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Crítica | Segredos

Com lançamento nos cinemas, “Segredos” traz Emiliano Ruschel e Danni Suzuki em um thriller dramático que reconta os últimos dez anos do casal. Numa trama que retrata diversas fases em que estiveram juntos, o filme mostra o momento crítico do casal após uma festa beneficente, quando retornam para casa brigados.

Com direção do próprio Emiliano Ruschel, que também é roteirista do filme junto com Trinidad Giachino, “Segredos” toca na ferida e mostra que um casal pode ter segredos que abalam para sempre um casamento.

Será que, com segredos revelados, existe redenção? É batendo nessa tecla que o filme, em 2 horas, vai revelando camadas e entregando novidades que podem soar muito amargas ao espectador.

A história

No começo da trama, estamos em uma festa beneficente no Brasil, onde a fachada de um casal ideal é exposta a diversas situações presentes. Uma estranha mulher conversa com Noah (Emiliano Ruschel) enquanto Naomi (Danni Suzuki) observa de longe, percebendo tudo, o que traz à tona uma crise há muito presente no casamento dos dois.

Numa mistura de passado e presente, descobrimos que Naomi é filha de uma família rica e influente e que estudou na YALE, onde conheceu seu atual marido. Além disso, seu pai, Hiroshi (Carlos Takeshi), enfrenta problemas com alcoolismo, enquanto sua mãe, Miwa (Lumi Kin), está em outro relacionamento com uma mulher (Edna Aguiar), o que desencadeia um certo atrito em outro flashback em que o pai aparece no casamento da filha.

Noah se apaixonou por Naomi ao recitar um poema, o que evoluiu de namoro para casamento. Tornando-se um diplomata da Embaixada Suíça, eles vivem em uma mansão nos EUA, morando em quartos separados, em um casamento que é tão diplomático quanto a profissão de Noah. A cena em que Naomi tira o anel de casamento, dizendo que tem dedos fracos para um anel tão pesado, deixa clara a mensagem de que existe uma crise ali.

A questão é que, quanto mais o filme avança, mais lembranças confusas surgem: Noah está com outra mulher e com os braços cheios de sangue, enquanto Naomi se encontra em um hospital. São dois segredos que ocorreram na mesma época e, ao serem revelados, desencadearão uma reação em cadeia. Será que segredos devem ser mantidos para preservar um casamento de fachada? Ou será que o prazo de validade desse casamento já expirou há muito tempo?

Opinião

A produção de “Segredos” foi muito feliz em concentrar toda a história em um único cenário, a mansão do casal, e em desencadear flashbacks para nos mostrar como a história chegou àquele ponto. Emiliano Ruschel e Danni Suzuki brilham em cena ao mostrar momentos do passado e uma possível reconciliação do casal ao longo do filme. Seus diálogos, que poderiam estar em qualquer comédia romântica, funcionam muito bem e nos dão esperança de que dias melhores virão.

Com um roteiro criativo e uma história intrigante, o único porém fica por conta da trilha sonora, que muitas vezes é excessiva e tenta dar o tom ao filme. Muitas vezes, apenas nos diálogos, o casal entrega muito mais em cena do que a trilha sonora, que está ali o tempo todo alertando que estamos vendo um thriller dramático.

A crise dos 7 anos de casamento é bastante abordada no cinema e em séries de TV, mas aqui o que o roteiro se apoia são nos segredos de cada um. Será que um casamento resiste a um crime?

Trazendo pressões psicológicas, ligadas à tradição de uma família em ter filhos, ou ao ato de esconder a sujeira debaixo do tapete quando o assunto são traições, o filme não hesita em mostrar a dura e crua realidade, mesmo sob o ponto de vista de um casal bonito e bem-sucedido.

Sendo uma obra que desafia os espectadores a refletirem sobre a autenticidade nas relações e os sacrifícios que muitas vezes se escondem sob a superfície, “Segredos” tem um final surpreendente que fará você pensar se o casal estava fadado ao fracasso.

A produção, que já conquistou prêmios em festivais internacionais, apresenta um elenco repleto de rostos conhecidos, como Sammy Sampaio, Priscila Vaz, Edna Aguiar, Lumi Kin, Carlos Takeshi, Monique Lafond e David Herman.

Com cerca de 90% do filme em inglês, a produção mostra a versatilidade dos dois atores, que já têm experiência internacional, além de, em algumas cenas, apresentar uma forma “brasileira” de se expressar mesmo em outro idioma. Esse é um dos pontos mais interessantes no papel de Danni Suzuki, ao mostrar que, mesmo em inglês, seu papel ainda é o de uma brasileira falando.

“Segredos” é uma boa surpresa, trazendo inquietação, e quando seus segredos forem revelados, o público levará para casa seu próprio julgamento sobre eles.

