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Crítica | Lion Man


Um dos seriados que vieram aqui no Brasil, no auge do sucesso Changeman e Jaspion. A série não teve o devido tratamento que as outras, tornando injustamente, apenas mais uma entre outras que vinham sendo exibidos no inicio da década de 90.

Produzida em 1973, a série Fuun Lion Man ( literalmente Tempestuoso Lion Man), o seriado teve 25 episódios, e foi continuação da serie Kaiketsu Lion Man (literalmente Vigilante Lion Man). As duas, podem ser facilmente distiguir como a de Lion Man laranja e de Lion Man branco, a original.

O seriado foi produzido numa época, em que os filmes de velho oeste estavam explodindo de sucesso nos EUA e na Itália, enquanto no Japão, o cinema explorava o mundo dos samurais. P-Production, a produtora dos dois seriados, logo bolou um seriado aonde todas as músicas remetessem ao velho oeste, enquanto o seriado falasse de samurai, a mistura deu um seriado com um diferencial, aonde tinha músicas inesquecíveis ao estilo ocidental, e roteiro sério e maduro, sobre o universo dos samurais.

Tendo inicio com a cena antológica, de Dan Shimaru, prometendo se vingar da morte de seu irmão e a destruição da sua vila. O protagonista da série estava disposto a qualquer coisa para destuir a família de Mantor do Diabo.

Lion Man, sempre ajuda o casal de irmãos, Sankichi e Shinobu. Ambos procuram seu pai, que desapareceu há muitos anos, e é o ultimo parente vivo deles. Assim, quase todo episódio, Dan Shimaru, acaba os salvando da família de Mantor.

O seriado tem muitas reviravoltas, trazendo incerteza sobre se realmente o Lion Man ira se vingar de Mantor. Uma delas, é quando aparece o personagem Jaguar, o invencível felino, que deseja a todo custo, ter uma luta até a morte com Lion Man. Jaguar, chega a se unir ao inimigo, apenas para poder lutar com Lion Man, mas acaba descobrindo as reais intenções do herói não querer lutar com ele, assim tornando seu um aliado na guerra contra Mantor.

Durante a série, acabamos descobrindo os personagens secundários melhor, assim conhecendo que Sankichi, é uma criança prodígio, que consegue desenvolver algumas armas contra a família de Mantor, como uma dinamite. Por outro lado, conhecemos a linda e meiga, Shinobu, que canta a bela canção “Shino no Kazoeuta”, em muitas situações da série, sobre reflexão em sua busca pelo seu pai.

Em cada episódio, Dan Shimaru, entra mais no terreno conquistado pela famíia de Mantor, assim percebendo que a conquista do Japão, por Mantor, está quase sendo concluída. Dan Shimaru, tenta incentivar vilarejos a lutar contra o inimigo, às vezes, conseguindo convencer e os fazer lutar por sua liberdade, outras vezes, ele fracassa, ao querer mudar as pessoas.

O grande momento da série, realmente é quando o Lion Man, pensa ter encontrado a derrota, mas logo surge o Lion Man branco, o original, que o incentiva a continuar sua luta contra Mantor. Infelizmente, por causa da dublagem, o impacto da cena original, que é tocar a abertura da série do Lion Man branco, foi toda ignorada na versão brasileira, assim não causando a mesma reação que o público japonês teve, ao ver o encontro dos dois.

Talvez, um dos momentos mais injustos do seriado, é quando Jaguar decide lutar sozinho contra o inimigo, sendo derrotado. Lion Man, encontra o companheiro morto, assim jurando mais uma vez, que ira liquidar a família de Mantor.

Lion Man, ainda encontraria um outro personagem que ensinaria a ele, que para derrotar Mantor, ele teria que lutar muito mais bravamente que antes. Joe Tiger Jr, é um dos personagens mais carismáticos da série, sendo um carrasco, mas também amigo a sua maneira, de Lion Man. Uma curiosidade é que o personagem Joe Tiger Jr. Tem ligação com o personagem Joe Tiger, que aparece no seriado Kaiketsu Lion Man.

Na reta final do seriado, Lion Man, deixa de utilizar seu elmo, tornando visualmente parecido com o Lion Man branco, mas também se tornando ainda mais felino, em sua personalidade.
Sankichi e Shinobu acabam descobrindo o destino de seu pai. Seu pai, não é mais humano, tornando se um dos aliados da família de Mantor. Infelizmente, o pai deles acaba morrendo no confronto final, assim ambos jurando que só lembrariam do pai deles, quando este foi humano, recebendo um tufo de cabelo de Lion Man, que havia recebido do pai deles, dizendo que era uma lembrança de quando ele foi humano.

Um dos momentos altos da série é quando numa investida egoísta, Dan Shimaru, decide entrar na caverna de Mantor, sozinho, para derrotar de uma vez, assim cumprindo sua vingança. Joe Tiger Jr., oferece sua ajuda, mas Dan Shimaru, não aceita, pois não aceitaria perder mais ninguém.

No final da série, nada mais justo que a missão cumprida, Dan Shimaru, cavalga longe ao seu cavalo, enquanto Sankichi e Shinobu se despedem do amigo que fez. Eles também voltariam para seu vilarejo. Joe Tiger Jr, saúda ao amigo que fez, de longe, sabendo que realmente Lion Man não precisava de sua ajuda. O Japão aos poucos se reconstruiria, esquecendo que houve um período de trevas, no continente, assim encerrando um dos mais fantásticos seriados que já se passou aqui no Brasil.

A série infelizmente, veio para a televisão, por causa do sucesso das series de live action, havia explodido naquela época. Assim, a série veio junto com a segunda remessa de series de sucesso, como Jiban e Jiraya, estreando de maneira tímida e até confusa na televisão brasileira. Comprada pela Top Tape, a série, veio com mais dez episódios da serie Kaiketsu Lion Man, série original e anterior a Fuun Lion Man. A própria dublagem, também prejudicou a série, ao cortar trilha sonora, em alguns episódios e até na variação de dubladores, em personagens principais da série.

Fuun Lion Man, já foi lançado no Japão, tanto em laser disc, como em dvd. A série, mesmo tendo um roteiro sério e tendo ótimos atores, infelizmente peca pela produção de baixo orçamento, tornando muitas vezes, inverossímil e até estragando, muitas vezes o clima que a série desejava passar.

Tendo quase metade de episódios, do que a série anterior, Fuun Lion Man, tem diversas mudanças bruscas de roteiro, parecendo que estava a todo custo a conquistar novos públicos, durante sua vinculação.

Uma coisa, que qualquer fã da série, nunca esquecerá, é quando Dan Shimaru se transforma em Lion Man. O foguete em suas costas, liga o fazendo voar até o sol, trazendo de volta como Lion Man. Outra coisa, inesquecível para fãs da série é o “Furacão Lion Man” que sempre utilizado por ele, quando derrota algum monstro de Mantor.

Para fãs, de novelas de samurai, ou mesmo mangas do tipo “Lobo Solitário” e “Blade – lâmina imortal”, vale de curiosidade o seriado Fuun Lion Man, por tornar os quadrinhos, quase real.

Essa matéria originalmente foi escrita para um site de tokusatsu, porém por algumas mudanças, o site acabou reformulando e seu conteúdo antigo foi apagado. Espero que gostem, já que Lion Man é uma série zombada pelo seu visual, porém ela é muito boa, principalmente para a época. Uma pena essa série nao ter tido o êxito, principalmente por ter sido uma série “velha” comparada com as demais que eram exibidas na mesma época.

Top 10 Celebridades que você está cansado de ver na TV

O site Kawaii Joyuu publicou mais uma enquete realizada no Japão, e dessa vez vem polêmica à vista. A pesquisa dessa vez, foi sobre celebridades que você está cansado de ver em comerciais na televisão japonesa.

Já disse aqui uma vez, que no Japão, a publicidade utiliza muito da imagem da celebridade. Inclusive campanhas governamentais como a substituição da televisão analógica pela digital que o cantor e ator Tsuyoshi Kusanagi, do grupo Smap, é o garoto propaganda.

