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Assunto na Mesa | Segunda temporada aborda a Educação Midiática no Canal Futura

Os apresentadores da nova temporada do programa Assunto na Mesa: Silvana Bahia e Alexandre Sayad - Divulgação

A segunda temporada de Assunto na Mesa estreou no Canal Futura no dia 10 de março, trazendo um olhar aprofundado sobre a Educação Midiática. Com apresentação de Alexandre Sayad, jornalista e autor do livro Inteligência Artificial e Pensamento Crítico, e Silvana Bahia, co-diretora executiva do Olabi, o programa propõe uma discussão sobre o impacto das tecnologias no processo educacional e na sociedade.

A série, que contará com episódios semanais, reúne convidados de diversas áreas para discutir o papel da educação midiática, abordando temas como desinformação, inteligência artificial, diversidade, e os desafios da educação no mundo digital. O formato busca explorar esses assuntos de maneira acessível, com foco na ética e nas habilidades necessárias para uma convivência saudável com as novas tecnologias.

A Educação Midiática e Seus Impactos

Durante os dez episódios dessa temporada, temas como o impacto das tecnologias na sala de aula, a democratização do acesso à internet, e as questões de gênero e raça serão abordados com a participação de especialistas como Doug Alvoroçado, Débora Silva, Mário Serra, e muitos outros. As conversas envolvem desde a aplicação prática das tecnologias no ensino até as implicações de uma educação que precisa se adaptar a um cenário digital crescente.

O primeiro episódio, que trouxe à mesa a educadora e influencer Bárbara Carine, discutiu a importância da cultura antirracista no ambiente educacional. Carine compartilhou sua trajetória desde sua época como aluna consciente das desigualdades até a criação de uma escola focada na cultura antirracista, trazendo reflexões sobre o papel da educação na luta contra o racismo.

Silvana Bahia destacou a relevância do tema em tempos em que as tecnologias e os direitos digitais estão em constante evolução. Ela acredita que a série contribuirá para expandir o entendimento sobre como a tecnologia e a educação se entrelaçam, incentivando novas perguntas e respostas sobre esses temas.

Convidados e Temas Abordados

Entre os temas a serem discutidos, destacam-se as práticas de ensino, a formação de professores, a realidade imersiva, a acessibilidade digital e os desafios enfrentados por públicos específicos, como pessoas com mais de 60 anos. Cada episódio traz uma nova perspectiva sobre como a educação pode ser transformada e adaptada ao contexto digital e às necessidades sociais contemporâneas.

Mariana Seivalos, supervisora do Canal Futura, comentou sobre a relevância da temporada, afirmando que Assunto na Mesa se apresenta como um programa essencial para os dias de hoje, destacando a urgência do debate sobre a educação midiática.

Assunto na Mesa – Segunda temporada

Estreia: 10 de março, às 22h30

Canal: Futura (disponível também no Globoplay)

Disponível nas principais operadoras de TV por assinatura: Net e Claro TV: 534 HD e 34, Sky: 434 HD e 34, Vivo: 68HD e 24 fibras ótica e Oi TV: 35

A série está disponível gratuitamente no Globoplay, com uma programação educativa e reflexiva sobre a relação entre tecnologia, educação e cultura.

Better Man – A História de Robbie Williams | Com narrativa ousada sobre ícone britânico, produção estreia nesta quinta-feira (13)

Liam Head as “Howard Donald”, Jake Simmance as “Gary Barlow", Jonno Davies as “Robbie Williams", Chase Vollenweider as “Jason Orange", Jesse Hyde as “Mark Owen”, and Damon Herriman as “Nigel Martin Smith” in Better Man from Paramount Pictures.

Nesta quinta-feira, 13 de março, Better Man – A História de Robbie Williams finalmente chega aos cinemas de todo o Brasil, oferecendo uma abordagem ousada e visualmente inovadora para contar a história do renomado popstar britânico. Dirigido por Michael Gracey, conhecido por O Rei do Show, o filme não segue o molde tradicional das cinebiografias. Em vez de apresentar Robbie Williams como um simples ícone da música, o longa o retrata através de uma metáfora visual única: o cantor é interpretado como um macaco em CGI, simbolizando sua relação turbulenta e cheia de conflitos com a fama.

A equipe do JWave já assistiu a produção e você pode ler a nossa crítica aqui.

Uma Viagem de Imperfeições e Superação

O roteiro de Better Man revela uma jornada intensa, retratando Robbie Williams não apenas como o astro mundialmente conhecido por hits como Angels e Come Undone, mas também como um ser humano cheio de contradições e inseguranças. “O sonho de Robbie só parece impossível se for visto do ponto de vista dele”, afirma o diretor Michael Gracey. A cinebiografia não suaviza os erros nem exagera as vitórias do músico, mas oferece um retrato honesto e profundo de sua vida, mostrando as dificuldades e as superações que moldaram sua trajetória.

