A Diamond Films acaba de divulgar o pôster oficial de Nas Terras Perdidas (In the Lost Lands), nova adaptação baseada no conto de George R.R. Martin. O longa, dirigido por Paul W.S. Anderson (Resident Evil), estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril e promete levar o público a um mundo de fantasia sombria repleto de desafios e criaturas fantásticas. No cartaz, os protagonistas Milla Jovovich e Dave Bautista surgem prontos para encarar os perigos das lendárias Terras Perdidas.
Uma Jornada de Magia e Sobrevivência
Na trama, Milla Jovovich interpreta Gray Alys, uma feiticeira temida por sua habilidade de conceder desejos. Quando a rainha (Amara Okereke) a contrata para uma missão arriscada — encontrar um poder capaz de transformar um humano em lobisomem —, Gray Alys embarca em uma jornada perigosa. Mas o caminho até esse artefato lendário é cheio de ameaças, e sua missão a coloca contra forças poderosas.
Dave Bautista Entra em Cena
Felizmente, ela não estará sozinha. Ao longo da jornada, Gray Alys se une a Boyce (Dave Bautista), um caçador experiente que conhece as Terras Perdidas como poucos. Juntos, eles formarão uma parceria inesperada, enfrentando perigos e tentando concluir sua missão antes que seja tarde demais.
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Elenco e Direção
Com um elenco de peso, Nas Terras Perdidas também conta com Arly Jover (Blade – O Caçador de Vampiros) e Fraser James (O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio), prometendo grandes cenas de ação e reviravoltas eletrizantes. A direção fica a cargo de Paul W.S. Anderson, conhecido por suas adaptações de franquias populares para o cinema.
Quando Nas Terras Perdidas Chega aos Cinemas?
Distribuído pela Diamond Films, Nas Terras Perdidas estreia no Brasil em 17 de abril. Fique ligado para mais novidades e prepara-se para embarcar nesta aventura sombria e mágica inspirada na obra de George R.R. Martin!
A Roblox iniciou hoje (14) o evento que promete agitar a plataforma e testar as habilidades dos jogadores: A Busca: Mega Edição. Com um prêmio milionário em jogo, os participantes têm até 24 de março de 2025 para explorar 25 experiências imersivas e enfrentar desafios cada vez mais complexos em uma corrida contra o tempo.
O Desafio e Como Funciona
Em um hub especial dentro da plataforma, os jogadores podem acessar as 25 experiências participantes e embarcar em missões exclusivas para desbloquear itens raros. O grande diferencial do evento, porém, é que ao encontrar o primeiro token, uma série secreta de desafios será revelada. Cada novo enigma resolvido leva a mais pontos, que são acumulados conforme a rapidez dos jogadores na conclusão das missões.
Os competidores precisam se preparar para enfrentar obstáculos, jogos desafiadores e uma evolução constante de dificuldades. Além disso, novos desafios serão lançados ao longo do evento, criando uma experiência dinâmica e cheia de surpresas.
Prêmios e Recompensas
O prêmio principal de US$1 milhão está reservado para os jogadores mais rápidos e habilidosos, com participantes a partir de 13 anos podendo disputar o prêmio em dinheiro. Mas não é só isso: os primeiros 50 jogadores a completar o evento, independentemente da idade, receberão um item digital ultra-raro, criado especialmente para A Busca: Mega Edição.
Todos os participantes também têm a chance de ganhar recompensas digitais ao coletar tokens nas diversas experiências participantes. Basta retornar ao hub central para resgatar os itens conquistados.
A competição culminará com o The Hunt: Mega Finale, uma transmissão ao vivo programada para o dia 4 de abril de 2025. Até lá, os jogadores terão tempo para mostrar suas habilidades e competir pelo prêmio e pelas recompensas exclusivas.
A Konami Digital Entertainment divulgou novos detalhes sobre SILENT HILL f, o mais recente título da clássica série de terror. Com uma ambientação inédita no Japão da década de 1960, o jogo aposta em uma abordagem narrativa imersiva, combinando horror psicológico e elementos visuais marcantes.
História e Ambientação
Em SILENT HILL f, os jogadores são transportados para a cidade montanhosa de Ebisugaoka. A trama acompanha Shimizu Hinako, uma adolescente cuja rotina se transforma em um pesadelo quando uma névoa densa envolve a região. Com a cidade aparentemente deserta e uma ameaça desconhecida à espreita, Hinako precisa investigar os mistérios ocultos, explorar memórias fragmentadas e enfrentar criaturas aterrorizantes para sobreviver.
As decisões do jogador desempenham um papel crucial na narrativa, refletindo o dilema entre a beleza e a loucura em meio ao horror.
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A Influência de Ryukishi07
A história de SILENT HILL f é escrita por Ryukishi07, renomado autor das séries Higurashi When They Cry e Umineko When They Cry. Conhecido por seu trabalho com horror psicológico e narrativas emocionais, o escritor busca aprofundar a experiência da franquia.
