Um dos filmes mais controversos do cinema dos anos 1970 está de volta ao streaming. Calígula: O Corte Final (Caligula: The Ultimate Cut) chega à MUBI, recuperando uma versão do longa que passou pelo Festival de Cannes 2024 e revisita o material produzido para o filme original.
Lançado originalmente em 1979, Calígula acompanha a ascensão do jovem imperador romano interpretado por Malcolm McDowell. A nova montagem amplia o caráter histórico e dramático da produção ao recuperar cenas que haviam ficado de fora da versão conhecida pelo público.
Uma nova montagem para um filme controverso
A história acompanha Calígula após sua chegada ao poder no Império Romano. Marcado por tragédias familiares e pelo ambiente de intrigas da corte, o personagem passa de herdeiro do trono a um governante cada vez mais instável, cercado por violência, corrupção e decadência.
O elenco reúne nomes como Malcolm McDowell, Helen Mirren e Peter O’Toole, em uma produção que ficou conhecida tanto por sua abordagem extrema quanto pelas controvérsias envolvendo sua realização e conteúdo.
A versão The Ultimate Cut nasceu de um processo de reconstrução comandado pelo restaurador Thomas Negovan, que trabalhou com materiais produzidos durante as filmagens originais. Entre eles estão cenas inéditas registradas em 1976 e performances recuperadas.
O erotismo como parte da história
A nova montagem também recupera a proposta de um filme que mistura épico histórico, violência e erotismo. Em vez de tratar esses elementos apenas como espetáculo, a edição busca reorganizar o material e apresentar uma leitura mais próxima da dimensão dramática e política da história.
A direção de arte de Danilo Donati, vencedor de dois Oscars, continua sendo um dos destaques da produção, com cenários e figurinos que ajudam a construir a representação do Império Romano.
A chegada de Calígula: O Corte Final à MUBI coloca novamente em circulação uma das produções mais debatidas do cinema histórico, agora em uma versão reconstruída décadas depois de seu lançamento original.
A programação de setembro da MUBI aposta em diferentes recortes da história do cinema. Entre os destaques estão uma seleção dedicada ao erotismo dos anos 1970, uma retrospectiva com os primeiros trabalhos do mexicano Fernando Eimbcke e uma coleção de filmes do alemão Konrad Wolf.
O mês também marca a chegada de produções recentes como Pulp: Até Onde Você Vai Por um Bis?, documentário de Garth Jennings sobre a banda britânica Pulp, e 100 Noites de Desejo, fantasia dirigida por Julia Jackman. A plataforma ainda recebe clássicos restaurados, obras latino-americanas e filmes de diferentes períodos e cinematografias.
Cinema dos anos 1970 ganha destaque
1970s Erotica
Caligula, The Ultimate Cut (Tinto Brass, 2023)
A seleção 1970s Erotica reúne filmes que exploram diferentes representações do desejo, da sexualidade e da transgressão durante uma década marcada por mudanças culturais. Entre os títulos estão Devil in Miss Jones, Nove Vidas de Uma Gata Molhada, Exposed, A Woman’s Torment, Harlot e Caligula: The Ultimate Cut.
O recorte apresenta diferentes abordagens do erotismo no cinema dos anos 1970, passando pelo thriller psicológico, pela exploração e pelo cinema de gênero.
Estreias: 18 e 25 de setembro
Verão Sem Fim: Três Filmes de Fernando Eimbcke
Club SandwichMoscas
A MUBI reúne Lake Tahoe, Temporada de Patos e Club Sandwich, três dos primeiros longas de Fernando Eimbcke. Conhecido por seu olhar particular sobre a adolescência, o cineasta mexicano combina humor e drama em histórias marcadas por personagens jovens, diálogos econômicos e situações cotidianas.
A seleção também acompanha a chegada de Moscas, novo filme de Eimbcke, que estreia na plataforma em setembro.
Estreias: 4 de setembro
Sem Tempo Para Heróis: Os Filmes de Konrad Wolf
O Céu Dividido
A seleção dedicada a Konrad Wolf recupera três trabalhos importantes do cineasta alemão: I Was Nineteen, Estrelas e O Céu Dividido.
Os filmes refletem diferentes momentos políticos e sociais da Alemanha e abordam temas como o legado do nazismo, conflitos individuais e transformações de uma sociedade marcada pelas consequências da guerra.