Com uma narrativa que mistura momentos emocionantes com sequências extraordinárias, Better Man é mais do que um simples retrato de fama – é uma celebração das imperfeições de Robbie Williams, tornando-o acessível até mesmo para quem não é fã do artista. A autenticidade e a complexidade do filme têm conquistado não apenas fãs do músico, mas também um público mais amplo, como comprova sua impressionante aprovação de 88% no Rotten Tomatoes.

Oscar 2025

Jonno Davies as “Robbie Williams” in Better Man from Paramount Pictures.

Além do sucesso de público, Better Man também foi reconhecido pela crítica. O filme recebeu uma indicação ao Oscar 2025 de Melhores Efeitos Visuais, devido ao trabalho impecável da WETA, estúdio responsável pelos efeitos especiais de produções como Avatar. A representação digital de Robbie como um macaco, uma das escolhas mais ousadas e inovadoras da cinebiografia, traz uma camada emocional única e amplia o impacto da história de vida do artista.

Elenco de Peso

Raechelle Banno as “Nicole Appleton” and Jonno Davies as “Robbie Williams” in Better Man from Paramount Pictures.

Com um elenco estrelado que inclui Steve Pemberton, Damon Herriman e Alison Steadman, Better Man também conta com Jonno Davies, responsável pela captura de performance do personagem principal. Robbie Williams, por sua vez, empresta sua própria voz para a versão símia de si mesmo, o que adiciona uma dimensão pessoal e íntima à narrativa. A direção de Michael Gracey, com sua sensibilidade única para o espetáculo, garante que o filme se destaque como uma experiência cinematográfica emocionante e visualmente inesquecível.

Better Man – A História de Robbie Williams estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 13 de março, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.

My Girlfriend is The Man! | Com estreia em 2025, confira a nova coprodução do Rakuten Viki com o Studio N

Yoo Jung Hoo - Rakuten Viki - Divulgação

O Rakuten Viki anunciou sua mais nova produção original: My Girlfriend is The Man!, um k-drama imperdível que estreia em 2025. Em parceria com a renomada produtora coreana Studio N, a série é baseada em um webcomic de grande sucesso, com mais de 379 milhões de visualizações globais, e será transmitida exclusivamente no Viki. O lançamento coincide com a impressionante marca de 100 milhões de usuários registrados na plataforma.

Enredo envolvente e elenco estrelado

A história acompanha Kim Ji Eun (Arin, do OH MY GIRL), uma jovem universitária que, de forma inesperada, acorda no corpo de um homem (Yoo Jung Hoo). Ao compartilhar sua situação com o namorado, Park Yun Jae (Yoon San-Ha, do ASTRO), os dois decidem continuar juntos até que ela retorne à sua aparência original. Mas as coisas se complicam quando a carismática colega universitária Kang Min Ju (Chuu) entra na disputa pelo coração de Yun Jae, criando momentos emocionantes e repletos de reviravoltas.

K-drama baseado em webcomic

O Viki segue investindo em adaptações de webcomics, um formato que conquistou o coração dos fãs de k-dramas. My Girlfriend is The Man! junta-se a um catálogo repleto de sucessos como Grupo de estudos, Beleza verdadeira, Um bom dia para ser um cachorro, As Células de Yumi e Minha identidade é a beleza de Gangnam.

“As histórias baseadas em webcomics têm um apelo enorme entre os fãs de k-dramas em todo o mundo”, afirma Jaehee Hong, vice-presidente sênior de conteúdo do Rakuten Viki. “Estamos empolgados em trazer essa trama divertida e emocionante para a tela, em parceria com o Studio N.”

Quem são os protagonistas

Arin, que interpreta Kim Ji Eun, é uma das integrantes do grupo OH MY GIRL, tendo debutado em 2015. Além de sua carreira musical, Arin se destacou em papéis de atuação, como em Alchemy of Souls (2022) e Summer Love Machine Blues (2023). Sua presença cativante nas telas, aliada ao seu talento artístico, traz uma profundidade única ao papel de Kim Ji Eun, a universitária que enfrenta uma situação surreal ao acordar no corpo de um homem.

Yoon San-Ha, o Park Yun Jae da trama, nasceu em 21 de março de 2000, e é membro do grupo ASTRO. Além de sua carreira de cantor, Yoon também tem se aventurado na atuação, com destaque para sua performance no drama Crazy Love (2022) e no web drama Your Playlist (2021). Sua habilidade de transitar entre a música e a atuação, com sua interpretação emocional e autêntica, promete trazer muita emoção ao papel de Yun Jae, que se vê dividido entre o amor pela namorada e as complicações que surgem com a nova situação de Kim Ji Eun.

