Chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (16) o filme Maria Callas, dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie. A cinebiografia explora os últimos dias de uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos, revelando as camadas mais profundas de sua personalidade além dos holofotes.
Uma Viagem pela Vida de Maria Callas
Mais do que uma homenagem, o filme retrata a fragilidade e a humanidade por trás da figura pública. A recepção calorosa no Festival de Veneza, marcada por aplausos entusiasmados, coloca Maria Callas como um destaque na corrida das premiações. Angelina Jolie, com uma interpretação visceral, já garantiu indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Awards por sua performance.
Fechando uma Trilogia de Grandes Mulheres
Pablo Larraín encerra com Maria Callas sua trilogia dedicada a mulheres icônicas, que inclui Jackie e Spencer. O diretor chileno mais uma vez captura as contradições e a complexidade de personalidades femininas marcantes, trazendo para as telas uma narrativa íntima e cheia de emoção.
Um Elenco Estelar
O longa não conta apenas com Jolie no centro das atenções. Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino completam o elenco, oferecendo atuações que complementam e enriquecem a história. Cada um traz uma contribuição única para a narrativa, ampliando o alcance emocional do filme.
Um Presente para os Fãs de Cinema
Distribuído pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, Maria Callas chega ao público brasileiro como uma experiência cinematográfica que promete emocionar e inspirar. O filme está em cartaz a partir desta quinta-feira, 16 de janeiro, nos cinemas de todo o país. Uma oportunidade imperdível para conhecer mais sobre a vida dessa ícone que deixou um legado imortal.
Hoje, a Everscape Games, em parceria com a INDIENOVA, lança Threefold Recital no Steam, com um preço inicial de R$ 42,29 e 10% de desconto nas duas primeiras semanas. Este jogo de aventura narrativa transporta os jogadores para um universo inspirado no folclore chinês, onde magia, tecnologia e mitologia coexistem.
O cenário é Bluescales, uma metrópole outrora próspera que agora enfrenta tempos turbulentos. A cidade é palco de uma crescente instabilidade social, alimentada pela ressurreição de uma arte secreta que deveria estar perdida para sempre. Nesse pano de fundo, três heróis bestiais surgem para enfrentar a ameaça iminente.
Os Protagonistas Bestiais
Há eras, um lobo, uma raposa e uma serpente transcenderam sua natureza selvagem, ganhando formas humanas e se tornando “beastlings”. Esses personagens únicos trazem habilidades excepcionais para a narrativa:
Triratna, o monge-lobo, pode visualizar e cortar as linhas de carma, os fios que conectam causa e efeito.
Taiqing, o sacerdote-raposa, domina alquimia e feitiços daoistas.
Transia, a artista-serpente, entra em pinturas e transforma a aparência de outros seres.
Os jogadores conduzirão esse trio por eventos misteriosos, combinando suas habilidades para superar desafios e desvendar conspirações que ameaçam Bluescales.
Jogabilidade Única e Estética Marcante
Threefold Recital oferece de 10 a 15 horas de jogabilidade, com animações desenhadas à mão, quadro a quadro, dando vida aos personagens e ao mundo. A narrativa é contada por meio de três histórias que se entrelaçam, permitindo alternar perspectivas para compreender a trama completa.
Os quebra-cabeças são projetados para oferecer múltiplas soluções, incentivando criatividade e exploração. Para jogadores menos experientes, o jogo inclui ajustes dinâmicos de dificuldade e a possibilidade de pular enigmas mais complicados.
Antes de seu lançamento, o jogo foi exibido no Steam Next Fest, onde apresentou uma demo com o prólogo e o capítulo de Triratna. A recepção foi amplamente positiva, com elogios à atmosfera envolvente, aos personagens cativantes e à jogabilidade criativa.
Disponível a partir de 14 de janeiro de 2025, Threefold Recital promete uma experiência inesquecível aos fãs de aventuras narrativas e mundos fantásticos. Assuma o controle desses heróis extraordinários, explore Bluescales e descubra os segredos de uma terra onde magia e mistério se encontram.
Prepare-se para uma experiência única de sobrevivência e dedução social no mundo misterioso do SCP. O aguardado jogo MISTERY chega ao Steam no dia 20 de janeiro de 2025, com suporte total em português. Desenvolvido pelo estúdio Game Frontier, o jogo promete ser um dos maiores desafios para os fãs de jogos multijogador, trazendo uma mistura intensa de suspense, traição e estratégia.
Uma Imersão no Universo SCP
Em MISTERY, os jogadores assumem o papel de operadores do Mistery Control Institute, encarregados de sobreviver a uma violação de contenção que deixou as áreas 14 e 31 submersas em uma densa névoa. Atrás dessa cortina de mistério, criaturas aterradoras aguardam, enquanto a desconfiança entre os sobreviventes aumenta. A grande questão: cooperar para vencer ou trair para sobreviver?
Com mecânicas inspiradas em jogos como Dread Hunger e Project Winter, MISTERY oferece partidas online para até nove jogadores, com suporte a chat de voz para uma interação mais intensa. Explore, crie armas, enfrente eventos aleatórios e decida em quem confiar (ou não).
Principais Características
Ambientes Inéditos: Mergulhe nas áreas 14 e 31, onde monstros e perigos inesperados estão à espreita.
Desafios Sobrenaturais: Enfrente criaturas com mecânicas únicas e surpreendentes.
Variedade de Personagens: Escolha entre mais de 10 personagens com habilidades exclusivas para sua estratégia.
Decisões Cruciais: A cada momento, você terá que decidir se vai colaborar ou trair seus aliados para garantir sua sobrevivência.
Customização e Criatividade: Construa armas e itens anômalos, como o temido Raio Engarrafado.
Exploração Dinâmica: Eventos e perigos aleatórios podem virar o jogo a qualquer momento.
Modos Diversificados: O lançamento contará com três modos de jogo, com mais atualizações planejadas.
Preço e Promoção
MISTERY estará disponível no Steam por R$ 29,99, com um desconto de 10% nas duas primeiras semanas após o lançamento. O suporte em português reforça o compromisso da desenvolvedora com a comunidade brasileira.
