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Crítica | Shaolin Girl

Produzido em 2008, o filme japonês do diretor Katsuyuki Motohiro, do excelente Summer Time Machine Blues, retorna ao universo criado por Stephen Chow em Shaolin Soccer.

Chamado de Shourin Shoujo, o filme acabou ganhando internacionalmente o nome de Shaolin Girl, justamente pra divulgar como seqüência de Shaolin Soccer. Nos roteiros, temos Masashi Sogo e Rika Sogo, que tem em seu currículo filmes como Yatterman lançado esse ano baseado no anime clássico da Tatsunoko. Vendo o currículo de Masashi Sogo, para fãs de anime, ele escreveu o filme Bleach: Memories of Nobody da série Bleach, como também alguns episódios de Bleach, Gantz e os ovas da série Rurouni Kenshin (Samurai X).

Para o papel da protagonista Rin, foi chamada a atriz Kou Shibasaki que é bem conhecida tanto no Japão como internacional. Não se lembra dela? Então, ela esteve presente em Battle Royale, Dororo, Tokyo Raiders, Sekai no chuushin de, ai o sakebu, One Missed Call entre outras produções. Já atuou em alguns doramas como Sora Kara Furu Ichioku no Hoshi, Good Luck, Orange Days e Galileo. Além disso, é uma cantora bastante conceituada no Japão, assim fica difícil dizer que nunca ouviu falar nelai.

Do elenco de Shaolin Soccer regressa Kai Man Tin como Tin e Chi Chung Lam como Ram, respectivamente o terceiro e o irmão mais novo em Shaolin Soccer. Eles vieram ao Japão para divulgar seu Kung Fu, e acabaram ficando como auxiliares do restaurante do antigo sensei de Rin, o Kenji Iwai.

O filme ainda tem como produtor Stephen Chow e foi distribuído pela Toho, que tem em seu catalogo desde clássicos como Godzilla, a sucessos atuais como HERO, Gokusen entre outros que estão chegando ao cinema após sucesso de suas séries na televisão. No Brasil ela é mais associada a filmes como Godzilla e a séries de tokusatsu, como Cybercops.

A história

Vamos para a China, ver os últimos treinamentos de Rin Sakurazawa em um templo Shaolin. Mestre ao perguntar em todas as alunas presentes, o que fariam com Kung Fu, apenas Rin responde que continuará com a arte, como também deseja ensinar aos demais. Mestre que é interpretado por Akaji Maro (Kill Bill) dá um conselho a Rin que a arte do shaolin é um eterno treinamento e que ela nunca deverá deixar de treinar sua arte.

Rumo ao Japão, Rin descobre que os anos que passou China, pesou para seus antigos amigos e companheiros que largaram seu antigo Dojo. Completamente destruído e abandonado, o Dojo que Rin pretendia continuar e começar suas aulas está fechado e seus alunos já seguiram suas vidas sem ter espaço para o Kung Fu. Seu antigo sensei abriu um restaurante e não quer saber de dar aulas novamente.

Inicialmente, Rin decide procurar novos alunos, mas a busca é em vão, fazendo a desistir de dar aulas.

Shaolin Lacrosse?

Ficando amiga de Minmin, Rin decide jogar Lacrosse na faculdade, mesmo não sendo aluna, ela acaba ganhando a chance de virar membro do time.

O que é Lacrosse?

Lacrosse é um desporte criado pelos indígenas americanos no século XV, sendo bastante praticado no Canadá e nos EUA. No caso, o time feminino é formado por 12 pessoas que uma rede (crosse), uma bola de borracha, aonde o contato não é permitido, apenas o stick, assim restringindo arremesso de bola entre as redes até baliza do adversário.

Voltando ao filme, Rin demonstra uma grande habilidade com a rede, porém não consegue fazer entrar nenhuma bola na baliza.

O sensei Kenji Iwai entrar no time como treinador, assim treinando o time e dando dicas entre o kung fu e o lacrosse, utilizando-se da mesma fórmula que já conhecemos em Shaolin Soccer.
Paralelamente, vemos sempre que Kenji desmerece Rin, deixando fora do time. Durante seu primeiro jogo, Rin é obrigada a ficar no banco, sendo que exige entrar no segundo tempo. Egoísta, ela tenta roubar todas as passagens de bola para si, resultando a perda do time no jogo. Kenji revela a falha dela em não confiar em suas parceiras, fazendo ela sair cabisbaixa do jogo.

O lado negro da força

Enquanto isso vai se montando a história de Yuichiro Ohba, um dos sócios da universidade, aonde Rin é membro do time de Lacrosse. Yuichiro se sente atraído por Rin decidindo destruir tudo que ela tem, para ela ir para o lado negro da força.

Ele manda seus homens seqüestrarem Minmin, enquanto ele luta com Kenji o derrotando. Ao mesmo, seus homens põe fogo no restaurante, fazendo Ram e Tin saírem correndo de lá.
Ao mesmo tempo, Riyuji Tamura que permitiu que Rin fosse do Lacrosse e sempre comia no restaurante do Kenji, acaba fugindo do lugar.

O antigo dojo e o restaurante explodem, deixando Rin sem nada. Querendo resgatar Minmin, ela parte para universidade, para descobrir quem é o Yuichiro.

A luta final

Rin, Ram e Tin vão para a universidade, atrás de Yuichiro. Rin continua, enquanto Ram e Tin luta contra os homens de Yuichiro. Enquanto isso Riyuji revela-se ser um dos olhos de Yuichiro, lutando contra Rin, mas ele acaba levando a pior com ela.