Segredos

DireçãoEmiliano Ruschel

RoteiroEmiliano Ruschel & Trinidad Giachino

ElencoDanni Suzuki, Emiliano Ruschel, Sammy Sampaio, Priscila Vaz, Edna Aguiar

GêneroThriller, Romance 

Duração120 min.

DistribuiçãoA2 Filmes

Mais informações

ProduçãoRuschel Studios Co-produção: Great Movies

Direção de FotografiaRicardo Rheingantz

Direção de ArteAdriana Nascimento Borba

Diretora de ProduçãoEliton Oliveira

Ano2024

Segredos

Lumi Kin, Carlos Takeshi, Monique Lafond e David Herman 

Produtores: Emiliano Ruschel, Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior.

Produtor Executivo: Ane Siderman, Clarissa Rossato, Marcello Caldas

Trilha Original do Filme: Pablo Lopez

Cabelo & Maquiagem: Nancy Marignac

Figurino: Renata Sanches

Efeitos Visuais: Bruno Santoro

Produtor de Elenco: Roma Junior

Montagem: Alfredo Barros

Assistente de Direção: Daniela Pedrosa

Som Direto & Sound Design: Juan Quintans

Mixagem: Juan Quintans

Nacionalidade: Brasil

Avaliação
4,0/5
JWave

Agradecemos a A2 Filmes pelo convite

Like a Dragon: Yakuza | Kazuma Kiryu chega às telas no dorama que estreia esta semana na Prime Video

A Amazon Prime Video está prestes a lançar uma das séries mais esperadas do ano: Like a Dragon: Yakuza, baseada na famosa franquia de jogos da SEGA. Com a estreia marcada para quinta-feira, 24 de outubro de 2024, a série promete mergulhar os fãs no universo yakuza com uma narrativa rica e envolvente.

Duas linhas do tempo, um só destino

Ambientada na fictícia cidade de Kamurochō, a trama se desenrola em duas linhas de tempo que se alternam: 1995 e 2005. No início da história, em 1995, acompanhamos quatro amigos que, ansiosos para escapar da vida dura em um orfanato, se jogam no submundo controlado pela Yakuza. A década seguinte, 2005, revela um panorama diferente, onde a amizade entre eles começa a se deteriorar, enquanto a tensão entre o clã Tojo e o clã Omi atinge seu ápice. Essa estrutura narrativa promete oferecer uma profundidade emocional que os fãs da franquia vão apreciar.

O papel de Kazuma Kiryu

Ryoma Takeuchi foi escalado para interpretar o icônico Kazuma Kiryu. O ator, que já é conhecido por seus papéis em Kamen Rider Drive e Aozora Yell, comentou sobre sua empolgação em dar vida a um personagem tão emblemático. “Estou honrado em interpretar Kazuma Kiryu, um personagem tão icônico. Acredito que o público vai apreciar o drama e as cenas de ação envolventes que a série oferece,” disse Takeuchi.

Direção e expectativas

Com a direção de Masaharu Take, a série promete capturar a essência dramática e as reviravoltas emocionais que tornaram a franquia Yakuza um fenômeno desde seu lançamento em 2005. O diretor compartilhou sua visão, afirmando que “trabalhamos arduamente para entregar uma narrativa emocionante e cheia de paixão”. Os fãs estão ansiosos para conferir o resultado do trabalho da equipe.

Lançamento em duas partes

Like a Dragon: Yakuza será lançada em duas partes: a primeira estreia no dia 24 de outubro, enquanto a segunda parte está prevista para 1º de novembro. Para os aficionados por games e amantes de séries de ação, essa é uma oportunidade de explorar mais a fundo o universo de Kazuma Kiryu e suas complexas relações.

Prepare-se para mais uma aventura repleta de drama e ação no submundo da Yakuza!

Pôster

Mostra Internacional de Cinema em São Paulo | “OCUPA SP”, documentário que convida a repensar a cidade estreia na mostra

A 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo traz um filme que não só documenta, mas também provoca: OCUPA SP, dirigido por Gustavo Ribeiro e produzido por Ana Cláudia Streva. O longa estreará em três sessões, convidando o público a refletir sobre suas relações com a metrópole e suas complexidades.

Histórias de Resistência e Transformação

OCUPA SP é mais do que um simples documentário; é um retrato das lutas e resistências de comunidades que estão mudando o cenário urbano de São Paulo. O filme apresenta iniciativas como as ruas coloridas do Jardim da União, a horta comunitária das Mulheres do GAU e o vibrante teatro da Cia Mungunzá, revelando uma cidade que resiste à desigualdade e à segregação.

O projeto, que começou em 2016 com uma abordagem mais leve, se transformou em um estudo profundo sobre o direito à cidade. “Quando conseguimos o financiamento, a realidade de São Paulo e do Brasil havia mudado muito”, explica Ribeiro. “O filme se tornou uma reflexão sobre como todos podem e devem ocupar os espaços urbanos”.