Estreias: 17 de setembro
Clássicos e cinema contemporâneo
A Batalha do Chile: A Luta de um Povo sem Armas
A MUBI disponibiliza a trilogia documental de Patricio Guzmán, uma das obras fundamentais do cinema político latino-americano. Filmada durante os acontecimentos que antecederam o golpe de Estado de 1973 no Chile, a produção registra manifestações, confrontos e a crescente tensão política que tomou conta do país.
A trilogia chega à plataforma dividida em A Insurreição da Burguesia, O Golpe de Estado e O Poder Popular.
Estreia: 11 de setembro
Lady Bird: A Hora de Voar
Lady Bird- A Hora de Voar (2017)
O primeiro longa dirigido por Greta Gerwig acompanha Christine, adolescente que prefere ser chamada de Lady Bird, durante seu último ano antes de deixar Sacramento para estudar longe de casa.
Com Saoirse Ronan e Laurie Metcalf, o filme combina humor e drama para retratar a relação entre mãe e filha, as inseguranças da juventude e o desejo de encontrar um lugar no mundo.
Estreia: 1º de setembro
Exclusivos MUBI
100 Noites de Desejo
100 Noites de Desejo
Julia Jackman, 2025
Baseado na graphic novel de Isabel Greenberg, o filme acompanha Cherry, que tenta proteger sua amiga Hero depois que o marido dela aposta que conseguirá seduzi-la ao longo de cem noites.
Para mantê-la segura, Cherry passa a contar histórias, criando um universo de fantasia que também funciona como espaço de resistência. Maika Monroe, Emma Corrin e Nicholas Galitzine estrelam a produção.
Estreia: 11 de setembro
Bouchra
Bouchra
Orian Barki e Meriem Bennani, 2025
Nesta animação de caráter autobiográfico, uma cineasta marroquina que vive em Nova York começa a trocar cartas com a mãe, que permanece em Casablanca. A partir dessa relação, o filme explora identidade, memória, família e pertencimento.
Estreia: 12 de setembro
Pulp: Até Onde Você Vai Por um Bis?
Pulp- Até Onde Você Vai Por um Bis?
Garth Jennings, 2026
O documentário acompanha a trajetória do Pulp, desde as origens da banda em Sheffield até sua transformação em um dos nomes mais particulares do Britpop. Com imagens de arquivo e registros do retorno aos palcos, o filme coloca Jarvis Cocker no centro da narrativa.
Estreia: 25 de setembro
Outras estreias do mês
A programação de setembro também inclui produções de diferentes épocas e cinematografias.
Nervous Energy — 1º de setembro
Lake Tahoe — 4 de setembro
Temporada de Patos — 4 de setembro
Club Sandwich — 4 de setembro
Moscas — 4 de setembro
Mortu Nega — 9 de setembro
O Charlatão — 10 de setembro
Filhos da Esperança — 15 de setembro
Primavera, Verão, Outono, Inverno… E a Primavera — 18 de setembro
JAŸ-Z in 8: Episode 1 — 19 de setembro
JAŸ-Z in 8: Episode 2 — 19 de setembro
Devil in Miss Jones — 25 de setembro
Nove Vidas de Uma Gata Molhada — 25 de setembro
Exposed — 25 de setembro
A Woman’s Torment — 25 de setembro
Harlot — 25 de setembro
Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You — 28 de setembro
O pagodão baiano chegou ao Japão e voltou para Salvador. O cantor Oh Polêmico recebeu na Bahia o influenciador, dançarino e coreógrafo japonês Koyama Ginjiro, que ganhou destaque nas redes sociais ao publicar vídeos dançando músicas brasileiras.
Entre as faixas que ajudaram a impulsionar o perfil de Ginjiro está “Laço na Fivela”, parceria de Oh Polêmico com Léo Santana. Um dos vídeos publicados pelo japonês dançando o hit chegou a 1,3 milhão de visualizações, enquanto outra publicação se aproxima da mesma marca.
Influenciador japonês se rende ao pagodão baiano
Com mais de 1 milhão de seguidores no Instagram, Ginjiro produz conteúdos relacionados à dança e passou a incorporar diferentes gêneros da música brasileira aos vídeos publicados nas redes.
A conexão com Oh Polêmico começou justamente pela internet. Depois de viralizar dançando “Laço na Fivela”, o influenciador foi convidado pelo próprio cantor para conhecer a Bahia e acompanhar de perto a cultura que está por trás do pagodão.
