Com uma narrativa inspirada no livro “Holocausto Brasileiro”, da renomada jornalista Daniela Arbex, o aguardado filme NINGUÉM SAI VIVO DAQUI está prestes a impactar os cinemas brasileiros a partir de 11 de julho. Sob a direção habilidosa de André Ristum, esta obra cinematográfica promete trazer à luz a história de Elisa, uma jovem que, nos primórdios da década de 1970, é internada compulsoriamente pelo próprio pai no Hospital Psiquiátrico Colônia, localizado em Barbacena, Minas Gerais.

O longa-metragem é estrelado por Fernanda Marques no papel de Elisa, acompanhada por um elenco talentoso composto por nomes como Andréia Horta, Augusto Madeira, Rejane Faria e Naruna Costa, entre outros. Com sua estreia marcante na noite de abertura do Festival de Brasília de 2023 e uma passagem igualmente notável pelo Festival de Talin, na Estônia, NINGUÉM SAI VIVO DAQUI tem despertado o interesse do público e da crítica.

Em uma entrevista recente, o diretor André Ristum compartilhou insights sobre a produção, ressaltando as diferenças entre o filme e a série “Colônia”, derivada da mesma temática. “No filme, as emoções são mais concentradas. O longa-metragem acaba sendo mais impactante do que a série, pois mergulha rapidamente nas camadas mais profundas da história, proporcionando uma experiência cinematográfica única”, explicou o cineasta.

Ristum, que também contribuiu para o roteiro ao lado de Marco Dutra e Rita Gloria Curvo, revelou que a história das jovens grávidas internadas no Colônia foi um dos aspectos que mais o chocaram. “Aquilo me impactou profundamente, e percebi que talvez essa fosse a melhor maneira de dar voz a essa história”, comentou Ristum, que também destacou sua conexão pessoal com o enredo.

Além do livro de Daniela Arbex, o cineasta realizou uma extensa pesquisa de campo, visitando Barbacena e mergulhando nas histórias locais relacionadas ao Colônia. “Conversei com psiquiatras, visitei o museu, assisti a documentários e analisei fotografias da época, incluindo as famosas imagens publicadas pela revista Cruzeiro nos anos 60. Tudo isso serviu como base para a construção dos personagens ficcionais, mas com raízes profundas na realidade”, revelou Ristum.

O tema dos hospitais psiquiátricos, mesmo após a reforma psiquiátrica de 2001, continua sendo objeto de debate no Brasil. Ristum enfatizou a importância de abordar essa questão urgente por meio do cinema. “É fundamental debater esse assunto, que ainda é muito relevante nos dias de hoje. O filme traz à tona uma discussão necessária e atual”, ressaltou o diretor.

A escolha estética de filmar em preto e branco foi uma decisão consciente da equipe de produção, liderada pelo diretor de fotografia Hélcio Alemão Nagamine. Segundo Ristum, essa escolha ajudou a transmitir a ausência de cor na vida das personagens. “O preto e branco se tornou um personagem por si só no filme, assim como o hospício. Não consigo imaginar outra maneira de contar essa história que não seja em preto e branco”, afirmou o diretor.

Por meio de uma abordagem colaborativa e intensiva com o elenco, que incluiu a participação dos atores na produção de seus próprios figurinos e maquiagens, o filme ganhou uma autenticidade singular. “Trabalhamos como uma cooperativa, o que trouxe um realismo genuíno ao projeto. As cenas longas, filmadas em planos-sequência, também foram essenciais para a construção dos personagens”, destacou Ristum.

NINGUÉM SAI VIVO DAQUI promete ser uma obra marcante e impactante do cinema brasileiro contemporâneo. Com uma narrativa poderosa e um elenco talentoso, o filme promete levar os espectadores a uma jornada emocional e reflexiva sobre um capítulo sombrio da história do Brasil.

Ficha Técnica:

• Diretor: André Ristum
• Roteirista: André Ristum, Marco Dutra e Rita Gloria Curvo
• Elenco: Fernanda Marques, Augusto Madeira, Andréia Horta, Rejane Faria, Naruna Costa, Aury Porto, Arlindo Lopes e Bukassa Kabengele
• Diretor de fotografia: Hélcio Alemão Nagamine, ABC
• Diretor de arte: Dani Vilela
• Montagem: Bruno Lasevicius
• Música original: Patrick de Jongh
• Produtor executivo: Rodrigo Castellar
• Produtores: André Ristum, Rodrigo Castellar, Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis
• Produtora: Sombumbo e TC Filmes
• Coprodutora: Gullane
• Distribuidora: Gullane+
• País: Brasil
• Duração: 86 min
• Ano: 2023

Um dos grandes destaques do Festival Varilux de Cinema Francês de 2023, o filme “A Musa de Bonnard” chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 6 de junho, com distribuição da California Filmes. A produção, dirigida por Martin Provost, promete transportar os espectadores para uma jornada emocionante através da história do pintor Pierre Bonnard e sua musa Marthe.