A Luta pelo Espaço Urbano

A narrativa do documentário expõe como os menos favorecidos frequentemente precisam lutar por seus direitos na cidade. Ribeiro destaca que a discussão sobre ocupação urbana é antiga, mas a recente mobilização de grupos em busca de seus direitos torna a situação mais urgente. “Queremos entender as motivações dessas pessoas que foram atrás do que é seu”, acrescenta.

A seleção das iniciativas mostradas no filme foi realizada de forma coletiva, envolvendo a equipe de produção e pesquisa. “Fomos atrás de histórias que refletem diversos tipos de ocupação: moradia, alimentação saudável, cultura e lazer”, revela Ribeiro.

Uma Imersão Visual em São Paulo

A estética do filme, capturada pela fotógrafa Carol Quintanilha, oferece um olhar sensível sobre a cidade e seus habitantes. O som, cuidadosamente editado por Michel Benício, também é fundamental para transmitir a essência da vida urbana. Ribeiro menciona a importância do trabalho de edição feito por Larissa Figueiredo, que ajudou a encontrar o ritmo certo para as narrativas.

Detalhes da Exibição

As sessões de OCUPA SP na Mostra de São Paulo acontecem nos seguintes dias: 21 de outubro, às 20h50, no Espaço Augusta 2; 24 de outubro, às 16h, no Reserva Cultural 2; e 29 de outubro, às 21h20, no Cineclube Cortina.

Com essa estreia, OCUPA SP promete não apenas entreter, mas também instigar conversas sobre como cada um de nós pode se engajar e lutar por um espaço mais justo na cidade.

Mostra Internacional de Cinema em São Paulo | Com Gabriel Leone e Thainá Duarte, “Barba Ensopada de Sangue” estreia na mostra de São Paulo

O aguardado longa Barba Ensopada de Sangue, dirigido por Aly Muritiba, estreia em grande estilo na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A exibição do filme promete atrair olhares, com duas sessões confirmadas: no dia 24 de outubro (quinta-feira), às 20h20, no CineSesc, e no dia 28 de outubro (segunda-feira), às 18h50, no Cinesystem Frei Caneca.

Com um enredo baseado no romance homônimo de Daniel Galera, a produção explora temas profundos como identidade, luto e segredos familiares, num cenário onde a realidade e a memória se misturam.

Aly Muritiba traz suspense e mistério

Aly Muritiba, conhecido por seu trabalho premiado em Deserto Particular, retorna ao cinema com Barba Ensopada de Sangue, em uma adaptação que promete ser densa e intrigante. O filme é uma produção Original Globoplay em parceria com a RT Features, trazendo um elenco de peso, com Gabriel Leone e Thainá Duarte nos papéis principais.

Gabriel Leone interpreta Gabriel, um professor de natação que, após a morte de seu pai, decide revisitar o passado familiar ao viajar para a vila onde seu pai cresceu. A partir daí, ele descobre que se parece assustadoramente com seu avô, Gaudério, uma figura envolta em mistério e lembranças conflitantes entre os moradores.

Sessões imperdíveis na Mostra SP

A 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é uma das mais prestigiadas vitrines de cinema no Brasil, e a inclusão de Barba Ensopada de Sangue na programação reflete o destaque que o filme já vem conquistando. As exibições no CineSesc e Cinesystem Frei Caneca dão ao público a chance de conferir o trabalho de Muritiba, que, com um olhar sensível e apurado, promete envolver o público com uma trama cheia de camadas.

Trama: Identidade e legado familiar

No enredo, Gabriel começa a perceber que sua relação com o passado familiar é mais complexa do que imaginava. Seu avô Gaudério, uma figura divisiva na vila de pescadores, é visto de maneiras opostas: alguns o veneram quase como um mito, enquanto outros o rejeitam com rancor. À medida que Gabriel tenta entender a história por trás da figura do avô, ele se depara com reações hostis e segredos enterrados que parecem moldar sua própria identidade.

Barba Ensopada de Sangue é um filme que vai além do suspense e explora o que significa lidar com memórias familiares e como o passado pode definir o presente.

Estreia em Gramado e expectativa no circuito

O longa teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Gramado, onde já começou a receber elogios por sua construção atmosférica e pelas performances do elenco. Agora, na Mostra SP, o público paulistano terá a chance de ver de perto essa história que combina mistério, drama e uma investigação sobre as raízes de um homem em busca de si mesmo.

DireçãoAly Muritiba

RoteiroAly Muritiba & Jessica Candal

ProduçãoRT Features

Produção ExecutivaMonique Rocco

Direção de FotografiaInti Briones

Mais informações

Barba Ensopada de Sangue

Desenho de Som: Daniel Turini, Fernando Henna e Henrique Chiurciu

Montagem: Karen Akerman

Trilha Musical: Beto Vilares e Érico Theobaldo

Para quem busca um filme nacional de peso, Barba Ensopada de Sangue na Mostra SP é uma chance de conferir um dos trabalhos mais aguardados de Aly Muritiba, com um enredo que promete deixar o espectador preso do início ao fim.