Rin encontra Minmin, mas vai ter que aceitar o desafio de Yuichiro e não entrar no lado negro da força. Numa força sem precedentes, os dois elevam seu ki numa batalha incrível .

O grande segredo de Rin é saber perdoar e a luta se desenvolve mais como uma segunda chance para Yuichiro que é abraçado por Rin e encontra seu verdadeiro eu de volta.

O fim

Rin salva a todos e retorna em cima da hora para o jogo de Lacrosse. Vemos junto Minmin de volta ao time, sendo que todas utilizam de golpes do kung fu para vencer o campeonato.

Ao fundo do jogo toca a canção tema do filme, Giri Giri Hero, do grupo Mihimaru GT, deixando uma vontade de querer ver como continua a história.

Conclusão

O filme infelizmente para quem esperava algo voltado a esportes como em Shaolin Soccer se decepciona. Sendo um filme carismático e que chega até a brincar com cinema asiático, principalmente na cena em que Rin se veste exatamente igual como Stephen Chow em Kung Fusão, numa sucessão de homenagens a filmes chineses, Shaolin Girl é um filme mal compreendido, por não ser focado no esporte, como o filme Shaolin Soccer.

Shaolin Girl é um filme que tem um bom desenvolvimento, porém não deveria ter conexões com Shaolin Soccer, já que funciona muito bem como filme sozinho e tem personagens bastante carismáticos, sendo que a presença de Tin e Ram são mesmo que grandes, bastante dispensáveis.

Kou Shibasaki está excelente como Rin e demonstra que teve boas aulas de artes marciais, nas cenas de luta, sendo bastante convincentes.

Lembrando que para quem já viu ela em doramas e outros filmes, é interessante ver essa nova faceta da atriz.

Takuya Kimura – Conheça Kimutaku: O desejo das mulheres japonesas e a inspiração dos homens japoneses

Para quem conhece doramas há algum tempo, já deve ter visto o galã Takuya Kimura. Membro do SMAP, Takuya entrou para o grupo em 1988. Hoje, mais de 20 anos depois, o grupo é um dos mais bem pagos do mercado musical.

Como garoto-propaganda de diversos produtos, Takuya foi eleito o homem mais sexy do Japão por 13 anos consecutivos, de 1994 a 2006.

Perfil

Nascido em 13 de novembro de 1972, em Tóquio, Japão, Takuya era uma criança bastante levada. Na juventude, começou a praticar kendo, um hobby que mantém até hoje. Quando pequeno, dizia que queria ser veterinário, mas sua vida mudou completamente quando sua tia enviou uma foto sua para a agência Johnny & Associates.

Os Skate Boys: Dançarinos dos Hikaru Genji

Em 1988, Takuya era um dos dançarinos de palco do superpopular grupo Hikaru Genji. Este grupo, famoso nos anos 80, tinha como diferencial o uso de patins em suas apresentações. Até hoje, Hikaru Genji é referência em animes, mangás e doramas, como na série Hanakimi, exibida em 2007.

Takuya Kimura, Inagaki Goro, Masahiro Nakai, Tsuyoshi Kusanagi, Shingo Katori e Mori Katsuyuki se conheceram como dançarinos do Hikaru Genji. Posteriormente, foram selecionados entre os integrantes do Skate Boys para formar o SMAP, que se tornaria o grupo mais popular do Japão.

SMAP: A Reinvenção de uma Boyband

O nome SMAP significa Sports Music Assemble People, ou, numa tradução livre, “Esportes e Músicas Unem as Pessoas”. O grupo está há mais de 20 anos na estrada, com 18 álbuns e 42 singles lançados.

Numa época em que a popularidade das boy bands no Japão estava em declínio, SMAP reinventou o conceito. Sua estreia aconteceu em uma peça de teatro baseada em Cavaleiros do Zodíaco, em agosto de 1991. Na peça, o SMAP interpretou os Cavaleiros de Bronze, com Takuya no papel de Poseidon.

Logo depois, o grupo lançou o single Can’t Stop!! – LOVING, em setembro, que foi o segundo mais vendido da Oricon na época.

A Johnny & Associates inovou ao colocar os membros do SMAP em várias produções individuais, como animes, doramas e comerciais, garantindo sua presença em todas as mídias. Essa estratégia bem-sucedida tornou-se um modelo seguido por grupos como Arashi, V6 e Kat-Tun.

Nos Doramas

A frase célebre de Takuya no dorama Asunaro Hakusho“Eu não sou bom o suficiente para você?” – marcou o início da febre “Kimutaku”. Em 1994, ele já era desejado pelas mulheres e admirado pelos homens, que imitavam seu estilo de vestir e seu corte de cabelo.

Takuya estreou nos doramas em 1990, com Otouto, mas foi em Asunaro Hakusho, no papel do universitário Osamu, que chamou a atenção da mídia. Sua consagração veio em 1996 com Long Vacation, interpretando Hidetoshi Senna.

Outros papéis marcantes incluem Okishima Shuji em Beautiful Life, onde viveu um cabeleireiro apaixonado por uma bibliotecária paraplégica, e Kuriyu Kouhei em Hero (2001), que bateu recordes de audiência com 36,8%. Em Good Luck (2003), interpretou o co-piloto Shinkai Hajime, papel que levou a audiência a incríveis 37,6%.

Atualmente, Takuya protagoniza o dorama CHANGE, no qual interpreta Asakura Keita, um professor que, pressionado pela família, entra para a política após a morte trágica de seu pai e irmão.