A mais recente obra do diretor premiado Robert Zemeckis, Aqui, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 16 de janeiro. Com distribuição da Imagem Filmes, o longa é estrelado por Tom Hanks e Robin Wright e promete levar o público a uma viagem emocional e visual única.
Ambientado em um único lugar, Aqui acompanha diferentes famílias ao longo de gerações, todas conectadas por um espaço que um dia chamaram de lar. É uma jornada cheia de emoções, memórias e reflexões sobre as conexões humanas e a passagem do tempo.
Lembrando que a equipe do JWave já assistiu o filme e você pode ler a nossa crítica aqui.
Confira por que você não pode perder essa experiência:
5 razões para conferir novo filme do Robert Zemeckis
1. Um Elenco de Peso
Tom Hanks dispensa apresentações. Ele é um dos atores mais amados e respeitados do cinema, e em Aqui, entrega mais uma atuação que toca fundo. Junto a ele está Robin Wright, cuja química com Hanks dá vida a momentos intensos e memoráveis.
2. O Retorno de uma Colaboração Icônica
Aqui marca a reunião de Zemeckis, Hanks, Wright e o roteirista Eric Roth, que trabalharam juntos em Forrest Gump. Além de ser uma espécie de reencontro nostálgico, essa parceria cria um filme que mistura criatividade, emoção e originalidade. A história é baseada na graphic novel de Richard McGuire, garantindo uma abordagem visual e narrativa diferente de tudo o que você já viu.
3. Reflexões Sobre Vida e Tempo
A trama é ambientada em um único lugar ao longo de várias gerações, mostrando como o mesmo espaço pode guardar memórias e conexões humanas. O filme aborda temas universais como amor, perda e as pequenas coisas que moldam nossas vidas, convidando o espectador a olhar para o cotidiano com outros olhos.
4. Direção de Zemeckis
Robert Zemeckis, conhecido por clássicos como De Volta para o Futuro e Náufrago, traz sua marca registrada de narrativas envolventes e visuais impressionantes. Em Aqui, ele une emoção e técnica com maestria, criando uma experiência cinematográfica que é ao mesmo tempo grandiosa e intimista.
5. Visual Inovador
Os efeitos visuais de Aqui são um show à parte. O filme usa tecnologia de ponta para explorar a passagem do tempo e as transformações do espaço. Mais do que um artifício estético, esses recursos ajudam a contar a história de forma envolvente e imersiva.
Aqui é uma mistura de emoção, criatividade e inovação, ideal para quem busca um filme que vai além do comum. Vale a pena conferir na telona.
DireçãoRobert Zemeckis
RoteiroEric Roth, Robert Zemeckis, Richard McGuire
Elenco PrincipalTom Hanks, Robin Wright, Kelly Reilly, Michelle Dockery e Paul Bettany
ProduçãoBill Block, Andrew Golov, Derek Hogue, Jeremy Johns, Jack Rapke, Thom Zadra
Direção de FotografiaDon Burgess
Mais informações
Aqui
Trilha Sonora: Alan Silvestri
Estreia nesta quinta-feira, 16 de janeiro e vale a experiência.
A Netflix divulgou o trailer de De Volta à Ação, longa que marca o retorno de Cameron Diaz às telas ao lado de Jamie Foxx. O filme estreia na plataforma em 17 de janeiro e mistura humor e ação com um elenco de peso.
Uma trama cheia de adrenalina
Na história, Emily (Cameron Diaz) e Matt (Jamie Foxx) são dois ex-agentes da CIA que trocaram a espionagem por uma vida familiar tranquila. Mas o passado bate à porta quando suas identidades são reveladas, obrigando-os a voltar à ativa em uma missão repleta de desafios e reviravoltas.
Um elenco que chama atenção
O filme não economiza nos talentos. Além de Diaz e Foxx, nomes como Glenn Close, Kyle Chandler, Andrew Scott e Jamie Demetriou também estão no elenco. Novas caras como McKenna Roberts e Rylan Jackson também têm espaço na produção, enriquecendo ainda mais a narrativa.
Direção e roteiro de especialistas
Com direção de Seth Gordon (Quero Matar Meu Chefe) e roteiro coescrito por Brendan O’Brien (Vizinhos), De Volta à Ação traz experiência tanto na direção quanto na produção. O filme conta ainda com nomes como Jenno Topping, Peter Chernin e Sharla Sumpter Bridgett (à frente de projetos como Ford vs Ferrari e Estrelas Além do Tempo). Jamie Foxx também participa como produtor executivo.
O que esperar do filme?
Com uma dose equilibrada de humor e ação, De Volta à Ação promete agradar quem curte espionagem com uma pegada leve e divertida. Para os fãs de Cameron Diaz, o longa é uma chance de matar a saudade de uma das atrizes mais carismáticas de Hollywood.
A estreia está marcada para 17 de janeiro, exclusivamente na Netflix. É uma boa pedida para quem quer começar o ano com muita ação e entretenimento.
No dia 13 de fevereiro, os cinemas brasileiros recebem “As Cores e Amores de Lore”, novo documentário do renomado cineasta Jorge Bodanzky. A obra mergulha na vida e obra da pintora alemã Eleonore Koch, conhecida como Lore, cuja trajetória artística e pessoal ressoa como um retrato de liberdade, paixão e intensidade criativa.
O legado artístico de Eleonore Koch
Lore nasceu na Alemanha em 1926 e chegou ao Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, onde desenvolveu um trabalho marcado pela ousadia no uso de cores e formas. Como única discípula de Alfredo Volpi, ela adotou a técnica da têmpera, criando composições únicas que equilibram simplicidade e profundidade. A relação com Volpi deixou marcas indeléveis em sua arte, evidentes até os últimos dias de sua vida, quando ainda utilizava pigmentos preparados por ele.
Mas sua história vai além das telas. Eleonore viveu em um contexto de repressão política e cultural no Brasil, durante a ditadura militar, e sua obra reflete uma busca incessante por liberdade e autenticidade artística, mesmo em tempos turbulentos.
