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Call of Duty: Black Ops 6 | Jogue gratuitamente no Multiplayer e no Modo Zumbis até 10 de fevereiro

Se você está acompanhando a jornada de Call of Duty: Black Ops 6, agora é o momento perfeito para entrar de cabeça no multiplayer e no Modo Zumbis, com acesso gratuito entre os dias 6 e 10 de fevereiro. Durante este período, o jogo oferece uma chance de experimentar novos mapas da Temporada 2 e o emocionante Modo Sobrecarga, que promete trazer uma nova dinâmica às partidas.

Nos novos mapas do multiplayer, podemos explorar “Bounty”, onde os jogadores enfrentam-se em um arranha-céu, com vistas impressionantes sobre a Riviera Rouge e um luxuoso Nightclub. Em “Dealership”, a tensão sobe enquanto as equipes disputam uma posição estratégica em uma concessionária de armas, cenário de um mercado negro. “Lifeline”, um mapa flutuante em um iate, também se destaca, criando uma experiência intensa e intimista para confrontos 2v2 ou 6v6.

Outro grande atrativo é o recém-lançado Modo Sobrecarga, uma reviravolta interessante no tradicional “Mata-Mata em Equipe”. Aqui, as equipes competem para ganhar estrelas ao realizar ações específicas, desde eliminações simples até abates espetaculares. Quanto mais estrelas, mais poderosas ficam as habilidades do operador, permitindo uma progressão tática emocionante. Conquistar todas as estrelas ativa a Sobrecarga, dobrando as estrelas por eliminação, criando oportunidades para reviravoltas incríveis.

O Desafio Zumbis em Mapas Icônicos

Para os fãs de Zumbis, a Temporada 2 trouxe duas adições imperdíveis. “A Tumba” leva os jogadores a explorar catacumbas antigas, onde mistérios sobrenaturais e artefatos poderosos aguardam. A história por trás do Artefato Sentinela promete envolver ainda mais quem se atrever a enfrentar os horrores escondidos nas profundezas.

Já em “Liberty Falls”, uma cidade tomada por zumbis e abandonada pelos seus habitantes, a batalha pela sobrevivência chega a um ponto crítico. O Modo Direcionado para Liberty Falls, lançado nesta temporada, é ideal para quem quer se aprofundar na narrativa do mapa, com objetivos claros e um limite de 15 rodadas, perfeito para jogadores que buscam uma experiência mais focada na história e no contexto apocalíptico.

Como Participar e Aproveitar o Período Gratuito

Se você ainda não experimentou Call of Duty: Black Ops 6, agora é a chance de testar o jogo sem compromisso. O período gratuito inclui o multiplayer e o Modo Zumbis, com mapas e modos selecionados da Temporada 2. O título está disponível no Xbox (Xbox Series X|S e Xbox One), PC (via Game Pass, Battle.net, Steam, Microsoft Store) e PlayStation (PS5 e PS4). Se você é novo no universo de Call of Duty ou já é um veterano, essa é a oportunidade perfeita para se jogar de cabeça na ação.

A Verdade Mente, mas o Jogo Continua

Com tanta ação, desafios e histórias imersivas, Call of Duty: Black Ops 6 está se tornando um dos títulos mais cativantes da franquia. Não deixe passar a chance de testar o novo conteúdo antes que o período gratuito termine, e lembre-se, como sempre, que “a verdade mente” — ou, pelo menos, a diversão nunca mente!

Six Invitational 2025 | Brasileiros perto da classificação nos playoffs

A fase de grupos do Six Invitational 2025 está chegando ao fim, e os times brasileiros seguem vivos na disputa por um lugar nos playoffs. Com rodadas decisivas nesta quinta-feira (6) e sexta-feira (7), a expectativa é alta para definir quem avança e em quais posições. O torneio está dividido em quatro grupos de cinco equipes cada, onde todos se enfrentam buscando uma das quatro vagas por grupo na próxima fase.

Situação dos Brasileiros nos Grupos

Grupo A: Team Liquid na Briga

A Team Liquid ocupa o terceiro lugar no Grupo A após três partidas disputadas. A equipe somou 5 pontos, com vitória por 2×0 sobre a Team Joel na estreia, mas sofreu derrotas para a Unwanted (2×1) e para a G2 (2×0). No formato do SI 2025, vitórias por 2×0 valem 4 pontos, enquanto triunfos por 2×1 rendem 3. Quem perde por 1×2 ganha 1 ponto, e derrotas por 0x2 não pontuam.

Grupo B: FaZe e FURIA na Caçada

O Grupo B tem duas equipes brasileiras: FaZe Clan e FURIA. A FaZe está em boa situação, ocupando o segundo lugar após vencer Shopify Rebellion e CAG Osaka por 2×1. Já a FURIA, com dois jogos disputados, soma 4 pontos, ficando em quarto lugar. O time perdeu para a CAG Osaka (2×0) na estreia, mas se recuperou com uma vitória por 2×0 sobre a Team Secret. Os brasileiros se enfrentam na sexta-feira (7) e podem chegar já classificados para os playoffs.