O encontro aconteceu durante a passagem de Ginjiro pelo estado e colocou frente a frente o artista responsável pelo hit e um dos criadores de conteúdo que ajudaram a levar a música para um público do outro lado do mundo.
“Laço na Fivela” ganha alcance internacional
A repercussão da música nas redes acompanha o sucesso que “Laço na Fivela” conquistou nas festas e nos paredões baianos. A faixa também ganhou um videoclipe oficial que coloca a dança no centro da narrativa, reforçando um dos elementos mais característicos do pagodão.
A visita de Ginjiro a Salvador acaba funcionando como uma extensão natural dessa circulação. O que começou com vídeos publicados no Japão terminou em um encontro presencial na Bahia, aproximando o criador de conteúdo da música e da cultura que inspiraram sua dança.
Para o público brasileiro, a história também mostra como TikTok, Instagram e a cultura dos vídeos de dança continuam ajudando músicas regionais a ultrapassarem fronteiras e neste caso, chegando até o Japão.
A JOYCITY divulgou um novo trailer de FreeStyle Football 2para apresentar as novidades do Prime Open Beta, último grande teste do jogo de futebol 5v5 antes do lançamento. O período de testes começa nesta sexta-feira, 4 de setembro, e reúne jogadores de PC e consoles com suporte a cross-play.
O pré-download já está disponível no Steam, Xbox e PlayStation. O teste ficará aberto até 8 de setembro, permitindo que os jogadores experimentem as mudanças implementadas após o feedback das fases anteriores.
Lena é a nova personagem jogável
Uma das principais novidades do beta é Lena, nova zagueira alemã que pode atuar tanto como lateral quanto como ala.
A personagem tem uma história própria dentro do universo do jogo. Ex-jogadora profissional, Lena cresceu em uma família ligada às competições de motociclismo e disputava corridas ao lado da irmã gêmea, Greta. O futebol acabou apresentando a ela uma experiência diferente, baseada na cooperação e na confiança.
Sua carreira, entretanto, foi interrompida após falsas acusações de doping. O retorno aos gramados acontece justamente dentro do universo de FreeStyle Football 2.
Beta adiciona modo história e partidas personalizadas
O Prime Open Beta também amplia o conteúdo disponível para quem prefere experiências além das partidas competitivas.
Os primeiros capítulos do modo história estarão disponíveis pela primeira vez, atendendo aos pedidos de jogadores interessados em uma opção mais voltada ao conteúdo single-player.
Também será possível criar partidas amigáveis 5v5 por meio de salas personalizadas. O jogo ainda recebe um novo sistema de replay de gols e controles customizáveis.
Outro acréscimo é Hamburg, novo cenário que passa a fazer parte da rotação de locais disponíveis.
Cross-play reúne PC e consoles
O novo teste marca ainda uma etapa importante para a integração entre plataformas. FreeStyle Football 2 terá cross-play entre PC e consoles, permitindo que jogadores de diferentes plataformas participem das mesmas partidas.
A proposta do WOORE Studio é combinar uma apresentação visual mais realista com uma jogabilidade de futebol de ritmo acelerado e características arcade, mantendo a dinâmica das partidas 5v5.
O Prime Open Beta de FreeStyle Football 2 começa em 4 de setembro, às 8h (horário de Brasília), e termina em 7 de setembro, às 22h, apesar de a divulgação também indicar 8 de setembro para o período geral do teste. O pré-download já pode ser realizado no Steam, Xbox e PlayStation.
O Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela continua sua programação fora das salas de cinema. Depois de realizar sua sexta edição presencial entre 25 e 30 de agosto, o festival disponibiliza parte da seleção de 2026 gratuitamente nas plataformas Spcine Play e todesplay.
A Mostra Online Citronela Doc acontece de 1º a 10 de setembro e reúne documentários exibidos durante o festival, incluindo produções premiadas nas recém-criadas competições das Mostras Nacional e Regional.
Filmes premiados chegam ao streaming
Entre os destaques está A Pele do Ouro, de Marcela Ulhoa e Yare Perdomo, vencedor de Melhor Curta-Metragem. O documentário acompanha Patri, imigrante venezuelana que relata experiências de exploração vividas por mulheres no garimpo da Amazônia brasileira.