“Ainda me lembro da sensação opressiva ao entrar em contato com SILENT HILL pela primeira vez. Essa atmosfera me assombra até hoje, e poder contribuir para a série é uma experiência única.”
Estética e Trilha Sonora
A direção artística do jogo está a cargo de kera, ilustradora reconhecida pelo design de criaturas. Sua abordagem visual respeita a identidade da série, mas adiciona novos elementos inspirados no folclore japonês, ampliando a sensação de inquietação.
A trilha sonora traz o retorno de Akira Yamaoka, compositor responsável por algumas das músicas mais icônicas da franquia. Ele se une a Kensuke Inage, que contribui com um contraste sonoro entre os diferentes cenários do jogo, reforçando a tensão psicológica presente na experiência.
Transmissão do anúncio do jogo
Direção e Desenvolvimento
Motoi Okamoto, produtor do remake de SILENT HILL 2, lidera o desenvolvimento de SILENT HILL f. Segundo Okamoto, a proposta do jogo é renovar a franquia com uma ambientação inédita e uma abordagem narrativa que resgata o horror psicológico característico da série.
Lançamento e Plataformas
SILENT HILL f está previsto para lançamento no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, por meio das plataformas Steam, Microsoft Store e Epic Games Store. Interessados já podem adicioná-lo à lista de desejos para acompanhar futuras atualizações.
A Garena confirmou que Delta Force Mobile, sua nova aposta no mundo dos FPS táticos, será lançado para Android e iOS no dia 21 de abril. Com gráficos aprimorados, realismo militar e mecânicas estratégicas, o jogo promete uma experiência imersiva para os fãs do gênero.
Progressão Cruzada e Localização Completa
O Brasil liderou os pré-registros, e o jogo chega com suporte total ao português, incluindo textos localizados e dublagem completa. Além disso, Delta Force Mobile contará com progressão cruzada com a versão para PC, permitindo que os jogadores mantenham seu progresso em qualquer plataforma.
Modos de Jogo Disponíveis
No lançamento, Delta Force Mobile trará dois modos de jogo principais:
Conquista: Partidas entre dois times de até 24 jogadores cada, em um mapa extenso com combates em terra, ar e mar.
Zona de Risco: Modo estratégico para equipes de três jogadores, que precisam explorar o mapa, coletar recursos e cumprir missões dinâmicas.
Ambos os modos garantem precisão tática, armas autênticas e uma customização avançada de equipamentos, proporcionando realismo e ação intensa.
Como Baixar e Fazer o Pré-Registro
O jogo estará disponível gratuitamente para download na App Store e Google Play. Jogadores que realizarem o pré-registro garantem recompensas exclusivas no lançamento.
A versão para PC também pode ser baixada diretamente no site oficial da Garena.
Eventos e Recompensas Exclusivas
Para celebrar o lançamento, a Garena realizará eventos especiais com prêmios e desafios dentro do jogo. Prepare-se para batalhas estratégicas e mergulhe nessa nova experiência FPS!
A Crunchyroll confirmou que Gachiakuta, adaptação do mangá de sucesso, será transmitido com exclusividade na plataforma a partir de julho de 2025. Produzido pelo renomado estúdio Bones Film (My Hero Academia, Fullmetal Alchemist: Brotherhood) e roteirizado por Hiroshi Seko (Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, Attack on Titan Final Season), o anime promete eletrizar os fãs com uma combinação explosiva de ação, estilo visual marcante e uma trama intensa de vingança.
A história segue Rudo, um jovem que vive nas periferias de uma cidade flutuante, onde a elite descarta seus resíduos em um abismo. Acusado injustamente de assassinato, ele é condenado ao exílio e jogado no fosso, onde se depara com um ambiente hostil repleto de monstros conhecidos como Bestas do Lixo. Determinado a sobreviver e buscar vingança, Rudo se junta aos Cleaners, um grupo que luta contra essas criaturas em meio aos destroços da sociedade.
Criado por Kei Urana e ilustrado pelo artista de grafite Hideyoshi Andou, Gachiakuta começou a ser publicado na Weekly Shonen Magazine da Kodansha em fevereiro de 2022 e logo conquistou reconhecimento, recebendo o Prêmio Especial Global no Next Manga Awards do mesmo ano. O estilo visual é inspirado em grafite, dando à obra uma identidade única dentro do gênero.
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Equipe de Peso na Produção
A direção do anime fica por conta de Fumihiko Suganuma (Train to the End of the World), enquanto o design de personagens e a direção-chefe de animação estão a cargo de Satoshi Ishino (Date A Live, Tokyo Mew Mew New). A trilha sonora será composta por Taku Iwasaki (Bungo Stray Dogs, Shin Kamen Rider), prometendo elevar ainda mais a experiência com músicas impactantes.