No Cinema

Takuya participou de 2046, um filme com estrelas de Hong Kong como Zhang Ziyi, Gong Li e Faye Wong. Em 2005, emprestou sua voz para o personagem Howl, no filme O Castelo Animado, de Hayao Miyazaki.

Ele também estrelou Bushi no Ichibun, do diretor Yoji Yamada, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no Japan Academy Prize. No entanto, recusou o prêmio por causa das diretrizes de sua agência, Johnny & Associates.

Casamento

Em 2000, Takuya se casou com a cantora Shizuka Kudo, ex-membro dos grupos Onyanko Club e Ushirogami Hikaretai. Eles têm duas filhas: Kokomi, nascida em 2001, e Mitsuki, nascida em 2003.

Nintendo transforma Times Square numa praia para lançamento de Wii Sport Resort nos EUA




A notícia veio do Fuck The Line, que postou as fotos do lançamento do jogo na Times Square, transformando esse famoso cenário de Nova York, numa enorme praia artificial.

Belissimo lançamento da Nintendo para o jogo e do acessório Wii Motion Plus, nos EUA. Lembrando que o primeiro jogo se tornou disparadamente o jogo mais vendido da Nintendo, iniciando uma era de jogos casuais para os videogames.

Crítica | Hero – O maior blockbuster de todos os tempos do Japão


Para estrear a seção doramas, não podiamos, começar com outro senão o maior dorama de todos os tempos no Japão. Hero tem diversos fatores pra ter sido um sucesso, desde sua trilha sonora assinada pela Utada Hikaru, no seu auge, como também ter como protagonista o ator Takuya Kimura, isso sem mencionar Matsu Takako que já havia feito par romantico com ele em outros doramas.

Um pouco sobre a série

Falar do dorama Hero, com certeza é um grande desafio. Não é todo dia que nos deparamos com uma série que bate um “recorde” de audiência dos últimos 25 anos de novelas na televisão japonesa.

Assistir Hero mesmo sendo de 2001, dá a sensação de ser uma série antiga americana, por sua música tema, ser tão característica daquela época de ouro. Os personagens andando em cena, com grandes kanjis aparecendo na tela, apresentando os atores, parece com a de séries americanas, como Dallas, criada em 1978 e cativou o Brasil nos anos 80 na Rede Globo.

Repleto de participações especiais, a novela bateu o recorde quando a cantora Utada Hikaru, fez uma participação especial como garçonete numa cena servindo o ator e também cantor Takuya Kimura.

Não preciso lembrar que um dos motivos da alta audiência se deve especialmente ao “casal” Takuya Kimura e Matsu Takako. Depois do amor platônico em Long Vacation e do casal “Gata e Rato” em Love Generation, o casal estava de volta às telas, após quatro longos anos.

Hero: Entrando no universo dos promotores públicos
Antes de entrar nesse universo, devemos deixar claro o que um promotor da justiça faz. Sendo membro do Ministério Público, o promotor num grosso modo é quem irá fiscalizar que a lei está sendo cumprida.

A figura do promotor é aquele que irá promover a justiça, para isso, utilizará de recursos como, encaminhar denúncias e delitos da área criminal. O papel do promotor é ser a defesa do Estado, não interferindo e nem prejudicando a obtenção de provas, para que seja feita efetivação da justiça. Na série Hero, muitas dessas funções são demonstradas um pouco exaltada, pelo jeito abordado na série. O personagem Kuryu Kohei realiza investigações, dando mais a impressão que o promotor atua como detetive nas investigações, antes de decidir se denuncia ou não, o acusado.

A chegada de um novo promotor

Um dos casos mais importantes da atualidade teve seu vazamento de informações, chamando a atenção de vários jornalistas, que se posicionam na frente do escritório em Tóquio, causando preocupação desde a cúpula, a todos os promotores ali presentes.

Eles nem percebem, mas hoje chega um novo promotor, transferido do interior. Chamado Kuryu Kohei, esse promotor é diferente de todos que já se viu. Trocando os tradicionais ternos, por calça jeans, camiseta e uma jaqueta marrom, Kuryu não tem uma formação acadêmica de faculdade, pois obteve sua licença de promotor, ao apenas fazer a prova e conseguindo com esforço próprio.

Kuryu chega ao escritório e percebe que estão todos trabalhando, e tenta ver televisão, mas esta quebrada e tenta conserta – lá. Quando conserta, todos os promotores vêem televisão e acham que o Kuryu é um técnico, por seus trajes.

Amamiya Maiko que havia pedido transferência, pra ser auxiliar do novo promotor, logo entra na sala do chefe, Ushimaru Yutaka, lamentando profundamente por sua escolha. O chefe, apenas diz que não é fácil ficar mudando de cargo assim, que a cúpula não é tão maleável assim.

Voltando para a sala, ela vê Kuryu fazendo exercícios físicos em aparelhos que você compra ao ver na televisão, descobrindo que ele é viciado nessas coisas. Por toda sala, tem aparelhos “milagrosos” de emagrecer, ou tantos outros aparelhos que chegam a ser vendidos aqui também da mesma forma.

O ladrão de calcinhas

O primeiro caso de Kuryu é sobre um ladrão de calcinhas que foi preso, mas que nega piamente que tenha cometido tal crime. Amamiya fica surpresa, que Kuryu investigue um caso tão “bobo” desse tipo, indo à casa do sujeito, vendo uma coleção de animes hentais que ele grava que foi no mesmo horário do suposto crime. Num interrogatório com o suposto culpado, ele revela que tem o estranho costume de comprar calcinhas usadas, de uma loja em Tóquio. Kuryu se revela interessado pela loja, causando a fúria de Amamiya.