Esse conceito da publicidade japonesa é uma derivação de como eles vêem o artista, e como o artista assume diversas funções, recebendo por o nome de “aidoru” do inglês Idol.

Agora, logicamente que alguns artistas acabam extrapolando esse limite, se tornando garoto propaganda de diferentes marcas. Bom, os japoneses não perdoam, assim vamos logo a lista de celebridades que já cansaram de aparecer na televisão.

Comecemos com Matsushima Nanako, a professora Azusa de GTO. Fez a polêmica professora que se apaixona por um aluno em Majo no Jouken. Hoje, ela figura como uma das atrizes mais bem pagas da televisão japonesa. A atriz fez participações especiais em Hana Yori Dango 1 e 2, como irmã do Tsukasa.

Outra figura que aparece na lista é a atleta sul coreana Kim Yu-Na que parece ter cansado o público.

Aya Ueno que sempre aparece na televisão, já chegou a dividir comercial com o astro Jackie Chan, também está entre as rejeitadas pelo público nipônico.

Kamenashi Kazuya, do grupo Kat-Tun, também cansou o público. E sejamos francos, ele está em todas, fez comercial de Dance Dance Revolution, divindo espaço com ninguem menos com o Mario Bros, mascote da Nintendo. Recentemente, ele também foi o garoto propaganda do karaokê Joysound que ganhou versão pra cantar em casa nos consoles Wii. Kazuya também está presente nas campanhas da DoCoMo mostrando as novas tecnologias desenvolvidas pela companhia.

Horikita Maki que fez séries como Hanakimi,realmente começou a estampar diversas campanhas no Japão. Cheguei a ver outdoor dela em Tokyo, fazendo propaganda para uma companhia telefônica.

Fukada Kyoko, linda como sempre, que sempre será lembrada como a mulher montanha em Yama Onna Kabe Onna, também está na lista de rejeitadas. Nesse caso, são inveja das montanhas dela, isso sim. (Mentira)

Irônico é na lista aparecer artistas coreanos, parece que os japoneses se cansaram desse lance de ver campanhas com artistas vindos da Coreia. Isso foi um recado para BoA, Tohoshinki, Big Bang e muitos outros. Cuidado.

Querem saber quem é a rejeitada número 1? Pois bem, é a Chiharu Niiyama. Quem é ela? Acredite se quiser, ela fez a Deka Gold, Marie, na série Tokusou Sentai Dekaranger (adaptado no ocidente como Power Rangers SPD).Ela também já atuou no dorama Ringu Saishusho, que é derivado do j-horror Ringu (conhecido por aqui como O Chamado).

01 – Niiyama Chiharu


02 – Qualquer artista coreano

03 – Ueto Aya


04 – Fukada Kyoko


05 – Horikita Maki

06 – Ando Miki


07 – Kamenashi Kazuya


08 – Tsuji Nozomi

09 – Kim Yu-Na

10 – Matsushima Nanako


Crítica | Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu

Esse foi um dorama muito especial, já que alguns fatos que acontecem aqui, já aconteceram com todo mundo. No meu caso especificamente, o protagonista perde seu avô e assisti esse dorama um tempo depois que eu perdi o meu. Então Sekachuu, tem um espaço especial, principalmente por esse episódio.

Sendo um dorama de doença, é uma série que desanima antes de começar assistir. Porém, ela é tão incrível, como as séries Beautiful Life e Ichi Rittori no Namida.

“1987 – Eu não consegui salvar a vida da única pessoa que eu amava.”

1991 – banco de medula óssea do Japão.

Sabe aqueles livros que você ouve dizer que são bons e de repente de ouvido em ouvido, vira um best seller? Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu, também apelidado de Sekachu, teve uma história assim. Tendo um nome em português para lá de brega “Chorando por amor, no centro do mundo”, tem todos os elementos de se tornar um clássico, sendo um dos doramas mais tristes da atualidade.

Tudo começou com a atriz e cantora Kou Shibasaki. Bastante popular no mercado japonês, a atriz leu o livro e comentou na sua coluna na revista Da Vinci. Ao escrever de como o livro a comovera em 2002, o livro caiu ao gosto do público vendendo em dois anos, aproximadamente 1 milhão e 700 mil cópias. Em 2004, o sucesso do livro converteria na forma de um filme que pode ser considerado um dos grandes sucessos do ano. O livro com o sucesso do filme, logo seria convertido em manga que também foi outro sucesso, vendendo um milhão de exemplares, enquanto o livro naquele ano chegou aos incríveis 3 milhões, tornando se o livro mais lido do Japão deste então. Para quem não se lembrou do nome Kou Shibasaki, ela atua em Battle Royale, e também participou tanto do filme num papel bastante importante, como cantando o encerramento do Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu.quando este virou dorama.

O que tem de especial “Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu”?

Tendo uma história triste, que até aqueles que dizem que não vão chorar, vão ser os primeiros com lágrimas nos olhos. Sekachuu estreou como dorama em agosto de 2004, sendo encerrado com 11 epísódios e um especial em 19 de setembro.

O principal diferencial desse dorama é justamente a gente saber o final desde o começo. Desde o primeiro minuto, o personagem Matsumoto Sakurato chora pela morte de sua amada há 17 anos atrás e vamos entendendo numa mistura de flaskbacks e o mundo atual, como Matsumoto se apaixonou por ela, perder ela e que motivo não se esqueceu dela. Logicamente, a primeira pergunta que vem a nossa mente é “Por que ele não a esqueceu, depois de tanto tempo?”.

A história
Sakurato Matsumoto é um médico em Tóquio, que está atualmente com seus 34 anos. Ele vive um drama constante em seu coração, sobre a perda da sua adorável Aki Hirose no colegial nos longínquos anos 80. Ele nunca se separou dela, carregando um frasco com cinzas dela, em seu bolso, sempre pensando no dia que ele se despediria dela.
Por motivos de saúde, Sakurato se afasta no seu serviço, voltando a sua cidade natal, para assim entender e se despedir de sua amada. Enquanto isso, não entendendo o porque desse seu sumiço inesperado, a Aki Kobayashi e seu filho de 6 anos, o Kazuki Kobayashi vão atrás de Sakurato, para ajudar o grande amigo.

Walkman

Sakurato anda na frente de sua antiga escola, vendo que os jovens de hoje em dia podem até usar o mesmo uniforme que ele usava, mas que cores de cabelos mudaram desde a época que ele freqüentou ali.

Ele lembra do dia que foi ao enterro de um professor da escola e em plena chuva, a estudante Aki Hirose lia o poema no enterro sem parar, mesmo naquela chuva, Sakurato abria seu guarda chuva e a protegia para o espanto de todos. A partir dali, os dois teriam uma estranha amizade colorida.

Tudo ia bem, senão fosse o amigo Akiyoshi Ryonosuke que também se apaixonou por Aki Hirose e pede ajuda do Sakurato para conquista-la. Assim, ele ajuda o amigo, ao criar uma história para um programa de rádio que a Aki ouvia, faturando o prêmio da época , um Walkman. A história basicamente contada na rádio é igual da Aki, mas Sakurato acrescentando o problema de leucemia, para tornar trágica, fez logo ela sacar que foi ele que escreveu e não o amigo dele.

Fazendo as pazes, Aki e Sakurato começam a trocar mensagens por fitas, que na maioria das vezes é por via do walkman que eles escutam.

O namoro

Enquanto isso, Aki batiza Sakurato de Saku, evoluindo a relação de namorado dos dois. Saku queria fazer uma grande surpresa para Aki e propõe uma viagem a uma ilha próxima inabitável, aonde havia um hotel inacabado.

Uma coisa que podemos perceber que o relacionamento nos anos 80 é muito mais severo que hoje em dia, por isso Aki foge do primeiro beijo de Saku, mesmo que ambos estejam namorando.


O avô de Saku

Kentaro Matsumoto é um antigo fotógrafo da região. Sendo avô do Saku, ambos têm uma grande relação de amizade, pelo qual se divertiam juntos, passeando juntos de bicicleta, entre outras coisas.

Ele confiando em seu neto, no que para ele seria a sua última missão. Kentaro pede para que Saku invada o cemitério junto com ele, para que possam roubar as cinzas de sua amada.