O roteirista Hiroshi Seko comentou sobre sua experiência ao escrever Gachiakuta: “Quando estou escrevendo, me dá vontade de tocar minha música bem alto, de sair e me divertir. Esse anime transmite essa energia, e espero que o público sinta o mesmo.”
Uma Nova Jornada Começa
Segundo Asa Suehira, Diretor de Conteúdo da Crunchyroll, Gachiakuta se destaca como um dos shonens mais originais dos últimos anos, combinando uma narrativa intensa com um estilo artístico singular.
A sinopse oficial define bem o que esperar: “Arraste-se de volta do abismo do Inferno para mudar este mundo deplorável!”
Com um protagonista determinado, uma ambientação distópica e uma equipe de produção de elite, Gachiakuta tem tudo para se tornar um dos grandes destaques da temporada. Fique de olho na Crunchyroll para acompanhar essa história explosiva!
A Hero Base, organização brasileira de e-Sports fundada por Flakes Power e seu sócio, João “Biggie”, lança a ARCODE, a primeira plataforma digital do Brasil dedicada à capacitação e monetização de conteúdo gerado por usuários (User Generated Content – UGC) para Unreal Engine for Fortnite (UEFN) e Roblox. O lançamento da unidade física acontece no dia 14 de março, no Ágora Tech Park, em Joinville (SC), estabelecendo um ponto de encontro para criadores, marcas e profissionais do setor.
Um Mercado Bilionário em Crescimento
O setor de UGC está em expansão global e deve atingir a marca de US$ 65 bilhões até 2027. No Brasil, a indústria de games segue em ascensão, com 73,9% da população consumindo jogos digitais, segundo a pesquisa Game Brasil 2024. Esse crescimento abre espaço para iniciativas que profissionalizem os desenvolvedores, ampliando suas oportunidades no mercado.
Foco na Nova Geração
Com os jovens das gerações Alpha e Z representando 40% dos usuários de UGC, a ARCODE surge como um trampolim para quem deseja transformar sua paixão por games em carreira. Em 2024, mais de US$ 1 bilhão foi distribuído a desenvolvedores de UGC, a maioria pertencente a pequenos e médios estúdios, demonstrando o potencial financeiro desse segmento.
A Visão dos Fundadores
Flakes Power destaca que a ARCODE não é apenas um curso, mas um ecossistema completo para transformar consumidores em desenvolvedores. “Nosso objetivo é criar carreiras sustentáveis no mercado de games, compartilhando conhecimento sobre produção, marketing e monetização”.
Para João “Biggie”, a iniciativa expande o impacto da Hero Base, que já é a maior comunidade de Fortnite da América Latina. “A ARCODE nasce dentro de um ecossistema onde a Level8 é a maior publicadora de jogos UEFN do mundo. Nossa metodologia é capaz de levar estúdios do zero a faturar milhões em plataformas como Fortnite e Roblox”.
Infraestrutura e Expansão
A unidade física da ARCODE em Joinville conta com laboratórios de desenvolvimento, estações de criação e monetização, além de um ambiente propício para networking e imersão no mercado. A plataforma também estará disponível online para todo o Brasil, com planos de expansão para outras unidades físicas no futuro.
Parcerias Estratégicas
A ARCODE conta com o suporte da Avell, fabricante de notebooks de alta performance, e da Sicoob, que oferece soluções financeiras para facilitar o acesso dos alunos aos cursos. Essas colaborações fortalecem a infraestrutura e acessibilidade do projeto.
Sobre a ARCODE
Criada pela Hero Base, Level8 e Flakes Power, a ARCODE é pioneira no Brasil como hub educacional especializado em UGC. Flakes Power, um dos maiores influenciadores de games do país, é o primeiro brasileiro a ter uma skin exclusiva dentro do Fortnite, ao lado de nomes como Ariana Grande, Travis Scott e Lewis Hamilton. Agora, ele busca inspirar uma nova geração de criadores e desenvolvedores a transformar sua paixão por jogos em uma carreira lucrativa.
A galáxia está em guerra mais uma vez! Jump to Lightspeed, o novo set de Star Wars: Unlimited, acaba de aterrissar nas lojas especializadas, trazendo duelos espaciais eletrizantes e elevando a estratégia do TCG a um novo nível. Líderes icônicos, combates acirrados e novidades para colecionadores fazem deste capítulo um marco na jornada dos jogadores.
Expansão e Novidades
O quarto set da série apresenta novos tipos de produtos para diversificar a jogabilidade e atender diferentes perfis de jogadores. Entre as novidades, estão os Spotlight Decks e os Carbonite Edition booster packs.
Spotlight Decks: Ação Imediata
Os Spotlight Decks são decks pré-montados de 50 cartas, pensados para partidas rápidas e dinâmicas. Embora a maioria das cartas pertença ao novo set, algumas são retiradas de sets anteriores, ampliando as possibilidades estratégicas e permitindo combinações inéditas dentro do universo Star Wars.