Também estão disponíveis nas duas plataformas O Pai e o Pajé, de Iawarete Kaiabi, Felipe Tomazelli e Luís Villaça, vencedor do Prêmio Utopia Docs, e Cordões e Sinos de Além-Mar, de Yuji Kodato e Jeremias Brasileiro, vencedor do Prêmio de Incentivo todesplay.
O primeiro acompanha a tentativa do cineasta Iawarete de compreender o afastamento de parte do povo Kaiabi de suas tradições em direção ao cristianismo. Já Cordões e Sinos de Além-Mar aborda as Congadas mineiras.
Na Spcine Play, a seleção inclui ainda Janelas da Memória, de Yasmin Bilard, vencedor de Melhor Filme de Diretor(a) Estreante da Mostra Regional. O curta aborda os impactos da enchente que atingiu São Luiz do Paraitinga (SP) em 2010.
Programação amplia alcance do festival
A mostra online também reúne outros curtas exibidos presencialmente, como Renato Canoeiro Caiçara, de Dannyel Leite; Resíduos de Esperança, de Roseane Moura; Narrativas ao Sol, de Thais Chaves e Isabella Gonçalves; Menina Moça e a Cobra de Duas Cabeças, de Letícia Andra; Thayara, de Mila Leão; e Vinte Vinte Quatro, de Davi Pieri.
Entre os longas disponíveis na Spcine Play estão Mãos à Terra, de Sérgio Guidoux, e Na Passagem do Trópico, de Francisco Miguez.
A programação do Citronela Doc reúne filmes que passam por temas como memória, meio ambiente, povos indígenas, cultura popular, identidade e questões sociais. Grande parte das obras também conta com recursos de acessibilidade, incluindo legendas descritivas.
A Mostra Online funciona como uma extensão da edição presencial, que encerrou seis dias de atividades gratuitas em Ilhabela com sessões, debates, encontros entre realizadores, ações de formação, música e performances.
Os documentários da Mostra Online Citronela Doc 2026 ficam disponíveis gratuitamente na Spcine Play e todesplay até 10 de setembro, permitindo que a programação da sexta edição do festival seja acessada por espectadores de outras regiões do Brasil.
O Rock in Rio 2026 também poderá ser acompanhado por quem ficar em casa. A Sky+ prepara uma cobertura do festival com transmissão ao vivo pelos canais Multishow e BIS, reunindo apresentações de diferentes palcos e estilos ao longo dos sete dias de evento.
Além dos shows, a plataforma terá um carrossel com a programação para facilitar a localização das apresentações durante os dois finais de semana do festival. A grade será organizada cronologicamente e poderá sofrer alterações.
Multishow concentra os grandes shows
A transmissão pelo Multishow começa na sexta-feira (4), às 15h15, com Di Ferrero. A programação segue com Nova Twins, Detonautas com Biquini Cavadão e The Hives.
Durante a madrugada, entram Hot Milk, Rise Against, Capital Inicial, com participação de Dado Villa-Lobos, e Foo Fighters, marcado para 00h05.
No sábado (5), a programação inclui Sepultura, Black Pantera com Nervosa, mgk, Poppy, Bring Me The Horizon, Bad Omens e Avenged Sevenfold, que também tem apresentação prevista para 00h05.
Já na segunda-feira (7), passam pelo canal Calema, Barão Vermelho, BaianaSystem, Nelly e Jota Quest. A madrugada ainda terá Black Eyed Peas, Ne-Yo e Calvin Harris, com o DJ encerrando a programação do dia às 00h05.
BIS amplia a cobertura para outros estilos
O BIS complementa a transmissão com uma seleção mais ampla de artistas e gêneros. Entre os nomes previstos estão Rock In Gil com Larissa Luz, Hitmaker, Steve Angello, MC Taya, Canto Cego, Major RD, Supercombo, Bayside Kings, Rael e Matanza Ritual.
A programação também inclui Xamã, Sofi Tukker, Liu, Casa Bonita e Meduza, ampliando a cobertura para além das principais atrações exibidas pelo Multishow.
Com a transmissão dos dois canais, a Sky+ leva para sua programação parte da movimentação do Rock in Rio 2026, incluindo shows de diferentes momentos da programação. Os assinantes poderão acompanhar as apresentações ao vivo pela plataforma durante os sete dias do festival.