Chuu, ex-integrante do grupo LOONA, dá vida a Kang Min Ju, a colega universitária que entra na disputa pelo coração de Yun Jae. Conhecida por sua personalidade cativante e por sua presença nas redes sociais, Chuu traz uma energia fresca e intrigante ao papel. Sua atuação em My Girlfriend is The Man! promete ser uma das grandes atrações da série, trazendo complexidade e intensidade à rivalidade romântica entre as personagens.

Painel especial no SXSW 2025

Para quem quer saber mais sobre My Girlfriend is The Man!, o Viki participará do South by Southwest (SXSW) 2025 no painel Sustentando o Fandom: Por que o entretenimento asiático veio para ficar, ao lado de representantes da WEBTOON e DIVE Studios.

Onde assistir My Girlfriend is The Man! em 2025

O Viki está disponível gratuitamente (com anúncios) ou sem anúncios por meio das assinaturas Viki Pass Standard e Viki Pass Plus. A plataforma pode ser acessada em TVs conectadas, dispositivos desktop, celulares e serviços de streaming.

Lee Junho no The Noite | Confira a entrevista com o astro de K-dramas e K-pop

Lee Junho The Noite - Divulgação

No The Noite com Danilo Gentili, exibido na segunda-feira, 10 de março, Junho compartilhou sua experiência no país. Arriscando algumas palavras em português, revelou seu encantamento com a culinária local e expressou gratidão pelo carinho do público. “Escutei muito sobre o Brasil e os brasileiros. Dizem que é um lugar cheio de paixão, lindo e muito caloroso. Desde o aeroporto até minha apresentação, fui muito bem recepcionado”, afirmou.

A calorosa recepção brasileira

No The Noite com Danilo Gentili, exibido na segunda-feira, 10 de março, Junho compartilhou sua experiência no país. Arriscando algumas palavras em português, revelou seu encantamento com a culinária local e expressou gratidão pelo carinho do público. Durante a entrevista, ele provou um sacolé, um sorvete popular brasileiro, e brincou: “Sorvete de pobre, aprovado!”. Além disso, interagiu de forma descontraída com o apresentador, mostrando sua simpatia e elegância.

Sucesso no K-pop e nos K-dramas

Antes de se tornar um dos atores mais requisitados da Coreia do Sul, Lee Junho já brilhava na música. Ele foi vencedor do reality show Super Star Survival e integra a icônica boyband 2PM, além de manter uma carreira solo de sucesso.

No mundo dos K-dramas, conquistou uma legião de fãs com Sorriso Real, comédia romântica que liderou o ranking da Netflix em 21 países. Seu papel no dorama histórico The Red Sleeve também foi um marco em sua trajetória, exigindo que ele perdesse 16 quilos para interpretar Yi San. Não importa a atividade, me sinto realizado tanto como cantor quanto como ator. Tenho motivos em dobro para receber esse carinho e sou grato por vê-lo atravessar fronteiras, disse.

Seu próximo trabalho será Cashero, dorama de super-heróis da Netflix, cuja estreia está prevista para este ano. A palavra vem da junção de ‘dinheiro’ e ‘herói’, e a história é baseada em uma webtoon, explicou.

A trajetória de Lee Junho

Nascido em 25 de janeiro de 1990, em Ilsan, Coreia do Sul, Lee Junho demonstrou interesse pelas artes desde cedo. Seu talento foi revelado ao vencer o Super Star Survival em 2006, o que lhe garantiu um contrato com a JYP Entertainment. Em 2008, debutou como integrante do 2PM, um dos grupos mais influentes do K-pop da segunda geração. Com habilidades marcantes de dança e presença de palco, ele rapidamente se destacou.

Além da música, sua transição para a atuação foi um passo natural. Junho estreou como ator em 2013 no filme Cold Eyes, recebendo elogios por sua atuação. A partir daí, consolidou sua carreira dramática, equilibrando projetos musicais e televisivos. Seu comprometimento com cada personagem se tornou uma marca registrada, demonstrando dedicação extrema em cada papel que assume.

O que rolou no The Noite

O episódio também marcou a estreia do quadro Um Show de Tribunal e trouxe um novo desafio para o segmento Recorde da Audiência. Desta vez, um participante tentou quebrar o recorde de desenrolar um rolo de papel higiênico com apenas uma mão em menos de 9,8 segundos, tempo atingido pelo sérvio Dalibor Jablanovic em 2013.

Assista à entrevista

Confira abaixo a participação de Lee Junho no The Noite e descubra mais sobre sua carreira e impressões sobre os fãs brasileiros:

Cidade dos Sonhos | De David Lynch, clássico retorna aos cinemas agora restaurado em 4K

A partir de 17 de abril, os cinemas brasileiros receberão o relançamento de Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive), agora restaurado em 4K. O clássico de David Lynch, lançado originalmente em 2001, volta às telonas como uma homenagem ao diretor, falecido em janeiro de 2025, aos 78 anos.