Para conferir se as calcinhas são de suas respectivas donas, ele chama as vitimas para prestar depoimento, fazendo Amamiya perder a paciência, sobre um testemunho de que calcinha cada mulher ali presente, usa. Todas elas negam que aquelas calcinhas sejam delas, reforçando a idéia que o acusado estava certo.

Conferindo os animes no dia do crime, Kuryu percebeu que a fita não foi programada pra gravar, que o próprio acusado, teria gravado manualmente.

Por fim, utilizando uma das bugigangas compradas por telefone, Takuya instala numa dos varais das garotas, um alarme que disparada quando a roupa for arrancada. Assim, o verdadeiro ladrão de calcinha é preso, fazendo Amamiya aprender que todo caso é um caso, sem mais e sem menos.

Amamiya encrencada

Um dia, encontrando Kuryu e uns amigos no bar, que eles costumam jantar, Amamiya pensando no dilema que foi sempre certinha, acaba aceitando o convite de um dos amigos do Kuryu, indo para uma boate próxima que é cassino ilegal.

Chegando lá, Amamiya chega bem na hora que a policia pega em flagrante, causando uma vergonha pública pro escritório. Kuryu que vai a polícia pra ajudar a soltar Amamiya, que fica desesperada, por ter percebido que algo que estava em sua bolsa havia sumido.

Causando indagações da polícia e do escritório, chegam a suspeitar que a tímida e discreta Amamiya esteja envolvida com drogas. Por fim, ela forçando ao Kuryu investigar na antiga boate, encontra pistas sobre o caso, mas nada sobre o que ela misteriosamente tinha em sua bolsa.

Ironicamente, Kuryu revela no final que sempre esteve com ele e era um pingente do amor que vai fazer a pessoa encontrar o parceiro ideal.

Outros casos

Contamos apenas 2 casos, dos 11 capítulos, aonde por sinal os melhores ainda não foram citados. Por exemplo: A rival de Amamiya, uma advogada que namorou o Kuryu e vai ser rival dele no júri, achando que Amamiya é a namorada atual.

Temos um dos casos finais, que é sobre crime político, aonde dinheiro usado ilegalmente em campanha eleitoral.

Esses são alguns casos que a novela trás, sempre fazendo Kuryu e os outros promotores, investigarem para tentar solucionar o mistério. Para quem gosta de livros de suspense da escritora Agatha Christie, como o detetive belga Hercule Poirot, essa série é uma excelente pedida.

Logicamente, por Kuryu ser tão polêmico em seus casos, sempre batendo o pé, não ligando se a pessoa é uma celebridade, ou alguém poderoso, vai resultar em problemas pra cúpula. Chegando ao auge da série, que é o promotor provar que está certo e que o sistema se adaptou a dar tratamento diferenciado as pessoas. Agora pra provar isso, Kuryu terá que pagar o preço.


Hero Especial *Spoiler* – Dados sobre o fim da série

Cinco anos se passaram desde o fim da série Hero. Kuryu foi transferido pra Sapporo, aonde trabalhou esses cinco anos, longe do escritório Jôsei em Tóquio. Agora, está na hora de se transferir de novo, assim se mudando para a cidade litorânea de Nijigaura.

Uma cidade sem crimes, e extremamente nacionalista, valorizando tudo que se fabrica por lá, gerando uma das economias mais impressionantes da região. Essa tranqüilidade se deve a apenas um homem, Takita Akihiko, que controla diversas empresas na cidade, desde hotéis, construtoras, carros, fazendo a população ser totalmente grata a ele.

O que acontece quando esse mesmo homem comete um crime? E se ele apresenta dizendo que é culpado? Sobrou pro novo promotor, Kuryu Kohei, a missão de enfrentar a população e ir atrás das provas desse crime que abalou a cidade.

Para quem tava com saudades de Hero, decepciona, porque todos os personagens da série original só fazem participação especial, sendo o centro dos holofotes, o personagem Kuryu Kohei. Logicamente o especial tem pontos positivos, como manter a mesma atmosfera da série original, isso graças o elenco de apoio que consegue manter a mesma temática da série original.

Máquina transforma papel usado do escritório em papel higienico


O site Inside Tokyo mostrou uma novidade bastante interessante para os escritórios japoneses, uma máquina que transforma todo papel usado no escritório em papel higiênico.

Tendo lançamento programado para final de agosto, a máquina desenvolvida pela Nakabayashi, pesa 600 kg, sendo que ela não faz barulho e transforma 7,8 kg de papel em aproximadamente 48 rolos de papel higiênico.

O preço em média é de 9 milhões de ienes, sendo que a grande expectativa da firma para o primeiro ano, seja a venda de 60 unidades.

Para quem trabalha em escritório, seria uma boa, essa máquina no Brasil. Porém uma pergunta não quer calar, será que o papel fabricado por essa máquina é macio?

Veja os animes que estreiam em Setembro e Outubro na televisão japonesa

O site Otaku World News, revelou as estreias dos animes, que estreiam na temporada de Outono no Japão. Para quem não está acostumado, no Japão as séries são lançadas pelas estações por ano, assim temos grandes lançamentos 4 vezes ao ano.

Relebrando, esse ano tivemos a estreia de Dragon Ball Kai na Primaveira, acompanhado do remake de Full Metal Alchemist, e o remake da série Mazinger Z. Na mesma temporada, tivemos o retorno de Haruhi Suzumiya com episódios da primeira temporada, misturados com a segunda temporada.