A cobertura do Rock in Rio 2026 estará disponível na Sky+ pelos canais Multishow e BIS, com a programação distribuída ao longo dos dois finais de semana do evento. A grade divulgada pela plataforma ainda está sujeita a alterações.
O Creepy Nuts abriu espaço para falar de uma das principais influências de sua trajetória: o anime. Em um vídeo publicado pela Crunchyroll em parceria com a Sony Music, R-Shitei e DJ Matsunaga relembram algumas das séries que fizeram parte de suas vidas e comentam como a cultura japonesa também acabou influenciando diretamente o trabalho musical da dupla.
Entre as escolhas afetivas estão Rurouni Kenshin e Yu Yu Hakusho, animes ligados à infância dos artistas. Já My Hero Academia aparece por uma identificação mais pessoal de R-Shitei com o protagonista da obra.
Do anime para a música
A relação do Creepy Nuts com o anime ganhou uma dimensão diferente a partir de Call of the Night. Uma música da dupla chamou a atenção do mangaká Kotoyama e acabou servindo de inspiração para o desenvolvimento do mangá homônimo.
Posteriormente, o Creepy Nuts foi convidado para produzir uma das músicas da adaptação para anime. A parceria abriu caminho para outros trabalhos, incluindo MASHLE: MAGIC AND MUSCLES e DAN DA DAN.
Para R-Shitei, o processo de criar uma música para um anime passa justamente por encontrar um ponto de conexão entre a própria experiência e a história apresentada na tela.
“Quando escrevo uma letra e penso: ‘Estou falando sobre mim, mas, ao mesmo tempo, estou falando sobre este anime’, então, para mim, a música está pronta.”
DJ Matsunaga, por outro lado, destaca o caráter experimental desse trabalho. O músico conta que chega a pensar se uma determinada composição realmente funcionaria em uma sequência de abertura — justamente quando a proposta foge do formato mais convencional.
Otonoke e Bling-Bang-Bang-Born estão entre os sucessos
A parceria com o anime rendeu algumas das músicas mais conhecidas da dupla entre o público internacional.
“Otonoke”, abertura de DAN DA DAN, venceu a categoria de Melhor Música de Anime no Crunchyroll Anime Awards 2025. Já “Bling-Bang-Bang-Born” foi tema de abertura de MASHLE: MAGIC AND MUSCLES, enquanto “Mirage” aparece relacionada a Call of the Night.
A presença do Creepy Nuts nessas produções ajudou a aproximar ainda mais o trabalho da dupla do público de anime fora do Japão.
As escolhas 10/10 do Creepy Nuts
No vídeo, R-Shitei e DJ Matsunaga também montaram uma lista de animes que consideram essenciais. A seleção reúne clássicos e produções mais recentes:
Rurouni Kenshin
Yu Yu Hakusho
My Hero Academia
DAN DA DAN
MASHLE: MAGIC AND MUSCLES
Cowboy Bebop
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
A lista mostra justamente a mistura de referências que aparece na trajetória do Creepy Nuts, passando por clássicos dos anos 1990, grandes sucessos dos anos 2000 e produções contemporâneas que ganharam projeção mundial.
O vídeo completo com as histórias e recomendações de R-Shitei e DJ Matsunaga está disponível nas redes da Crunchyroll. Os animes citados pela dupla e as produções que contam com músicas do Creepy Nuts também estão disponíveis no catálogo da plataforma.
A TP-Link está atualizando duas câmeras que fazem parte da história da linha Tapo no Brasil. A nova geração da Tapo C210e da Tapo C510W chega ao mercado brasileiro com uma mudança importante na qualidade de imagem: a resolução passa de Full HD 1080p para 2K 3MP.
A atualização acontece oito anos depois da chegada das primeiras câmeras inteligentes da marca ao país e acompanha uma mudança no uso desses dispositivos. Mais do que simplesmente conferir se há alguém em casa, as câmeras passaram a ser utilizadas para identificar detalhes em gravações, como características de pessoas, veículos e objetos mais distantes.
Tapo C210 aposta em cobertura de 360°
Voltada para ambientes internos, a Tapo C210 grava em 2K 3MP (2304 x 1296 pixels) e oferece movimentação de 360° na horizontal e 114° na vertical.
O modelo também conta com visão noturna de até 9 metros, detecção e rastreamento de movimento, identificação de pessoas e detecção de choro de bebê. O áudio bidirecional permite comunicação pelo próprio dispositivo.