Considerado um marco do cinema contemporâneo, Cidade dos Sonhos desafia as convenções narrativas com sua estrutura não-linear e atmosfera onírica. O filme recebeu aclamação crítica, conquistando o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e uma indicação ao Oscar na mesma categoria.

Mistério, surrealismo e crítica a Hollywood

A trama acompanha Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz que chega a Los Angeles e se depara com Rita (Laura Harring), uma mulher sem memória após um acidente. Juntas, elas embarcam em uma jornada de suspense e surrealismo para descobrir a identidade de Rita. A narrativa fragmentada e os personagens enigmáticos refletem a complexidade dos sonhos e da psique humana.

O longa também oferece uma crítica contundente à indústria cinematográfica, expondo os bastidores sombrios de Hollywood e as desilusões daqueles que buscam o estrelato. Sua combinação de mistério e simbolismo consolidou sua reputação como uma das obras mais intrigantes de Lynch.

Uma nova experiência para os cinéfilos

Para Daniel Pech e Felipe Lopes, sócios da Retrato Filmes, este relançamento representa mais do que uma restauração técnica: “É uma chance de reviver a genialidade de David Lynch na tela grande. Esse relançamento permite que uma nova geração descubra essa obra-prima e que os fãs revisitem sua experiência sob uma nova perspectiva”.

DireçãoDavid Lynch

RoteiroDavid Lynch

Elenco PrincipalNaomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

Distribuição no BrasilRetrato Filmes

ProduçãoMary Sweeney, Alain Sarde

Direção de FotografiaPeter Deming

Mais informações

CIDADE DOS SONHOS

Trilha Sonora: Angelo Badalamenti

Edição: Mary Sweeney

Data de Relançamento no Brasil: 17 de abril de 2025

Descobrindo Faber-Castell | Nova temporada explorando a origem dos EcoLápis

Após impactar mais de 76 milhões de pessoas ao revelar os bastidores da fabricação dos EcoLápis, a Faber-Castell lança a segunda temporada da websérie Descobrindo Faber-Castell. Desta vez, o foco está na origem da matéria-prima dos icônicos lápis: a Floresta Sem Fim.

A nova temporada, intitulada Descobrindo Faber-Castell: A Floresta, leva o público a Prata, Minas Gerais, onde está localizada a extensa área de reflorestamento da marca. São mais de 8 mil hectares, com 4,5 milhões de árvores plantadas e a preservação de mais de 700 espécies. A Faber-Castell produz anualmente 2 bilhões de EcoLápis a partir dessa madeira renovável, unindo inovação, transparência e compromisso ambiental.

Uma conexão entre sustentabilidade e criatividade

@faber_castell_br

Vocês pediram e ela está de volta: a segunda temporada de #DescobrindoFaberCastell chegou! Ano passado, vocês conheceram mais da nossa fábrica de cores. Agora, é a hora de conhecer tudo sobre a nossa FLORESTA e a origem dos Ecolápis 🌳✨ A @arte.jessica trouxe alguns spoilers para marcar o início dessa nova jornada. Estão preparados? 💚 #FaberCastell #DescobrindoFaber #DescobrindoAFlorestaFaberCastell

♬ som original – Faber-Castell BR

O projeto nasceu do interesse do público em conhecer mais sobre os processos produtivos e a história da marca, pioneira na fabricação de EcoLápis com madeira de reflorestamento. A primeira temporada, lançada em março de 2024, utilizou formatos dinâmicos para redes sociais, como trends e conteúdo interativo, aproximando principalmente a Geração Z da história por trás de um dos materiais de escrita mais populares do mundo.

Agora, Descobrindo Faber-Castell: A Floresta dá continuidade a essa narrativa, destacando o compromisso da marca com a preservação ambiental e o manejo sustentável. A websérie já está disponível nos perfis oficiais da Faber-Castell no Instagram, TikTok e YouTube.

Sobre a Faber-Castell

Fundada em 1761, na Alemanha, a Faber-Castell é líder mundial na produção de EcoLápis. No Brasil desde 1930, a empresa possui a maior operação global, com três fábricas e uma vasta área de florestas cultivadas, garantindo a produção sustentável de até 2 bilhões de lápis por ano.

Além de um amplo portfólio de produtos escolares, artísticos e profissionais, a Faber-Castell investe na inovação e educação, com iniciativas como o Programa de Aprendizagem Criativa nas escolas e parcerias com startups voltadas para a educação.

No setor de cosméticos, a empresa atua há mais de 45 anos como terceirista global para marcas B2B, com produção em unidades no Brasil, Alemanha e Estados Unidos.