Um encontro entre arte e intimidade
Jorge Bodanzky traz sua habilidade em lidar com temas complexos para este projeto. Filmado ao longo dos últimos cinco anos de vida de Lore, o documentário apresenta mais de 15 horas de conversas com a artista. Nessas interações, Lore revelou reflexões sobre sua pintura, sexualidade, feminismo e os desafios de envelhecer. “Ela é uma personagem fascinante. Viveu com uma liberdade que poucas mulheres de sua geração tiveram”, comenta Bodanzky.
Mais do que um registro biográfico, o filme é um retrato íntimo que explora as emoções e pensamentos de Lore em seus momentos finais, enquanto celebra seu impacto no cenário artístico brasileiro.
Lore usava as cores como uma linguagem, traduzindo sentimentos e complexidades da vida em suas telas. O documentário não apenas destaca sua técnica única, mas também revela o papel da arte como uma forma de resistência e expressão pessoal.
Com produção da Espaço Líquido Audiovisual e coprodução da SPCine, o filme conta com um time talentoso, incluindo a roteirista Bruna Callegari, a pesquisadora Fernanda Pitta e a compositora Flavia Tygel, responsável pela trilha sonora.
Jorge Bodanzky: Uma carreira de impacto
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Aos 80 anos, Jorge Bodanzky segue como um dos nomes mais respeitados do cinema brasileiro. Conhecido por obras como Iracema, uma transa amazônica (1975), Bodanzky continua a explorar narrativas que conectam histórias pessoais a contextos sociais e históricos mais amplos.
Estreia nos cinemas
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“As Cores e Amores de Lore” estreia em 13 de fevereiro, com distribuição da Embaúba Filmes. O documentário promete emocionar não apenas fãs de arte, mas todos que se interessam por histórias de liberdade e coragem.
Lore é muito mais do que uma artista. Ela é um símbolo de resistência, paixão e, acima de tudo, uma vida pintada com todas as cores possíveis.
Gustavo Machado retorna ao papel do jornalista Paulo em “A Voz que Resta”, filme que adapta o monólogo homônimo de Vadim Nikitin. Estreando em 6 de fevereiro, o longa dirigido por Roberta Ribas e Machado promete uma experiência intimista e visceral, mergulhando nos conflitos emocionais de seu protagonista.
Machado, que também co-dirige a obra, encontrou na gravação no próprio cenário de sua casa uma oportunidade única de intensificar sua interpretação. “Ser dono do cenário foi um diferencial que trouxe mais verdade para o personagem”, comentou o ator, que encara o desafio de dar vida a um jornalista em crise emocional e criativa.
Marina: De Personagem Mencionada a Figura Ativa
No filme, Marina, amante e vizinha de Paulo, ganha destaque, passando de uma presença citada na peça para uma personagem essencial. Essa transformação foi bem recebida por Nikitin, que também assina o roteiro e destacou o potencial cinematográfico do texto.
Estética Marcante e Direção a Quatro Mãos
A dupla de diretores, Roberta Ribas e Gustavo Machado, imprimiu uma identidade visual forte ao filme, utilizando tons de âmbar, vermelho e azul para representar as complexidades emocionais do casal protagonista.
“A Voz que Resta”, protagonizado por Gustavo Machado, chega aos cinemas pela Pandora Filmes e promete ser uma obra marcante no cinema nacional.
A partir do dia 5 de fevereiro de 2025, Mai Shiranui, uma das personagens mais icônicas da SNK, se junta ao elenco de Street Fighter 6. A Kunoichi, famosa por seu estilo de luta único e seu charme, marca sua estreia como a segunda personagem convidada da série, e promete trazer muito calor para as batalhas. A chegada dela é aguardada com ansiedade, e os jogadores poderão experimentar seus golpes clássicos e novos movimentos adaptados às mecânicas modernas do jogo.
Novos Golpes e Movimentos Clássicos
Em Street Fighter 6, Mai traz uma mistura de movimentos tradicionais e novidades que encaixam perfeitamente no estilo de combate da série. Entre seus ataques mais notáveis, podemos destacar:
Kachousen: Mai arremessa seus leques flamejantes como uma bola de fogo. O movimento pode ser parado por projéteis adversários, mas ao segurar o botão, os leques se tornam imunes a outros golpes. Eles também causam dano adicional quando atingem o inimigo.
Ryuuenbu: Uma investida giratória com chamas, ideal para fazer combos ou controlar o espaço.
Hissatsu Shinobi Bachi: Mai se joga em direção ao oponente com uma cambalhota e golpeia com um cotovelo. Sua versão Overdrive permite que ela se eleve no ar, proporcionando novas oportunidades de ataque.
Hishou Ryuuenjin: Um soco de dragão realizado com um chute flamejante, eficaz para interromper ataques aéreos e dominar o espaço.
Além disso, Mai possui algumas Super Artes impressionantes:
Kagerou no Mai (Nível 1): Mai incendeia tudo ao seu redor, ideal tanto para um movimento antiaéreo quanto para finalizar combos. Esse ataque também concede Flame Stocks, que são usados para seus movimentos especiais.
Chou Hissatsu Shinobi Bachi (Nível 2): Uma explosão de fogo com grande mobilidade, que permite que Mai desvie de projéteis enquanto avança.
Shiranui Ryuu: Enbu Ada Zakura (Nível 3): A Super Arte mais estilosa de Mai, onde ela flutua e desferem uma série de ataques rápidos com seus leques, criando um espetáculo de movimentos precisos.
Trajes Exclusivos para Mai
Mai chega com dois trajes especiais. O Traje 1 remete ao seu visual clássico de Fatal Fury, enquanto o Traje 2 traz um design inspirado em Fatal Fury: City of the Wolves, que será possível desbloquear no modo World Tour ou comprando com Fighter Coins.
Como Adquirir Mai em Street Fighter 6
Mai estará disponível a partir do dia 5 de fevereiro de 2025 para os jogadores que adquirirem o Character Pass ou o Year 2 Ultimate Pass, ou ainda pode ser comprada individualmente usando Fighter Coins. Ela se junta aos personagens já lançados, como M. Bison e Terry, e o próximo grande nome do segundo trimestre de 2025 será Elena.
