A aguardada estreia do filme coreano 12.12: O DIA foi adiada, e uma nova data será informada em breve. Com distribuição da Sato Company, este não é apenas um filme histórico, mas um retrato impactante de como eventos passados continuam a ecoar no presente, especialmente no contexto político da Coreia do Sul.

Dirigido por Kim Sung-soo, o longa revisita o golpe militar de 1979, que marcou profundamente a história do país. O cenário é familiar e, ao mesmo tempo, inquietante, especialmente após os recentes acontecimentos em dezembro de 2024, quando o presidente sul-coreano Yoon Suk-yeol surpreendeu o mundo ao declarar lei marcial, fechar o parlamento e restringir a liberdade de imprensa. Apesar de essas medidas terem sido revertidas após intensa resistência popular, elas trouxeram à tona discussões sobre a fragilidade da democracia e os perigos do autoritarismo.

História e ficção em perfeita harmonia

12.12: O DIA combina elementos históricos e ficcionais para narrar uma das noites mais decisivas da Coreia do Sul. Após o assassinato do presidente Park Chung-hee, a lei marcial é decretada, e uma luta pelo poder se desenrola nos bastidores do governo. O filme acompanha o Comandante de Segurança da Defesa, Chun Doo-gwang (interpretado por Hwang Jung-min), enquanto ele lidera um golpe de Estado, enfrentando a resistência do Comandante da Defesa da Capital, Lee Tae-shin (Jung Woo-sung), que acredita que o exército não deve se envolver politicamente.

No caos crescente, com líderes militares hesitantes e o Ministro da Defesa desaparecido, as decisões tomadas naquela noite moldaram o destino do país. É uma história que não só resgata memórias dolorosas, mas também questiona os rumos da sociedade contemporânea.

Sucesso e representatividade

Lançado originalmente em 2023, 12.12: O DIA tornou-se a maior bilheteria do ano na Coreia e foi selecionado para representar o país no Oscar 2025. Aclamado pela crítica, o filme destaca o talento de um elenco estrelado e a visão de Kim Sung-soo, que transforma um episódio histórico em uma narrativa universal sobre moralidade, poder e resiliência.

Cinema como espelho da sociedade

O impacto do cinema em revisitar crises históricas é inegável. Em um discurso recente, a atriz Fernanda Torres mencionou que “o cinema nos ensina a sobreviver em tempos difíceis”. Essa frase resume perfeitamente o espírito de 12.12: O DIA. Mais do que um registro do passado, o filme serve como um alerta para o presente: a liberdade e a democracia não são garantidas, e sim conquistas que exigem vigilância constante.

DireçãoKim Sung-soo

ElencoHwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun

Duração141 minutos

ProduçãoHive Media Corp.

Mais informações

12.12: O DIA

Classificação Indicativa: 12 anos

Com estreia marcada para 6 de março nos cinemas brasileiros, Better Man – A História de Robbie Williams chega distribuído pela Diamond Films e promete oferecer muito mais do que a tradicional narrativa de uma cinebiografia. Dirigido por Michael Gracey (O Rei do Show), o filme aposta em um retrato ousado e repleto de originalidade do astro britânico, conhecido por sucessos como “Angels” e “Come Undone”.

A inovação já começa pelo protagonista, Robbie Williams, que é retratado como um macaco em algumas partes do longa – uma escolha curiosa que simboliza como o cantor se via durante parte de sua vida. Essa abordagem inusitada é apenas um exemplo da criatividade que permeia a produção e diferencia o projeto de outras cinebiografias.

A ousadia de Michael Gracey

Segundo o produtor Paul Currie, o diferencial de Michael Gracey como diretor é a maneira única de contar histórias. “Michael traz ousadia e musicalidade a tudo o que faz. Seus personagens têm um idealismo que os torna incríveis”, afirma. Esse estilo marcante, que já foi destaque em O Rei do Show (2017), fez de Gracey o nome ideal para dirigir a história de Robbie Williams.

A ideia para o filme nasceu durante as filmagens de O Rei do Show, quando uma piada interna comparava o protagonista PT Barnum ao próprio Williams. Essa brincadeira evoluiu até que Gracey começou a explorar as histórias do cantor, percebendo ali material suficiente para uma cinebiografia.

Da amizade à tela grande

Robbie Williams não foi apenas inspiração para o filme; ele esteve diretamente envolvido no processo. Sua amizade com Michael Gracey permitiu que o diretor tivesse acesso a histórias íntimas e escandalosas, gravadas ao longo de conversas descontraídas. A honestidade do cantor, disposto a expor tanto seus fracassos quanto seus êxitos, tornou-se a base do longa.