Carbonite Edition: Tesouros da Galáxia
Para os colecionadores, os Carbonite Edition booster packs trazem um toque de exclusividade. Esses pacotes premium contêm cartas de alta qualidade com variantes raras e tratamentos estéticos diferenciados, garantindo itens de prestígio para os fãs mais dedicados.
Onde Encontrar
Jump to Lightspeed já está disponível para compra em lojas especializadas e online. Hora de montar seu deck, entrar na batalha e dominar a galáxia!
A franquia God of War está completando 20 anos, e a PlayStation preparou uma celebração épica para marcar essa data histórica. O Santa Monica Studio anunciou uma atualização especial para God of War Ragnarök, trazendo a Coleção Odisseia Negra gratuitamente para todos os jogadores de PlayStation e PC.
O que vem na atualização?
Armadura Odisséia Negra & Aparência para Kratos
A Coleção Odisseia Negra resgata o visual preto e dourado icônico, inspirado no nome provisório do primeiro God of War (2005) e na lendária skin de God of War II. Assim que a atualização for lançada, em 20 de março, os jogadores poderão resgatar a coleção diretamente nos baús de Itens Perdidos do jogo ou automaticamente em Valhalla.
Armadura Odisséia Negra & Aparência para Kratos
Conteúdo incluso:
Visual Odisseia Negra para Kratos
Armadura Odisseia Negra para Kratos: Peitoral, Braçadeiras e Cinto
Trajes Odisseia Negra para Atreus e Freya
Aparência de Armas Odisséia Negra e ComplementosAparências de Escudo e Rönd Odisséia Negra
Skins Odisseia Negra para armas:
Machado Leviatã, Lâminas do Caos e Lança Draupnir
Escudos temáticos: Guardião, Destemido, de Pedra, das Estrelas, do Massacre e Áspide Espartana
Além disso, um novo recurso permitirá editar a aparência dos complementos das armas e dos rönds dos escudos, garantindo mais liberdade para personalizar seu estilo de jogo.
Presentes para os Fãs
A comemoração não se limita ao jogo! No dia 14 de março, um kit especial com banners, ícones e papéis de parede para desktop e mobile foi liberado gratuitamente. Já no dia 20 de março, jogadores de PC poderão resgatar itens temáticos na loja de pontos da Steam, e usuários da PlayStation Network terão acesso a avatares comemorativos de 20 anos.
20 Anos de Lenda
Lançado em 22 de março de 2005, God of War revolucionou o gênero de ação e se tornou uma das franquias mais icônicas dos games. O Santa Monica Studio reconhece que esse sucesso só foi possível graças aos fãs que acompanharam a jornada de Kratos e Atreus ao longo das gerações.
Com o aniversário oficial se aproximando, a desenvolvedora convida todos a celebrarem dentro e fora do jogo, participando das atividades comunitárias e explorando os produtos oficiais da marca.
Que venham mais anos de batalhas épicas! Prepare-se para mergulhar no legado de God of War!
Na próxima segunda-feira, 17 de março, o Coleção SBT estreia o documentário “Um Gênio Chamado Jô”, que celebra a trajetória de um dos maiores nomes da TV brasileira: Jô Soares. O especial será transmitido no Canal +SBT e trará uma nova visão sobre a vida e a obra de Jô, com o primeiro episódio exibido também na TV, logo após o Programa do Ratinho.
Cinebiografia de Jô Soares
Durante cinco episódios, que serão exibidos de segunda a sexta-feira, sempre às 20h (horário de Brasília), o documentário explorará a carreira multifacetada de Jô Soares, que se destacou como humorista, escritor, diretor e apresentador. Além disso, no sábado, 22 de março, será realizada uma maratona especial da série, e ela ficará disponível no catálogo do +SBT a partir de 20 de março.
Sob a direção de Michael Ukstin, “Um Gênio Chamado Jô” revela detalhes inéditos sobre a carreira do artista, seus personagens marcantes e o processo que o levou a comandar o talk show que fez história. Com imagens raras, entrevistas e depoimentos exclusivos de familiares, amigos e colegas, o documentário oferece uma visão profunda da mente brilhante de Jô Soares e de seu legado.
Estreia
“Um Gênio Chamado Jô” estreia no Coleção SBT nesta segunda-feira, 17 de março, às 20h no Canal +Saudade. O primeiro episódio será exibido também na TV, logo após o Programa do Ratinho. A série completa estará disponível no catálogo do +SBT a partir de 20 de março.
Estreia no +SBT: Segunda-feira, 17 de março, às 20h, no Canal +Saudade
Primeiro episódio na TV: Segunda-feira, 17 de março, após o Programa do Ratinho
Disponível no catálogo do +SBT: A partir de 20 de março
A Amazon Prime Video confirmou o lançamento global de Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX em mais de 240 países. A estreia acontece em 09 de abril, às 01h00 (horário do Japão), trazendo a assinatura de um dos mestres da animação japonesa, o Hideaki Anno.