Outro recurso é a possibilidade de definir zonas de atividade, fazendo com que determinadas áreas recebam atenção prioritária e gerem notificações quando houver movimentação.
A câmera também possui modos e zonas de privacidade para bloquear regiões específicas da imagem. O armazenamento pode ser feito em cartão microSD de até 512 GB ou por meio do serviço de nuvem Tapo Care.
A integração com Google Assistente e Amazon Alexa permite ainda visualizar as imagens em dispositivos compatíveis usando comandos de voz.
C510W leva 2K para áreas externas
ATapo C510Wsegue uma proposta diferente e atualiza a antiga C500 para ambientes externos. O modelo é voltado para locais como garagens, quintais, entradas e corredores, onde a distância entre a câmera e o objeto monitorado pode ser maior.
A resolução 2K 3MP aumenta a quantidade de detalhes registrados e pode ser especialmente útil quando é necessário ampliar uma imagem posteriormente para observar uma pessoa, veículo ou outro elemento capturado pela câmera.
A estratégia coloca a qualidade de imagem no centro da atualização, em um segmento que ainda conta com muitos modelos residenciais baseados em Full HD 1080p.
Tapo amplia ecossistema de casa inteligente
A chegada das novas câmeras também marca uma evolução da própria Tapo no mercado brasileiro. A linha começou sua trajetória no país em 2018 com câmeras Wi-Fi e, desde então, passou a incluir diferentes categorias de dispositivos para casa inteligente.
Atualmente, o ecossistema reúne câmeras, tomadas, lâmpadas e interruptores inteligentes, sensores, hubs, fechaduras e robôs aspiradores.
A atualização da C210 e da C510W mantém justamente alguns dos modelos associados à história da marca, mas adapta o hardware às novas expectativas de quem utiliza câmeras para segurança e monitoramento.
Os novos modelos já estão chegando ao mercado brasileiro, representando a atualização de duas das câmeras mais tradicionais da linha Tapo.
O cinema brasileiro terá presença na Semana da Crítica do Festival de Veneza com LONDON, longa escrito e dirigido por Victor Di Marco e Márcio Picoli. O filme faz sua première internacional em setembro e também foi selecionado para a competição de longas-metragens do Queer Lisboa, em Portugal.
Filmado em Porto Alegre, o longa acompanha London, personagem interpretado pelo próprio Victor Di Marco, um jovem com deficiência que trabalha realizando performances eróticas em uma casa de fetiches. Sua rotina muda quando um exame médico o coloca diante da possibilidade de descobrir a origem e o destino de sua deficiência.
A partir daí, LONDON coloca o protagonista diante de uma escolha: deixar que o diagnóstico determine sua vida ou seguir os próprios desejos e sonhos.
Um protagonista entre desejo e identidade
A narrativa parte da experiência de um personagem que vive sua sexualidade e seu corpo fora dos padrões impostos socialmente. O filme utiliza esse percurso para discutir capacitismo, sexualidade, desejo e autonomia, sem reduzir a deficiência de London à condição médica.
A proposta é justamente deslocar o olhar sobre esses corpos. Em vez de tratá-los a partir da ideia de inadequação ou patologização, o longa explora personagens que desejam, experimentam e constroem suas próprias identidades.
No elenco, além de Victor Di Marco, estão Carla Cassapo, Jéssica Teixeira, Pedro Bertoldi, Priscilla Colombi, Emilio Farias e Manu Thedy.
De Porto Alegre para o circuito internacional
LONDON é uma produção da Proa & Popa Produções em parceria com a Balde de Tinta, com distribuição brasileira da Retrato Filmes.
A chegada ao Festival de Veneza também representa a estreia de Victor Di Marco e Márcio Picoli em um longa-metragem. Os dois já haviam trabalhado juntos em curtas como O Que Pode um Corpo?, Possa Poder e Zagêro, que circularam por festivais brasileiros.
Victor Di Marco também construiu sua trajetória como ator, incluindo participações em Sob Pressão, além de ter sido premiado no Festival de Gramado. Já Márcio Picoli atua como diretor, roteirista e produtor.
A produção de LONDON enfrentou ainda dificuldades antes das filmagens, incluindo os impactos de uma enchente que atingiu o Rio Grande do Sul e provocou a perda de recursos destinados ao projeto.