Vincent Macaigne, conhecido por “Vidas Duplas”, e Cécile de France, famosa por seu papel em “Além da Vida”, protagonizam esse drama que retrata o relacionamento de cinco décadas entre o renomado pintor e sua enigmática esposa.

O diretor Martin Provost revela que sua fascinação pela obra de Bonnard começou na infância, ao se deparar com um quadro retratando Marthe. Esse fascínio, segundo ele, serviu de inspiração para trazer a história do casal para as telas de cinema.

O convite para contar a história veio de Pierrete Vernon, sobrinha-neta de Marthe, que desejava que a verdade sobre sua ancestral fosse revelada. Assim, o filme não se limita a retratar Marthe como uma simples musa, mas busca explorar a complexidade de sua personalidade e seu papel fundamental na vida e obra de Pierre Bonnard.

Com uma trama envolvente, “A Musa de Bonnard” mergulha nos segredos e nas nuances desse relacionamento singular, oferecendo uma reflexão profunda sobre temas como identidade, intimidade e comprometimento. Através de uma narrativa repleta de reviravoltas e descobertas, o filme nos leva a uma jornada emocional que transcende as fronteiras da arte e da vida pessoal.

Com uma trilha sonora marcante assinada por Michael Galasso e uma direção de fotografia imersiva a cargo de Guillaume Schiffman, “A Musa de Bonnard” promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível para os espectadores brasileiros.

Ao estrear nos cinemas do Brasil, “A Musa de Bonnard” oferece uma oportunidade única para os fãs do cinema mergulharem em uma história envolvente, repleta de paixão, mistério e arte.

A Musa de Bonnard
Direção: Martin Provost 
Roteiro: Martin Provost, Marc Abdelnour
Produção: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne
Elenco: Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin
Direção de Fotografia: Guillaume Schiffman,
Trilha Sonora: Michael Galasso
Montagem: Tina Baz
Gênero: drama
País: França
Ano: 2023
Duração: 122 minutos

Drama que estreia em 13 de junho pela Pandora Filmes explora personagens que repensam suas vidas diante da possibilidade da destruição da Terra.

A cineasta italiana Liliana Cavani retorna com A Ordem do Tempo, estrelado por Alessandro Gassmann, Claudia Gerini, Fabrizio Rongione e Angela Molina. O filme será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros em 13 de junho, com distribuição pela Pandora Filmes. Confira o pôster e o trailer oficiais neste comunicado.

A produção reúne dois ícones da cultura italiana reconhecidos internacionalmente: Liliana Cavani, com mais de 60 anos dedicados ao cinema, e Carlo Rovelli, físico teórico especialista em gravidade quântica e autor do best-seller homônimo que inspirou o longa-metragem.

Ainda em plena atividade aos 91 anos, Liliana Cavani pertence a uma brilhante geração de cineastas italianos que se destacaram na década de 1970, ao lado de nomes como Bernardo Bertolucci, Lina Wertmüller, Pier Paolo Pasolini e Marco Bellocchio.

Carlo Rovelli é conhecido por sua interpretação relacional da mecânica quântica e autor de vários livros sobre o tema, incluindo Sete Breves Lições de Física, A Realidade Não é o que Parece, A Ordem do Tempo e o recém-lançado Buracos Brancos, todos traduzidos para mais de 40 idiomas e publicados no Brasil pela Editora Objetiva, selo de não-ficção da Companhia das Letras.

Escrito com o tom poético, filosófico e acessível característico de Rovelli, o livro A Ordem do Tempo foi transformado em uma obra audiovisual poderosa através do olhar experiente de Cavani, que quis compartilhar com seu público as emoções que a leitura lhe proporcionou.

O longa é protagonizado por um grupo de amigos que se reúne anualmente para celebrar um aniversário. Desta vez, a reunião comemora o aniversário de 50 anos de Elsa (Claudia Gerini). No entanto, Enrico (Edoardo Leo) traz notícias perturbadoras que afetam o clima da festa: um asteroide chamado Anaconda está em rota de colisão com a Terra, potencialmente causando uma catástrofe semelhante à que extinguiu os dinossauros.

Cavani explica que ao ler o livro de Rovelli, sentiu a necessidade de transformar a obra de física em um filme de ficção. “Quando fico tão absorta na leitura de algo e sinto as emoções surgirem, quero transmiti-las ao meu público e geralmente decido fazer um filme sobre isso. Mergulhei profundamente em palavras emocionantes como: ‘Toda a nossa física, e a ciência em geral, trata de como as coisas se desenvolvem conforme a ordem do tempo’”, relata a cineasta.

Ela compartilhou essa descoberta com Paolo Costella, com quem co-escreveu o roteiro, e iniciou o trabalho no filme. “Como humanos e parte do Universo, embarcamos na jornada da vida sem termos escolhido fazê-lo. Simplesmente acontece, como tudo acontece, segundo A ORDEM DO TEMPO.”

Com um currículo que inclui filmes como O Porteiro da Noite, A Pele e O Retorno do Talentoso Ripley, Cavani transforma a obra de Rovelli em um drama que explora as possibilidades e impossibilidades na vida de seus personagens. Em momentos de angústia e contagem regressiva, confissões são feitas, colocando em xeque laços que eram considerados fortes.