“Robbie não só sabe contar histórias, como tem algumas das mais incríveis que já ouvi”, diz Gracey. Essa autenticidade serviu de guia para o cineasta, que transformou as memórias do astro em cenas musicais grandiosas e visualmente ousadas, capturando a essência emocional da trajetória de Williams.

Mais que uma estrela pop

Em Better Man, Robbie Williams é apresentado como muito mais que um pop star. O filme revela suas contradições, vulnerabilidades e sonhos, destacando a complexidade de um homem que conquistou o mundo, mas enfrentou desafios pessoais igualmente grandiosos.

“Este filme é sobre a busca de Robbie por um sonho que parecia impossível. E essa história só faz sentido quando contada do ponto de vista dele”, explica Gracey. Essa perspectiva única é o que dá ao longa seu tom ousado e emocionalmente ressonante.

Estreia nacional

Better Man – A História de Robbie Williams estreia no Brasil no dia 6 de março, com distribuição pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina. Prepare-se para um filme que promete emocionar, inspirar e, acima de tudo, surpreender.

O documentário Milton Bituca Nascimento acaba de ganhar um emocionante teaser, trazendo uma prévia dos depoimentos e celebrações de grandes nomes do Brasil e do mundo em homenagem ao legado de Milton Nascimento. Entre os destaques estão personalidades como Caetano Veloso, Chico Buarque, Djavan, Spike Lee e Quincy Jones.

A Despedida de um Ícone

A diretora Flavia Moraes acompanhou a última turnê de Milton durante dois anos, registrando momentos de bastidores e a relação intensa do músico com seus fãs. O documentário captura a simplicidade poderosa de suas composições, que há décadas emocionam e inspiram reflexões profundas sobre a vida e a cultura brasileira.

Estreia e Exibição Especial

Antes de sua estreia oficial em 20 de março nos cinemas de todo o Brasil, Milton Bituca Nascimento será exibido na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. O evento, que acontece no dia 26 de janeiro, às 18h, contará com uma sessão ao ar livre como parte de uma homenagem ao artista.

Com direção de Flavia Moraes, roteiro de Marcelo Ferla e produção de peso envolvendo Canal Azul, Gullane e Nascimento Música, o filme reúne um time de primeira linha para explorar a história e a música de Milton. O projeto também conta com o apoio de instituições culturais como a Lei Paulo Gustavo e a ANCINE.

Uma Jornada Emocionante

Mais do que um registro da turnê de despedida, o documentário reflete sobre o impacto cultural de Milton Nascimento, mostrando como sua obra conecta gerações e atravessa fronteiras. Entre relatos de amigos, parceiros e admiradores, Milton Bituca Nascimento é um convite para revisitar a história de um dos maiores artistas brasileiros.

Steven Soderbergh, o aclamado diretor de Onze Homens e Um Segredo, está de volta com um novo suspense intrigante: Presença (Presence). Com estreia marcada para o dia 27 de março, o filme chega aos cinemas brasileiros pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.

A história acompanha Rebekah (interpretada por Lucy Liu), seu marido (Chris Sullivan) e os filhos, Chloe e Tyler, que se mudam para uma nova casa. O que começa como um recomeço tranquilo logo se transforma em um pesadelo, quando percebem que não estão sozinhos. A casa guarda segredos sombrios e é habitada por uma entidade misteriosa que vai além dos clichês de sustos fáceis.

Narrativa inovadora

Presença promete ser um suspense diferente, explorando a perspectiva da própria entidade que habita o local. A abordagem traz uma experiência imersiva e intensa, onde os segredos familiares e os acontecimentos perturbadores tomam o centro da narrativa.

Em entrevista, Soderbergh revelou que a ideia para o filme veio de uma experiência pessoal: “Presença surgiu de algo que aconteceu na casa que possuo com Jules, minha esposa, em Los Angeles. Antes de nos mudarmos, soubemos que uma pessoa havia morrido lá, possivelmente uma mãe morta pela própria filha. Desde então, tivemos algumas situações estranhas, como luzes apagando sozinhas. Isso ficou comigo e virou inspiração para o roteiro.”

Estreia no Brasil

Com um elenco de peso e um enredo que promete prender o público, Presença chega às telonas brasileiras no dia 27 de março. Fique de olho nesse lançamento que combina tensão, segredos familiares e um toque pessoal de um dos diretores mais criativos de Hollywood.