Depois da passagem pela Semana da Crítica do Festival de Veneza, o filme segue para o Queer Lisboa, ampliando o circuito internacional de uma produção brasileira que coloca deficiência, sexualidade e representação no centro da narrativa.
A première de LONDON acontece em 6 de setembro no Festival de Veneza, enquanto a sessão no Queer Lisboa está marcada para 24 de setembro. O filme ainda não teve uma data de estreia comercial no Brasil divulgada.
A Sky fechou uma parceria com a DAZN para oferecer o NFL Game Pass aos clientes da Sky, Sky+ e Sky Móvel no Brasil. As vendas começam nesta sexta-feira (4), antes do início da temporada 2026 da NFL, marcado para 9 de setembro.
Com o acordo, a Sky se torna, segundo as empresas, a primeira operadora de TV do Brasil a disponibilizar o NFL Game Pass. A contratação será feita por meio da DAZN, que é responsável pela distribuição do serviço fora dos Estados Unidos.
NFL Game Pass reúne temporada completa
O serviço oferece todos os jogos da temporada da NFL ao vivo e sob demanda, incluindo as partidas internacionais, os playoffs e o Super Bowl LXI.
O catálogo também inclui NFL RedZone, NFL Network, produções originais e documentários relacionados à liga.
Clientes que assinarem o Game Pass por meio da Sky, Sky+ ou Sky Móvel terão acesso ao conteúdo disponível na plataforma da DAZN, mantendo também o acesso aos conteúdos gratuitos oferecidos pelo aplicativo.
Futebol americano ganha espaço no Brasil
A parceria chega em um momento de crescimento da NFL no país. Segundo os dados divulgados pelas empresas, o Brasil já é o segundo maior mercado internacional da liga, com aproximadamente 36 milhões de fãs, sendo 11,5 milhões classificados como fãs ávidos.
A realização de partidas oficiais também ajudou a ampliar a presença do esporte no mercado brasileiro. São Paulo já recebeu jogos da NFL, enquanto um novo confronto está confirmado para o Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro.
A temporada 2026 começa em 9 de setembro, com o jogo de abertura entre Seattle Seahawks e New England Patriots. O NFL Game Pass já pode ser contratado pelos clientes da Sky, Sky+ e Sky Móvel, com o conteúdo distribuído pela DAZN ao longo da temporada.
Salvador recebe neste domingo, 6 de setembro, a 23ª edição da Parada do Orgulho LGBT+ Bahia. Organizado pelo Grupo Gay da Bahia (GGB), o evento terá concentração a partir das 12h, no Farol da Barra, e saída dos 13 trios elétricos às 15h, seguindo pelo circuito Barra/Ondina.
Neste ano, a Parada adota o tema “Vergonha adoece. Orgulho cura!”, colocando no centro da discussão os efeitos do estigma, da discriminação e do isolamento sobre a saúde da população LGBTQIAPN+. A proposta relaciona a ocupação dos espaços públicos à visibilidade, à cidadania e ao enfrentamento da LGBTfobia.
Luiz Mott será homenageado
A programação começa antes do cortejo, com o Palco da Diversidade – Luiz Mott, 80 Anos de Memória e Insurgência, instalado no Farol da Barra. O espaço homenageia o antropólogo e fundador do GGB, que completa 80 anos, e terá apresentações de artistas drags, performances e shows.
Entre os nomes estão Vanusa Alves, Suzy BabyDoll, Jefter Brown, Saphyra Luz, Sissy Zeta Jones, Dicca Rios, Gilvan Oliveira, Aloma Divina e Joanne Labixa. A apresentação fica por conta de Scarleth Sangalo, Michelle Loren e Jocimar Ramos.
A programação musical começa às 15h com Sylvia Patricia, seguida pelos DJs Moon Boy e Dubai e os Habibis, às 17h. A banda Orísun encerra os shows do palco às 19h.
Luiz Roberto de Barros Mott e a cordelista e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA) Salete Maria serão os padrinhos de honra desta edição. A escolha reúne duas trajetórias ligadas à defesa da diversidade, da cultura e dos direitos da população LGBTQIAPN+.
Cortejo terá 13 trios
A saída dos trios está marcada para as 15h, com percurso pela Barra/Ondina. O trio do GGB terá Luiz Mott e Salete Maria, além dos DJs Prettin D’Kingo e Binho Gomez. Allyssa Anjos fará a interpretação do Hino Nacional e Denny Santanna cantará o Hino ao Dois de Julho.