Revelando ao seu neto, que no passado sentiu um grande amor por uma garota da região, mas por diversos motivos, o casal não ficou junto, em virtude da guerra, dinheiro e doença, levando a caminhos diferentes. Ele nunca se esqueceu dela, mesmo casando com a avó de Saku, Kentaro nunca se esqueceu desse amor.

Saku acaba aceitando o desafio do avô, entrando no cemitério e achando o túmulo. Separando um pouco de cinzas dela e colocando num frasco, Kentaro fala que quando ele falecer, Saku deve misturar as cinzas, para as jogar no ar, pois assim ambos poderão viver juntos.

Alguns dias depois, Saku encontra seu avõ morto em seu laboratório, como se tivesse dormindo. Ele conta para Aki, que juntos, decidem encontrar o melhor local para aonde Kentaro possa ir embora junto com sua amada.
Esse é um dos capítulos mais tristes do seriado, sendo quase impossível, evitar as lágrimas.

A doença

Se foi um choque a morte do avô, Saku terá que se preparar para algo pior muito em breve. Começamos a perceber os primeiros sintomas de doença da Aki, como um sangramento no nariz em plena prova, aonde Aki resiste ao sangramento, não levando em conta que seria algo muito pior. Outros sintomas são os desmaios constantes que Aki começa a sofrer. Um detalhe importante aqui é que desde o começo, nós conhecemos o final da história, assim começamos a conviver o drama de Aki e Saku, sabendo antes deles que algo está errado com ela.

Um dos momentos mais tristes para Aki, justamente é abandonar as corridas, posteriormente a escola, por complicações de sua doença. Os pais dela pedem que Saku a esqueça, impedindo suas visitas no hospital, mesmo assim ele insiste todos os dias, conseguindo amolecer o coração de ambos.

A Viagem para Austrália

No Japão, quando você está se formando, você vai para a Austrália passar uma semana. Engraçado que fazendo num paralelo aqui no Brasil, pelo menos as escolas do sudeste têm o costume de escolher o nordeste brasileiro como turismo de ultimo ano. Voltando sobre o dorama, Aki fica muito chateada que não pode viajar junto com a turma por causa do tratamento, fazendo Saku não querer ir também. Com muita relutância, Aki pede pra ele tirar fotos da Austrália para ela.

Saku consegue tirar apenas uma foto em toda viagem que é do céu. A partir daqui, ele sempre ira tirar fotos do céu para Aki, já que ela não pode mais ver o céu no hospital, ilustrando seu quarto com belíssimas fotos do céu.

Uma curiosidade que o site do dorama na época, postava semanalmente fundos de tela com fotos dos céus tirados pelo Saku.

O casamento

Convivendo com a doença, Saku acaba sugerindo que ambos se casem. Ambos não conseguem, mas convencem seus pais a permitirem uma foto posada vestidos de marido e mulher.

Amigos e familiares ajudam os dois que se encontram na casa de fotografias que pertenceu ao Kentaro, agora assumida pelo pai do Saku, o Juichiro. A fotografia em especial, acaba simbolizando para os dois o casamento.

A morte

Com certeza, quanto mais avançamos no seriado, não desejamos que Aki morra em cena, mesmo sendo inevitável. Não vou chegar a descrever a fatídica cena, até porque primeiro por ser spoiler, e segundo que não sou nenhum sádico deste fim.
Aki por causa do tratamento, perde todos os fios de cabelo, como também emagrece drasticamente. Saku tenta realizar o ultimo desejo dela, em conhecer a Austrália, a carregando para o aeroporto, mas ela desmaia, num momento comovente, ele tenta carregar ela para o avião, sendo ajudado pelas pessoas ao seu redor.

Ela retorna ao hospital, apenas falando o nome dele, enquanto ele também é hospitalizado em outro quarto. Ficamos nos perguntando, como Saku ficara, quando ele acordar e perceber que está sozinho no mundo.

17 anos depois…

O seriado sempre retorna o presente por Sakurato do presente ser o narrador da historia. Sabendo como Aki realmente morreu, vemos que Saku não existe mais há muito tempo, sendo que Sakurato é uma pessoa totalmente diferente daquela do passado. Este havia morrido junto com Aki, mas será que ele conseguiria se libertar do peso do passado? Virar a página e viver sem esse peso nas costas?

Muitas pessoas do passado, ele reencontra em sua cidade. Mas no fim, o que realmente interessa é se a Aki Kobayashi e seu filho vão conseguir fazer Sakurato ser feliz de novo. Fica essa a nossa torcida, quando a vemos atrás de Sakurato, pedindo pra escutar sua história e deixar ele ser feliz de novo. No entanto, só vendo o seriado, para ver se Sakurato aceitara Aki e Kazuki, como uma nova oportunidade de viver.

A série em DVD

Não demorou muito para a TBS lançar em DVD o dorama Sekachuu, que vinha como brinde, além de algumas mini pôsteres, uma fita cassete com todas as gravações que Aki e Saku trocaram via walkman durante o dorama. Um grande diferencial dos dvds japoneses fica realmente na parte de brindes, já que os japoneses criam brindes extremamente diferenciais e que tem haver com o título.

Prêmios

A série entrou para o Emmy, faturando o prêmio da trigésima terceira edição. Um fato interessante é que a série concorreu com duas séries bastante conhecidas pelo público brasileiro. As séries da rede Globo, Mad Maria e Hoje é dia de Maria, foram enquadradas na mesma categoria, segunda a lista de finalistas do Emmy de 2005.

Sekachuu ficou em terceiro lugar da Oitava Edição do Nikkan Sports Drama.
A quadragésima segunda edição do Television Drama Academy Awars deu como grande vencedora daquela temporada, a série “Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu” oferecendo nada menos que 9 prêmios. A lista ai embaixo:

42nd Television Drama Academy Awards
Melhor Drama
Melhor Elenco
Melhor Ator: Yamada Takayuki / Matsumoto Sakurato (17 anos)
Melhor atriz secundária: Ayase Haruka / Aki Hirose
Melhor tema musical: “Katachi Aru Mono“ – Shibasaki Kou
Best Newcomer: Tanaka Koutaro
Melhor roteirista: Morishita Keiko
Melhor Diretor: Tsutsumi Yukihiko, Ishii Yasuharu, Hirakawa Yuuichirou
Melhor Videoclipe

Curiosidades

O papel da Aki teve mais de 723 garotas na disputa pelo papel, mas no fim, acabou sendo a atriz Ayase Haruka que faturou o papel. A cantora e atriz Rio Matsumoto quase faturou o papel, sendo bastante popular em doramas como Gokusen, ela é uma cantora da gravadora Avex Trax.

O sucesso no Japão logo levou a Coréia fazer um remake que estrearia em 2005, chamado “My Girl and I”. O sucesso no Japão continuaria a gerar outros subprodutos, como um musical, estrelados pelos atores Tanaka Koutaro e Sato Megumi.

O elenco e sua equipe se reuniria dois anos depois, na produção de Byakuyakou, tendo uma trama muito mais densa que Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu.

O elenco estelar

O protagonista Sakurato Matsumoto teve dois atores, separando a fase jovem e a fase adulto. O Sakurato de 17 anos foi interpretado por Takayuki Yamada, ele fez o protagonista do Densha Otoko, na sua versão em filme, além de ter atuado em diversos doramas de destaque: como H2, Taiyou no Uta e Byakuakou. Já a versão de 34 anos foi interpretada pelo ator Naoto Ogata.

A Aki Hirose, foi interpretada pela belíssima Ayase Haruka. Entre os destaques dela, é ter participado do Especial do dorama Hero como também ter dublado a Violeta de Os incríveis no Japão.

Uma atriz que vale um destaque especial é a Matsushita Yuki, que interpretou a professora Toshimi Yatabe, que sempre apoiou o casal protagonista em toda a série. Ela também aparece no dorama Engine.

No Brasil

Infelizmente o dorama nunca veio ao país, como nem o livro e nem o filme também baseado na obra. Porém, o manga Socrates in Love que é baseado no mesmo romance, veio ao Brasil pela editora JBC. Vale a lida, porém o mangá está bem longe de ser tão impactante como o dorama.