Em setembro também se encerra a série Kamen Rider Decade, com o filme nos cinemas e a estreia de Kamen Rider W.

O anime do Stich ganha continuação no Japão em Outono, lembrando que a primeira temporada Stitch está no Brasil pelo Disney Channel.

Para fãs de Clamp, vem a estreia de mais uma personagem com conexões de XXX Holic e Tsubasa, a Kobato. Pessoalmente estou esperando muito dessa série animada.

Para fãs de dorama, a série em anime Winter Sonata, também estreia entre Setembro e Outubro.


Para fãs de Tezuka, vem a estreia de Jungle Emperator Leo, que é uma releitura do personagem Kimba, o leão branco.

Os grandes destaques da temporada são Inuyasha: ato final e Fairy Tail.

Japão: A surpresa que veio no Bento

O Renato postou ontem no site You Tube, o vídeo que eu filmei, do Renato comendo o bento dele, rumo a Nagano. Para surpresa minha e dele, veio um mini polvo inteiro, que realmente chamou a atenção e até deu um certo nojo em provar aquilo.

Porém, o Renato cheio das idéias, sempre falava “se está no Japão, tem que provar tudo que tem direito”, e ai pediu que eu filmasse ele comendo essa “surpresa” no bento dele. Descubra o que ele achou da comida.

Kusanagi, do grupo Smap, volta a ser garoto propaganda da Televisão Digital no Japão (Atualizado)


O site Kyodo News divulgou a volta do astro Kusanagi Tsuyoshi, como o garoto propaganda do governo japonês para a televisão digital. A televisão analógica no Japão encerrará em 2011, até lá, Kusanagi irá protagonizar campanhas institucionais do governo, sobre a transição da analógica para a digital.

Kusanagi havia sido dispensado pelo governo, depois do episódio em 23 de abril, em que ele foi encontrado bêbado e nu, num parque em Tóquio. O episódio ficou conhecido no mundo inteiro, sendo inclusive divulgado pelas principais mídias do Brasil. Uma frase dele ficou celebre na internet, que segundo a policia japonesa, ele teria dito, ao ser encontrado pelado: “O que há de errado em ficar nu?”.

No Japão, quando uma celebridade comete um deslize como esse, custa-lhe caro, Kusanagi foi dispensado de diversos trabalhos, seus anúncios foram retirados e o próprio governo o substitui por um mascote. Ele também ficou um tempo afastado do grupo SMAP, nas gravações do programa Smap X Smap, por causa do episódio.

Não pensem que ele foi o único a sofrer com isso, já que temos nessa lista, Koda Kumi, Alex do grupo One Ok Rock e a atriz Erika Sawajiri, que tiveram problemas semelhantes e que tiveram que sofrer o peso da sociedade tradicional japonesa.

Por ter a imagem de bom moço, a sociedade o perdoou rapidamente, e por causa disso, ele voltou rapidamente anunciando novas séries, gravando também o Smap X Smap entre outras novidades. A mais recente que confirma o perdão dele, foi o retorno dele como garoto propaganda da televisão digital para o governo japonês.


Atualizado: A @rshimura, acaba de nos informar que segundo a Association for Promotion of Digital Broadcasting, o Kusanagi se ofereceu para ser o garoto propaganda de graça durante os próximos dois anos.

Os japoneses não lavam calça jeans?


É isso que o site Inside Tokyo publicou esses dias, sobre uma pesquisa recente feita no Japão e a descoberta “mal cheirosa” que os japoneses não lavam suas calças.
Utilizando apenas de um spray desodorante e varal pra tomar ar, os japoneses lavam raramente suas calças jeans. No entanto, não interprete isso como nunca, mas na pesquisa, tantos homens e mulheres afirmaram que ficam sem lavar suas calças por meses, podendo até chegar há um ano. Nojento? Talvez, mas realmente é estranho a forma de como os japoneses querem que sua calça dure.

Eles alegam que não lavando, a calça dura mais, como também a lavagem desbota o jeans, isso sem mencionar a calça que é cara em si. Por isso, optaram a apenas usar um spray desodorante invés da tradicional lavagem.
Ainda na matéria, de 30 entrevistados, 7 não lavam suas calças por mais de um ano, quatro há seis meses e três mais de um mês. O que eles realmente querem passar é que os japoneses não lavam seus jeans.

O que pode causar, você não lavar o jeans? Bolor. Isso mesmo que você leu, já que analisando uma calça sempre lavada e a outra que usa sempre spray, descobrimos que a não lavada tem bolor. Assustador, não?
Será que essa moda pega no Brasil? Espero profundamente que não. Ficou curioso sobre o spray que eles usam pra tirar o mal cheiro? O comercial do produto está aqui embaixo.

Hard Gay Fuuuuuuuuuuuuuuuuuu! (フゥ~!)


Hard Gay é um dos personagens cômicos mais famosos do Japão no momento. Usando roupa de couro, e tendo a marca registrada em rebolar o quadril e seus gritos como “Fuuuuuu” e “Okay”, o personagem criado por Masaki Sumitani é um dos grandes destaques de 2005 pra cá. Para nós brasileiros, o visual de Hard Gay lembra o personagem Pit Bicha, criado pelo Tom Cavalcante, enquanto outros definem, que Hard Gay é um membro expulso do Village People. O personagem criado para o programa Bakushō Mondai no Bakuten, tornou-se a grande salvação do programa que iria ser cancelado, dando picos de audiências de 14%.