Grupo C: Razah Company na Liderança

A Razah Company é o destaque entre os brasileiros. Com 7 pontos e saldo de +7 rounds, lidera o Grupo C. A equipe venceu a DarkZero por 2×1 na estreia e o PSG Talon por 2×0 na segunda rodada, mas tropeçou contra a Team BDS, perdendo por 2×0 na última partida.

Grupo D: w7m Esports na Vice-Liderança

No Grupo D, a w7m Esports ocupa a segunda posição, atrás apenas da Virtus.pro. Os brasileiros conquistaram duas vitórias, superando a Oxygen Esports e a própria Virtus.pro por 2×1. Com 6 pontos, o time pode garantir sua classificação nesta quinta-feira (6) com um triunfo sobre a Spacestation Gaming.

O Caminho Para os Playoffs

Os líderes de cada grupo avançam direto para a Chave Superior (Upper Bracket), enquanto segundos e terceiros colocados se enfrentam em duelos diretos. Os vencedores continuam na Chave Superior, e os derrotados encaram os quartos colocados da fase de grupos na Chave Inferior (Lower Bracket). Quem perder nesse momento será eliminado do torneio.

Jogos dos Brasileiros Hoje

  • 19:00 (Brasília) – FaZe Clan x Team Secret
  • 22:30 (Brasília) – FURIA x Shopify Rebellion
  • 22:30 (Brasília) – Spacestation Gaming x w7m Esports

A Team Liquid e a Razah Company folgam hoje e voltam ao servidor amanhã para os jogos decisivos.

As partidas começam ao meio-dia (horário de Brasília) e serão transmitidas nos canais oficiais da Ubisoft no YouTube e na Twitch.

O Fenômeno Rainbow Six Siege

Com mais de 80 milhões de jogadores registrados e um ecossistema competitivo consolidado, Tom Clancy’s Rainbow Six Siege é um dos principais shooters táticos do mundo. O jogo aposta em combates intensos baseados na escolha estratégica de operadores, que possuem habilidades e dispositivos exclusivos. A cada round, defensores transformam ambientes em fortalezas, enquanto invasores utilizam drones para coletar informações e planejar ataques. Com atualizações constantes, novos operadores e mapas mantêm a experiência sempre renovada e desafiadora.

O Six Invitational segue como o palco máximo da competição, e os brasileiros estão mais do que prontos para deixar sua marca na história do torneio.

Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii | Samoa Joe é o rei pirata no novo trailer

Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii ganha destaque com a presença do Rei Pirata, Raymond Law, interpretado por Samoa Joe, lutador da AEW. No vídeo, Law compartilha detalhes sobre a jornada que aguarda Majima e sua tripulação, além de deixar pistas sobre histórias ainda não reveladas e eventos que prometem mexer com o destino dos personagens. A participação de Samoa Joe como antagonista traz uma energia única para o enredo, aumentando a expectativa para os fãs da série e do lutador.

Novos Desafios para Majima e sua Tripulação

Com a chegada do Rei Pirata, os jogadores podem esperar uma aventura cheia de reviravoltas e desafios. Raymond Law traz consigo um toque de mistério e poder, colocando Majima em um enredo repleto de histórias não contadas. Além disso, a presença de Samoa Joe é um convite para os fãs da AEW também se envolverem mais com o jogo, já que o lutador traz toda a sua energia e presença para o papel de antagonista.

Pré-Venda Já Disponível e Novos Conteúdos

Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii chega oficialmente em 21 de fevereiro, com legendas em Português do Brasil. A boa notícia para os fãs que não querem perder nada é que o jogo já pode ser adquirido na pré-venda para diversas plataformas, incluindo PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Windows e PC (Steam). Os jogadores que optarem pela pré-venda poderão adicionar personagens como Ichiban Kasuga e Nancy à tripulação de Majima, além de roupas exclusivas para o protagonista, que trarão um toque icônico ao visual do personagem.

Prepare-se para se aventurar nesse novo capítulo e desbravar os mares com o Rei Pirata e sua tripulação, enquanto o enredo se desenrola em uma mistura de ação e mistério, repleta de novas surpresas.

Free Fire 2025 | Garena anuncia o calendário da competição mundial e revela a Indonésia como sede das Finais Globais

Free Fire 2025

O ano de 2025 promete ser histórico para os fãs de Free Fire, e a Garena já chegou com tudo ao anunciar o calendário do campeonato mundial, trazendo muitas novidades para esquentar a competição. Preparem-se para muitas mudanças, novos formatos de jogo e uma jornada épica rumo ao topo!