Também participam do cortejo trios ligados a movimentos, torcidas e entidades da sociedade civil, como Dendê Esporte Clube, Torcida LGBTricolor, Torcida Orgulho Rubro Negro, Fórum Baiano LGBT e Mudança do Garcia.
Segundo estimativa do GGB, a Parada deve movimentar pelo menos R$ 18 milhões na economia de Salvador em um único dia. O evento também integra o calendário turístico da cidade e reúne participantes de diferentes regiões.
Serviço
23ª Parada do Orgulho LGBT+ Bahia
Data: 6 de setembro de 2026 (domingo) Concentração: 12h, no Farol da Barra Saída dos trios: 15h Local: circuito Barra/Ondina, Salvador Realização: Grupo Gay da Bahia (GGB) Tema: “Vergonha adoece. Orgulho cura!”
Palco da Diversidade – Luiz Mott, 80 Anos de Memória e Insurgência Local: Farol da Barra Apresentações: a partir das 11h Shows: Sylvia Patricia (15h), DJs Moon Boy e Dubai e os Habibis (17h) e Orísun (19h)
A NewPOP vai colocar mais um título de Hiro Eguchi nas prateleiras brasileiras. Depois de Meu Casamento era uma Farsa?!, a autora retorna ao catálogo da editora com Baby Violet, mangá que aposta em romance adulto e erotismo para contar a história de uma protagonista que decide deixar de esconder os próprios desejos.
O lançamento acontece em setembro pelo Selo Sakura, com classificação +18. A editora também confirmou Baby Violet Re:Play, continuação da história que terá sua data de publicação anunciada posteriormente.
Uma vida dupla para Sumire
A protagonista é Sumire, uma funcionária de escritório que mantém uma atividade bem diferente daquela que seus colegas conhecem. Nas redes sociais, ela publica anonimamente selfies usando lingeries sensuais, mantendo o hobby longe de sua vida profissional.
O segredo, porém, acaba descoberto por Murasaki, designer de uma das empresas clientes onde Sumire trabalha.
Em vez de revelar a identidade por trás da conta, ele propõe um acordo: Sumire passa a ser modelo das lingeries que ele desenvolve, ajudando a testar as peças e avaliar aspectos como conforto e funcionalidade.
A situação coloca os dois em uma relação que começa profissional, mas passa a envolver confiança, desejo e descobertas pessoais. Sumire, por sua vez, não aparece apenas como espectadora dessa transformação: ela estabelece suas próprias condições e assume o controle sobre as escolhas que faz.
Baby Violet entra na linha TL da NewPOP
É justamente essa combinação de romance e erotismo que coloca Baby Violet dentro do Teens Love (TL), gênero japonês direcionado principalmente ao público feminino adulto.
Apesar do nome, o TL não deve ser confundido com uma categoria voltada necessariamente para adolescentes. Trata-se de uma vertente editorial que ganhou força no Japão especialmente a partir dos anos 2000 e trabalha relacionamentos amorosos e sexualidade sob uma perspectiva voltada às mulheres adultas.
No caso de Baby Violet, a descoberta da própria sexualidade e a autonomia de Sumire são elementos importantes da história.
Hiro Eguchi ganha novo lançamento no Brasil
Baby Violet será o segundo mangá de Hiro Eguchi publicado pela NewPOP. A autora estreou no catálogo da editora com Meu Casamento era uma Farsa?!, lançado pelo Selo Sakura em julho.
Segundo os dados divulgados pela NewPOP, o título alcançou o 1º lugar entre os mangás josei mais vendidos na Amazon e chegou à 2ª posição entre os shoujo. O desempenho do primeiro lançamento ajuda a explicar a aposta em uma nova obra da autora poucos meses depois.
Com Baby Violet, a editora também amplia a presença do TL no mercado brasileiro, uma categoria que ainda é menos conhecida por aqui do que outros segmentos do mangá feminino.
O primeiro volume de Baby Violet terá 192 páginas, formato 13 x 18 cm e capa cartonada. O mangá chega em setembro de 2026 pelo Selo Sakura, enquanto Baby Violet Re:Play, a continuação já anunciada, ainda não tem data de lançamento definida.