BLAST R6 Major de Montreal | Com classificação heroica, Black Dragons surpreende e se junta à FaZe, Liquid e W7M

A Black Dragons virou o cenário competitivo de Rainbow Six Siege de cabeça para baixo ao conquistar sua vaga no prestigiado BLAST R6 Major de Montreal 2024. Após uma campanha difícil na BLAST R6 Brazil League, onde não venceu nenhuma partida, a equipe renasceu no Last Chance Qualifier, superando todas as expectativas.

Reviravolta no Last Chance Qualifier

O Last Chance Qualifier foi a última esperança da Black Dragons para garantir uma vaga no Major, e eles agarraram essa oportunidade com unhas e dentes. A formação composta por Ask, Guto, Nuxxga, Florio e Hornetao iniciou a retomada no dia 17 de outubro, com uma vitória convincente por 2×0 sobre a E1 Esports. No dia seguinte, repetiram a dose contra a Keyd Stars, vencendo novamente por 2×0.

O verdadeiro teste de fogo veio no domingo, 20 de outubro, quando enfrentaram a FURIA em uma grande final cheia de emoção e reviravoltas. A Black Dragons saiu vitoriosa com um placar de 2×1, assegurando sua vaga no Major de Montreal.

O Caminho da Black Dragons no Major

Agora, a Black Dragons se junta à elite brasileira no Major de Montreal, que começa no dia 7 de novembro com a fase Play-In. Apesar de seu histórico irregular na fase regular, a equipe chega ao Canadá com moral renovada, pronta para representar o Brasil ao lado de três outros gigantes do cenário nacional: FaZe Clan, Team Liquid e W7M Esports.

As Outras Forças Brasileiras no Major

  • FaZe Clan: Campeã da BLAST R6 Brazil League e Seed 1, a FaZe é a equipe mais experiente do Brasil no cenário internacional. Eles entram como um dos favoritos ao título no Major de Montreal.
  • Team Liquid: Após uma campanha sólida no Major de Manchester, a Liquid tem como objetivo conquistar seu primeiro título internacional. Com a força da torcida, a equipe espera fazer história em Montreal.
  • W7M Esports: A W7M garantiu sua vaga ao derrotar a FURIA por 2×1. Após uma reformulação importante no início de 2024, o time quer retomar sua jornada em busca de títulos internacionais.

O Major de Montreal

O BLAST R6 Major de Montreal acontece no Canadá e promete ser um dos torneios mais emocionantes do ano, reunindo os melhores times de Rainbow Six Siege do mundo. O torneio terá início em 7 de novembro, com a grande final marcada para o dia 17. Além da Black Dragons, FaZe Clan, Team Liquid e W7M, outras potências internacionais disputarão o cobiçado título.

Com quatro equipes brasileiras no Major, o cenário de Rainbow Six do Brasil estará fortemente representado, e os fãs aguardam com ansiedade para ver se algum desses times conseguirá levantar o troféu em solo canadense.

O Dia da Posse | De Brendo Washington, filme chega aos cinemas em 31 de outubro

O mais novo filme de Allan Ribeiro, O Dia da Posse, chega aos cinemas em 31 de outubro, trazendo uma visão leve e criativa sobre os desafios do isolamento social durante a pandemia. O filme, uma mistura de documentário e ficção, acompanha Brendo Washington, um estudante de Direito que, mesmo em meio ao caos da crise sanitária, continua firme em seu sonho: ser presidente do Brasil. Distribuído pela Embaúba Filmes, o longa se destaca pela maneira sensível e otimista com que trata o tema, sem deixar de lado o humor e reflexões universais.

O Cotidiano Transformado em Cinema

Allan Ribeiro tem uma habilidade única de transformar o ordinário em material de cinema. O Dia da Posse é mais uma prova disso, ao capturar a rotina de Brendo durante a quarentena. A convivência entre diretor e protagonista resultou em um filme que vai além de um simples registro documental, brincando com a fronteira entre a realidade e a imaginação. O isolamento, que poderia ser visto como um obstáculo, na verdade, deu a Allan e Brendo o tempo e espaço para transformar a ideia em um filme pessoal e inventivo.

Sinopse

Brendo sonha em ser presidente do Brasil. Mas, enquanto esse dia não chega, ele estuda Direito, faz vídeos para as redes sociais e imagina sua vida como participante de um reality show, tudo isso em meio ao isolamento social da pandemia.

Ao longo do filme, vemos Brendo ensaiando para sua futura posse presidencial, criando cenários de fama imaginária – como ganhar um reality show – e debatendo questões políticas em meio à monotonia da vida doméstica. O resultado é uma narrativa afetuosa e questionadora, que permite ao público se identificar com os sonhos de Brendo, mesmo que eles possam parecer grandiosos à primeira vista.