Finais Globais em Grande Estilo

O maior evento do ano para os fãs de Free Fire vai acontecer pela primeira vez na Indonésia! As Finais Globais do FFWS vão rolar em novembro, e a galera vai ver os 18 times mais brabos do mundo se enfrentando em Jacarta, numa disputa que vai deixar todo mundo sem fôlego. Mas não é só isso: antes das finais, os times ainda terão que se provar na Esports World Cup, que vai rolar em Riyadh, na Arábia Saudita, de 15 a 20 de julho. O campeão da EWC vai garantir a vaga para as Finais Globais, então pode esperar muita emoção já nessa fase!

A Ação Começa em Abril

A jornada até as finais começa lá em abril, com as ligas regionais do FFWS começando pelo Brasil, América Latina, Sudeste Asiático, Oriente Médio, África e Paquistão. E, no Brasil, a parada vai ser ainda mais insana, com dois torneios extras: o FFWS BR 2, que vai rolar de 5 de abril a 22 de junho, e o FFWS BR 3, que acontece entre 26 de julho e 5 de outubro. Ou seja, a competição vai estar pegando fogo durante o ano todo!

Novos Formatos e Regras para Aumentar a Emoção!

A Garena não está para brincadeira e trouxe uma série de mudanças no formato dos torneios para deixar tudo ainda mais eletrizante. Uma das maiores novidades é a divisão da final em dois dias: um para a Corrida pelo Bônus e outro para a Grande Final. E tem mais! O “Último Jogo, Eliminação Dupla” vai dar uma reviravolta nas disputas, com os jogadores ganhando o dobro de pontos por eliminação no último jogo de cada rodada. Vai ser aquele momento de tensão pura, em que tudo pode mudar a qualquer minuto.

Na Grande Final do FFWS, a “Corrida dos Campeões” vai colocar os times para correr atrás de um bônus, e o primeiro time a fazer um Booyah vai ser o grande vencedor. Caso ninguém consiga até o oitavo jogo, o time com mais pontos leva o troféu para casa. Para deixar tudo ainda mais insano, vai rolar a “Habilidade Ativa Única”, exigindo que cada jogador do time use uma habilidade diferente, criando um cenário de jogo ainda mais dinâmico e cheio de surpresas.

O Futuro de Free Fire

E como a Garena não para, também foi anunciado o Programa de Desenvolvimento de Talentos Globais do Free Fire. A ideia é fortalecer ainda mais o cenário de esports, criando oportunidades para novos times, jogadores e criadores de conteúdo se destacarem. Fiquem de olho, porque esse programa vai trazer muitas oportunidades para quem quer brilhar no competitivo!

Com todas essas novidades, 2025 promete ser um ano imperdível para quem ama Free Fire. Preparem-se para muita ação, estratégia e, claro, muita diversão!

NMIXX traz sua turnê para o Brasil com show imperdível em fevereiro

NMIXX

No dia 28 de fevereiro de 2025, o NMIXX desembarca no Brasil para uma apresentação inesquecível no Vibra São Paulo, encerrando sua turnê sul-americana NMIXX 2ND FAN CONCERT TOUR: MIXX LAB. A noite promete performances eletrizantes, interação com os fãs e experiências exclusivas que vão marcar a memória de cada NSWER presente.

Um Fenômeno do K-pop

Formado pela subgravadora SQU4D da JYP Entertainment, o NMIXX é um grupo feminino composto por Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Jiwoo e Kyujin. Desde seu debut em fevereiro de 2022 com o single AD MARE, o grupo se destacou ao introduzir o conceito de “MIXX POP”, um gênero que mistura diferentes estilos musicais em uma mesma canção. A faixa O.O., inspirada no funk brasileiro, acumulou mais de 20 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas e figurou nas paradas da Billboard.

Sucesso e Expansão Global

O primeiro álbum, AD MARE, vendeu mais de 220 mil cópias na primeira semana, um recorde para grupos femininos em sua estreia. Em 2023, lançaram o EP Expérgo, com a faixa Love Me Like This, seguido pelo single A Midsummer NMIXX’s Dream. O grupo realizou seu primeiro fan concert na Coreia, levando o evento posteriormente para Hong Kong, Taipei e Macau.

Agora, em 2025, o NMIXX finalmente desembarca na América Latina pela primeira vez, trazendo toda a sua energia e carisma para os fãs brasileiros!

NMIXX

NMIXX 2ND FAN CONCERT TOUR: MIXX LAB

Classificação etária: 16 anos

Data: 28 de fevereiro de 2025 (sexta-feira)

Horário: 20h

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo, SP

Ingressos

As vendas foram abertas em 29 de dezembro de 2024 e estão disponíveis no site PixelTicket ou presencialmente na loja Mr Jin (Rua Humberto I, 94 – Vila Mariana).

SetorInteiraMeia-entradaSolidárioBenefícios
VVIPR$2.000R$1.000R$1.300Pôster autografado (100 unidades), Hi-Bye, Soundcheck, Photocard
VIPR$1.600R$800R$1.000Soundcheck, Photocard
PremiumR$800R$400R$500Photocard
PistaR$500R$250R$300Photocard
CamaroteR$650R$325R$452Photocard
PlateiaR$360R$180R$240Photocard

Os valores estão sujeitos a taxas de conveniência.