Crítica | Engine

Está série é daquelas que você tem uma grande surpresa de ser muito boa, sendo que não haviam comentado dela antes com você. Chego a dizer que o dorama Engine de longe é uma das melhores séries japoneses que tive a oportunidade de assistir.

Tendo uma excelente fotografia e trazendo para o universo dos doramas, as corridas, vemos carros na pista, as famosas garotas em trajes mínimos, como também pilotos dando seu melhor para chegar ao seu melhor tempo.


Outro ponto fortíssimo é a música tema do seriado “I can see clearly now” do cantor Jimmy Cliff, enquanto a musica do protagonista é a “Angel” do grupo Aerosmith (recentemente veio tocar no Brasil). Optando por duas músicas de artistas bastante conhecidos no mundo inteiro, eles acertaram em cheio, tornando-se ideais para a imagem que o seriado quis transmitir.

É assim que começa a história de Jiro Kanzaki, um piloto da Fórmula 3000 que tem o sonho de chegar na Fórmula 1. Sendo segundo piloto, Jiro arranja uma briga com o piloto “cabeça” de seu time, após uma batida aonde Jiro queria o ultrapassar e ganhar a corrida. O resultado da briga é sua demissão e volta para o Japão depois de cinco longos anos fora.

Uma nova vida

Jiro ao chegar no Japão, percebe que as coisas não estão mais como ele as deixou. Sua casa virara um orfanato, aonde seu pai e sua irmã são os donos. A Casa do Vento têm doze crianças e ele terá que trabalhar na casa, caso queira morar ali de novo. Ele acaba descobrindo que sua irmã, Chihiro voltou a morar com o pai, por causa do divorcio, no entanto não entende o porquê do seu pai, Takeshi, ter aberto um orfanato.

Ele conhece a professora que cuida das crianças, Tomomi Mizukoshi que o define como um péssimo exemplo para as crianças, mas acaba descobrindo que pode estar profundamente errada. Além dela, o professor Motoichiro Torii também não gostou nada da vinda de Jiro na casa. Uma das pouquíssimas pessoas a seu favor é a cozinheira Eiko Ushikudo.

As crianças e o orfanato

Tentando refazer sua vida de piloto, ele vai até seu antigo treinador, mas não é tão bem recebido, nem por ele e nem por sua ex namorada, a Eiko Ushikubo. Tendo 27 anos e tendo deixado todo mundo falar sozinho, quando tentou carreira internacional, Jiro percebe que mesmo com a festa feita por sua antiga equipe, ele está sozinho nessa nova etapa da sua vida.
Daisuke é o garoto revoltado da turma. Com luzes avermelhadas no cabelo, ele é um adolescente que teve problema com os pais, mas mesmo não assumindo, gosta da família que ganhou no orfanato se preocupando com todos ali.

Harumi é uma das garotas mais bonitas da turmas, tendo por volta de 16 anos, seus pais se divorciam, fazendo ela não ter uma boa relação com sua mãe. Independente, ela tenta sair do orfanato, quando encontra um namorado disposto a se casar com ela.
Tooru e Aoi são irmãos e vieram para o orfanato, depois que seu pai foi preso ao matar a própria esposa. Tooru não sabe, mas Aoi mesmo pequena conhece toda a história, mesmo fazendo de conta que não sabe quando Tooru desconversa.

Shuhei é uma criança problema, tendo um histórico de quatro orfanatos, todos os seus pais adotivos o devolvem por ele não demonstrar sentimentos.

Shunta perdeu seus pais muito cedo, assim indo parar no orfanato. Ele é muito amigo do Akira, como também desenvolve uma bela amizade com Jiro, gerando muitos momentos engraçados.

Akira é um garoto que costuma sempre inventar histórias, não achando graça na verdade, ele acabou se tornando conhecido por suas mentiras. O pai de Jiro acredita que essa “qualidade” dele pode o tornar um grande escritor no futuro.

Morio é um garoto acima do peso que veio parar no orfanato numa promessa que seu pai voltaria quando estivesse consolidado num emprego e bem de si. Bêbado e gerando maus tratos, o pai de Morio não aceitou o fracasso na profissional descontando em seu filho.

Nao é uma garota que deseja se tornar um ídolo, tendo o pai no hospital e a mãe trabalhando excessivamente, ela decidiu ficar por um curto período de tempo no orfanato.

Yukie é uma garota tímida e chora sempre, por não ter tido o carinho dos pais. Ela é a mais sincera do grupo. Ela é muito amiga da Misae, que a fez melhorar e se tornaram grandes amigas.

Misae é a mais velha do grupo, ela está estudando para o vestibular. Ela foi abandonada pelos pais, hoje ela toma conta das outras crianças e tem como melhor amiga, a Yukie.

Nanae é a mais nova do grupo, tendo poucos anos de vida, veio de uma gravidez inesperada entre jovens. Ela se tornou o xodó do orfanato sendo sempre paparicada.

O rival

Jiro quando retorna ao Japão e fala com seu treinador, ele também encontra um piloto em seu lugar. Com uma fama sendo construída e egocêntrico, ao perceber que Jiro quer ocupar um espaço que é seu. Hiroto Sugawara não irá permitir tão fácil, logo afirmando que são seus patrocinadores que bancam aquele lugar, não havendo espaço para veteranos.

Com certeza, essa rivalidade dos dois é um dos pontos altos da série. Jiro chega a pedir ao treinador mais uma chance, deixando ser chantageado por Hiroto que sugere uma corrida entre os dois.

O resultado é uma corrida acirradíssima com Jiro ganhando e humilhando o jovem piloto. O treinador desconversa a aposta da corrida, ofercendo o emprego de mecânico ao Jiro. Uma forma “honrosa” dele ainda pertencer à equipe. Seria pegar ou largar.

Mecânico ou piloto?

Por essa, Jiro não esperava. Eiko fala pra ele uma frase que é quase um soco no estômago: “Tornar-se mecânico é aceitar que não será mais um piloto e deixar a paixão de guiar um carro de lado”.

Aceitar ou não aceitar? Acreditando que isso seja apenas um teste do treinador, ele decide aceitar o convite de emprego do seu antigo treinador, virando o novo mecânico da “Ichinose”.

Brigas

Tudo começa a ruir no orfanato, quando Tooru para evitar que sua irmã Aoi saiba a verdade sobre seus pais, espanca companheiros de escola que provocam revelar a verdade. O fato chega as mães vizinhas da casa, que começam a protestar o orfanato.

Senão fosse por isso, Harumi anuncia que vai se casar, assim deixando o orfanato e a escola, mas o noivo muda de idéia, fazendo o problemático Daisuke sair de casa e esmurrar o ex namorado da Harumi. O fato chega a ouvidos da região, fazendo mais uma vez os moradores acreditarem que deve ser fechado o orfanato por estar gerando péssimos cidadãos. A solução da vizinhança é obrigar aumentarem o aluguel da casa em 4 vezes, assim obrigando eles a fechar o lugar, mas não será tão fácil com Jiro estando na casa.
Jiro decide mais uma vez pedir pro treinador, para entrar numa corrida e com o prêmio pagar o orfanato para pelo menos seis meses. Assim começa o arco final que nós despede de Engine. Será que Jiro conseguirá o prêmio depois de tanto tempo parado?

Elenco

Essa série entre as formulas de sucesso é ter um bom elenco. Repleto de atores e atrizes de sucesso, essa série reúne diversos rostos conhecidos e vocês irão entender a seguir.

Comecemos pelo ator e cantor Takuya Kimura que interpretou o piloto Jiro Kanzaki. Ele é membro da banda Smap, uma das bandas mais conhecidas do Japão. Como não poderia ser diferente, ele atua magnificamente nesse dorama, sendo responsável também pela audiência estar acima dos 20% com o “Efeito Takuya”.

No papel da professora Tomomi Mizukoshi, a atriz Koyuki faturou o prêmio de melhor atriz no 45th Television Academy Awards. Entre os destaques dela aqui no Brasil, vale sua atuação em O ultimo samurai com Tom Cruise e Eragon.