“Tive a sorte de encontrar grandes atores para se juntarem a mim nesta aventura: artistas que conseguem uma interpretação autêntica da vasta gama de emoções que esta história exigia, encontrando uma forma pessoal de expressar medo, nostalgia, espanto, incerteza, esperança”, explica Cavani.

A ORDEM DO TEMPO

• Título Original: L’ordine del tempo
• Direção: Liliana Cavani
• Roteiro: Liliana Cavani e Paolo Costella, baseado no livro de Carlo Rovelli
• Produção: Daniel Campos Pavoncelli, Marco Cohen, Fabrizio Donvito, Benedetto Habib
• Elenco: Alessandro Gassmann, Claudia Gerini, Fabrizio Rongione, Angela Molina, Richard Sammel
• Direção de Fotografia: Enrico Lucidi
• Desenho de Produção: Maurizio Sabatini
• Trilha Sonora: Vincent Cahay
• Montagem: Massimo Quaglia
• Gênero: Drama
• País: Itália
• Ano: 2023
• Duração: 113 minutos

Nesta quinta-feira, dia 06 de junho, os cinemas brasileiros recebem de volta um dos filmes mais icônicos e polêmicos dos anos 80: Nove e Meia Semanas de Amor (Nine 1/2 Weeks). Dirigido por Adrian Lyne, o mesmo responsável por sucessos como “Lolita”, “Atração Fatal” e “Flashdance: Em Ritmo de Embalo”, o filme retorna às telonas com a distribuição da A2 Filmes, justo na semana dos namorados e em comemoração aos 70 anos da musa Kim Basinger.

Para quem viveu a década de 80, ou para aqueles que sempre ouviram falar sobre essa obra-prima, a chance de assistir novamente (ou pela primeira vez) é imperdível. Lançado originalmente em agosto de 1986, o filme permaneceu em cartaz por mais de dois anos em São Paulo, tornando-se uma verdadeira febre no Cine Belas Artes até fevereiro de 1989. Agora, ele volta com tudo em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Indaiatuba, Goiânia, Florianópolis, Maceió e Curitiba.

Baseado no livro homônimo de Elizabeth McNeill, Nove e Meia Semanas de Amor nos leva ao mundo de Elizabeth (Kim Basinger), uma curadora de arte que se vê envolvida em um romance intenso e cheio de nuances com John (Mickey Rourke), um homem enigmático, rico e extremamente sedutor. A história aborda aventuras sexuais e um relacionamento cheio de altos e baixos, ousando com cenas de sexo livre e fantasias sadomasoquistas, algo raro para os cinemas da época.

O elenco é de peso: além de Mickey Rourke (“O Lutador”, “Sin City: A Cidade do Pecado”) e Kim Basinger (“Los Angeles: Cidade Proibida”, “Batman”, “Cinquenta Tons Mais Escuros”), temos Christine Baranski (“Chicago”, “Mamma Mia! O Filme”, “A Idade Dourada”), Margaret Whitton (“Um Time Muito Louco”), David Margulies (“Ghostbusters: Os Caça-Fantasmas”), Karen Young (“Essa Estranha Atração”, “Tubarão 4: A Vingança”) e Dwight Weist (“O Nome da Rosa”, “A Era do Rádio”).

A trilha sonora é um show à parte, com hits que marcaram a época e continuam sendo lembrados até hoje. Entre eles, “You Can Leave Your Hat On” (Joe Cocker), “Slave to Love” (Bryan Ferry), “I Do What I Do” (John Taylor), “Come to Life” (John Taylor/Ellias), “The Best Is Yet To Come” (Luba), “This City Never Sleeps” (Eurythmics), “Eurasian Eyes” (Corey Hart), “Cannes” (Stewart Copeland), “Let It Go” (Luba), “Love and Happiness” (Al Green), “The Strayaway Child” (Andy Narell), “Saviour” (Winston Grennan e Black Sage), “Strange Fruit” (Billie Holiday), “Ambient Music I: Music for Airports” (Brian Eno), “Bread and Butter” (The Newbeats), “Arpegiator” (Jean Michel Jarre) e “Voices” (Roger Eno).

Nove e Meia Semanas de Amor retorna exclusivamente aos cinemas brasileiros no dia 06 de junho, prometendo aquecer os corações e provocar reflexões sobre os limites e os mistérios do amor e do desejo.

Nove e Meia Semanas de Amor

EUA | 1986 | 117 min. | Drama – Romance | 18 anos

Título Original: Nine 1/2 Weeks
Direção: Adrian Lyne
Roteiro: Sarah Kernochan, Zalman King, Patricia Louisanna Knop
Elenco: Mickey Rourke, Kim Basinger, Margaret Whitton, David Margulies, Christine Baranski, Karen Young, William De Acutis
Distribuição: A2 Filmes

Prepare-se para uma viagem ao passado com um toque de modernidade. É hora de revisitar Nove e Meia Semanas de Amor nos cinemas e descobrir (ou redescobrir) por que esse filme é um marco inesquecível na história do cinema.