A Pandemia Como Inspiração

A pandemia, embora marcada pela incerteza, acabou se tornando o elemento que possibilitou a criação do filme. Ribeiro revela que a quarentena permitiu a convivência necessária para que o projeto saísse do papel. Entre refeições, discussões e as tristes notícias do noticiário, o processo de filmagem fluiu de maneira natural, mesclando ficção e realidade.

Grande parte do filme se passa no apartamento de Brendo no Rio de Janeiro, refletindo o confinamento físico, mas também as infinitas possibilidades de sua imaginação. Ribeiro, que já tem experiência em captar momentos espontâneos, utiliza os ensaios e improvisações do protagonista para construir uma narrativa simples, mas com várias camadas de profundidade, especialmente quando toca nas aspirações e nos sonhos de quem viveu tempos tão incertos.

Uma Produção Feita a Poucas Mãos

O Dia da Posse é uma produção independente da Acalante Filmes, feita com uma equipe reduzida, mas que não economiza em emoção. Além de protagonista, Brendo é co-roteirista do filme, o que reforça o caráter colaborativo e pessoal do projeto. A trilha sonora, composta por Paulo Ho e Allan Ribeiro, contribui para o tom intimista da obra, ajudando a criar a atmosfera necessária para a jornada de Brendo.

Premiado com uma menção honrosa na seção Novos Rumos do Festival do Rio, o longa promete consolidar Allan Ribeiro como um diretor capaz de encontrar a universalidade nas experiências mais cotidianas. O filme chega aos cinemas logo após o segundo turno das eleições municipais, convidando o público a refletir sobre o futuro, tanto do país quanto dos próprios sonhos.

Com seus 70 minutos de duração, O Dia da Posse é uma história de sonhos, realidades e da força da imaginação, que ressoa profundamente com os tempos incertos que ainda estamos vivendo.

O Dia da Posse estreia no dia 31 de outubro e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo.

RoteiroBrendo Washington e Allan Ribeiro

Duração70 minutos

ProduçãoAcalante Filmes

Mais informações

O Dia da Posse

Consultoria de roteiro: Douglas Soares

Assistente de direção: Ricardo Santos

Câmera e som: Allan Ribeiro

Trilha sonora: Paulo Ho e Allan Ribeiro

Mixagem: Rodrigo Maia Sacic

Ator: Brendo Washington

O Voo do Anjo | Com Othon Bastos, filme estreia nesta quinta-feira (24)

Estreia nesta quinta-feira, 24 de outubro, o drama brasileiro O Voo do Anjo, dirigido por Alberto Araújo. Com atuações marcantes de Othon Bastos e Emílio Orciollo Netto, o filme se destaca pela abordagem sensível e respeitosa de temas difíceis, como o suicídio e a importância do apoio emocional. A trama chega aos cinemas em diversas cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, e promete deixar uma marca profunda no público.

Uma História de Superação e Amizade

Em O Voo do Anjo, acompanhamos a história de Vitor Almeida (Othon Bastos), um professor de física aposentado que leva uma vida aparentemente tranquila em Goiânia, ao lado de seu filho Renan (Gustavo Duque), um cirurgião plástico. A rotina de Vitor muda completamente com a chegada de Arthur (Emílio Orciollo Netto), um entregador de comida e ex-professor de sociologia, que vive um momento sombrio após um trauma familiar devastador.

Arthur busca uma forma de escapar da dor através de um caminho sem volta. No entanto, o encontro entre esses dois homens, cada um carregando suas próprias cicatrizes, transforma a vida de ambos. O filme explora, com delicadeza, a fragilidade humana e o impacto que uma amizade pode ter no enfrentamento do sofrimento e na redescoberta da vontade de viver.

A Sensibilidade do Diretor

O diretor Alberto Araújo trata o tema do suicídio com uma profundidade que vai além da narrativa dramática. Ele convida o público a entender a mente e o coração daqueles que enfrentam essa batalha interna. Mais do que isso, O Voo do Anjo sugere que, com o devido apoio, é possível encontrar uma nova perspectiva, por mais sombria que a jornada pareça.

“O filme coloca o delicado tema do suicídio na mesa de forma sensível e respeitosa, buscando entender a cabeça e o coração de quem convive com este fantasma”, comenta Araújo. “E mais que isso, mostra que, com o devido apoio, a pessoa consegue sair desse túnel escuro e redescobrir a alegria de viver.”

Parceria de Longa Data

Othon Bastos, que interpreta Vitor, teve um papel importante na escolha de seu parceiro de cena. Foi ele quem sugeriu o nome de Emílio Orciollo Netto para interpretar Arthur, papel que exigia uma carga emocional significativa. Os dois já trabalharam juntos em teatro, televisão e cinema, e sua conexão se traduz na tela de forma poderosa, intensificando o impacto do filme.