Serviço

Websérie Descobrindo Faber-Castell: A Floresta Onde assistir: Instagram, TikTok e YouTube da Faber-Castell Disponibilidade: Já lançada

Rocket League | Temporada 18 chega com novidades e nostalgia

Se liga, Rocket League tá de volta com a Temporada 18, trazendo um mix insano de futuro e nostalgia. A partir de 14 de março, a nova arena Futura Garden chega para transformar as partidas, enquanto o icônico Dodge Charger Daytona Scat Pack (hitbox Dominus) é o destaque do Rocket Pass. Quem pegar o Rocket Pass Premium já garante esse clássico na garagem desde o primeiro momento!

A customização de jogo ficou ainda mais irada! Agora rolam novos mutadores, incluindo múltiplas bolas em campo, gravidade reduzida e até pontuação extra por demolições. Além disso, foram adicionadas novas opções para os mutadores já existentes, como Tipo de Bola, Pontuação Máxima, Demolição e Rumble.

Sabe aquele som viciante da bola batendo no travessão? Agora ele tem destaque especial com o efeito Crossbar Queen, deixando os momentos de jogo ainda mais épicos e imersivos. É aquele detalhe que faz a diferença!

A vibe retrô tomou conta das recompensas de torneio! Dá pra desbloquear o Disco Ball Boost, a trilha Disco Floor e a explosiva Disco Party Goal Explosion. Quem curte um visual clássico vai pirar nesses itens cheios de estilo.

A comunidade gamer merece respeito, e Rocket League sabe disso! Agora, além de bloquear, silenciar e denunciar jogadores tóxicos, dá pra enviar evidências em áudio ao reportar abusos. Mais segurança para todo mundo curtir a jogatina sem preocupações.

Resgate um Título Exclusivo

Em homenagem à icônica Rainha da Trave Athena, a galera pode resgatar gratuitamente o título de jogador CROSSBAR QUEEN na aba Comunidade da Loja. Corre pra garantir entre 14 de março às 13h BRT e 21 de março às 12h59 BRT!

Todo Dia é Dia de Feira | Documentário exibe os bastidores das Feiras Livres Cariocas estreia em março

Bianca e Luis - Divulgação

Em 27 de março, o documentário Todo Dia é Dia de Feira, dirigido por Silvia Fraiha, estreia nos cinemas. O filme mergulha nas histórias de quatro feirantes do Rio de Janeiro e revela o outro lado da tradicional cultura das feiras livres, que enfrentam desafios imensos, desde a desigualdade social até a concorrência com supermercados.

A Vida nas Feiras Livres: Retrato de Uma Realidade Invisível

As feiras livres são um símbolo da cultura popular carioca e do comércio de rua no Brasil. Com barracas repletas de frutas, flores e aromas típicos, as feiras não são apenas espaços de venda, mas também de convivência e resistência. Contudo, muitas vezes, as histórias de quem as mantém vivas ficam ocultas. Todo Dia é Dia de Feira traz à tona as vidas de Arnaldo, Luiz, Fernando e Cristina, feirantes que compartilham suas jornadas de luta e superação, oferecendo uma visão única sobre esse comércio ameaçado.

Documentário Pessoal e Intimista: A Visão de Silvia Fraiha

Com uma abordagem íntima e pessoal, Silvia Fraiha narra o filme em primeira pessoa, capturando não apenas os bastidores das feiras, mas também as rotinas diárias de seus personagens. A cineasta, carioca de nascimento e apaixonada pelas feiras desde a infância, explora as conexões humanas que surgem nos encontros semanais entre feirantes e clientes. Através de visitas às casas de seus protagonistas, Silvia revela as histórias por trás de suas vidas e como, apesar das dificuldades, continuam a manter a alegria e a esperança.

Feiras Livres e Desigualdade Social no Rio de Janeiro

Todo Dia é Dia de Feira não é apenas um retrato da vida nas feiras, mas também um mapeamento da desigualdade social em uma das maiores cidades do Brasil. Com filmagens realizadas entre agosto e setembro de 2021 nas feiras da Gávea, Copacabana, Ipanema, Jardim Botânico, Irajá e Caxambi, além de locais como o Ceasa, Mercado Municipal e comunidades como o Caju e Rocinha, o filme expõe as dificuldades enfrentadas por mais de 8 mil famílias que dependem desse comércio para sobreviver.

Histórias de Superação e Resistência

A cineasta não só documenta as lutas diárias dos feirantes, mas também destaca a amizade e a solidariedade que florescem entre eles e seus clientes. Arnaldo, Luiz, Fernando e Cristina se tornam, no filme, exemplos de perseverança em face das adversidades, mostrando que a feira livre é, mais do que um espaço comercial, um local de resistência e força coletiva.