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Não perca essa chance única de ver o NMIXX ao vivo no Brasil! Quem aí já garantiu o ingresso para essa noite épica?

Review | Parasyte #02

A Editora JBC lançou o novo volume da saga Parasyte agora em cores no final de 2024, trazendo um enorme avanço na história de Shinichi Izumi e sua “mão”, Miggy. Com novos desafios e sem medo de ousar, o autor Hitoshi Iwaaki vai definindo alguns conceitos do parasita no corpo do protagonista.

Seguindo o mesmo formato da primeira edição, o mangá é uma das ótimas opções de leitura para quem gosta de mangá clássico em um formato mais premium.

Mas vamos falar da história?

Parasyte
Shinichi sendo atacado pela sua “mãe” – Giuliano Peccilli

Depois de seus pais viajarem no final do volume anterior, Shinichi Izumi acredita que eles estão mais seguros fora do que ficando ali. Com os parasitas sentindo a presença de Miggy em sua mão direita, ele precisa ficar à espreita sobre possíveis novos ataques. Além disso, os parasitas perceberam que chamavam muita atenção dos humanos ao destruírem corpos, o que fez com que passassem a atacar suas vítimas de forma mais discreta.

Só que os pais de Shinichi não são os atacados. Um parasita acaba matando e possuindo o corpo de sua mãe, fazendo com que ela reapareça em casa atrás do “marido” e ataque o próprio “filho”, deixando-o inconsciente na sala.

Miggy precisa agir rápido e se separa do corpo de Shinichi em uma cirurgia para salvá-lo. Isso o deixa inconsciente por três dias. Ao acordar, Izumi descobre que agora Miggy não está apenas na mão, mas em todo o seu corpo, o que faz com que a consciência de ambos troque ainda mais informações, concedendo novas habilidades para os dois.

Shinichi percebe que foi salvo pelo Miggy – Giuliano Peccilli

Indo atrás do pai, que foi parar em um hospital na cidade de Izu, Shinichi agora precisa explicar que a mãe se foi, ao mesmo tempo em que esconde que também tem um parasita em seu corpo.

O destaque aqui está na investigação na praia, onde Shinichi acaba conhecendo Mamoru Uda, que tem um parasita na boca. Diferente de Miggy, esse parasita aprendeu o idioma pela televisão, o que faz com que se expresse de um jeito meio “mano”, tornando hilária a interação entre os dois parasitas.

Curioso notar que Hitoshi Iwaaki gosta de manter Shinichi sempre cercado por personagens femininos. Além da melhor amiga na escola, aqui ele também faz amizade na praia, além da telepata da escola vizinha, que fica intrigada com o poder que sente vindo de Miggy em seu corpo. Se são possíveis interesses românticos, só o tempo dirá.

O volume se encerra com a luta final entre Shinichi e o parasita que está no corpo de sua mãe. Ao encontrá-lo, Shinichi terá que enfrentar não só as habilidades desse parasita, mas também a semelhança e a voz de sua mãe, em um combate intenso e visceral.

Cenas de luta ganham destaque nesta segunda edição – Giuliano Peccilli

Edição brasileira

A história segue com a tradução de Drik Sada, trazendo um texto muito natural para o português. O parasita “mano” foi um dos pontos altos da edição, mostrando ainda mais a versatilidade de adaptar a história para o nosso idioma.

O segundo volume não teve reajuste de preço, então segue custando R$ 76,90, um valor que não é barato, mas se justifica pelo formato publicado.

Impresso em papel offset e com um total de oito volumes, Parasyte é uma ótima atualização para sua coleção ou uma porta de entrada, caso tenha conhecido a história pelo animê ou kdrama na Netflix. Produzido entre 1988 e 1995, seus personagens carregam o visual da época, trazendo topetes ao estilo de Kuwabara, de Yu Yu Hakusho, e permanentes nos cabelos das personagens femininas. Datado, mas, ao mesmo tempo, interessante de se ler nos dias atuais.

Opinião

Destaque para a orelha da edição com coração no novo volume – Giuliano Peccilli

O autor Hitoshi Iwaaki não tem medo de mexer na história e, ao transformar a mãe de Shinichi em um parasita, leva a trama para caminhos inesperados. Além disso, com os ferimentos de Shinichi e Miggy ocupando cada vez mais seu corpo, nos faz pensar quais serão as consequências disso na história.

Sobre a edição brasileira, ela segue exatamente o mesmo formato da anterior, o que agrada bastante, consolidando-se como uma edição definitiva da obra. O destaque fica para a orelha com coração do Shinichi ficando muito bonito nesta edição.

Talvez o grande diferencial aqui esteja nas cenas de ação, que foram bem mais frequentes neste volume em comparação ao anterior. Ainda assim, parece que Iwaaki prefere contar sua história a prolongar lutas, algo evidente pelo ritmo rápido com que elas se desenrolam.

Parasyte #02 segue sendo um dos melhores mangás da Editora JBC atualmente.