Com mais de quatro milhões de unidades vendidas, Street Fighter 6 segue como um dos jogos de luta mais completos, reunindo inovações no gameplay com os elementos tradicionais que conquistaram fãs ao redor do mundo. A chegada de Mai é apenas mais um motivo para a comunidade se empolgar com o que está por vir no futuro da série.
O cinema nacional de 2025 está pronto para brilhar nas telonas, com uma variedade de lançamentos que destacam a riqueza e a criatividade da produção audiovisual brasileira. Com comédias, documentários, dramas, thrillers e filmes de ação, o ano promete agradar a todos os gostos e refletir a pluralidade do Brasil. Confira os principais lançamentos que você não pode perder nos cinemas:
Documentários e Retratos Culturais
Luiz Melodia – No Coração do Brasil
Data de estreia: 16 de janeiro
Distribuidora: Embaúba Filmes
O ano começa com a estreia de Luiz Melodia – No Coração do Brasil, no dia 16 de janeiro, dirigido por Alessandra Dorgan. O documentário celebra a vida e a obra do cantor Luiz Melodia, com raros arquivos inéditos que retratam sua importância na cena musical brasileira desde os anos 1970.
As Cores e Amores de Lore
Data de estreia: Fevereiro
Distribuidora: Embaúba Filmes
Outro destaque é As Cores e Amores de Lore, de Jorge Bodanzky, que explora a trajetória da pintora Eleonore Koch. O documentário promete mergulhar na vida de uma das artistas mais importantes da arte contemporânea brasileira.
Alma do Deserto
Data de estreia: 30 de janeiro
Distribuidora: Retrato Filmes
Em 30 de janeiro, chega aos cinemas Alma do Deserto, uma coprodução Brasil-Colômbia, que narra a luta de Georgina, uma mulher trans Wayúu, para ter sua identidade reconhecida, após um incêndio criminoso em sua casa.
Milton Bituca Nascimento
Data de estreia: 20 de março
Distribuidora: Gullane+
Os lançamentos de 2025 também incluem Milton Bituca Nascimento, um documentário sobre o ícone da música brasileira, e O Melhor Amigo, que narra a história de dois amigos que se reencontram em Canoa Quebrada e têm suas vidas transformadas.
A Voz que Resta
Data de estreia: 6 de fevereiro
Distribuidora: Pandora Filmes
Dirigido por Roberta Ribas e Gustavo Machado, A Voz que Resta é uma adaptação cinematográfica do monólogo de Vadim Nikitin. O filme acompanha um jornalista em crise, que vive um romance com sua vizinha casada. Em uma noite de bebedeira, ele expõe todo seu turbilhão emocional em uma fita cassete endereçada à amada.
Amizade
Data de estreia: Março
Distribuidora: Embaúba Filmes
Em março, chega às telas Amizade, de Cao Guimarães. O filme apresenta um mosaico de momentos íntimos compartilhados pelo cineasta com seus amigos artistas. Gravado em diversos formatos – desde super-8 e 35mm até fitas cassete e gravações de secretárias eletrônicas –, a produção captura a poesia do banal, transitando entre o profundo, o alegre e o melancólico. Mais do que isso, é uma celebração do tempo, das amizades e do processo de envelhecer.
Dramas que Tocam Fundo
Kasa Branca
Data de estreia: 23 de janeiro
Distribuidora: Sessão Vitrine Petrobras
O drama Kasa Branca, de Luciano Vidigal, chega em 23 de janeiro, com a história tocante de Dé, interpretado por Big Jaum, que lida com a perda de sua avó, diagnosticada com Alzheimer terminal. O filme foi premiado no Festival do Rio de 2024.
Fé para o Impossível
Data de estreia: 20 de fevereiro
Distribuidora: +Galeria
Fé Para o Impossível, que estreia em fevereiro, é baseado na história real de Renee Murdoch, interpretada por Dan Stulbach e Vanessa Giácomo, e traz uma reflexão sobre fé e superação diante da adversidade.
Ainda Não é Amanhã
Ainda não é amanhã – Divulgação
Data de estreia: Junho
Distribuidora: Embaúba Filmes
Já Ainda Não é Amanhã, previsto para junho, conta a trajetória de Janaína, uma jovem da periferia de Recife, que enfrenta desafios inesperados enquanto busca realizar seu sonho de ser advogada.
Em A Melhor Mãe do Mundo, a cineasta Anna Muylaert acompanha a história de uma catadora de recicláveis, interpretada por Shirley Cruz, que enfrenta abusos diários do marido, interpretado por Seu Jorge. Diante da indiferença das autoridades e determinada a proteger seus filhos, ela decide fugir de casa e embarcar com as crianças em uma jornada pela cidade de São Paulo.
Manas
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Paris Filmes
O premiado Manas, dirigido por Marianna Brennand, traz à tona a história de Marcielle/Tielle (Jamilli Correa), uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó, no Pará, com sua família. Acompanhada pelo pai, Marcílio (Rômulo Braga), pela mãe, Danielle (Fátima Macedo), e três irmãos, Tielle cultua a imagem de sua irmã mais velha, Claudinha, que teria partido para “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região.
À medida que amadurece, Tielle vê desmoronarem muitas de suas idealizações, enquanto se vê cada vez mais presa entre dois ambientes abusivos. Consciente de que seu futuro não lhe oferece muitas opções, ela toma uma decisão crucial: confrontar a engrenagem violenta que molda a sua família e as mulheres de sua comunidade.
O Melhor Amigo
Data de estreia: 13 de março
Distribuidora: Vitrine Filmes
A narrativa acompanha Lucas (Vinicius Teixeira), um arquiteto em crise no relacionamento com Martin (Léo Bahia). Decidido a buscar respostas, ele viaja sozinho para Canoa Quebrada, onde se depara com Felipe (Gabriel Fuentes), um guia turístico que foi sua paixão nos tempos de faculdade. O reencontro traz à tona sentimentos adormecidos, abrindo espaço para antigos desejos e a possibilidade de um novo futuro.
No coração dessa jornada está o confronto de Lucas com seus próprios dilemas emocionais, enquanto Felipe permanece uma figura enigmática, desafiando o protagonista em todos os momentos.