Hard Gay – A Origem

O Razor Ramon Hard Gay (é o nome dele, sendo abreviado apenas para Hard Gay ou também para a sigla HG) começou em 1997, como lutador de wrestling profissional (também conhecido como Telecatch), que é um esporte onde o praticante deve derrotar um oponente sem atacá-lo com objetos inanimados, como armas.

Masaki Sumitani acabou se mudando para Osaka, participando de um grupo de comediantes chamado Yoshimoto Kogyo. Lá, entre interpretou diversos personagens, entre eles, um padre e um punk. A opção do personagem Razor Ramon torna-se homossexual partiu do próprio criador, em uma conversa entre amigos e membros do grupo de comedia. Foi Kobayashi Kendo, do mesmo grupo, que sugeriu a caracterização do personagem fosse chamada de Hard Gay, justamente por se referir a dança do próprio ator. Não precisa imaginar que Hard Gay, também foi levado em conta por significar a “A arte gay” e também a “Hardcore Gay”, tornou-se o nome Hard Gay utilizado desde então por Masaki Sumitani.


Para a criação do personagem, Sumitami freqüentou diversos bares gays, na região de Doyama-cho, em Osaka. Para revisar a criação do personagem, ele freqüentou a região Minami-Horie, onde encontrou uma loja chamada VFTQ, especializada em moda gay no Japão. Vale lembrar que entre as curiosidades que ele tem, é que seus óculos escuros são o mesmo que o cantor Elvis Plesley usava.

Para sua interpretação, Masaki, comentou já em algumas entrevistas, que se baseou no cantor já falecido, Freddy Mercury, do grupo Queen.

La Vida Loca – O tema de Hard Gay


A música La Vida Loca do cantor Ricky Martin, auge nessa época, havia chegado a todo mundo, inclusive no Japão, e logo quando Masaki ouviu, decidiu naquela hora que seria o tema ideal para seu personagem.

Hoje, para população japonesa, a canção La Vida Loca tornou-se o tema do personagem que invadiu todo Japão, com o enorme merchandising sobre ele.

Entre o amor e ódio da população japonesa


Tornando-se popular no programa Bakuten, exibido pelo canal TBS, Hard Gay pela ironia do destino, virou o mais desejado pelas adolescentes japonesas. Chacoalhando os quadris e gritando “Fuuu” e “Haado GEI” (pronuncia em japonês das palavras em inglês Hard Gay), o personagem caiu ao gosto da população japonesa, no horário família, na TBS, algo bastante incomum. Sendo um personagem criado com algumas características sadomasoquistas e pra lá de sexuais, Hard Gay teve sorte em ser aceito, já que outros artistas por muito menos, não tiveram a mesma aceitação. Vale lembrar que Hard Gay não é o único personagem que faz uma caricatura exagerada do universo homossexual, mas foi o único que obteve êxito.

Uma das razões do sucesso de Hard Gay no horário familiar é justamente a missão de ajudar as pessoas, seja conscientizando as pessoas com limpeza em parques, ou ajudando um restaurante de Lamén que estava indo mal em vendas, entre outras missões em pró a sociedade.

O personagem Hard Gay tornou-se uma figura popular, principalmente entre as crianças. O engraçado dessa história toda é que Hard Gay ganhou o “status” de ame ou odeie, sendo assim, do mesmo jeito que muitos adoram o personagem, existe também aqueles que o odeiam.

As pessoas contra “Hard Gay”

Sendo criticado, por ofender uma minoria sexual, Hard Gay é condenado por fazer um estereótipo pejorativo, utilizando-se do bizarro. Kanako Otsuji, uma das maiores defensoras do homossexualismo no Japão, fez a seguinte declaração, na Liberdade lésbica da Assembléia Provincial de Osaka da Mulher.

“[A forma como a mídia trata minorias sexuais] me deixa irritada. Esta manhã eu vi [comediante] Razor Ramon pela primeira vez. Eu nunca o assisti antes na televisão. Eu só havia ouvido falar dele. Ele não é homossexual. Ele usa apenas uma caricatura gay para sua atuação, fazendo as pessoas rir. Eu tenho medo que as pessoas vão começar a imaginar que os homossexuais são pessoas como ele, que gritam e mexem seus quadris”

Kanako Otsuji

As criticas sobre Hard Gay não pararam por aí, a Hokkaido Associação da Minoria Sexual de Sapporo, também fez a seguinte declaração: “A aceitação de Hard Gay pelo público japonês mostra-me que há uma forte tendência aqui para ver a homossexualidade como algo engraçado. Isso é triste.”

Hard Gay e a mídia

O sucesso de Hard Gay foi tanto, que logo a publicidade japonesa, percebeu o potencial em torno do personagem, assim utilizando para uma série de anúncios do país. Entre eles, podemos destacar o lançamento do filme Quarteto fantástico no Japão, em que o traje Hard Gay, ganhou uma leve alteração, trocando a sigla HG pelo número 4.

Diversos produtos com o Hard Gay chegou as lojas, entre eles: camisetas, chaveiros, inclusive sua própria versão do brinquedo Pula Pirata.

Hard Gay e a cultura pop


Quando um personagem se torna ícone, não demora muito para ele aparece em tudo que é produção, assim Hard Gay começou aparecer direto em diversas produções tanto em anime como em live action no Japão.

O caso que mais chama atenção é o episódio 39, da série Boukenger (no ocidente adaptada como Power Rangers Ultra Veloz), aonde aparece uma pessoa parecida com ele, e agarra um dos personagens da série.