Outra atriz que merece destaque é a a Matsushita Yuki, que fez a irmã do Jiro, Chihiro Kanzaki. Tendo entre outros destaque, o dorama Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu, aqui ela atua como irmã mais velha sendo sempre uma conselheira.
Entre as crianças tem o ator mirim Yuto Nakajima que fez o garoto Shuhei. Ele também atuou no dorama Nobuta wo Produce, como irmão mais novo do personagem Shuji. Ele participa de duas bandas mirins: a J.J Express e a Tap Kids.

O personagem Shunta Kanemura foi interpretado pelo ator mirim Komura Yuta. Ele também pode ser visto no dorama Kiken na Aneki com a atriz Itoh Misaki (de Densha Otoko dorama).
A Harumi Hida foi interpretada pela Erika Toda. Ela fez a Mariko, namorada do Shuji no dorama Nobuta wo Produce. Ela também fez Death Note 1 e 2, aonde interpretou Misa Amane. Por fim, ela também atuou em Hana Yori Dango 2.

A atriz Ueno Juri fez a veterena do orfanato, a Misae Hoshino. Entre seus destaques ela atuou no filme engraçadissimo Swing Girls, sobre um grupo de estudantes bagunceiros que querem formar um grupo musical sério da escola. Ela também atuou no dorama premiadíssimo Nodame Cantabile.
A tímida e chorana Yukie Ninomiya foi interpretada pela jovem atriz e modelo Kaho. Entre seus doramas, está também premiado Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu.

Tooru, o irmão super protegido de Aoi, foi interpreto por Daiki Arioka. Ele fez uma participação especial no tokusatsu Gaoranger, além de ser companheiro do Yuto na banda mirim J.J Express.

Top 10 dos cinemas japoneses: Kamen Rider Decade na terceira posição!


O top 10 dessa semana não mudou muito em relação a semana passada. O filme Gokusen baseado na série de mesmo nome que durou 3 temporadas no Japão perdeu força e saiu da lista. Tivemos também a saída de G.I. Joe, sendo esse mais natural que tenha saído da nossa lista.

Surpresas dessa semana? É, a dupla do Super Hero Time, formada por Shinkenger e Kamen Rider Decade, parece não querer largar o osso dessa terceira posição. Pela segunda semana consecutiva o filme está na terceira posição e estreou na primeira posição. Vale lembrar que o filme está sendo demasiadamente divulgado pela mídia japonesa. Esses dias eu assisti o smaSTATION, comandado pelo Shingo Katori, que entrevistou cantor Gackt, além de fazer uma retrospectiva de todos os kamen rider. Ainda tivemos Shingo fazendo Henshin e se transformando no protagonista do dorama que ele está atuando, o Kochikame. Qual é o sucesso desses dois filmes? Podemos dizer que Decade que está sendo amplamente divulgado e com tantos elementos dentro dele, além de trazer um público mais velho e até feminino para os cinemas, o filme caiu no gosto da população japonesa. Alguns sites chegou a divulgar que é sorte, mas depois de três semanas, duvido que esse filme esteja nessa colocação por sorte. Lembrando que sábado tivemos o penúltimo episódio de Kamen Rider Decade, assim com o final da série no sábado que vem, provavelmente o filme ainda apareça semana que vem no Top 10.

Uma noite no Museu 2, continua na primeira posição nos cinemas japoneses. O filme estreou bem atrasado no Japão e está com força total. Será que a participação dos Jonas Brothers é um dos motivos do filme está fazendo tanto sucesso por lá?

Harry Potter e o Enigma do Príncipe está há um mês e meio nos cinemas japoneses, permanecendo no segundo lugar. O filme ao que tudo indica, permanecerá ainda no top 10 por lá, sendo uma prova viva de quanto o mago de Hogwarts é adorado por lá.
O filme do cachorro Hachiko está fazendo muito sucesso por lá, infelizmente o filme só estreara nos EUA lá por dezembro, enquanto não sabemos quando o filme virá pro Brasil. Muitos falam que esse filme do Richard Gere vai ser comparado com “Marley e eu”, porém como é baseado numa história real japonesa, adaptada com elenco americano, acho que é um pouco de besteira isso.

Outro filme que não perdeu a força é o décimo segundo filme de Pokémon que permaneceu na mesma posição da semana passada.

Carga Explosiva 3 que tinha estreado na décima posição, subiu duas posições, no ranking. Esse é outro filme que está bem atrasado no Japão, chegando pela distribuidora Asmik Ace.
Summer Wars que é anime da Mad House e distribuído pela Warner Japan, voltou ao top 10, depois da semana passada ter ido pra décima primeira posição. O filme do diretor Mamoru Hosoda, que tem no seu currículo filmes como: Digimon Adventure e One Piece: Omatsuri Danshaku to Himitsu no Shima.

Vindo no sucesso do live action Yatterman, estreou essa semana nos cinemas japoneses o filme: “Gekijōban Yattāman Shin Yattāmeka Daishūgō! Omocha no Kuni de Daikessen Dakoron!” que é uma continuação da série de TV remake exibida no Japão ano passado. O filme está sendo distribuído pela Sochiku e estreou na décima posição.

Japoneses inventam chaveiro para disfarçar sons dentro de banheiros públicos

Curiosidade que o site da Made in Japan publicou hoje é uma coisa bem Japão.

Quando eu estava no Japão, a maioria dos vasos sanitários de hotel, ou de algumas lojas, tem alguns botões bastante curiosos. A maioria vem com botão que emite o som de uma descarga para disfarçar qualquer ruído que a pessoa fizer dentro do banheiro.

O chaveiro é uma solução pra você levar junto do seu celular, ou da sua mala, para quando você estiver nessa situação dificil, utilizar ele. Principalmente se o banheiro não tiver esse botão, ou você estiver no Brasil.

Confesso que é meio dificil escrever esse texto sem cair num texto ofensivo. Porém, nós brasileiros não temos o costume de nos preocupar tão demasiadamente com os ruídos que fazemos dentro do banheiro.

A marca Strapya World elaborou esse chaveiro que custa 1,260 ienes (equivalente a 24,70 reais). Veja o vídeo para ver como funciona.

Top 10 celebridades com a "mais bela pele branca"

O site Japan Now divulgou uma pesquisa realizada pela Oricon, em que os japoneses responderam quais são as celebridades que tem a “mais bela pele branca”.

Vamos aos números:

10) Matsuda Seiko

09) Momoi Kaori

08) Kitagawa Keiko


07) Amami Yuki

06) Ito Misaki

05) Aragaki Yui

04) Matsushima Nanako

03) Ayase Haruka

02) Nakama Yukie

01) Koyuki

Cinemas da Toho, um cinema de respeito!


Para quem vê o nome da Toho, deve se lembrar de duas coisas, a primeira é o monstro Godzilla e a segunda é tokusatsu, como Cybercops. Porém, a Toho é uma distribuidora de cinemas muito forte no Japão, sempre presente no Top 10 da bilheteria por lá.

O que poucas pessoas sabem é que a Toho já teve no Brasil, como também tinha salas de cinemas por aqui, porém a empresa já faz umas décadas que fechou sua filial brasileira.

Pessoas exigentes, como Mauricio Saldanha, do Rapaduracast, com certeza gostaria de ter a chance de ter um cinema como esse da Toho no Japão.

O Danny Choo é um otaku bastante famoso no mundo inteiro por se fantasiar de Trooper e dançar nas ruas de Tokyo, porém ele sempre mostra curiosidades da cultura pop no Japao. Escrevendo em inglês em seu site, Danny Choo sempre coloca fotos de altíssima qualidade, das ruas da cidade.

Num de seus posts, ele tinha ido ver Anjos e Demônios, e mostrou a sala da Toho por dentro. Fotos belíssimas, mostrando o quanto é o nível de qualidade da sala.

O amigo Felipe Fonseca, do blog Pensão Hinata, chegou a comentar que o site da Toho tinha inclusive as especificações do tamanho da tela na sala. Conferindo no site da Toho, não só tem tamanho das telas, como lugares são demarcados, sendo um belíssimo site e intuitivo, sobre as salas da empresa.

