcas de sucesso da empresa, Monster Hunter possui um público fiel, já teve uma adaptação live-action nos cinemas e foi responsável, diversas vezes, por influenciar a escolha de um console pelos jogadores.
Com Monster Hunter Wilds, não foi diferente. O jogo impulsionou as vendas do PlayStation 5 no Japão, mesmo estando disponível em outras plataformas. Essa escolha reflete uma preferência histórica dos jogadores japoneses, que buscam experiência e facilidade, optando pelo console da Sony exatamente por esses fatores.
Produzido na RE Engine — já conhecida pelos jogadores por títulos como Devil May Cry 5 e Street Fighter 6 —, o jogo exibe a tecnologia em sua melhor forma, provando que não há limites para a engine.
Com dublagem e legendas em português, Monster Hunter Wilds chegou ao Brasil com uma localização carismática e de alta qualidade, algo que já se tornou marca registrada dos jogos da Capcom.
Em um vasto mundo aberto, Monster Hunter Wilds apresenta uma história robusta que, mesmo em sua experiência online, oferece um envolvimento individual ao jogador. Com personagens carismáticos, o jogo se consolida como um dos grandes destaques de 2025, podendo alçar voos ainda mais altos, como a premiação de Jogo do Ano.
Falando de Monster Hunter
Conhecida por Mega Man e Resident Evil, a Capcom lançou Monster Hunter em 2004, trazendo ação cooperativa e mecânicas estratégicas. Seu sucesso descomunal no Japão foi seguido por Monster Hunter Freedom Unite, seguido do reconhecimento mundial que veio com Monster Hunter Portable 3rd, impulsionando as vendas do PSP. Já o Monster Hunter 3 Ultimate, responsável por aumentar as vendas do Nintendo 3DS.
Explorando os principais consoles japoneses, o grande marco da série aconteceu em 2018 com Monster Hunter: World, que ultrapassou 20 milhões de cópias vendidas e se tornou o jogo mais vendido da história da Capcom.
Em 2021, Monster Hunter Rise reafirmou o sucesso da franquia, agora com forte presença no Nintendo Switch e também no PC.
E o que dizer de um jogo que vende 8 milhões de cópias em apenas três dias? É justamente o que Monster Hunter Wilds fez e reforçando o sucesso da franquia, mas vai além, reinventando o mercado e influenciando a concorrência nos próximos anos.
A História
Tudo começa em um deserto quase sem vida, onde um grupo de exploradores encontra um garoto misterioso, caído, ferido e à beira da morte. Seu nome é Nata, e ele pertence ao povo conhecido como Guardiões, que foi atacado pelo temível Espectro Branco, um monstro que deveria estar extinto há séculos.
Seu personagem está ali para proteger sua equipe e sua tribo, mas, acima de tudo, para levar Nata de volta. Como companhia, você tem um amigato de personalidade forte, que não hesita em entrar nos combates ao seu lado. Tamanha é sua atitude que você pode até achar que ele veio direto de um jogo de Final Fantasy.
À medida que investiga, mais dúvidas surgem: como Nata sobreviveu? Como ele foi parar nesse lugar? Cada novo vilarejo ou pessoa encontrada torna a trama ainda mais intrigante.
Com missões pontuais de exploração, sua equipe seguirá jornada pelas Terras Proibidas, enfrentando batalhas cada vez mais intensas. Seres colossais irão surgir, exigindo ao máximo suas habilidades. E sim, Monster Hunter faz jus ao nome, e seu personagem terá que caçar ao máximo, enfrentando criaturas como Balahara e Chatacabra.
Vale destacar que parte da história se desenvolve através dos personagens que acompanham sua jornada. Seja Alma, que está sempre conversando e dando conselhos, Gemma, que aprimora suas armas com os itens das caçadas, ou Seikret, que você usa para cavalgar e também para lutar, facilitando a movimentação ao redor dos monstros que estiver caçando.
Além disso, há Y’sai, que não apenas guia sua equipe, mas também está no centro do mistério envolvendo seu povo e sua relação com os monstros, especialmente os Seikret, o que se desenrola ao longo da trama.
Jogabilidade
Jogamos no Steam Deck – Giuliano Peccilli
Tive a oportunidade de jogar Monster Hunter Wilds no Steam Deck, experimentando duas formas de jogabilidade: no modo portátil e com um controle de PlayStation 5 via Bluetooth.
A primeira opção é o melhor dos mundos para quem prefere jogar de forma portátil. No entanto, devo admitir que os comandos para pegar itens não são nada intuitivos nesse modo. Ainda assim, as batalhas fluem muito bem, e a jogabilidade é bastante natural. O ponto fraco fica por conta da bateria, que não permite longas sessões de jogo.
Já com o controle do PlayStation 5, a experiência é muito mais fluida. Talvez pelo peso do controle em mãos, jogar assim se torna mais confortável e intuitivo do que diretamente no Steam Deck.
O grande destaque aqui é o Modo Foco, que permite utilizar a mira para pegar itens e atacar monstros com mais precisão. Além disso, ele é ótimo para jogadores novatos (meu caso), pois ajusta automaticamente a câmera para você, destaca na tela os pontos fracos dos inimigos e facilita bastante a jogabilidade. Alguns jogadores vão preferir jogar inteiramente no Modo Foco, enquanto outros podem usá-lo apenas em momentos estratégicos—isso depende da abordagem de cada um. Para mim, foi fundamental tanto nas lutas mais difíceis quanto para acessar itens inacessíveis, funcionando como um verdadeiro atalho.