Goiânia como Cenário

Além da trama envolvente, O Voo do Anjo também se destaca pela fotografia que exalta a cidade de Goiânia e seus arredores. Algumas cenas foram rodadas na cidade de Paraúna, um destino conhecido por seu ecoturismo, adicionando uma camada visual que reflete a beleza natural e a riqueza cultural da região.

Um Projeto Vitorioso

Com produção da Fata Morgana-Olhar Cinematográfico de Goiânia, O Voo do Anjo foi realizado com o apoio da Lei Paulo Gustavo, através do edital da Prefeitura de Goiânia. O filme demonstra o talento local tanto em sua equipe técnica quanto em seu elenco, fortalecendo a conexão com o público brasileiro.

DireçãoAlberto Araújo

ElencoOthon Bastos, Emílio Orciollo Netto, Gustavo Duque, Dani Marques, Cida Mendes

GêneroDrama

Duração90 minutos

Estreia24 de outubro de 2024

DistribuiçãoCalifornia Filmes

Mais informações

O Voo do Anjo

Call of Duty: Black Ops 6 | Encare o Modo Zombies e descubra as atualizações de lançamento

Com o lançamento de Call of Duty: Black Ops 6 cada vez mais perto, os fãs estão na expectativa pelas novidades do clássico Modo Zombies e pelas atualizações confirmadas. Além disso, o pré-carregamento do jogo já tem data marcada, facilitando o acesso imediato ao conteúdo no dia de estreia.

O Retorno do Modo Zombies

O lendário Modo Zombies está de volta, trazendo novos mapas, uma narrativa expandida e inimigos inéditos. A Activision garante mudanças significativas na jogabilidade, oferecendo mais liberdade para os jogadores explorarem e enfrentarem hordas de zumbis em um ambiente de tensão e cooperação. As novidades prometem desafiar tanto veteranos quanto novos jogadores, elevando ainda mais o nível de desafio e estratégia.

Pré-carregamento a Partir de Segunda-feira

Para quem já garantiu a versão digital de Black Ops 6, o pré-carregamento estará disponível a partir desta segunda-feira, dia 21. Isso significa que o download antecipado poderá ser feito, garantindo que o jogo esteja pronto para ser jogado assim que os servidores forem liberados.

Atualizações e Melhorias Confirmadas

Além das novidades no Modo Zombies, Black Ops 6 contará com uma série de melhorias gráficas e ajustes na jogabilidade, otimizando a experiência tanto para os jogadores da nova geração quanto para quem continua na geração anterior. O multiplayer receberá um novo sistema de progressão e eventos sazonais, criando novas maneiras de manter a comunidade envolvida com o jogo.

Com todas essas mudanças, Call of Duty: Black Ops 6 promete ser um dos lançamentos mais aguardados da franquia.

Gengar Gigamax chega ao Pokémon GO no Halloween com evento no Pavilhão Japonês em São Paulo

O Halloween de 2024 traz uma nova aventura para os treinadores de Pokémon GO com o lendário Gengar Gigamax que fará sua estreia nas Batalhas Max, além de outros desafios e eventos espalhados pelo Brasil.

Entre os dias 28 de outubro e 3 de novembro, jogadores poderão capturar Pokémon temáticos e aproveitar recompensas exclusivas. Para os fãs de São Paulo, o destaque é a Festa de Halloween Pokémon GO, que acontece no Pavilhão Japonês, no Parque do Ibirapuera.

Gengar Gigamax nas Batalhas Max

Gengar Gigamax estará disponível em Batalhas Max de seis estrelas, de 31 de outubro a 3 de novembro, exigindo cooperação entre até 40 treinadores. Essas batalhas são conhecidas por sua dificuldade e recompensas generosas, e o Gengar em sua forma Gigamax promete ser um oponente formidável.

Pokémon temáticos e bônus de Halloween

Além de Gengar, os treinadores poderão capturar Froakie e Rowlet em fantasias de Halloween, com chances aumentadas de encontrá-los em suas versões Brilhantes. Pokémon populares como Vulpix, Umbreon, Pikachu e Piplup também retornam em versões fantasiadas para celebrar o evento.

Bônus especiais, como doce em dobro por capturas e uma maior probabilidade de encontrar Zorua Brilhante, estarão ativos durante o evento. Jogadores acima do nível 31 também terão chances aumentadas de ganhar doces GG, essenciais para evoluções e aprimoramentos.

Festa de Halloween no Pavilhão Japonês

Nos dias 2 e 3 de novembro, o Pavilhão Japonês no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, será o centro das comemorações de Pokémon GO. Das 14h às 20h, jogadores poderão participar de atividades temáticas, sorteios e, claro, batalhas épicas contra Gengar Gigamax. O evento é gratuito e aberto ao público.

Além de São Paulo, mais de 80 comunidades em cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Fortaleza organizarão encontros para celebrar o Halloween no jogo.

Para mais informações, acesse o Clube Campfire e fique por dentro de todas as atividades!