Parasyte - Edição Especial Colorida #02

AutoriaHitoshi Iwaaki

Volume02

Número de páginas280

Formato15,0 x 21,0 cm

PreçoR$ 76,90

ISBN9786555947076

Mais informações

Parasyte – Edição Especial Colorida #02

Classificação etária: 16 anos

Edição impressa

Avaliação
5,0/5
JWave

Agradecimentos a Editora JBC que enviou o mangá para produção deste conteúdo

Crítica | Intimista e cheio de detalhes, A Voz Que Resta impressiona por seu texto

Chegando aos cinemas, a produção nacional A Voz Que Resta saiu dos palcos do teatro para as telas do cinema. Monólogo em sua essência e adaptado com novas camadas, o filme traz Gustavo Machado e Roberta Ribas não só como diretores, mas também como atores. Filmado no apartamento de Gustavo, o longa apresenta um jornalista que reflete sobre seu caso de amor com a vizinha Marina e deixa uma mensagem em vídeo para ela.

Trazendo o texto rico de Vadim Nikitin, que também assinou a versão teatral, o filme impressiona pela forma como todo o contexto e a história estão na fala do jornalista em seus devaneios. Abusando de conexões e vocabulário refinado, o personagem narra sua relação em lamúrias ecoadas em um discurso que pode até dar voltas, mas sempre adiciona novos detalhes, explicando o porquê de ele estar ali agora.

Com uma equipe enxuta e classificada pelos realizadores como “um cinema de guerrilha”, A Voz Que Resta se concentra na atuação de Gustavo Machado, que carrega toda a narrativa enigmática, desafiando o espectador a montar as peças da história que está sendo contada.

A História

A Voz Que Resta
Paulo e Marina – Divulgação

Paulo é um jornalista ácido e perdido em seus pensamentos. Perdido em sua própria casa, ele revive sua intensa história com uma mulher chamada Marina. Entre sentimentos de amor e ódio, vai lembrando de cada detalhe em uma mensagem que decide gravar para ela.

Em tempos de redes sociais, Paulo brinca que é mais analógico do que digital, preferindo falar a mandar mensagens no WhatsApp ou no Telegram. E é assim que ele se recorda dos momentos de amor tórrido com essa mulher, que vai ganhando contornos na tela.

Descobrimos que ela é garçonete, depois que é vizinha no mesmo prédio, que é casada e que ele até cumprimenta o marido dela no elevador. Tudo se constrói na narrativa de Paulo, que, entre a bipolaridade de seus sentimentos, relembra e apresenta sua história com Marina.

E é assim que descobrimos que foi ela quem tomou a iniciativa, que, mesmo tendo um caso com ele, nunca pensou em deixar o marido e que houve uma vez em que fizeram amor tão intensamente que o prédio todo reclamou e ela voltou roxa para casa.

Nessas idas e vindas, Paulo ironiza sua própria profissão, tentando usar um vocabulário mais rebuscado, recorrendo a um dicionário Aurélio, no qual até encontra o significado do nome dela.

Mas o que Paulo realmente pretende ao reviver toda essa história com Marina?

Opinião

Ao levar um monólogo para o cinema, A Voz Que Resta é ousado ao manter o espectador atento à atuação de Gustavo Machado. Com um ótimo texto, você se vê imerso na tentativa de entender se ele vai ou não revelar como chegou ao estado lamentável em que narra a história, o que instiga a ver mais e mais do filme.

Utilizando luzes vermelhas e azuis, o longa faz com que o cenário pouco importe, servindo apenas como base para ouvirmos a história de Paulo. O ambiente só se torna relevante pelos instrumentos que ele usa para construir sua narrativa, seja o dicionário, os discos, os livros ou a câmera.

Diferente da peça de teatro, para adicionar novas camadas à história, parte da narrativa inclui flashbacks de cenas intensas com Marina, dando-lhe um rosto e um corpo na tela.

Devo confessar que este é um filme para quem gosta do diferente e está longe de ser para todos. Não apenas por ser um monólogo ou intimista, mas também pelo modo como constrói sua história. É intrigante, mas destinado àqueles que estão abertos a um cinema fora das convenções.

Gustavo Machado consegue prender o espectador e parte desse mérito está no texto, repleto de sacadas geniais, com uma certa ironia e um toque ácido característico do personagem.

A Voz Que Resta traz boas surpresas em sua narrativa e é intenso em sua maneira de contar a história. Vale a pena assistir se você procura algo diferente, principalmente pelo seu texto e pela forma como a narrativa ganha vida na tela.