Trama e Personagens
A história acompanha Amate Yuzuriha, uma estudante do ensino médio que leva uma vida pacífica em uma colônia espacial. Seu destino muda ao conhecer Nyaan, um refugiado de guerra, e se envolver nas batalhas ilegais de mobile suits conhecidas como Batalha de Clãs.
Sob o codinome Machu, Amate participa de duelos intensos pilotando o GQuuuuuuX. O caos aumenta quando surge um Gundam desconhecido, perseguido pela força espacial e pela polícia. Seu piloto, um jovem chamado Shūji, acaba cruzando o caminho de Amate, desencadeando uma trama repleta de ação e mistério.
Equipe Criativa de Peso
O anime é uma colaboração entre o Studio Khara (Rebuild of Evangelion) e a Sunrise, com direção de Kazuya Tsurumaki (FLCL, Gunbuster 2: Diebuster). O roteiro conta com Yoji Enokido (Bungo Stray Dogs, Revolutionary Girl Utena) e o próprio Hideaki Anno (Evangelion, Shin Godzilla). O design de personagens fica a cargo de Take (Katanagatari, Zaregoto), enquanto Ikuto Yamashita (Evangelion, Shin Kamen Rider) assina o design mecânico.
GQuuuuuuX Também no GUNDAM BREAKER 4
A Bandai Namco lançou a tão aguardada atualização gratuita de março para GUNDAM BREAKER 4, trazendo uma série de novidades para os jogadores. A principal delas é a adição de novos Mobile Suits que podem ser adquiridos diretamente na loja do jogo usando a moeda in-game, permitindo aos jogadores personalizar ainda mais suas batalhas.
Entre os destaques estão o imponente Gundam EX, que fez sua estreia em Gundam: Requiem for Vengeance, e o misterioso GQuuuuuuX, originário de Mobile Suit Gundam. Esses mechas são apenas algumas das novidades que ampliam a já vasta coleção de Mobile Suits do título, oferecendo novas opções para quem quer montar e personalizar suas próprias criações.
O Que Esperar de Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
Com um enredo instigante Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX tem tudo para ser um dos lançamentos mais impactantes do ano. Sob a direção visionária de Hideaki Anno, esta nova abordagem da franquia Gundam promete agradar tantos fãs clássicos como uma nova geração de espectadores.
A Women in Brazil (WIBR), em parceria com o Mentorias Games Brasil (MGB), lança o Programa de Mentorias WIBR, uma iniciativa inovadora para ampliar a presença feminina na indústria de games e eSports. O programa conecta mulheres a profissionais experientes do setor, promovendo networking e desenvolvimento de carreira.
Representatividade Feminina nos Games
O mercado de games ainda apresenta desafios para mulheres. Apenas 15% dos cargos de liderança são ocupados por mulheres, e 47,3% das mulheres economicamente ativas estão fora do mercado de trabalho. Apesar de representarem 51% do público gamer, muitas encontram barreiras para crescer na indústria. O Programa de Mentorias WIBR busca mudar esse cenário por meio de mentorias individuais e workshops estratégicos.
Como Participar da Mentoria WIBR
As inscrições estão abertas de 13 a 24 de março. Para participar, é necessário:
Identificar-se com o gênero feminino;
Ter pelo menos dois anos de experiência profissional (em qualquer área);
Ter interesse na indústria de games;
Estar cadastrada no Mural de Talentos WIBR.
Serão 20 selecionadas, que embarcarão em uma jornada de aprendizado entre 1º de abril e 8 de maio. O anúncio das escolhidas acontecerá em 26 de março, durante a palestra de Roberta Coelho, CEO do MIBR, sobre os caminhos profissionais no setor.
Benefícios do Programa
As participantes terão acesso a:
2 encontros individuais com mentoras experientes;
2 aulas exclusivas sobre mentorias;
4 workshops ao vivo, abordando networking e desenvolvimento profissional, transmitidos no LinkedIn da WIBR.
As 10 mentoras serão anunciadas em 20 de março e serão escolhidas conforme o perfil de cada mentorada, proporcionando uma experiência personalizada.
Impacto no Mercado de Games
Eloá Bontempo, Gerente de Produtos da WIBR, enfatiza: “Queremos que as mulheres acreditem no próprio potencial e encontrem caminhos reais para atingir seus objetivos. Criamos um espaço seguro para avançar na carreira.” Já Antônio Guaranys, idealizador do MGB, reforça: “A educação e a mentoria são essenciais para o crescimento de novas profissionais. Estamos confiantes de que essa parceria será um divisor de águas.”
Sobre a WIBR
A WIBR é um ecossistema inclusivo voltado para impulsionar a presença feminina no mundo dos games, oferecendo networking, desenvolvimento profissional e eventos exclusivos. Criada pelo MIBR, única organização de eSports Tier-S do Brasil liderada por uma mulher, a WIBR busca transformar o mercado por meio de iniciativas para a comunidade gamer.