Voltando sobre a Toho no Brasil, a empresa abriu em 1958 a Toho Filmes América do Sul Ltda, também conhecida como Nambei Toho. Os filmes começaram a ser exibidos no Cine Joía, na Praça Carlos Gomes, onde hoje funciona uma igreja evangélica.

Mesmo tendo festivais no Brasil, e ter exibido seus filmes em diversos cinemas brasileiros,a Nambei Toho encerrou suas operações em 1978, com 722 filmes exibidos no Brasil. Uma pena, mas quem sabe se empresários brasileiros forem atrás, a empresa não volte ao Brasil, com a mesma qualidade que hoje tem no Japão. Resta ser otimista.


Crítica | Summer Snow


“Verão de 1951,
O 1º submarino japonês, o “Kuroshio”, faz seu primeiro mergulho fora do Estreito de Tsugaro.
Quando o holofote brilhou da janela para as trevas do mar, foram avistadas pequenas partículas, como bolinhas de algodão.
Foi registrado como se aquilo fosse neve.
Eu quero ver isso pelo menos uma vez, centenas de metros abaixo, nas profundezas do mar, pura e branca… Summer snow (neve de verão).”

Natsuo Shinoda dá uma breve explicação sobre seu sonho, abrindo o seriado com esse pequeno texto. Summer Snow é um dorama muito difícil não se apaixonar a primeira vista, primeiro por sua trilha sonora extremamente romântica, que cria uma atmosfera perfeita prepara para se deliciar com uma ótima história. Quem assina a trilha sonora é Zamfir com a música tema de Summer Snow , enquanto no encerramento à música Natsumo Osama é composta pela banda Kinki Kids.

Composto de 11 episódios, exibidos entre julho e setembro de 2000, esta série foi uma das mais populares entre os fãs de doramas. Composto de uma simplicidade impar, Summer Snow ensina o dia-a-dia da família Shinoda e como às vezes a “simplicidade” é boa e deve ser curtida nos pequenas detalhes da vida.

A família Shinoda é formada por Natsuo que assumiu a função de pai, depois que os pais faleceram, assim abrindo uma empresa de reparos e vendas de bicileta, na garagem de sua casa. Além do irmão mais velho, temos Chika Shinoda, a única garota da família, que ás vezes é dona de casa, mas em outras é uma estudadente colegial. Por fim, conhecemos o Jun Shinoda que é o irmão do meio e tem problemas de surdez, assim sendo o mais frágil da família.

Natsuo não se perdoa, pois causou a surdez do irmão. Quando os dois eram menores, ele não queria levar seu irmão mais novo pra brincar, assim deixando o brincar sozinho num balanço. Jun foi empurrado forte por Natsuo, assim fugindo em seguida, mas desiste de brincar com os amigos, ao ouvir o choro do seu irmão mais novo. Deparando-se com o irmão sangrando nos dois ouvidos, descobriu posteriormente que Jun perdera a audição. A culpa fez dele procurar alguma forma de sentir a dor do irmão, assim encontrando no mar, o silêncio semelhante a dor do irmão.
Todo domingo, Chika prepara o almoço dos dois, assim Natsuo e Jun partem para mergulhar no mar e fotografar o que eles encontram por lá.

Num dia, Jun começa a ter um relacionamento virtual com uma estranha moça e Natsuo o encoraja deles se conhecerem. Jun marca com ela numa fonte próxima de onde mora, mas a moça acaba descobrindo e não aceitando o problema de surdez dele, acusando que ele mentiu para ela. Natsuo que havia até então juntado dinheiro, para o casal jantar fora, acaba percebendo o quanto à sociedade é preconceituosa. No dia seguinte, ele quando paga o financiamento da loja, percebe que o nome da recepcionista é o mesmo da garota que deu o fora no irmão, assim falando um monte para ela. O que ele não sabia, que tudo foi um mal entendido, Yuki Katase era o nome da amiga da garota que usou esse nome como apelido para conhecer o irmão de Natsuo. A verdadeira Yuki mesmo levando uma bronca de graça por culpa da amiga acaba se apaixonando por Natsuo. Ela compara sua situação de frágil no banco com a do irmão do Natsuo, já que todos do banco sabem do seu problema de coração.

Enquanto isso, Chika tem um caso com o melhor amigo de Jun, o Hiroto Suetsugu. Aproveitando da surdez do irmão e das vezes que a casa fica vazia no final de semana, Chika e Hiroto abusam da sorte e acabam encontrando um grande problema, a gravidez. Hiroto nunca foi bem visto por Natsuo, pois cabula na aula e está envolvido com uma gangue da região, assim obrigando Chika e Hiroto a optarem por um aborto.

A falta de dinheiro faz Hiroto aceitar o plano da gangue que atuava numa série de assaltos em idosos. Ele tenta, mas fraqueja, assim sendo procurado pela polícia. Além disso, chega o momento de Natsuo desconfiar algo de estranho entre Chika e Hiroto, quando este descobre sobre a gravidez, ele não se faz de rogado sobre a opção de aborto.

Chika não acredita que os outros decidem por ela sobre a vida que guarda em seu ventre, ela decide ter o bebê. Natsu e Hiroto a apóiam sabendo que a vida profissional dela está acabada ao tomar essa decisão, assim indo até a família de Hiroto para anunciar sobre o bebê.

A família de Hiroto não aceita bem a notícia, definindo que Natsuo e sua família desejava extorquir dinheiro deles. Uma briga em casa, agregada a esse motivo e a falta de interesse dele sobre a escola, Hiroto foge de casa, assim decidindo construir uma nova vida com Chika.

Natsuo o aceita e o ensinar em como consertar as bicicletas, assim permanecendo em casa. Pra evitar qualquer problema, Natsuo ordena que Hiroto durma no seu quarto e não no quarto de sua irmã.

Enquanto isso, Natsuo e Yuki começam a sair como dois namorados, após Yuki se apaixonar pelo mar, igual Natsuo. Os dois sempre tentam se beijar, mas algo inesperado sempre acontece. Yuki não conta para Natsuo sobre seu problema do coração, por não querer sentir pena do cara que ela ama, fazendo assim ele descobrir da pior maneira possível. Yuki é hospitalizada por causa do desgaste com as aulas de mergulho. Natsuo é reeprendido pelo pai dela que não aceita a falta de cuidado que ele teve com sua filha.

A gangue que Hiroto faz parte, não aceita o abandono dele, assim extorquindo dinheiro dele. O auge da briga da gangue com o Hiroto é quando eles invadem a casa e loja do Natsuo e a quebram inteira. Eles prometem que pode piorar as coisas pro lado do Hiroto, caso ele não participe de num assalto em um cassino. Como podem ver, a série é repleta de altas emoções e enquanto mais a história avança, os personagens se encontram cada vez em situações mais complicadas, tornando assim Summer snow, uma série bastante especial. Natsuo ficara com a Yuki? Chika terá seu bebê? São algumas perguntam que só assistindo a série para serem respondidas.

Elenco estelar

O sucesso da série Summer Snow não se deve apenas um bom roteiro. Lógico que Summer Snow por mais triste que a série possa parecer, tem seus toques de humor, principalmente por parte de Natsuo. A atuação e a escolha de um bom elenco fez está série se tornar tão especial na televisão japonesa.

Natsuo Shinoda foi interpretado pelo Dohmoto Tsuyoshi, vocalista da banda Kinki Kids que canta o encerramento da série. Summer Snow abriu caminho para outras super produções que o jovem cantor e ator entrou nos anos seguintes.

Yuki Katase teve no papel a atriz Ryoko Hirosue, que é bastante popular em doramas e filmes. Ela dividiu as telas com Jean Reno (de Código da Vinci e o jogo Onimusha 3) no filme Wasabi, lançado em 2001 pela Columbia Pictures.

Hiroto Suetsugu foi interpretado pelo Tsubasa Imai que não época ainda não fazia dupla com um certo Tackey, mas dois anos depois eles formariam a dupla Tackey & Tsubasa, bastante popular entre os fãs de jmusic.