Festa de Halloween Pokémon GO em São Paulo
Data: 2 e 3 de novembro de 2024
Horário: Das 14h às 20h
Local: Pavilhão Japonês
Endereço: Parque Ibirapuera – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04094-000
Entrada gratuita

Matuê X Free Fire | Colaboração traz rapper brasileiro com ações dentro do jogo

O Free Fire, conhecido por suas parcerias criativas, trouxe mais uma novidade para seus jogadores. Desta vez, o rapper brasileiro Matuê se uniu ao jogo, entregando uma experiência única que misturou música e desafios in-game. O destaque dessa colaboração foi o lançamento da música “BANG BANG”, inspirada diretamente no universo de Free Fire e acompanhada de um videoclipe repleto de referências ao game.

A comunidade de Free Fire teve um papel fundamental nessa parceria, cumprindo desafios no jogo que culminaram na liberação do clipe. Na faixa, Matuê combinou sua experiência no trap com a adrenalina do jogo, criando uma conexão genuína com os jogadores. Através das rimas, ele mostrou como o Free Fire faz parte de sua vivência, fortalecendo a identificação do público com o game.

Ações In-Game: A Comunidade Entra no Ritmo

A colaboração com Matuê não parou na música. Dentro do jogo, os jogadores participaram de eventos especiais, como o desafio de consumir cogumelos durante as partidas, desbloqueando o pacote de voz do rapper por 5 dias. Além disso, quem atingiu o nível máximo de pontos no evento ganhou o emote exclusivo “Meditação 085”, mais um item que conecta o estilo do Matuê ao universo de Free Fire.

Para os jogadores que quiserem manter o pacote de voz do rapper permanentemente, ele estará disponível na Escolha Royale entre os dias 19 e 25 de novembro. Essa integração do Matuê ao jogo vai além de simples adições cosméticas, criando uma ponte entre o artista e a comunidade.

Cultura Brasileira no Free Fire

A parceria de Matuê com Free Fire faz parte de um movimento da Garena para trazer a cultura brasileira ainda mais para o centro do game. Com essa colaboração, a comunidade ganhou uma celebração que une música e gameplay, reforçando a conexão dos jogadores com o Free Fire. A presença de Matuê no jogo é um reflexo de como o game se adapta às preferências culturais do seu público, fazendo com que a experiência seja ainda mais imersiva.

As redes sociais da Garena, como YouTube, Instagram e TikTok, são o lugar ideal para ficar por dentro de todas as novidades do Free Fire. E para quem ainda não faz parte dessa comunidade, o jogo está disponível para download na Apple iOS e Google Play Store.

Vampire Survivors: Ode to Castlevania | DLC consagra e homenageia franquia Castlevania

A desenvolvedora poncle acaba de anunciar sua maior DLC para o sucesso indie Vampire Survivors. Intitulada Vampire Survivors: Ode to Castlevania, a expansão é uma verdadeira homenagem à icônica franquia Castlevania, trazendo uma tonelada de novos conteúdos e desafios. A revelação aconteceu durante o evento Castlevania Fair na Steam, e o lançamento está marcado para o dia 31 de outubro de 2024.

Sobre Vampire Survivors

Lançado inicialmente como um indie de ação rogue-lite, Vampire Survivors conquistou uma enorme base de jogadores com seu estilo viciante e combate frenético. O jogo foi o mais bem avaliado da Steam em 2022, alcançando mais de 200.000 avaliações extremamente positivas e vencendo dois prêmios Bafta, incluindo “Melhor Jogo”. Disponível para diversas plataformas, o título continua a atrair novos jogadores com seu ritmo acelerado e mecânicas simples, mas envolventes.

Agora, com a chegada de Ode to Castlevania, o game ganha uma expansão que promete elevar ainda mais o nível da experiência, especialmente para os fãs de jogos clássicos de ação e aventura.

Conteúdo inspirado em Castlevania

A DLC leva os jogadores diretamente ao castelo de Drácula, em um cenário repleto de mistérios, chefes poderosos e segredos escondidos. Com o maior mapa já visto em Vampire Survivors, os fãs da série Castlevania vão se sentir em casa ao enfrentar hordas de monstros clássicos, como Fleamen, Homens-lama e Fantasmas.

O ambiente sombrio, típico dos jogos Castlevania, dá o tom para uma batalha épica entre o bem e o mal. Enquanto a lua se ergue sobre o castelo, a aliança com a lendária família Belmont se torna crucial. Os jogadores contam com um arsenal de armas místicas para confrontar as criaturas infernais que se escondem nas sombras.

Novos personagens e armas

A expansão oferece mais de 20 novos personagens jogáveis, com destaque para os caçadores de vampiros da família Belmont: Simon, Richter, Trevor e Sonia, cada um equipado com seus famosos chicotes. As bruxas do clã Belnades também marcam presença, trazendo suas magias poderosas, enquanto outros heróis icônicos, como Jonathan Morris, Shanoa e Eric Lecarde, completam o elenco.