Primeiro Trabalho Solo de Silvia Fraiha como Diretora

Todo Dia é Dia de Feira marca o primeiro trabalho solo de Silvia Fraiha como diretora. Com uma sólida carreira como produtora executiva e codiretora de documentários como Rio de Cinemas e Virando Bicho, Silvia também assina o roteiro e a produção executiva do filme. A direção de fotografia de Léo Vasconcellos e a trilha sonora de Milton Guedes e Rudah Guedes completam a narrativa, trazendo uma atmosfera sensível e envolvente para o público.

Direção, Roteiro e ProduçãoSilvia Fraiha

Estreia27 de março de 2025

DistribuiçãoCalifornia Filmes

Mais informações

Todo Dia é Dia de Feira

Fotografia: Léo Vasconcellos

Montagem: Clarice Mittelman, Andressa Santos e Marcos Lé

Trilha Sonora: Milton Guedes e Rudah Guedes

Supervisão, Mixagem e Edição de Som: Breno Poubel

Edição de Som: Breno Poubel e Beethoven Marques

Classificação: Livre

Todo Dia é Dia de Feira é uma obra essencial para quem deseja conhecer o Brasil profundo e, ao mesmo tempo, refletir sobre as realidades sociais que moldam a vida de milhões de brasileiros. Não perca a chance de conhecer a verdadeira alma das feiras livres cariocas!

LE SSERAFIM levam colaboração para Overwatch 2 com skins remixados

A parceria entre Overwatch 2 e o grupo LE SSERAFIM promete agitar o universo dos jogos com uma coleção de skins remixadas que trazem muito mais estilo e atitude para o campo de batalha. A colaboração, que mistura o poder do K-pop com a ação intensa de Overwatch 2, chega cheia de ousadia e vibes retrô, fazendo com que os fãs do jogo e do grupo não possam perder essa experiência única.

Skins FEARLESS e visuais Lendários para brilhar no jogo

A grande atração dessa colaboração são os novos visuais Lendários, que mostram as garotas do LE SSERAFIM em um conceito ousado e cheio de energia. Personagens como Mercy, D.Va, Illari, Ashe e Juno entram em cena com uma pegada futurista e vibrante, inspirada no estilo inconfundível do grupo. Mercy, por exemplo, irradia um poder estelar, enquanto a energia vibrante de Juno se reflete em um visual elétrico e ousado. D.Va ganha um look completo e Ashe brilha com uma dinamite que ilumina a luta com efeitos RGB, tudo isso com a atitude FEARLESS que domina a coleção.

Ultrapacotaço: a chance de garantir mais de 10 skins Lendárias

Além dos novos visuais FEARLESS, o Ultrapacotaço traz uma seleção incrível de skins revisadas, como as de Kiriko, D.Va, Sombra, Tracer e Brigitte, agora com uma nova pegada arrojada e cheia de estilo. Os jogadores podem escolher entre comprar as skins individualmente ou garantir um pacote completo para ter um visual ainda mais exclusivo no jogo. Overwatch 2 não poupou esforços para entregar uma colaboração à altura das estrelas do K-pop.

Desafios e recompensas exclusivas para quem for FEARLESS

Como toda colaboração de peso, o evento também traz desafios especiais para os jogadores. Ao completar as missões, será possível desbloquear recompensas incríveis, como o visual Lendário Junkrat Fawksey James, que é um verdadeiro show à parte. Mas fique ligado: essa colaboração só estará disponível no jogo por tempo limitado, entre os dias 18 e 31 de março, então não deixe para última hora.

Overwatch 2 X LE SSERAFIM

Período: De 18 a 31 de março

Conteúdo: Novos visuais Lendários FEARLESS e skins de Kiriko, D.Va, Sombra, Tracer e Brigitte Blue Flame

Desafios: Complete desafios e desbloqueie recompensas exclusivas, incluindo o visual Lendário Junkrat Fawksey James

Não perca essa oportunidade única de entrar no campo de batalha com as vibes de LE SSERAFIM e Overwatch 2. A turnê da colaboração está apenas começando!

Últimos Dias da Exposição Serigrafistas Queer no MASP

Serigrafistas Queer, Liberdade para as sensibilidades, 2018. Acervo MASP, doação das artistas Foto: Eduardo Ortega

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) está em seus últimos dias para apresentar a exposição Serigrafistas Queer: liberdade para as sensibilidades, que segue até 16 de março de 2025. Esta mostra marca a primeira retrospectiva monográfica do coletivo argentino Serigrafistas Queer, fundado em 2007, durante uma oficina de serigrafia voltada a ativistas que se preparavam para o Orgulho LGBTQIA+ em Buenos Aires. A proposta do coletivo é, desde então, interligar arte e ativismo, com a serigrafia como uma ferramenta de resistência e expressão política.