Ato Noturno
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Vitrine Filmes
O filme acompanha Matias, um ator em busca do sucesso em Porto Alegre, que faz parte de um grupo de teatro respeitado. No entanto, sua chance de se tornar um galã em uma nova série local esconde um desafio: ele precisa esconder aspectos de quem realmente é e se adaptar às expectativas sociais e de gênero. Isso se torna ainda mais complicado quando ele se envolve secretamente com Rafael, um político influente que vive seu próprio jogo de poder e segredos.
O relacionamento entre eles explora fetiches em lugares públicos e revela dinâmicas intensas entre poder, desejo e identidade. Com cenas que misturam performances artísticas e relações pessoais, Ato Noturno convida o espectador a observar as complexidades desses embates internos e externos, destacando temas de autodescoberta, vulnerabilidade e poder.
Ação, Thriller e Suspense
Aos Pedaços
Data de estreia: 13 de fevereiro
Distribuidora: Pandora Filmes
Ruy Guerra, cineasta icônico do Cinema Novo, retorna com o thriller psicológico Aos Pedaços (13 de fevereiro). A história de Eurico Cruz, um homem preso em um labirinto de sentimentos, promete prender a atenção do público.
Os Enforcados
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Paris Filmes
Dirigido pelo premiado cineasta Fernando Coimbra, conhecido por “O Lobo Atrás da Porta”, “Os Enforcados” oferece um retrato irônico e ácido do Brasil. O filme traz Leandra Leal e Irandhir Santos como um casal envolvido com o jogo do bicho, que se vê imerso em uma espiral de violência. Inspirado no clássico “Macbeth”, de William Shakespeare, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Toronto. A produção será distribuída pela Paris Filmes.
Enterre Seus Mortos
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Olhar Filmes
Também chega aos cinemas Enterre Seus Mortos, de Marco Dutra, um filme de terror psicológico ambientado em uma cidade apocalíptica, estrelado por Selton Mello.
Serras das Almas
Data de estreia: Abril
Distribuidora: Imagem Filmes
Em termos de ação, Serra das Almas, de Lírio Ferreiro, traz uma trama cheia de tensão, com um roubo de joias que se transforma em uma catástrofe.
Comédias para Descontrair
O Rei da Feira
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Imagem Filmes
A comédia O Rei da Feira, estrelada por Leandro Hassum, mistura mistério e humor em uma história sobre um feirante que volta do além para solucionar o próprio assassinato. A direção é de Felipe Joffily.
Mamãe Saiu de Férias
Data de estreia: A definir
Distribuidora: +Galeria
Em Mamãe Saiu de Férias, Dani Calabresa vive uma mãe exausta que decide sair de férias e deixa o marido (Rafael Infante) cuidar da casa e das crianças, em uma trama que explora as tensões da maternidade.
Mãe Fora da Caixa
Crédito Stella Carvalho
Data de estreia: A definir
Distribuidora: +Galeria
Mãe Fora da Caixa, dirigido por Manuh Fontes, é uma comédia que retrata os desafios enfrentados por um casal, interpretado por Miá Mello e Danton Mello, na jornada de criar o primeiro filho. Apesar de muito planejamento, eles se veem diante de dificuldades e surpresas que transformam suas expectativas sobre a maternidade e paternidade. O filme aborda com humor e sensibilidade as situações inesperadas que surgem no cotidiano dos pais de primeira viagem, explorando as questões emocionais e práticas dessa fase da vida.
Clássicos, Maternidade e Reflexões Sociais
Onda Nova
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Vitrine Filmes
Em uma parceria inédita entre a Tanto e a Vitrine Filmes, o longa será relançado nos cinemas no primeiro trimestre de 2025, agora em uma versão restaurada e remasterizada.
“Onda Nova” teve sua primeira exibição no Brasil em 1983, mas logo foi proibido pela censura da ditadura militar, atrasando seu lançamento comercial. Essa proibição prejudicou significativamente sua carreira nas telonas.
Protagonizado por Carla Camurati e Cristina Mutarelli, “Onda Nova” traz a história do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino que surge em um momento crucial: o ano em que o futebol feminino foi regulamentado no Brasil. As jogadoras enfrentam os desafios de serem mulheres em um ambiente hostil, lidando com suas questões pessoais enquanto desafiam preconceitos. O filme ainda conta com participações especiais de ícones como Caetano Veloso e Regina Casé, além do apoio de jogadores renomados como Casagrande e Wladimir.
Nada
Data de estreia: Novembro
Distribuidora: Embaúba Filmes
Nada, dirigido por Adriano Guimarães, faz sua estreia nos cinemas brasileiros em novembro, após sua apresentação mundial no 46º Festival Internacional de Cinema de Moscou. Filmado em Brasília e no interior de Goiás, o longa-metragem acompanha Ana, que retorna à fazenda de sua infância após sua irmã Tereza ser acometida por uma misteriosa enfermidade, que afeta seus estados de consciência. O filme explora o impacto emocional e psicológico da doença na dinâmica familiar, enquanto Ana lida com o passado e os mistérios que cercam a condição de sua irmã.
Suçuarana
Data de estreia: Setembro
Distribuidora: Embaúba Filmes
Vencedor de cinco prêmios no Festival de Brasília, Suçuarana, filme dirigido por Clarice Campolina e Sergio Borges, tem estreia prevista para setembro. A produção mineira acompanha a jornada de Dora (Sinara Teles), uma mulher que viaja pelas estradas de uma região mineradora em busca de trabalho e de um pedaço de terra que pertenceu à sua mãe. A obra retrata, de maneira sensível, os desafios da personagem em um cenário de exploração e resistência.
Terror e Suspense Psicológico
Barba Ensopada de Sangue
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Olhar Filmes
Aly Muritiba, conhecido por seu trabalho premiado em Deserto Particular, retorna ao cinema com Barba Ensopada de Sangue, em uma adaptação que promete ser densa e intrigante. O filme é uma produção Original Globoplay em parceria com a RT Features, trazendo um elenco de peso, com Gabriel Leone e Thainá Duarte nos papéis principais.