Outro aspecto importante da jogabilidade é a ajuda dos Seikret na exploração e nos combates. Esses pássaros são extremamente velozes e permitem atravessar rapidamente áreas que normalmente levariam mais tempo para serem percorridas a pé. Além disso, eles são excelentes aliados em batalha. Confesso que, no começo, fiquei um pouco atrapalhado com sua velocidade, mas é inegável que são um dos grandes pontos altos do jogo.
Por fim, vale lembrar que Monster Hunter Wilds é um RPG. Embora tenha um foco maior em ação do que em mecânicas tradicionais de RPG por turno, ainda é essencial gerenciar seu personagem para enfrentar desafios cada vez maiores. Isso inclui coletar e comprar itens, além de aprimorar armas e armaduras. No início, fui um tanto relapso e morri algumas vezes por não me preparar direito, mas, depois de levar tudo o que coletei para Gemma e melhorar meu equipamento, a jogabilidade ficou muito mais fluida. E não se esqueça: escamas e ossos são tão importantes quanto qualquer outro recurso para melhorar seu desempenho nas batalhas futuras.
Localização
Se há algo digno de elogios, a cereja do bolo aqui é, sem dúvida, a dublagem e as legendas do jogo em nosso idioma. Com um elenco acima da média e um texto fluido, a imersão é tamanha que, em vários momentos, a experiência se assemelha mais a assistir a um filme do que a jogar. Esse nível de qualidade não é novidade para a Capcom, presente em títulos como Resident Evil Village (o primeiro da série a ser dublado) e, mais recentemente, Dead Rising Deluxe Remaster.
Além disso, a adaptação do texto vai além da simples tradução, conseguindo captar e transmitir as nuances de cada personagem, incluindo a personalidade do seu amigato. Jogar em português torna-se um verdadeiro prazer, dando a sensação de que o jogo foi originalmente criado no nosso idioma.
Opinião
Monster Hunter Wilds honra a franquia ao oferecer não apenas personagens interessantes, mas também uma jogabilidade acima da média e uma história envolvente, que desperta cada vez mais o interesse pelo universo do jogo.
É fato que Monster Hunter Wilds tem um foco maior no modo online, onde você encontrará diversos jogadores interagindo no mundo aberto. No entanto, se a sua preferência for uma experiência solo, a Capcom também entrega um jogo excepcional. Pessoalmente, confesso que preferi jogar sozinho, o que me levou a investir horas a fio para explorar e compreender melhor o cenário ao meu redor.
Em certos momentos, novas mecânicas de jogabilidade são introduzidas, como a habilidade de pescar, incentivando o jogador a aprimorar suas habilidades constantemente.
Sendo um jogo focado na caça de monstros, não estranhe se uma nova caçada começar imediatamente após outra, ou se dois monstros do mesmo tipo surgirem no mesmo cenário para desafiá-lo. O objetivo aqui é claro: derrotá-los, coletar escamas e ossos e seguir adiante.
Vale destacar que Monster Hunter Wilds recebe atualizações constantes, o que impacta diretamente a experiência do jogador. No início, tive alguns problemas ao rodá-lo no Steam Deck, mas, felizmente, as atualizações resolveram essas questões, tornando a experiência muito mais fluida. Já no PlayStation 5, o jogo apresenta uma versão ainda mais impressionante, embora também evidencie algumas limitações do console da Valve para um título dessa magnitude.
O modo história, pelo menos inicialmente, tem uma duração média de 15 a 20 horas. No entanto, como marinheiro de primeira viagem, devo admitir que estou levando um pouco mais de tempo para concluir essa jornada.
Monster Hunter Wilds é viciante e certamente fará você passar horas imerso em sua aventura, sem perceber o tempo passar. Honrando o legado da franquia, o jogo tem tudo para ser um dos melhores lançamentos do ano — se não o melhor.
Monster Hunter Wilds
DesenvolvedoraCapcom
ModosSingle-player, multiplayer
Lançamento28 de fevereiro de 2025 (PC, PS5, Xbox Series X/S)
DiretorYuya Tokuda
EngineRE Engine
Mais informações
Monster Hunter Wilds
Produtor: Ryozo Tsujimoto
Avaliação
4,5/5
★★★★★
JWave
Agradecimentos a Capcom pela cópia digital para Steam Deck para produção deste conteúdo
O aguardado Mufasa: O Rei Leão estreia no Disney+ em 26 de março, trazendo de volta toda a grandiosidade da savana africana em uma aventura emocionante. Com visuais deslumbrantes e uma trilha sonora envolvente, o filme promete encantar os fãs e conquistar novas gerações.
Dirigido pelo vencedor do Oscar Barry Jenkins, o longa foi um dos grandes sucessos de 2024, arrecadando mais de US$ 700 milhões em bilheteria mundial e figurando entre os 10 maiores lançamentos do ano. Na América Latina, a produção conquistou mais de 25 milhões de espectadores e somou US$ 97 milhões em bilheteria, consolidando-se como um dos cinco filmes mais assistidos na região.
A magia de Mufasa: O Rei Leão também se reflete em sua trilha sonora. Com novas canções compostas por Lin-Manuel Miranda, o filme traz o sucesso viral O Irmão Que Eu Sonhava, que conquistou o público e reforçou a força musical da franquia.
Com a chegada do novo longa ao Disney+, os fãs podem reviver toda a jornada do Reino das Terras do Reino. O serviço de streaming também disponibiliza outros títulos icônicos da franquia, como O Rei Leão (1994), O Rei Leão (2019), A Guarda do Leão e o especial musical O Rei Leão no Hollywood Bowl.
A savana está chamando novamente — e agora, a história de Mufasa pode ser vivida quantas vezes quiser.