A exposição reúne 56 obras do acervo do MASP, além de trabalhos inéditos criados especialmente para o evento. Um aspecto marcante da mostra são as oficinas gratuitas realizadas diretamente no espaço expositivo, que foram iniciadas em janeiro e continuam até o final da exposição. Essas atividades ampliam o alcance do projeto e convidam o público a interagir com as práticas artísticas que têm suas raízes no ativismo de rua e nos movimentos sociais.

Com curadoria de Amanda Carneiro, a exposição traz à tona discussões sobre direitos reprodutivos, autonomia sobre o corpo e a resposta política à crise do HIV, entre outras questões centrais na trajetória das Serigrafistas Queer. “As serigrafias do coletivo são criadas em contextos de ativismo de rua, protestos e oficinas comunitárias, tornando a documentação e preservação dessas obras um ato de resistência por si só”, explica Carneiro. A curadora também ressalta como a exposição questiona as barreiras entre arte e ativismo, espaço público e privado, e os papéis do artista e do espectador.

Dividida em sete núcleos temáticos, a mostra explora os diversos eixos de atuação do coletivo. Um dos núcleos mais impactantes é Liberdade para as sensibilidades, nomeado a partir da obra homônima de Mariela Cantú, criada em 2018. Essa obra reflete o engajamento político do grupo e a experiência das identidades queer. Outro núcleo importante é Corpos desobedientes (2015), que aborda a campanha na Argentina pela Lei de Identidade de Gênero e a luta das pessoas trans pelo reconhecimento de sua identidade sem a necessidade de diagnóstico médico.

A mostra também celebra figuras chave do movimento, como a obra O machismo mata! (2015), que ressoa a urgência e a violência contra as mulheres no contexto do movimento Ni una menos, e Aborto legal é vida (2017), que foi produzida durante a manifestação pela aprovação da lei que legalizou o aborto na Argentina.

Outro ponto de destaque é a seção Arquivo Serigrafistas Kuir (ASK), que reúne matrizes de serigrafia, camisetas e bandeiras, e celebra a memória do coletivo, além de recordar figuras como Marielle Franco, cujo legado é fundamental para as lutas políticas e sociais contemporâneas.

Além das obras expostas, o MASP também lançou um catálogo bilíngue da exposição, que inclui imagens e ensaios sobre a importância do trabalho das Serigrafistas Queer. O catálogo foi produzido com design do Estúdio Margem e inclui uma serigrafia original na capa, uma homenagem à prática que permeia toda a obra do coletivo.

Acessibilidade:
O MASP oferece recursos de acessibilidade em suas exposições, com visitas em Libras, textos em fonte ampliada e audiovisuais em linguagem fácil.

Catálogo e Produtos: O catálogo bilíngue da exposição está disponível na loja do MASP, junto a produtos exclusivos inspirados no trabalho das Serigrafistas Queer, como bolsas, ímãs e postais.

Serigrafistas Queer: liberdade para as sensibilidades

Curadoria de Amanda Carneiro, curadora, MASP
1° subsolo
Visitação: 13.12.2024 — 16.3.2025

MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista
01310-200 São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas.
Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos
Ingressos: R$ 75 (entrada); R$ 37 (meia-entrada)

Programação de oficinas gratuitas

15.12, Domingo, 10h30 às 12h30 – Oficina Konstrucqueer com Serigrafistas Queer
14.1, Terça-feira, 18h às 20h – Parquinho Gráfico
21.1, Terça-feira, 18h às 20h – Parquinho Gráfico
28.1, Terça-feira, 18h às 20h – Parquinho Gráfico
8.2, Sábado, 10h30 às 12h30 – RUTRAS & Coletivo Tem Sentimento
11.2, Terça-feira, 18h às 20h – Parquinho Gráfico
22.2, Sábado, 10h30 às 12h30 – JAMAC
25.2, Terça-feira, 18h às 20h – Parquinho Gráfico
15.3, Sábado, 10h30 às 12h30 – Artes Sapas
16.3, Domingo, 10h30 às 12h30 – Fudida Silk

Inscrições on-line: Link

Você | Última temporada estreia em abril

You. (L to R) Charlotte Ritchie as Kate Lockwood, Penn Badgley as Joe Goldberg in episode 501 of You. Cr. Courtesy of Netflix © 2025

A espera está quase no fim. A Netflix anunciou a estreia da quinta e última temporada de Você, que chega ao catálogo no dia 27 de abril. Com uma trama repleta de tensão e mistério, os episódios finais prometem revelar o destino de Joe Goldberg (Penn Badgley) e sua jornada sombria.