Gabriel Leone interpreta Gabriel, um professor de natação que, após a morte de seu pai, decide revisitar o passado familiar ao viajar para a vila onde seu pai cresceu. A partir daí, ele descobre que se parece assustadoramente com seu avô, Gaudério, uma figura envolta em mistério e lembranças conflitantes entre os moradores.
A Natureza das Coisas Invisíveis
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Vitrine Filmes
De Rafaela Camelo, terá sua estreia mundial na seção Generation do Festival de Berlim 2025. O filme acompanha Glória (Laura Brandão), uma menina de 10 anos que é obrigada a passar as férias no hospital onde sua mãe, interpretada por Larissa Mauro, trabalha como enfermeira. No local, ela conhece Sofia (Serena), uma garota que acredita que a piora na saúde de sua bisavó está relacionada à internação. Apesar das diferenças, as duas desenvolvem uma forte amizade, que se torna um alicerce para enfrentar juntas os desafios e dores desse período.
O Deserto de Akin
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Retrato Filmes
Dirigido e roteirizado por Bernard Lessa, acompanha a trajetória de um médico cubano que chega ao Brasil pelo programa Mais Médicos. Inicialmente confortável no país, sua vida sofre uma reviravolta quando o então presidente Jair Bolsonaro decide encerrar o programa. Diante da incerteza, o jovem médico se vê forçado a tomar uma decisão difícil: retornar a Cuba ou permanecer no Brasil, deixando para trás sua profissão.
O novo trabalho de Robert Zemeckis é diferente de tudo que você já viu no cinema. Trazendo um ângulo fixo, descobrimos a história de diferentes famílias que passaram pelo mesmo lugar durante os anos, para não falar séculos. Baseado na graphic novel de Richard McGuire, Aqui é uma reunião de amigos, com uma pitada de experiência, ao trazer tudo pelo mesmo ângulo.
Trazendo passado, presente e futuro, tudo ao mesmo tempo, Aqui tem roteiro assinado por Eric Roth e Robert Zemeckis, sendo que o maior tempo de tela está nos personagens de Tom Hanks e Robin Wright, Paul Bettany e Kelly Reilly.
Se Robert Zemeckis é conhecido por obras como a trilogia De Volta para o Futuro, quando o assunto é viagem no tempo, Aqui traz soluções criativas de avançar e voltar no tempo utilizando quadros em tela no mesmo cenário os movendo de acordo com a história que será contada. Mostrando que, mesmo diversas famílias vivendo no mesmo local em tempos diferentes, existem pontos em comum que trazem certas semelhanças entre elas.
Ao apresentar uma narrativa que encontra estas semelhanças e não em sua cronologia, Aqui ainda conta com rejuvenescimento digital feito por inteligência artificial. Trazendo resultados bem interessantes, vemos Tom Hanks e Robin Wright, Paul Bettany e Kelly Reilly envelhecendo e rejuvenescendo em cena, trazendo lembrança de antigos filmes dos anos 80.
Mas com tamanha experimentação e novidade, fica o desafio em tentar explicar uma história cuja graça está em sua ousadia em tela. Será possível, sem ser pelo jeito tradicional?
A História
Tom Hanks e Robin Wright rejuvenescidos por inteligência artificial
Aqui se apresenta da maneira mais tradicional possível, mostrando a era dos dinossauros, seguida da era glacial e da volta à vida. E é nessa evolução das espécies que vemos os primeiros humanos, da tribo Lenape, que viveram nos EUA e no Canadá.
Em seguida, temos as florestas se tornando propriedades, com William Franklin, filho de Benjamin Franklin, sendo o primeiro proprietário daquela área. Entre cotidianos, vemos árvores centenárias indo embora para a construção da casa que se torna protagonista. Assim, John Carter (Gwilym Lee) e Pauline (Michelle Dockery) se tornam os primeiros moradores de uma casa que ecoará pelos próximos 200 anos.
O tempo avança e temos o inventar de cadeiras reclináveis, Leo (David Fynn) e Stella Beekman (Ophelia Lovibond), uma modelo pin-up. Sua leveza e a forma como levam o dia a dia são um show à parte como casal.
Mas os verdadeiros protagonistas da nossa história chegam em 1945, quando Al e Rose Young (Paul Bettany e Kelly Reilly, respectivamente) compram a casa depois da guerra. Construindo uma família, o filho deles, Richard Young (Tom Hanks), se casa com Margaret (Robin Wright) na própria casa, tornando-se também moradores. É nesse momento que vemos as maiores interações na trama, com anos passando, Al e Rose se mudando para Miami, Margaret querendo sair daquela casa, mas aceitando viver ali. Segue-se a morte de Rose, o retorno de Al, e sua vida solitária na sala da casa. O desgaste da relação faz com que Richard decida vender a casa dos pais, mas isso não significa o fim da história.
Ainda temos mais uma família assumindo a casa, mas a história de Richard e Margaret naquele lugar não havia acabado. Numa última visita de ambos à casa, descobrimos que, às vezes, mesmo que não queiramos viver mais naquele lugar, aquele espaço é o que torna nossa conexão e nosso lar.
Opinião
Família Young em Aqui
Por se apoiar em uma narração não linear, Aqui não apresenta histórias muito complexas, o que facilita ir para o passado, presente e futuro. A decisão de usar quadrados como molduras de momentos nos mesmos cenários facilita o entendimento e torna interessante conhecer todos os personagens presentes.
É fato que, em toda a comunicação, o filme se apoia na família Young, mas a produção vai muito além deles, o que às vezes confunde e não agrega muito à história. Então, arcos como o do primeiro casal da casa, Harris, e o último, família Harter, não agregam e até confundem. Já histórias como a de Leo e Stella, por ter um tom mais leve, conseguem agregar tanto quanto a da família Young, mostrando que não foi tão errado trazer outras famílias para a mesma casa e história.
Em termos de efeitos visuais, a tecnologia utilizada no filme realmente impressiona ao não só rejuvenescer os atores, mas mudar os corpos deles para diferentes estruturas em cada idade, apresentando um Tom Hanks alto e esguio que lembra muito seus filmes da década de 1980. Ao mesmo tempo, Robin Wright, em alguns momentos, não convence como jovem, mas isso vai se corrigindo em cenas seguintes. Outro ponto é que rejuvenescer fisicamente não rejuvenesce a voz dos atores. Assim, ouvir a voz atual de Tom Hanks enquanto o vemos jovem pode confundir os desavisados, embora o efeito funcione para aqueles que já conhecem o ator mais jovem.