Além dos personagens, mais de 40 novas armas são introduzidas. Entre chicotes, feitiços elementares e armas mágicas, os jogadores terão diversas opções para enfrentar as ameaças do castelo de Drácula. A Espada de Alucard, a Lança de Alucard e os glifos do clã Morris são apenas algumas das novidades que aparecem no arsenal.

Trilha sonora de peso

Um dos grandes destaques da DLC é a nova trilha sonora, com mais de 30 faixas inéditas. A música de Ode to Castlevania inclui remixes de temas clássicos como “Vampire Killer” e “Bloody Tears”, além de novas interpretações de faixas icônicas de Castlevania, como “Moonlight Nocturne” e “Divine Bloodlines”. As músicas foram compostas por Daniele Zandara, Filippo Vicarelli e outros nomes conhecidos da comunidade de Vampire Survivors, como Evelyn Lark e Keygen Church.

Com uma trilha sonora tão extensa, a equipe da poncle reformulou o painel de seleção musical para acomodar a vasta quantidade de temas, o que garante uma experiência imersiva para os fãs da série Castlevania.

Lançamento multiplataforma

Vampire Survivors: Ode to Castlevania será lançado no dia 31 de outubro de 2024, e estará disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4 e 5, além de dispositivos móveis. A expansão promete ser um dos grandes destaques do ano para os fãs de Vampire Survivors e Castlevania.

Hands-on | Com sensação de KOF, HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT surpreende e promete ser um ótimo jogo de luta (BGS 2024)

Com distribuição da Arc System Works, o jogo HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT esteve presente na Brasil Game Show e surpreendeu não só os fãs do mangá, mas também os entusiastas de jogos de luta. Produzido pela Eighting Co., Ltd., o título, que só será lançado em 2025, promete muito para os fãs da franquia e para os apaixonados por jogos de luta 3v3.

Trazendo o espírito da obra original criada por Yoshihiro Togashi, também responsável por Yu Yu Hakusho, Hunter X Hunter recebeu um jogo que se destaca ao entregar algo acima das expectativas quando se fala de jogos baseados em animês.

Mecânicas 3v3

O grande destaque do jogo, que me remeteu muito a King of Fighters, é o sistema de batalha 3 contra 3. Com a possibilidade de escolher três personagens com estilos bem distintos, você define a ordem em uma tela que lembra bastante o clássico da SNK.

A troca de personagens no decorrer da luta é feita com simples comandos, o que aproxima HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT de Dragon Ball FighterZ ou Marvel vs Capcom, proporcionando novas oportunidades de estratégia para os jogadores.

O jogo em si

Tivemos a chance de jogar várias partidas, nas quais usei Gon, Kurapika, Hisoka, Leorio e Uvogin. Com estilos de jogo bem distintos, personagens como Kurapika são extremamente rápidos e fáceis de controlar, enquanto personagens como Uvogin têm uma jogabilidade mais lenta e focada em agarrões, semelhante ao Zangief.

Jogamos em três cenários diferentes, mas os cenários não apresentam elementos interativos, então não há muito o que comentar sobre eles.

O diferencial de HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT é o sistema de “Rush Combo”, que permite executar combos poderosos segurando apenas um botão, ajudando muito quem não está familiarizado com o jogo. Além disso, por ter um controle tão acessível, não há uma grande diferença entre jogadores novatos e hardcore, nivelando a competição.

Além da demo da BGS 2024

É importante mencionar que só jogamos o modo de luta clássico do jogo, mas HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT promete incluir um modo história em que será possível reviver momentos clássicos do animê e mangá, além de batalhas online com partidas ranqueadas.

A possibilidade de reviver momentos importantes da história faz com que o modo história seja um dos mais aguardados pelos fãs.

Opinião

É claro que jogar por apenas 15 minutos não permite uma análise muito aprofundada, mas HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT impressionou ao apresentar um visual deslumbrante e uma gama de personagens com jogabilidades diversas.

O sistema 3 contra 3 me agradou bastante e, embora a jogabilidade tenha soado levemente travada em alguns momentos, ela ainda assim me surpreendeu positivamente.

Entre todos os personagens, Uvogin foi o que me deu mais trabalho, por ser muito lento, o que me prejudicou bastante em lutas contra personagens ágeis como Kurapika. Porém, a possibilidade de trocar de personagens durante a luta ajuda bastante quando você se depara com um personagem que não se adapta ao seu estilo, como foi o caso de Uvogin.

O jogo utiliza CGs que simulam o visual de desenho animado, muito similar ao estilo de Dragon Ball FighterZ, o que é bastante agradável para a transição de personagens 2D para um ambiente 3D.

Foi uma grande surpresa, e tenho certeza de que os fãs de Hunter X Hunter se sentirão bem representados e gostarão bastante do que o jogo tem a oferecer. Lembrando que ele será lançado em algum momento de 2025.