A Voz Que Resta

Direção Roberta Ribas e Gustavo Machado

Roteiro Vadim Nikitin

Gênerodrama

Duração102 min

DistribuiçãoPandora filmes

Produção executiva Roberta Ribas, João Godoy, Cao Quintas, Gustavo Machado e Bruna Lemela

Mais informações

Direção de produção João Godoy

Direção de fotografia João Victor Oliveira

Produção de arte e objetos e Assistência de produção Luana Guimarães

PaísBrasil

Ano2024

A Voz Que Resta

Idealização de projeto: João Godoy

Montagem: Alexandre Cruz, V.E.S e Roberta Ribas

Trilha sonora: Teco Fuchs

Sound design e mixagem: Filipe Magalhães e André Magalhães

Coordenação de Produção: Cao Quintas e Yeda Mariani

Captação de áudio: Kleber Martins

Organização de material bruto e montagem inicial: Ale Padilla

Correção de cor, efeitos visuais e finalização: Alexandre Cruz, V.E.S

Avaliação
3,5/5
JWave

Agradecimentos a Pandora Filmes pelo convite para assistir o filme para produção deste conteúdo

Os Três Corpos | C-drama de ficção científica chega ao Bandplay

A adaptação chinesa de “O Problema dos Três Corpos” chegou no Bandplay. Os três primeiros episódios da série já estão disponíveis e trazem uma história de ficção científica repleta de mistérios, conspirações e um toque de thriller policial.

Enredo

Em 2007, Wang Miao (Zhang Luyi), um especialista em nanomateriais, é recrutado pelo detetive Shi Qiang (Yu Hewei) para investigar uma série de suicídios misteriosos na comunidade científica. A busca pela verdade o leva até a organização secreta Fronteiras da Ciência e a um enigmático jogo de realidade virtual. Conforme avança na investigação, Wang Miao descobre que a simulação do jogo pode estar conectada a uma civilização alienígena que enxerga a Terra como um alvo para sua próxima investida.

Produção

A adaptação do livro de Liu Cixin passou por vários desafios até chegar às telas. A Tencent obteve os direitos da obra em 2008, mas apenas em 2020 a produção da série decolou, com filmagens que duraram 126 dias. A trama também chamou atenção do ocidente, inspirando uma versão da Netflix liderada pelos criadores de Game of Thrones, David Benioff e D. B. Weiss.

Na China, a série foi um sucesso absoluto, alcançando uma nota 8,7 no Douban e sendo amplamente elogiada pela fidelidade ao material original e pela qualidade visual. Nos Estados Unidos, a recepção foi mais dividida. O The New York Times destacou que a produção seguiu bem o texto do livro, mas criticou o ritmo e as atuações.

Vale a Pena Assistir?

Para os fãs de sci-fi hardcore, “Os Três Corpos” é um prato cheio. A trama mistura elementos de suspense, investigação e estratégia, com reviravoltas que desafiam a mente. Se você curte histórias com civilizações alienígenas, teorias da conspiração e jogos que podem esconder segredos perigosos, essa é a sua chance de embarcar nessa jornada intergalática.

Os primeiros episódios estão na Bandplay, e a série completa também está disponível na Rakuten Viki. Agora, resta a pergunta: você está pronto para desvendar o problema dos três corpos?

Novos Tempos em Xizhou | C-drama estreia no Bandplay

Novos Tempos em Xizhou

O Cdrama Novos Tempos em Xizhou (Weaving a Tale of Love 2) chegou ao Bandplay, disponibilizando gratuitamente os três primeiros episódios com legendas em português. A produção, que também está no Rakuten Viki sob o nome Tecendo uma História de Amor 2, dá continuidade à trama iniciada na primeira temporada, lançada em 2021.

A história acompanha Kudi Liu Li e seu marido, Pei Xing Jian, que vivem uma vida harmoniosa após o casamento. No entanto, essa tranquilidade é abalada quando Xing Jian é rebaixado e enviado para Xizhou, no oeste. O casal precisa se adaptar ao novo ambiente, enquanto Xing Jian assume um cargo oficial e se torna alvo da desconfiança do jovem nobre Qu Chong Yu. Entre desafios e intrigas, o casal luta para conquistar a confiança dos que os rodeiam, mas novos inimigos surgem, colocando em risco não apenas sua reputação, mas também sua segurança.

Quando Xing Jian é detido pelo Grande Protetorado, Liu Li decide agir. Determinada a salvar seu marido, ela organiza um plano ousado com o apoio do povo. Resta saber se sua astúcia e coragem serão suficientes para trazer Xing Jian de volta.

A Jornada de Liu Li

Na primeira temporada, Tecendo um Conto de Amor (Weaving a Tale of Love), conhecemos a origem de Kudi Liu Li. Filha de uma bordadeira talentosa, sua mãe tentou protegê-la do destino cruel que sua habilidade poderia atrair. No entanto, quando a mãe é injustamente acusada e executada, Liu Li é entregue aos cuidados de um eunuco e cresce no palácio, destacando-se por seu dom para o bordado.

Com o tempo, Liu Li se torna alvo da inveja e da cobiça na corte. Pei Xing Jian, um jovem erudito, percebe o perigo que ela corre e se torna seu protetor. Juntos, eles enfrentam intrigas, desvendam segredos sobre o passado de Liu Li e embarcam em um caminho perigoso em busca de justiça. Enquanto luta para descobrir a verdade, Liu Li se envolve em disputas de poder dentro da dinastia Tang, testemunhando os bastidores sombrios da ascensão de Wu Zhou.