Ainda falando na família Young, por mais que a história comece com o casal Al e Rose Young, é na história de Richard Young e Margaret que passamos o maior tempo em tela. Mostrando o casal jovem, casando, tendo filhos, se divorciando e, por fim, visitando a casa nos dias atuais. Com uma Margaret debilitada pelo Alzheimer, Aqui traz a cena mais bela de todo o filme, em que ela consegue lembrar de seus dias na casa com a ajuda de Richard. (Confesso que fiquei surpreso ao ver esta cena no trailer do filme, o que acaba estragando a surpresa dela no longa.)
Aqui consegue trazer uma história cativante e, mesmo mostrando a casa do mesmo ângulo por duas horas, suas transições driblam o marasmo que normalmente se sentiria em casos assim. Mas, ao mesmo tempo, a escolha do filme é tão única que é improvável que vejamos outros longas com esse tipo de abordagem num futuro próximo.
Entregando uma boa história e boas surpresas, Aqui apresenta acontecimentos do passado que repercutem em cenas no futuro, com décadas de diferença, trazendo uma proposta bastante original. Existem ressalvas em algumas escolhas narrativas e efeitos visuais, mas, por ser tão fora da casinha, Aqui vale a experiência de assistir a uma história sendo contada de maneira tão diferente.
Robert Zemeckis tem um histórico de inovações no cinema, como a ousadia da trilogia De Volta para o Futuro, o sucesso da animação com live action em Uma Cilada para Roger Rabbit, a narrativa de Forrest Gump, as técnicas de animação em Expresso Polar e agora a forma de contar história em um só ângulo e usar rejuvenescimento por IA em Aqui. Visionário, o diretor mais uma vez consegue trazer frescor e novidade ao cinema, o que é o principal motivo para dar uma chance a Aqui.
Aqui
DireçãoRobert Zemeckis
RoteiroRobert Zemeckis e Eric Roth
ElencoTom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Gwilym Lee, Michelle Dockery, David Fynn, Ophelia Lovibond
GêneroDrama
Duração1h40
DistribuiçãoImagem Filmes
Mais informações
Estreia16 de janeiro
Aqui
Título Original: Here
Baseado em: Graphic novel Here, de Richard McGuire
Avaliação
4,5/5
★★★★★
JWave
Agradecimentos a Imagem Filmes e a Sinny Assessoria pelo convite para produção deste conteúdo.
Completando um mês de Acesso Antecipado, Path of Exile 2 está pronto para receber sua primeira grande atualização, o Patch 0.1.1. Jonathan Rogers, Diretor Executivo da Grinding Gear Games, compartilhou as novidades em um vídeo publicado no canal oficial do jogo. Aqui está um resumo do que vem por aí.
Novos Mapas e Ajustes na Lost Tower
Quatro mapas novos estão chegando à Lost Tower: Alpine Ridge, Sinking Spire, Bluff e Mesa. O mapa existente também vai passar por ajustes no piso para melhorar a experiência visual.
Outra novidade é o Precursor Tablet, um item que adiciona chefes especiais aos mapas. Os monstros vão aparecer mais rápido, e os efeitos de névoas serão melhorados. Mapas de diferentes tamanhos também serão remodelados para oferecer uma jogabilidade mais equilibrada.
Chefes Pinnacle: Desafios com Novas Regras
Agora, os jogadores têm seis chances para derrotar o Arbiter of Ash, mas as dificuldades maiores vão oferecer menos tentativas. Essa ideia deve ser aplicada a outros Pinnacle Bosses nas próximas atualizações.
Combate Mais Claro
Os efeitos terrestres durante os combates serão ajustados para melhorar a visibilidade, ajudando os jogadores a lidar melhor com momentos de caos.
Melhorias no Atlas dos Mundos
O Atlas dos Mundos está recebendo alguns ajustes. O nível de zoom será ampliado, o que facilita a exploração. Os tempos de carregamento serão reduzidos, e as Citadels agora aparecem mais próximas de Ziggurat, agilizando o progresso.
Mudanças em Atividades
A chance de drop do Simulacrum Sprinters vai aumentar em 20%.
Os Omens serão mais frequentes durante o Ritual.
Os itens vendidos nas Expeditions terão maior probabilidade de serem raros.
Balanceamento e Itens
Muitos itens únicos terão modificadores melhorados, o que os torna mais úteis para personagens de nível baixo. Além disso, Runas e Soul Cores poderão ser substituídos. Um bug que dificultava a criação de itens de alta raridade será resolvido, e as armaduras receberão um aumento de eficácia.
Outras Melhorias
Jogadores de console vão ganhar opções de filtragem de termos.
Charms utilizados aparecerão diretamente na interface do jogo.
O sistema de segurança também será reforçado para prevenir problemas futuros.
A Grinding Gear Games prometeu divulgar em breve a lista completa de ajustes do Patch 0.1.1. Path of Exile 2 está disponível no Steam, Epic Games Store, PlayStation e Xbox. Fique ligado para não perder as próximas novidades!
Retratando um dos momentos mais perigosos da história da Coreia do Sul, 12.12: O Dia aborda o golpe militar que desestabilizou o país, reconfigurando sua política e sociedade. Num período de crise que fez com que esses eventos levassem a uma série de mudanças que culminaram na exposição cultural e global nas Olimpíadas de 1988 e no crescimento econômico que definiu a Coreia moderna que conhecemos.
Dirigido por Kim Sung-su, o filme é o representante sul-coreano no Oscar 2025, competindo com obras como Ainda Estou Aqui. Tanto o Brasil quanto a Coreia do Sul enfrentaram transições políticas caóticas no mesmo período, permitindo traçar paralelos entre os seus contextos históricos e as transformações que ambos os países sofreram nas décadas seguintes.
Entender o impacto de 12.12: O Dia exige não só conhecer a história da Coreia do Sul, que, apesar de fragmentada em produções que chegam ao Ocidente, revela lições importantes que também servem para a nossa história recente.