Sobre o MIBR
Com mais de 20 anos de história, o MIBR é uma das mais tradicionais organizações de eSports do Brasil. A equipe já conquistou três títulos mundiais e representa o país em competições internacionais. Além do cenário competitivo, o MIBR investe no desenvolvimento da comunidade gamer, apoiando projetos que promovem inclusão e crescimento profissional.
Lançamento da Sessão Vitrine Petrobras, está chegando aos cinemas brasileiros a produção O Melhor Amigo. Intitulado musical tropical, a produção homenageia o curta homônimo de 2013, trazendo uma releitura da amizade “paixonite” de Lucas e Felipe, trocando o ambiente do primeiro amor da adolescência por reencontros na fase adulta.
De Allan Deberton, premiado mais recentemente por Pacarrete, aqui em O Melhor Amigo, ele entrega uma obra que abraça a cultura brasileira como um todo, trazendo ícones, em especial dos anos 80 e 90, numa história que não só se traduz na tela, mas conversa contigo por dialogar com um universo que você (perto dos 40 anos) conhece tão bem.
E se você viveu nos anos 90, Mateus Carrieri, Cláudia Ohana e a própria Gretchen não só participam do filme, mas evocam uma época em que você via uma televisão muito diferente da de hoje em dia. No caso de Mateus Carrieri, isso vai ainda mais longe, considerando que naquele momento a informação não era tão democrática como hoje e o ator estampou ensaios sensuais em um mercado brasileiro que só enxergava publicações com mulheres na capa.
Não podemos deixar de citar a cultura de Fortaleza, tão presente no cinema hoje em dia, aqui representada também com atores e atrizes cearenses. Encabeçados por Dênis Lacerda, que traz às telas a Drag Queen Deydianne Piaf, também completam o elenco: Souma, Muriel Cruz, Rodrigo Ferrera (Mulher Barbada), Solange Teixeira, Patrícia Dawson, Walmick de Holanda, Gabriel Arthur e Adna Oliveira.
Mas antes de falar do filme, vamos falar do curta
De 2013, o curta com os atores Jesuíta Barbosa e Victor Sousa, no papel de Lucas e Felipe, ao lado de curtas, como Não Quero Voltar Sozinho (2010), foram obras que estouraram a bolha, mostrando adolescentes LGBTQIA+ descobrindo seu primeiro amor por alguém do mesmo gênero.
Em O Melhor Amigo de 2013, temos o primeiro dia de férias de dois amigos de infância, e enquanto Felipe (Victor Sousa) segue com a amizade normalmente, temos um Lucas (Jesuíta Barbosa) introspectivo, que tenta entender seus sentimentos pelo amigo e saber se é ou não correspondido. Com o amigo dando um perdido no restaurante para ficar com uma mulher mais velha que o cantou pelo telefone correspondente secreto, Lucas acaba pensando na vida e retornando mais tarde. Uma das cenas mais icônicas é a do brigadeiro, em que Felipe lambe a colher e Lucas a pega, também lambendo o chocolate, no que seria o mais próximo de um beijo. Mas aquele beijo de Felipe em Lucas durante o sono foi real? Fica a pergunta, enquanto Lucas vai dormir, apenas sabendo que seu amigo é hétero e que não existe nenhuma chance real de um final feliz para ambos.
E se você olhar os comentários no YouTube do curta, verá que muitos jovens se identificam com a história de O Melhor Amigo, mostrando que não só é comum se apaixonar por um melhor amigo hétero, como é algo que simplesmente acontece e que reforça o sucesso da obra de Allan Deberton.
Numa época em que a internet ainda era mato na produção cultural LGBTQIA+ brasileira (e restrita a festivais), O Melhor Amigo, ao lado de obras como Não Quero Voltar Sozinho (2010), trouxe representações longe do caricato tradicional da televisão, com as quais muitos se identificaram. Seja por uma paixão não correspondida ou pelo amor inesperado.
Ainda no caso de Não Quero Voltar Sozinho, tivemos o filme Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014), que expandiu a obra original com o mesmo elenco. Também da Vitrine Filmes, o filme fez história no Brasil e no mundo, mostrando não só o sucesso dos curtas, mas da obra também nas telas do cinema.
E quando falamos de O Melhor Amigo, agora, 12 anos depois, ele está de volta, com um elenco diferente, uma história em outro momento da vida, trazendo um Lucas na vida adulta (que não é o mesmo personagem), mas com ecos do curta original. Trazendo uma nova jornada que, ainda assim, conversa com aquele jovem que viu o curta original.
A história
Lucas tentando colocar a cabeça no lugar em Canoa Quebrada – Divulgação
O jovem Lucas (Vinícius Teixeira), na faculdade, tinha amizade com Felipe (Gabriel Fuentes) e namorava mulheres até então, mas um dia beijou Felipe. Sabendo que era gay e tendo baixa autoestima (por estar acima do peso e inseguro), Lucas até procurou Felipe, mas ele simplesmente sumiu da faculdade, já se passando bons anos desde então.