Elenco e Direção

Kira Shi como Wu Mei Niang

Bextiyar Gülnezer como Kudi Liu Li

Timmy Xu como Pei Xing Jian

Zhao Shun Ran como Li Zhi / Imperador Gaozong

A direção fica por conta de Chan Ka Lam, He Zhen Hua, Wang Zhu Ming e Ho Chun Wah, enquanto o roteiro foi desenvolvido por Mei Ying Ju.

Onde Assistir

A primeira e a segunda temporada estão disponíveis na Rakuten Viki, enquanto Novos Tempos em Xizhou estreia agora no Band Play. Vale notar que a plataforma brasileira optou por começar diretamente pela segunda temporada, permitindo que novos espectadores conheçam essa fase da história sem passar pelo início da trama.

Com informações da Ásia Update

Pelos Irmãos Águia | K-Drama estreia na Rakuten Viki

A Rakuten Viki traz para os fãs de doramas a mais nova produção da KBS2, Pelos Irmãos Águia (Please Take Care of the Five Eagle Brothers), uma história repleta de emoções, desafios familiares e reviravoltas inesperadas. Com um total de 50 episódios, a série é exibida aos sábados e domingos na Coreia do Sul, sendo lançado posteriormente no streaming.

Uma Protagonista Determinada

Ma Kwang Sook (Uhm Ji Won) vê sua vida mudar drasticamente quando perde o marido apenas dez dias após o casamento. De repente, ela precisa assumir a Cervejaria Eagle, herdando não apenas o negócio, mas também suas dívidas e a desconfiança dos quatro cunhados, que ainda não a aceitam completamente. Para piorar, rumores maldosos sugerem que ela teria sido a causa da morte do marido.

Conflitos Familiares e Novos Desafios

Os cunhados de Ma Kwang Sook são um desafio à parte. Chun Soo (Choi Dae Chul), o segundo irmão, esconde seus problemas; Heung Soo (Kim Dong Wan), o terceiro, sente falta dos dias de glória nos palcos; Beom Soo (Yoon Park), o quarto, tenta manter uma fachada de perfeição, mas esconde uma frieza interior; e Kang Soo (Lee Seok Gi), o mais novo, é ingênuo e bondoso. Em meio ao caos, Ma Kwang Sook tenta reconstruir o negócio e unir a família.

Um Novo Elemento na Equação

O destino de Ma Kwang Sook toma um novo rumo com a chegada de Han Dong Seok (Ahn Jae Wook), um presidente enérgico e carismático que pode virar sua vida de cabeça para baixo. Sua presença promete desafiar e transformar os planos da protagonista, tornando a história ainda mais envolvente.

Produção e Expectativas

Com roteiro de Goo Hyun Sook e direção de Choi Sang Yeol, Please Take Care of the Five Eagle Brothers mistura comédia, romance e drama familiar, trazendo uma história cativante e personagens complexos. Classificada para maiores de 15 anos, a série promete conquistar o público com sua narrativa emocionante e atuações marcantes.

Agora disponível na Rakuten Viki, este k-drama promete ser um dos destaques de 2025. Imperdível para quem ama histórias sobre amor, redenção e laços familiares!

Beijo Atrevido: O Filme – Colegial | Estreia no Brasil

A icônica história de amor da adaptação do mangá Itazura Na Kiss, ganhou uma adaptação cinematográfica com Beijo Atrevido: O Filme – Colegial que está chegando na Rakuten Viki. O filme é de 2016 e segue disponível também na Crunchyroll.

A trama segue Kotoko Aihara, uma adolescente que, após dois anos de uma paixão não correspondida por Naoki Irie, o aluno mais inteligente e popular da escola, se vê em um turbilhão de emoções. Após confessar seus sentimentos e ser rejeitada, a vida de Kotoko toma um rumo inesperado: sua casa é destruída por um acidente com gás, forçando sua família a buscar abrigo em um novo lar. Para surpresa de Kotoko, o filho do amigo de infância do pai dela não é outro senão Naoki, o rapaz que até então havia rejeitado seu amor.

Com a convivência forçada sob o mesmo teto, Kotoko começa a perceber que seus sentimentos por Naoki estão crescendo novamente. O que começou como uma paixão unilateral pode agora ter a chance de se transformar em algo mais, enquanto os dois começam a se aproximar em uma rotina de vida inesperada e cheia de surpresas.

Mangá e Suas Versões

Beijo Atrevido é a adaptação cinematográfica de Itazura Na Kiss, um mangá shōjo de grande sucesso, escrito e ilustrado por Kaoru Tada. Originalmente lançado em 1990, o mangá conta com 23 volumes, sendo publicado na revista Margaret da Shueisha até a morte prematura da autora, em 1999, o que impediu a conclusão da obra. Com o sucesso do mangá, a história ganhou várias adaptações, incluindo a primeira série de TV em 1996, além de uma versão em anime em 2008, e diversas outras produções ao redor do mundo, como Playful Kiss e a versão tailandesa Kiss Me.