Jun Shinoda foi interpretado pelo Shun Oguri que já comentado em algumas matérias anteriores, estrelou as séries GTO, Densha Otoko, Gokusen e Hana Yori Dango 1 e 2.

Crítica | Long Vacation


Essa é uma série bem diferente e especial, para quem já está acostumado aos doramas atuais. Produzida em 1996, Long Vacation, foi o primeiro grande Hit do ator e cantor Takuya Kimura que virou sinonimo de sucesso depois disso. Já falamos de outras fabulosas séries dele por aqui, como Beautiful Life e Hero que tiveram o efeito Takuya na suas respectivass audiências.

Direto do tunel do tempo…

Voltando ao ano de 1996, a série tem toda uma característica anos 90, principalmente na roupa e nos cabelos dos personagens. Talvez para alguns, 1996 nem pareça tão longe assim, mas na hora que você ouve “La La La Love Song” cantada pelo dueto entre Toshinobu Kubota e Naomi Campbell, e surge na tela os personagens Senna Hidetoshi e Minami Hayama, difícil não se sentir deslocado.

Agora preste atenção, isso é só nos primeiros minutos, diferente de animes no qual sentimos a “data” na forma da animação utilizada na série, por sua vez doramas é mais percepetivel justamente por causa estar ligada a aquele contexto especifico. Não deixe de acompanhar, por causa disso, Long Vacation é uma série de um roteiro afinadíssimo e com uma trilha sonora marcante feita pela banda Cagnet, que torna essa série à favorita internacionalmente.

Minami, uma noiva deixada no altar.

Senna Hidetoshi dá aulas de piano numa escola da região e nem passou por sua cabeça que justamente aquele dia, tudo iria mudar na sua vida. Minami Hayama vestida de noiva, pressente algo errado ira acontecer no dia de seu casamento, correndo para o apartamento de seu “noivo”, dando de cara com Senna. Lendo uma carta deixada por ele, ela descobre que ele fugiu com uma garota, no dia do seu próprio casamento, deixando a pobre Minami, sozinha no altar.

Minami toma uma atitude drástica que é mudar para o apartamento de Senna. Sem lugar para morar já que com o casamento, ela abriu mão de sua carreira profissional e de sua casa, Senna a aceita, não sabendo que isso mudaria para sempre sua vida pessoal.

Tendo 31 anos, Minami sabe que sua carreira como modelo está em crise justamente por sua idade e que seu casamento seria uma excelente despedida do meio. Voltando a agência, ela é questionada realmente por causa disso. Sua melhor amiga, a Momoko Koishikawa, também modelo da agência

Conhecendo a tímida Ryoko.

Senna tem uma paixão platônica pela belíssima Ryoko Okusawa, que também trabalha na mesma escola de musica que ele. Tímida e sempre correta, Ryoko nem desconfia que Senna não queria apenas uma amizade com ela, mas justamente por também ser tímido, não consegue nem convidá-la para sair.

Bom, ele não conseguia, agora com uma presença feminina em casa, Minami ensinara todos os truques de como ele deve conquistar Ryoko. Sem perceber, seus truques serão viraram contra si mesma, apaixonando-se pelo próprio Senna.

Senna, o azarado.

A Minami tornando-se cada vez mais intima na casa de Senna, o batiza de Ayrton, numa referencia ao grande piloto brasileiro, Ayrton Senna. Fato curioso é que a série brinca muito com essa referencia, como também com Doraemon, quando Minami chama Senna assim, por sua forma robótica de tocar piano.

Senna vive a crise de seus 24 anos, por não ter tido sorte nem no amor, muito menos em sua profissão. Desejando tornar-se um pianista profissional de alguma orquestra mundial, Senna não conseguiu superar sua timidez de tocar ao um público, questionando se deve realmente continuar a investir nisso. Tendo Minami em casa, ele realmente não sabe se isso é uma solução ou mais um problema em sua vida, só que ele nem saberia que junto a Minami, as coisas só iriam se tornar mais estranhas.

O irmão de Minami e o pentágono amoroso

Mais perdido que a irmã, Shinji vem com sua namorada Rumiko para a cidade da Minami. Shinji é um talentoso pianista que leva a vida sem responsabilidade nenhuma, juntando dinheiro apenas quando vence no Pachinko, um jogo popular no Japão utilizado em cassinos locais por lá.
A entrada dos dois personagens na trama é o que realmente dá o sal a mais na relação “amorosa” formada por Ryoko, Senna e Minami. Shinji começa a trabalhar num como garçom em uma boate junto da Rumiko, convidando Minami para visitar ele em seu novo emprego. Minami convidando Senna e Ryoko, com a intenção que os dois fiquem juntos. Shinji se apaixona a primeira vez por Ryoko e convida ela fazer um dueto em dois teclados na boate. Surpreendendo a todos, Senna percebe que Shinji não está sendo bonzinho com a Ryoko apenas por ser amiga da Minami, mas estava com segundas intenções.

Mais tarde, Rumiko bate no apartamento de Senna perguntando sobre o paradeiro de Shinji, já que ele prometerá levar Ryoko para sua casa em segurança. Rumiko e Senna descobrem mais tarde que naquela noite, Ryoko e Shinji se beijaram.

Ryoko conta a Minami e Momoko sobre a noite com Shinji, sendo que as duas nem acreditam que Ryoko nunca havia beijado outro homem, interpretando que a garota teria ido bem mais longe que um mero beijo.

Enquanto isso, Shinji conta a verdade a Rumiko e pede para que ambos não se machucarem mais nessa relação, assim terminando com ela. Rumiko que ama Shinji não acredita no que está ouvindo, assim formando pentágono amoroso.

O contra ataque de Senna

Minami decide ensinar táticas ao Senna para recuperar o grande amor de sua vida, perdido ao Shinji. Ela nem percebe que a cada novo truque, ela se apaixona mais e mais pelo Senna.
Senna consegue um encontro com a Ryoko, no entanto como ambos são tímidos, o encontro não empolga muito Ryoko que pede distância de Senna.

Enquanto isso, Minami procura um novo emprego, depois que foi demitida da agência de modelos. Tetsuya Sugisaki, fotógrafo que tirou fotos dela recentemente, a pede em namoro como também oferece emprego para ela como assistente dele no estúdio fotográfico. Como deu parar perceber, a entrada dele na série, faz a série ter um hexágono amoroso.

Recapitulando os relacionamentos amorosos, Minami começou a namorar Tetsuya, mas na verdade ainda gosta de Senna, que gosta da Ryoko, que por sua vez gosta do Shinji, e por último, sua ex-namorada, Rumiko, ainda é apaixonada por ele.

Senna e Minami

Senna e Minami numa recaída se beijam fazendo Minami se sentir culpada pelo namoro com Tetsuya. Senna se sente péssimo por Minami não o aceita como namorado, e ser chamado de “irmão” por ela. A própria Minami não consegue tirar da sua cabeça o Senna, e Momoko ironiza Minami sobre qual dos dois, ela salvaria, caso um barco afundasse com os dois dentro.

Minami decide que irá se casar com Tetsuya, assim para fugir de seus sentimentos pro Senna, opta por se mudar. Ela também se sente incomodada com a idéia de Tetsuya ser divorciado e ter um filho de outro casamento, não sabendo se é realmente isso que ela deseja para o futuro de sua vida.

Enquanto isso, Shinji não conseguindo ficar na mesma casa que a Rumiko, pede para Senna dividir o apartamento com ele, ficando no mesmo quarto que era de sua irmã.

A batalha final de Senna e Ryoko

Professor Sasaki que sempre encorajou Senna para entrar em competições e superar sua timidez de tocar em publico, sugere tanto Ryoko como Senna, a competirem uma vaga numa orquestra nos EUA. Os dois aceitam, entrando em profundo treinamento para conseguir passar nesse concurso. Senna por nunca ter arranjado nada profissional, além de ser professor de música, decide que aos 24 anos de idade, se ele não conseguir passar, irá tentar outra carreia em sua vida.