Os anos passam, Lucas se tornou um jovem arquiteto de sucesso, que namora o melhor amigo, Martin (Léo Bahia), mas vive uma crise na relação. Com um amor que não fazia sentido, Martin tenta reconquistar Lucas com aqueles carros de mensagem de amor, o que não só revolta Lucas, por ser reservado e não gostar de surpresas, mas escancara seu desejo de sair dali.
Partindo para Canoa Quebrada, Lucas vai a um lugar paradisíaco para colocar a cabeça no lugar, encontrando Estrela Dalva (Claudia Ohana), que promete trazer o “amor” de volta. E olha que funciona, porque ele acaba encontrando Felipe. Anos depois, ele se tornou bugueiro na região. Numa conversa intensa, Felipe quer levar Lucas às dunas, mas, antes, precisa comer em um restaurante ali perto (e olha só… é o mesmo restaurante do curta, com os telefones nas mesas).
Lucas e Felipe em ‘Amante‘ Profissional‘ – Divulgação
Abraçando o musical, Felipe começa a cantar Amante Profissional, clássico dos anos 80 do Herva Doce, com os refrões “Amor sem preconceito (Sigilo total) Sexo total Amante profissional!”. Todos os personagens saem cantando com Felipe, inclusive o próprio Lucas, numa sequência que mostra o quão grandiosas serão as próximas cenas a seguir.
Só que a música, que poderia ser um flerte entre Lucas e Felipe, acaba com o telefone na mesa tocando e Felipe saindo com outra moça, pedindo para Lucas esperar mais um dia para o passeio na região.
Percebendo que algumas coisas nunca mudam, Lucas vai à casa de shows Sal e Pimenta, que terá uma apresentação especial da Gretchen em alguns dias. É aqui que entra Deydianne Piaf, cantando Doce Mel (Bom Estar com Você), abertura do Xou da Xuxa de 1988/1989, numa reapresentação dela com direito a paquita barbada e à nave clássica, numa sequência hilária que destaca o humor tão característico da região.
Deydianne Piaf anuncia que está se aposentando do Sal e Pimenta, pois vai se casar, e que sua festa de despedida será no show da Gretchen. Mas, até lá, ela promete dar o melhor show que aquela cidade já viu.
Enquanto isso, Lucas abre um aplicativo de encontros (com toda cara de Grindr) e acaba esbarrando com o “De passagem” lá dentro, num começo de date. O mais engraçado é que os garçons da casa, Sal e Pimenta, servem temperos de forma sensual nas mesas, e Lucas identifica que Pimenta é ninguém menos que o próprio Felipe, o que o desespera e o faz sair correndo da mesa.
E o que poderia fechar melhor a noite do que um karaokê? Aqui, Lucas acaba sendo levado ao palco e vestido de Zizi Possi, cantando (na sua mente) Perigo. Travado e vendo só Felipe na plateia, ele corre desesperado, com Deydianne Piaf indo atrás dele para recuperar a peruca e os adereços.
Deydianne Piaf se torna amiga e conselheira de Lucas, pontuando coisas que tanto ela quanto ele sabem que faltam em suas vidas. Ela comenta que não está acostumada com as coisas dando certo para ela, mas que sente falta de algo. Será que Lucas não sente o mesmo ao namorar Martin, acreditando que tudo está indo bem, mas percebendo que algo falta?
Tomando coragem, Lucas visita o quarto 3 e sai com o casal José (Mateus Carrieri) e Juan (Diego Montez). Se libertando das amarras e tentando se divertir enquanto não encontra o amor, Lucas acaba dormindo ali, sendo acordado por Felipe, que já está no hotel esperando para o passeio de bugue.
Passando o dia com Felipe, Lucas não só conhece os amigos dele, como se sente cada vez mais próximo de seu antigo amor. De volta ao hotel, Felipe se convida para entrar no quarto de Lucas, prova um chocolate proteico (pegou a referência?) e, depois, os dois vão para a piscina. Ao encontrar os vizinhos do quarto 3, Felipe descobre que Lucas teve uma noite inesperada e, numa brincadeira, se assume namorado dele, levando os dois a fazerem amor pela primeira vez.
Na manhã seguinte, Lucas é acordado por batidas na porta, porque o Martin está ali. Isso faz Felipe fugir pela janela. Na praia, enquanto ouvem Pé na Areia (que você deve conhecer por Day-O (The Banana Boat Song), famoso em Beetlejuice), Martin descobre um chupão no pescoço de Lucas e percebe que seu momento na relação já passou. Bravo, ele deixa o anel de noivado e decide curtir Canoa Quebrada, enquanto Lucas tenta entender o que sente por Felipe, que some.