Entre animes, diversas produções, Hard Gay apareceu, entre elas, destaca-se a citação dele em Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan, Gantz, Gintama, Lucky Star, Pani Poni Dash! Isso é apenas um dos exemplos que o personagem Hard Gay tornou-se um personagem popular principalmente entre as crianças.

Agora não pense que apenas em tokusatsu e animes, o comediante apareceu, já que ele também apareceu em diversos doramas, destacando-se: Ichi Rittori no Namida, Nobuta wo Produce e Hana Yori Dango.

Diversos programas de entretenimento japonês criaram provas baseadas no personagem. Desde em como requebrar os quadris, como ele a provas mais complicadas, em imitar o personagem. Hard Gay tornou-se mais um ícone da cultura pop japonesa.

Young Man


Na carreira musical, o comediante lançou apenas um trabalho de mercado, cover da canção Young Man, do grupo Village People. O single ainda vem com duas versões remixadas da cover Young Man, intituladas: Young Man “Venus Fly Trapp HB Mix” Young Man “Adult Trance Mix”. Como de praxe nos singles japoneses, a versão do Young Man cantada por Hard Gay, também ganhou uma versão karaokê.

O videoclipe Young Man vem com o mesmo humor característico do personagem, trocando os membros do Village People, por 5 Hard Gays, no palco. O original no centro, e quatro versões dele, atrás, cantando e dançando do mesmo jeito que conhecemos o Hard

O casamento do Hard Gay

Masaki Sumitani sempre deixou claro que ele e o personagem são bem diferentes, inclusive na sexualidade, assim, logo se confirmaria, quando o comediante se casou com a modelo Anna Suzuki em 10 de agosto de 2006.

Em março desse ano, o casal anunciou a gravidez do seu primeiro filho, prometido para 30 de julho de 2008. Masaki anunciou também que irá reaparecer na mídia como Hard Gay.

Atualmente, ele voltou ao ar apresentando um programa de madrugada que trata de assuntos um pouco “calientes”, porém ainda não ganhou destaque pela mídia japonesa, como na vez passada. Será que Hard Gay foi um personagem cômico apenas pra uma temporada no Japão?

Pocky: Stick to fun!


A sobremesa Pocky é bastante conhecida entre os fãs de animê e mangá. Ela está sempre presente no dia a dia de seus personagens como a professora Mizuho de Onegai Teacher. Parte dessa influência em animês e mangás deve-se ao fato que Pocky também está presente ao dia-a-dia dos próprios japoneses. Pocky é uma sobremesa parecida com o nosso “Bis”, já que é sempre impossível comer só um.


Recentemente, viajei para o Japão, e pude ver um pouco da estratégia de marketing dessa sobremesa japonesa. Principalmente em torno da 50º Princesa Pocky, a Shiori Kutsuna, que está presente em todos os lugares. Para se ter uma idéia, num dia que estive por Shibuya, nos telões instalados próximo ao maior cruzamento de pessoas do mundo, o comercial do Pocky “pingava” de um telão para o outro.

Vale destacar aqui, que além da dança famosa de Shiori Kutsuna, nesse comercial, também temos a canção Oshare Banchou feat Soy Sauce produzida pelo grupo Orange Range. O grupo é conhecido pela abertura do animê Bleach,a Asterisk, como também com a abertura do dorama Hanakimi, Ikenai Taiyō. Atualmente o grupo produziu dois sucessos consecutivos, sendo um, o tema do Pocky e o outro com a música O2 do animê Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2.

O que é Pocky?

Essa sobremesa são palitos de biscoito com uma cobertura de chocolate. São encontrados em diversos países, como: Estados Unidos, Reino Unido, China, Canadá, e em toda Ásia e Europa. Em alguns países, o Pocky acaba sofrendo adaptações em seu nome, como na Malásia que se chama Rocky, já a palavra Pocky é vulgar no país, na Europa é conhecido como Mikado por causa de um jogo lançado por lá.

Mesmo sendo mais conhecido por seu sabor chocolate, Pocky pode ser encontrado em diversos sabores como: leite, mousse, chá verde, mel, banana, morango e coco. Sendo que os mais populares são o tradicional de chocolate e o de morango, que começaram a ser produzido respectivamente em 1971 e 1977.

Pocky é produzido pela companhia Ezaki Glico, sendo também conhecida pelo famoso “salgadinho” Pretz, que tem o mesmo conceito do Pocky, mas salgado, sendo baseado em Pretzel.

As Princesas Pocky

Como já comentamos a Shiori Kutsuna é a atual princesa Pocky como também a 50º princesa. Dessas cinqüenta princesas, já tivemos desde Aya Matsuura, como o grupo Morning Musume, como garotas propagandas de Pocky.

Sempre tendo campanhas de alto astral e bom humor, uma das Princesas Pocky que se destacou foi à atriz Satomi Ishihara. Para quem não se lembra dela, ela é a Haruka Koga do dorama H2 ~ Kimi to Itahibi. Quando protagonizou as campanhas da Pocky, ela sempre fez cenas, aonde beijaria seu namorado pela primeira vez e é interrompida. Numa das vezes, é sua mãe que traz Pocky no seu quarto, na outra, se escondendo entre dois barcos, o casal de namorados recria a cena de A dama e o vagabundo, mas invés do macarrão, os dois dividem um pocky, sendo nessa interrompidos por um pescador.