Após uma série de escolhas perturbadoras e fugas de suas responsabilidades, Joe tenta recomeçar sua vida nos Estados Unidos, ao lado de Kate Galvin (Charlotte Ritchie), herdeira bilionária. Porém, seus fantasmas do passado, junto aos desejos sombrios que nunca o abandonaram, ameaçam sua tentativa de viver uma vida tranquila. Os fãs aguardam para saber se Joe finalmente pagará pelos crimes que cometeu ou se conseguirá escapar novamente das consequências de seus atos.

Com o retorno de Joe Goldberg aos Estados Unidos, Você prepara um desfecho eletrizante, onde o público acompanhará até onde o protagonista será capaz de ir para preservar sua liberdade e seu segredo. Os últimos episódios da série vão responder se Joe encontrará redenção ou se sua história terminará com um colapso definitivo.

Sobre a 5ª Temporada de Você

A quinta temporada de Você é comandada pelos showrunners Michael Foley e Justin Lo, com a produção executiva de Greg Berlanti, Sera Gamble, Penn Badgley, Sarah Schechter, Leigh London Redman, Leslie Morgenstein, Gina Girolamo, Marcos Siega e Neil Reynolds. O elenco principal inclui Penn Badgley, Charlotte Ritchie, Madeline Brewer, Anna Camp e Griffin Matthews. Produzida pela Warner Bros. Television, a série se consolida como um dos maiores sucessos da plataforma.

ElencoPenn Badgley, Charlotte Ritchie, Madeline Brewer, Anna Camp, Griffin Matthews

GêneroThriller psicológico

Estreia27 de abril na Netflix

Mais informações

Produtores Executivos: Greg Berlanti, Sera Gamble, Penn Badgley, Sarah Schechter, Leigh London Redman, Leslie Morgenstein, Gina Girolamo, Marcos Siega, Neil Reynolds

    O último capítulo da história de Joe Goldberg começa em 27 de abril.

    Paula Trope reinventa o Modernismo Brasileiro no episódio de ‘Instantes Cruzados’

    Paula Trope reinterpreta foto emblemática de José Oiticica Filho em episódio da série ‘Instantes Cruzados’ ((crédito: divulgação/Curta!)

    Em sua nova participação na série Instantes Cruzados, Paula Trope traz uma abordagem inovadora à fotografia modernista brasileira. No episódio intitulado Imagem Concreta – José Oiticica Filho e Paula Trope, a fotógrafa e cineasta revisita uma das imagens mais emblemáticas do modernismo brasileiro, a “Composição Óbvia”, de José Oiticica Filho. O episódio é parte da segunda temporada da série exibida no Curta!, que é dirigida por Sérgio Bloch e apresenta a história do Brasil através das lentes de fotógrafos renomados.

    Paula Trope e o desafio da reinterpretação fotográfica

    No episódio, Paula Trope é desafiada pelo fotógrafo e antropólogo Milton Guran a reimaginar uma imagem de grande relevância para a cultura brasileira. Para ela, o desafio foi ainda maior, pois não se tratava apenas de recriar uma fotografia, mas de fazer uma adaptação em vídeo que dialogasse com o geometrismo da obra de Oiticica Filho.

    “É uma enorme responsabilidade, um grande desafio. Mas se não tiver o risco, não tem graça”, comenta Paula Trope sobre o processo criativo. A fotógrafa, que é também formada em Cinema, trouxe sua experiência para o campo do vídeo, unindo movimento e imobilidade de uma maneira inovadora e única.

    O processo criativo e a escolha do cenário urbano

    Ao decidir como recriar a composição de Oiticica, Paula Trope se inspirou na escultura de Amílcar de Castro, conectando a fotografia com o universo das artes plásticas e a arquitetura. Em vez de recorrer ao ambiente controlado de um estúdio, Paula optou por explorar o cotidiano urbano, o que possibilitou a captura das cores e luzes das ruas, além da espontaneidade e dinamismo que caracterizam seu trabalho.

    “Não trabalho em estúdio. A rua tem carnaval, a rua tem gente, tem luz, tem tudo o que a gente quer”, explica Paula sobre o processo criativo que acontece ao ar livre, no coração da cidade.

    Instantes Cruzados

    Instantes Cruzados é uma série original do Curta! que apresenta a reinterpretação de imagens históricas da cultura brasileira por renomados fotógrafos contemporâneos. Ao longo de oito episódios, a série destaca o trabalho de artistas como Maurício Hora, Leo Lima, Mariana Mayara, Betina Polaroid, Rogério Reis, Pedro Vasquez e Kamikia Pentotxi Trumai Kisêdjê.

    Instantes Cruzados estreia no Curta! no dia 11 de março, às 22h, dentro da programação Terças das Artes. Os episódios também estarão disponíveis no CurtaOn – Clube de Documentários, acessível no Prime Video Channels, Claro tv+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br).