O Contexto Histórico
No final dos anos 1970, a Coreia do Sul vivia um momento de extrema tensão. Após décadas de ocupação japonesa (1910-1945) e a devastação da Guerra das Coreias (1950-1953), o país se reergueu com influência dos Estados Unidos, enquanto a Coreia do Norte recebia apoio da China e da União Soviética. Sob o regime autoritário de Park Chung-hee, que governou com mão de ferro desde 1961, a Coreia do Sul avançou economicamente, mas à custa de severas restrições políticas e sociais.
Em 1979, Park foi assassinado por seu próprio chefe de inteligência, mergulhando o país em uma grave crise política. Com a lei marcial em andamento, o filme começa nesse ponto, com a política em frangalhos e uma lacuna de poder que abriu caminho para o golpe de estado que moldaria o futuro do país. Embora conhecer esses eventos facilite a compreensão da obra, queira ou não, estraga um pouco as surpresas que filme irá trazer em sua narrativa. Lembrando que o filme, ao usar nomes fictícios e inserir elementos ficcionais, mistura fatos e interpretações artísticas, o que não se traduz 100% com o que realmente aconteceu naquela noite.
O Filme (contém spoilers)
Major General Chun Doo-gwang em reunião que definiria no plano em 12.12
A trama volta a 1979, apresentando o embate entre o Major General Chun Doo-gwang (Hwang Jung-min), baseado na figura histórica Chun Doo-hwan, e o Major General Lee Tae-shin (Jung Woo-sung), inspirado em Jang Tae-wan. Enquanto Chun busca consolidar seu poder por meio de ações autoritárias, Lee, idealista, tenta seguir protocolos e preservar a estabilidade política sem interferência militar.
A virada acontece em um jantar entre generais, onde Chun, como chefe do Comando de Segurança da Defesa, orquestra a prisão do General Jeong Sang-ho (inspirado em Jeong Seung-hwa), acusado de envolvimento no assassinato de Park Chung-hee. O plano de Chun depende da aprovação do ministro da Defesa Nacional e do presidente Choi Han-gyu (inspirado em Choi Kyu-hah), mas enfrenta resistência e dificuldades logísticas. Na prática, ele precisa ter os dois ao seu lado, para transformar o golpe de estado em uma investigação oficial, o que não será nada fácil.
Major General Lee Tae-shin que pode ser visto como o “herói” do filme
No dia 12 de dezembro, o golpe é desencadeado, gerando caos entre os militares, com ordens contraditórias e tropas mobilizadas em Seul. Tropas como o 29º Regimento da 9ª Divisão e a 1ª e 3ª Brigadas de Forças Especiais são enviadas à capital para apoiar as forças leais a Chun. Enquanto isso, Lee Tae-shin, inicialmente relutante, assume a responsabilidade de resistir ao golpe, enviando tropas para proteger pontes e tentando controlar a situação, mesmo à custa da segurança nas fronteiras com a Coreia do Norte.
A escalada de conflitos leva a confrontos diretos entre Chun e Lee, culminando na captura do ministro da Defesa Nacional por Chun. Esse movimento é decisivo para consolidar o plano, e, apesar dos esforços de Lee, sua resistência é esmagada por Chun. O desfecho, fiel aos fatos históricos, mostra o presidente Choi Han-gyu assinando de forma retroativa, oficializando a investigação que resulta em Chun ascender ao poder, enquanto Lee é destituído e investigado, em uma reviravolta que desafia as expectativas.
Um Retrato Intenso e Reflexivo
Num dos momentos mais impactantes da história
Filmes baseados em fatos reais sempre enfrentam o dilema de equilibrar narrativa e história. 12.12: O Dia consegue entregar um retrato intenso e emocional, com performances marcantes de Jung Woo-sung, que humaniza Lee, e Hwang Jung-min, que faz de Chun uma figura desprezível e poderosa.
A direção de Kim Sung-su, baseada em suas memórias da época, captura a paranoia e a incerteza do período, trazendo autenticidade ao filme. Optando por escolher usar nomes fictícios, o diretor conseguiu trazer uma maior liberdade narrativa, sem perder o impacto histórico. (evitando polêmicas de retratar figuras históricas de maneira leviana)
O sucesso do filme, a maior bilheteria da Coreia do Sul em 2023, reflete o desejo do público de revisitar sua história e compreender as figuras que marcaram esse momento trágico. E, para muitos espectadores, a obra desperta interesse em estudar a história da Coreia do Sul, um mérito que compartilha com filmes como Ainda Estou Aqui.
O impacto de 12.12: O Dia vai além da experiência do cinema, mostrando os perigos da ambição desmedida e o preço de lealdades extremas. Para quem conhece a história, o golpe liderado por Chun Doo-hwan o levou à presidência em 1980. Apesar de seu governo ter impulsionado a economia, ele foi julgado na década seguinte por seus crimes, mostrando que, mesmo após um dos piores dias da Coreia do Sul, a justiça prevaleceu.
E em tempos que a Coreia do Sul tem sua lei marcial utilizada de forma equivocada, levando a suspensão e dois processos de impeachment em simultâneos. O 12.12: O Dia não só mostra um passado recente, mas também ecoa e assombra um presente bem atual e mesmo que por deveras seja muito diferente aos fatos recentes do Brasil, também serve aviso sobre nossa democracia.
Por fim, vale destacar a excelente tradução de Natália Queiroz e a revisão de Gustavo Iracema, que tornam o filme acessível ao público brasileiro sem perder sua complexidade.
12.12: O DIA
DireçãoKim Sung-soo
ElencoHwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun
Duração141 minutos
Estreia23 de janeiro
ProduçãoHive Media Corp.
Direção de FotografiaLee Mo-gae
Mais informações
12.12: O Dia
Produtor: Kim Won-kuk
Design de Produção: Jang Geun-young
Design de Figurino: Kwak Jung-ae
Classificação Indicativa: 12 anos
Avaliação
4,5/5
★★★★★
JWave
Agradecimentos a Sato Company e a Sinny pelo convite para produção deste conteúdo