Quem figurou por grande tempo, como Princesas Pocky, foi o grupo Morning Musume. Participando de varias campanhas, o grupo foi responsável principalmente em difundir outros sabores dessa sobremesa. Muitas vezes, apresentando-os ao público, como sabor mousse, chocolate branco e o sabor Men´s que é com chocolate amargo. Vale uma nota, que segundo pesquisas da Glico, esse doce foi desenvolvido porque o homem médio japonês não gosta de doces muito doces, assim substituíram o tradicional chocolate, por um menos adocicado.

Pocky Street, a atual campanha da Pocky

Tendo como garota propaganda a Shiori Kutsuna,vamos falar um pouco dessa campanha que é uma verdadeira febre no Japão.

Para quem não conhece, Shiori Kutsuna nasceu em Sidney, na Austrália, em 22 de dezembro de 1992. Sua estréia na televisão veio com a oitava temporada de 3 nen B gumi Kinpachi Sensei, uma serie que passa na televisão japonesa desde 1979. Seu grande debut veio com a marca Pocky, sendo a garota propaganda, como também a narradora do dorama Pocky 4 Sisters, que é sobre 4 irmãs que comem Pocky e falam sobre seus problemas, trabalho e vida, sendo que comendo Pocky e conversando que elas conseguem ver as soluções dos seus problemas.

Atualmente, Shiori depois de seu debut, tem chamado bastante atenção da mídia, graças a sua atuação no dorama Mei-chan no Shitsuji que está em exibição na Fuji TV.
Voltando sobre a campanha da Pocky, Shiori Kutsuna está substituindo Yui Aragaki, sendo que com sua dança e energia cativou a todos. A própria Pocky, disponibilizou em seu site, todo o ensaio da jovem atriz, para decorar a dança animada que ela faz no comercial.

O sucesso foi tanto, que a campanha continua agora já no terceiro comercial, sem mencionar os institucionais e promoções que a jovem atriz aparece estampando seu rosto. A própria Glico fez uma promoção aonde você envia seu vídeo, imitando a dança da Kutsuna. E só perceber que desde crianças e adultos, se contagiaram com a dança dela enviando vídeos a Glico, sendo disponibilizados no site da empresa.

Orange Range e a Pocky

Não é a primeira vez que a Pocky tem como tema de seu comercial uma música do grupo Orange Range. Em 2006, o grupo participou com a canção DANCE2, na mesma época, eles produziram a canção Hello que foi usada pelo Disney Channel japonês.
Em 2008, o grupo voltou para a nova campanha da Pocky, com a música Oshare Banchou feat Soy Sauce. A campanha em si, estreou em outubro, sendo que seu single chegou nas lojas no mês seguinte, no dia 12 de novembro. O sucesso veio em números da Oricon, tornando o 17º mais vendido do mês de novembro.

No videoclipe, mais surpresas, já que mostra um cara perseguindo a Shiori Kutsuna. Com diversas participações especiais, principalmente de comediantes da televisão japonesa, essa produção abusa do bom humor. Sendo com certeza o auge do comercial, quando o cara desmaia e a própria Kutsuna e os demais vão ver se ele está bem, acordando e vendo o rosto dela, ele dança a coreografia dela do comercial do Pocky. Depois disso, diversas policiais aparecem e dançam atrás dele, a mesma coreografia, seguida da própria Kutsuna e os demais que estavam no local. Além de brincar com o comercial da Pocky, o videoclipe do Orange Range, divulgou ainda mais a marca, servindo de inspiração para o segundo comercial da campanha.

E Pocky tem no Brasil?

Para felicidade de alguns e tristeza de muitos, Pocky tem no Brasil, mas infelizmente apenas por importação. Diversos mercados de produtos japoneses importam o Pocky em diferentes sabores, sendo que a grande maioria se encontra no bairro da Liberdade, em São Paulo.
Se você não mora em São Paulo, tenta entrar em contato com as importadoras, encomendando ou peça para um amigo que freqüente o bairro japonês, lhe mande via correio.

Obs: Matéria originalmente escrita por mim e publicada na revista Neo Tokyo.

Japão: Última parada: Kyoto


Última parada da viagem pelo Japão,chegamos finalmente em Kyoto. Numa quinta feira à tarde, estávamos no trem bala, passando por Osaka, e descendo na antiga capital do império japonês.


A cidade é belíssima, sendo um lugar que o antigo e o novo se encontram. Desde o primeiro pé na rua, vemos mulheres andando em trajes modernos, como também utilizando quimonos na rua. Aqui temos a rua das gueixas, o parque e cidade cenográfica da Toei, a matriz e sede da Nintendo, e uma enorme quantidade de templos que tornam Kyoto, a cidade mais interessante de todas. Para fãs de anime e mangá, tem o museu do mangá, como também é a cidade do deus do mangá, Osama Tezuka. A cidade respira Tezuka, tanto que uma das estações de trem por lá, o trem toca o tema de Astroboy, como aviso que fechará a porta do trem.

Sendo a última cidade da rota criada pelo Renato, Kyoto é uma cidade cara, tão cara, que podemos pensar que é mais cara que a própria Tóquio. Foi um desafio achar um hotel na cidade, sendo que acabamos optando por um que reproduzisse um ambiente antigo e tradicional japonês. Rimos muito, quando vimos o quarto, sendo um cenário tipicamente para filmes de horror nipônico como O Chamado (Ringu).


Essa é apenas uma amostra do que vem ai ao visitar Kyoto e esperem uma série de posts sobre a cidade, falando um pouco desse cidade que é uma obrigação conhecer. Até a próxima!