A História

A história de Beijo Atrevido começa com Kotoko Aihara, uma estudante do ensino médio apaixonada desde o início de seus anos escolares por Naoki Irie, um estudante perfeito em todos os sentidos. Quando Kotoko finalmente se arma de coragem para se declarar, a rejeição de Naoki a deixa devastada. Porém, o destino tem outros planos para ela. Um acidente com gás destrói sua casa e obriga Kotoko e seu pai a se mudar para a casa de um amigo. Ao chegarem lá, Kotoko descobre que Naoki, o rapaz que rejeitou seu amor, é na verdade o filho mais velho da família que os hospedará.

Agora, vivendo sob o mesmo teto, Kotoko percebe que seus sentimentos por Naoki não desaparecem, mas só se intensificam. A convivência forçada cria um cenário onde o que parecia ser uma paixão unilateral começa a se transformar em algo mais profundo. A oportunidade de compartilhar momentos cotianos pode ser o que falta para que ambos se aproximem de uma maneira totalmente nova.

O Que Esperar Dessa Adaptação Cinemática

Beijo atrevido, o filme: Campus (continuação lançada no ano seguinte)

Com uma história já familiar aos fãs do mangá e das adaptações anteriores, Beijo Atrevido: O Filme – Colegial promete entregar a emoção e o charme de uma trama de amor adolescente, com aquele toque único que só o universo dos doramas pode oferecer. Será que o amor de Kotoko e Naoki irá finalmente florescer, ou será que as diferenças entre eles continuarão a separá-los? A história do filme continua com Beijo Malicioso O Filme: Campus e em Beijo atrevido, o filme: pedido de casamento que serão lançados em breve na plataforma.

Maquiagem de Lama | Hikaru Takahashi e Keito Kimura brilham em dorama que estreia no Brasil

Maquiagem de Lama

“Maquiagem de Lama” é o mais novo dorama japonês disponível na Rakuten Viki, que promete prender a atenção de quem gosta de histórias emocionantes e transformadoras. A trama acompanha a jornada de Miku Yuzuhara (interpretada por Hikaru Takahashi), uma recepcionista insegura e submissa ao controle excessivo de seu namorado, Yuuki “Haru” Haruhisa (Keito Kimura). A vida de Miku gira em torno das expectativas de Haru, incluindo até a forma como ela deve se maquiar, com um estilo minimalista imposto por ele.

O enredo muda quando Miku conhece Eve Takakura (Sho Nishigaki), um entusiasta do universo da maquiagem que, ao contrário de Haru, faz o que bem entende, sem medo de julgamentos ou críticas. A partir desse encontro, a protagonista começa a enxergar a liberdade de ser quem realmente é, algo que até então lhe era negado. A mudança começa com um simples gesto: usar batom vermelho pela primeira vez, o que a faz sentir uma beleza interna imensurável e a confiança que ela nunca teve.

Porém, a decisão de Miku em se redescobrir não é vista com bons olhos por Haru, que começa a demonstrar sinais de abuso ao tentar controlá-la ainda mais. O que parecia ser uma relação de amor e segurança, revela-se tóxica e manipuladora, colocando Miku em uma encruzilhada entre continuar se submissa ou lutar pela sua liberdade. É aí que a verdadeira transformação de Miku começa: ela precisa reunir toda a força interior que adquiriu com a maquiagem para confrontar o abuso e retomar o controle sobre sua vida.

A Adaptação de um Mangá de Sucesso

Baseado no mangá “Make Up with Mud” (顔に泥を塗る), de Yosikazu, “Maquiagem de Lama” traz à tona questões de autoconfiança, liberdade de expressão e os perigos do controle excessivo nas relações amorosas. O roteiro, assinado por Toyama Erika e Okubo Tomomi, e dirigido por Kumasaka Izuru e Takahashi Natsuki, sabe equilibrar a dramaticidade e os momentos de alívio que fazem o espectador refletir enquanto torce pela transformação da protagonista.

Por Que Assistir?

Com nove episódios (3 já disponíveis na plataforma), cada um com cerca de 30 minutos de duração, “Maquiagem de Lama” entrega uma narrativa intensa e emocional, ideal para quem busca mais do que um romance superficial. A trama não se limita apenas à evolução do relacionamento de Miku com Haru, mas explora também o impacto psicológico das expectativas e do controle sobre a vida de uma pessoa.

Se você está em busca de um dorama que não só te emocione, mas também te faça refletir sobre identidade, liberdade e o preço da autossuficiência, “Maquiagem de Lama” é definitivamente uma opção imperdível. Disponível desde 13 de julho de 2024 na Rakuten Viki, o dorama se destaca como uma produção imperdível para os fãs de dramas que misturam romance, drama psicológico e autodescoberta.