Senna estava disposto a quebrar sua barreira com a sociedade e no dia de sua apresentação aos juizes, ele escolhe a música que lhe faz lembrar de uma pessoa especial. Senna passa para a próxima etapa do concurso, como também sabe quem realmente ama.

Ryoko também passa sem problemas para a segunda etapa do concurso fazendo a relação dos dois ficar ainda mais estremecida.

Quem irá vencer o concurso? Como fica a história do hexágono amoroso? Só assistindo essa incrível série. Long Vacation ganhou 10 prêmios do Television Drama Awards, sendo o destaque da temporada, como toda razão.

Elenco

Estrelado pelo Takuya Kimura, no papel de Senna “Ayrton” Hidetoshi, foi a consagração do ator no hall de grandes estrelas em doramas. Takuya também é membro da boy band SMAP e foi a partir de Long Vacation que sua presença tornou-se referência de boa audiência. Em Long Vacation, o episódio final, por exemplo, obteve 36,7%, extremamente alto para um país que mede sucesso da série, acima dos 20% de audiência. Não é a toa que Takuya virou realmente um fenômeno nos doramas desde então.

Outro destaque da série foi a Tomoko Yaguchi, que interpretou a Minami Hayami. Sua interpretação com o Takuya, formando a dupla Senna e Minami foi afiadíssima, tornando super natural a relação dos dois sob o mesmo teto.

A garota tímida Ryoko Okusama foi interpretada pela atriz e cantora Takako Matsu. Esse foi o primeiro dorama entre outros que ela contracenou com o Takuya, como Love Generation e Hero. Ela é uma cantora de jpop da BMG Japan e na época de Long Vacation, ela estava começando sua carreira musical.

Prêmios da 9th Television Drama Academy Awards para Long Vacation

Melhor drama: Long Vacation

Melhor ator: Kimura Takuya/ Hidetoshi Senna / Long Vacation

Melhor atriz: Yamaguchi Tomoko / Hayama Minami / Long Vacation

Melhor ator coadjuvante: Yutaka Takenouchi / Hayama Shinji /Long Vacation

Melhor atriz coadjuvante: Inamori Izumi / Koishikawa Momoko / Long Vacation

Melhor iniciante / Revelação: Matsu Takako / Okusawa Ryoko Long Vacation

Melhor roupa outfit: Yamaguchi Tomoko/ Hayama Minami / Long Vacation

Melhor roteirista: Eriko Kitagawa/ Long Vacation

Melhor elenco: Long Vacation

Melhor abertura: Long Vacation / La La La Love música de Toshinobu Kubota com Naomi Campbell


A história por detrás da música de Long Vacation

A música La La La Love cantada por Toshinobu Kubota e Naomi Campbell figura a lista da Oricon, como uma das músicas mais vendidas de todos os tempos. O sucesso dessa incrível canção atravessou o tempo e sua mais recente versão é a da cantora BoA no álbum Best of Soul.

Crítica | Geisha Boy


Estreando a parte de resenhas de filmes, vamos falar um pouco de um filme bastante antigo, mas que tem tudo haver com a cultura pop japonesa, o Gueisha Boy. Produzido em 1958, o filme produzido pelo ator Jerry Lewis, mostra um pouco do Japão pós-guerra, pela visão americana.

O Filme

Wooley é um mágico que não está indo muito bem nos EUA, por isso aceita ir pro Japão animar os soldados americanos. Atrapalhado, o mágico tenta levar clandestinamente o seu coelho nessa viagem, porém tudo da errado, inclusive derrubando o general em cima da atriz Lola Livingston, gerando um mal estar dentro das Forças Armadas.

A tradutora Kimi Sikita leva seu sobrinho no aeroporto, já que não tinha com deixar. Lá, eles vêem Wooley derrubar e arrancar o vestido de Lola sem querer, fazendo o pequeno Mitsuo rir da cena. Kimi fica surpresa, já que seu sobrinho não ri há muito tempo, assim vai atrás do Wooley e apresenta seu sobrinho a ele. Mitsuo pede se Wooley pode ser seu pai, ele fica comovido, mas diz que não pode ser um pai para o garoto.

Confusões

No vôo, Wooley faz amizade com a Sargento Pearson, mas ela acaba gostando dele, não gostando nada que Kimi e seu sobrinho não saem do lado dele.

Isso sem contar que o namorado de Kimi, um jogador japonês de Baseball, decide ir atrás de Wooley, achando que ele é amante dela.

Para se vingar do Wooley, a Pearson decide enviar ele para a Coreia, já que ela esta farta de perder quem ama para garotas orientais.

Wooley acaba tendo que fazer algumas apresentações no meio da guerra, sendo que muitas vezes tinha que fugir para que os soldados não pegassem seu coelho para cozinhar.

De volta ao Japão

No país, Wooley reencontra o Mitsuo que decide mostrar as belezas do Japão para o mágico americano. Andando pelo país, vimos cenas em Kyoto, como também uma hilária cena, de Wooley olhando o Monte Fuji e de repente aparecer as estrelas da Paramount numa alusão ao logotipo da empresa.

Tendo passado o período dessa turnê no Japão, Wooley sabe que precisa voltar aos Estados Unidos, assim tenta se afastar do garoto. No dia da despedida, Mitsuo aparece com uma mala, mas Wooley tenta expulsar o garoto, mesmo assim Mitsuo acaba viajando clandestinamente dentro da mala do mágico.

Nos Estados Unidos, Wooley é procurado pela policia por ter trazido clandestinamente um garoto nipônico. Fugindo, Wooley acaba usando a mesma idéia do garoto e viaja clandestinamente para o Japão.

Por lá, Wooley decide ficar, começando uma carreira de sucesso como mágico, ao lado de Mitsuo e Kimi.

Curiosidades

O filme foi rodado de 16 de junho a 7 de agosto de 1958, sendo que sua estréia nos cinemas foi em 23 de dezembro de 1958.

Entre as participações especiais, está o time de baseball The Los Angeles Dodgers, que Wooley leva Mitsuo pra assistir no Japão.

O filme tem bastante diálogos em japonês, para quem conhece o idioma, fica a dica, já que a maioria das falas não tem tradução.

Mostrando um Japão já ocidentalizado e sem muitas caricaturas, Geisha Boy é um filme que respeita a cultura japonesa e chega a ter adapta-lá a moda americana, para ser entendida.

Esse não é um dos melhores filmes de Jerry Lewis, porém vale para quem gosta do Japão, justamente por mostrar um país bastante diferente do que ele é hoje. Vale lembrar que outros filmes como 007 Só se vive duas vezes, mostra um Japão bastante diferente e até sombria comparada aos dias atuais.

O filme foi lançado no Brasil como O Rei dos mágicos, porém para escrever essa matéria decidi usar o nome original que tem mais haver com a proposta do filme.

 

Top 10 As dez atrizes mais… OBA!



O jornal japonês “Shunkan Jitsuwa” fez uma pesquisa, perguntando ao público masculino, quais as atrizes que eles gostariam de ver uma produção um pouco mais “apimentada”, ecchi em japonês.

A lista surpreende, com escolhas como Aya Ueto, Hirosue Ryoko, Ayase Haruka, porém com certeza foi muito justo a número 1 dessa lista, a atriz Fukada Ryoko. Lembrando que a Fukada Ryoko fez a mulher montanha em Yama Onna Kabe Onna, e nem precisa dizer o que os homens ficavam bobos nessa série. Lembrando que recentemente, Fukada fez a vilã gostosa de Yatterman, adaptação em live action do clássico da Tatsunoko.

A escolha foi justa? E você? Tem uma atriz japonesa que gostaria de assistir numa série um pouco mais “apimentada” do que os tradicionais doramas que você assiste? Opine.

Convenhamos, séries como Shinokita Glory Days nunca é demais.

01 – Fukada Kyoko

02 – Suzanne

03 – Ogura Yuko

04 – Ayase Haruka

05 – Ueto Aya

06 – Hirose Ryoko

07 – Miyazaki Aoi

08 – Nagasawa Masami

09 – Takeuchi Yuko

10 – Inoue Waka

Fonte: Kawaii Joyuu