No auge com a Gretchen (contém spoilers)
Gretchen com ‘Melô do Piripipi‘ – Divulgação
Lucas decide procurar Felipe e descobre que ele mora com “Sal”, do Sal e Pimenta. No apartamento, encontra Deydianne Piaf e, mais uma vez, entende como Felipe pensa. Ele canta a icônica Mais Uma de Amor (Geme Geme), do Blitz, numa das melhores apresentações do filme.
O momento decisivo acontece no show da Gretchen. Será que Lucas vai encontrar Felipe? Será que a felicidade está ligada a estar com uma única pessoa? Ao som de Melô do Piripipi e Conga Conga, você irá descobrir.
Opinião
Entregando uma obra que é um verdadeiro show de referências dos anos 80 e 90, O Melhor Amigo é uma ótima surpresa no ano. Sendo fã de musicais, ver que clássicos da nossa música pop ganham vez e são redescobertos mostra o quão assertiva foi a escolha de seu repertório. De Zizi Possi, Blitz, Sandra de Sá, Rita de Cássia, Gretchen e até Irene Cara (com seu Flashdance… What a Feeling), a trilha ganha um tom viciante, e, ao sair do cinema, você quer apenas lembrar e ouvir novamente.
O curta de 2013 trouxe sentimentos sinceros sobre a juventude, e aqui não é diferente, mas o filme também se permite tentar entender a si mesmo e errar (muito). Divertido e com um ótimo texto, O Melhor Amigo tem uma história direta ao ponto, e muitas vezes é Deydianne Piaf quem entrega as respostas ao público e ao próprio Lucas.
Vinícius Teixeira traz um Lucas tímido e cativante, sendo difícil não torcer para que seu personagem encontre o que tanto busca. Ele ainda não tem todas as respostas para si e, mesmo vivendo seu melhor momento, precisa não só aceitar e deixar ir aqueles que estão ao seu redor. Além disso, musicalmente, Vinícius surpreende, trazendo interpretações que espero que sejam indicativos para outros projetos no futuro.
Já Gabriel Fuentes apresenta um Felipe cativante, mas é evidente que ele é um clássico personagem de amor de verão. Seja como bugueiro, como Pimenta ou como antigo amigo de faculdade, seu Felipe traz camadas de um cara longe de ser perfeito, mas cujas inseguranças fazem com que ele sempre queira pular para o próximo barco.
Quem rouba a cena a todo momento é Deydianne Piaf, que, seja cantando, se apresentando ou sendo conselheira do amor, demonstra a sabedoria de quem pode explicar a muitos o que fazer no próximo capítulo da vida. Toda cena em que aparece chama atenção para si, mostrando uma personagem que não só é popular regionalmente, mas também em todo o Brasil.
Acho muito difícil que alguém que não goste da cultura LGBTQIA+ assista O Melhor Amigo, mas, se você gosta e conhece as músicas, os atores convidados e aquela atmosfera que transformou o filme em um musical tropical, tenho certeza de que sairá encantado com a produção. É fato que não é preciso ser LGBTQIA+ para gostar do filme, mas, no mínimo, é necessário estar aberto a conhecer o universo em que os personagens vivem. E, se você conhece, certamente aproveitará ainda mais a história.
Por fim, O Melhor Amigo não é uma história de amor, mas uma história sobre entender a si mesmo e estar seguro sobre o que está por vir. Jamais pensei que Flashdance… What a Feeling fosse me ensinar que você pode chorar sozinho, mas deve ter orgulho de si mesmo. Tenho certeza de que não só Lucas e os demais personagens entenderam isso, como também ficou claro que, mais uma vez, Allan Deberton acerta ao trazer sua mensagem em uma história tão leve e divertida.
O Melhor Amigo
Direção Allan Deberton
Roteiro Allan Deberton, Raul Damasceno, Otavio Chamorro e Pedro Karam
Elenco Vinicius Teixeira, Gabriel Fuentes, Léo Bahia, Mateus Carrieri, Cláudia Ohana, Gretchen, Deydianne Piaf, Souma, Muriel Cruz, Mulher Barbada, Patrícia Dawson, Diego Montez, Walmick de Holanda, Solange Teixeira, Adna Oliveira, Gabriel Arthur
Gênero Comédia Romântica
País Brasil Ano: 2025 Duração: 94 min.
Produção Allan Deberton e Marcelo Pinheiro
Mais informações
O Melhor Amigo
Avaliação
5,0/5
★★★★★
JWave
Direção de fotografia: Beto Martins
Direção de arte: Rodrigo Frota
Figurino: Chris Garrido
Maquiagem: Elen Barbosa
Som Direto: Guma Farias
Edição de Som e Mixagem: Érico Paiva (Sapão)
Trilha Sonora Original: Herlon Robson
Assistência de Direção: Breno Baptista
Coreografia: Rômulo Vlad
Montagem: Germano de Oliveira e Victor Costa Lopes
Produtora Associada: Ariadne Mazzetti
Produção Executiva: Patrícia Baia e César Teixeira
Agradecimentos a Sessão Vitrine Petrobras pelo convite para produção deste conteúdo
