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Tom Cruise e Anne Hathaway estrelam novo “Dias de Trovão” da Paramount

TOM CRUISE ANNOUNCES DAYS OF THUNDER WITH ANNE HATHAWAY AT DAYTONA INTERNATIONAL SPEEDWAY FOR PARAMOUNT PICTURES, ONLY IN THEATRES JUNE 2, 2028.

A Paramount Pictures confirmou oficialmente uma nova versão de Dias de Trovão, clássico de 1990 estrelado por Tom Cruise. O ator retornará ao papel de Cole Trickle, desta vez ao lado de Anne Hathaway, que interpretará uma nova personagem ainda não revelada.

O longa será lançado nos cinemas em 2028, cerca de 38 anos após o filme original, e terá cenas filmadas para exibição em IMAX.

Tom Cruise retorna às pistas

No filme de 1990, Cruise interpretou Cole Trickle, um piloto ambicioso determinado a conquistar o campeonato da NASCAR. A nova produção mantém o personagem como protagonista, mas os detalhes da história ainda estão sendo mantidos em sigilo.

Anne Hathaway será responsável por apresentar uma nova personagem ao universo da franquia. A produção também marca o retorno de Jerry Bruckheimer, produtor do longa original.

A direção ficará por conta de Jonathan Levine, enquanto o roteiro será escrito por Will Staples. Tom Cruise também participa da produção ao lado de Tommy Harper e Bruckheimer.

Sequência chega aos cinemas em 2028

O novo Dias de Trovão terá distribuição mundial da Paramount Pictures e está previsto para chegar aos cinemas brasileiros em 2028.

A produção ainda não teve uma data específica de estreia divulgada.

State of Play e State of Play Japan retornam em 3 de setembro

A PlayStation confirmou o retorno do State of Play para a próxima quinta-feira, 3 de setembro, com duas apresentações transmitidas em sequência. As transmissões começam às 10h (horário de Brasília) e poderão ser acompanhadas pelos canais oficiais da PlayStation no YouTube e na Twitch.

O primeiro evento terá anúncios e atualizações do PlayStation Studios e de parceiros internacionais, além de uma apresentação mais detalhada de Final Fantasy VII Revelation, novo projeto da Square Enix. A transmissão será realizada em inglês, com legendas em japonês.

State of Play Japan vem na sequência

Logo após a primeira apresentação, será realizado um novo State of Play Japan, novamente apresentado pelo dublador e ator japonês Yuki Kaji.

O programa terá foco em produções de estúdios do Japão e da Ásia, com anúncios, prévias de gameplay e novos detalhes sobre jogos da região. Diferentemente da primeira transmissão, o evento será apresentado em japonês, com legendas em inglês.

A PlayStation ainda não revelou quais outros jogos aparecerão nas duas apresentações, mantendo boa parte da programação em segredo.

Como assistir ao State of Play

As duas transmissões acontecem ao vivo em 3 de setembro, a partir das 10h, pelo YouTube e pela Twitch oficiais da PlayStation.

O primeiro State of Play terá transmissão em inglês, enquanto o State of Play Japan será apresentado em japonês. Ambos contarão com opções de legendas conforme divulgado pela PlayStation.

A apresentação também poderá ser acompanhada pelos canais oficiais da PlayStation no YouTube e PlayStation na Twitch.

Via Blog Playstation BR

Com estreia em setembro, ‘Regras do Amor na Cidade Grande’ explora relacionamentos e identidade em Seul

As relações amorosas e a busca por identidade ganham espaço em Regras do Amor na Cidade Grande (Love in the Big City), comédia dramática sul-coreana que chega ao Filmelier+ em 24 de setembro.

Dirigido por Eon-hee Lee, o filme acompanha dois colegas de quarto em Seul que precisam lidar com as mudanças e contradições da vida adulta. Embora sejam vistos por outras pessoas como algo além de amigos, os dois seguem caminhos próprios enquanto enfrentam questões relacionadas a romance, identidade e expectativas sociais.

A produção é baseada no livro homônimo do escritor Sang Young Park, obra que aborda relacionamentos e questões LGBT+.

Kim Go-eun está no elenco

A protagonista é interpretada por Kim Go-eun, conhecida por trabalhos como Exhuma e Goblin. Ao lado dela está Steve Sanghyun Noh, que ganhou destaque internacional com a série Pachinko.

O elenco também conta com Salim Benoit.

A direção fica por conta de Eon-hee Lee, responsável pelo thriller Missing.

Quando assistir a ‘Regras do Amor na Cidade Grande’

Regras do Amor na Cidade Grande estreia no Filmelier+ em 24 de setembro de 2026.

Grande Tubarão Branco | Estreia no Filmelier+, filme traz passageiros que enfrentam predadores em terror de sobrevivência

Stills photography on the set of "Great White"

Um acidente transforma uma viagem aparentemente tranquila em uma luta pela sobrevivência em Grande Tubarão Branco (Great White), terror australiano que chega ao Filmelier+ em 17 de setembro.

A história acompanha cinco passageiros que viajam em um hidroavião até um destino remoto. Quando a aeronave é destruída, o grupo consegue escapar em uma pequena jangada, mas fica a cerca de 160 quilômetros da costa.

O problema está debaixo d’água.

Enquanto tentam encontrar uma maneira de sobreviver e retornar à terra firme, os passageiros percebem que estão cercados por tubarões. A falta de recursos e a distância do continente transformam o mar em uma armadilha.

Terror em alto-mar

Dirigido por Martin Wilson, o filme aposta no conhecido cenário do terror de sobrevivência: personagens isolados, poucos recursos e uma ameaça que pode surgir a qualquer momento.

O elenco reúne Katrina Bowden, conhecida por 30 Rock, Aaron Jakubenko e Kimie Tsukakoshi.

Quando assistir a ‘Grande Tubarão Branco’?

Grande Tubarão Branco estreia no Filmelier+ em 17 de setembro de 2026.

Ficha técnica

Título: Grande Tubarão Branco (Great White)
Direção: Martin Wilson
Elenco: Katrina Bowden, Aaron Jakubenko e Kimie Tsukakoshi
Gênero: Terror
Ano: 2021
Estreia no Filmelier+: 17 de setembro de 2026

‘A Garota que Chorava Pérolas’, vencedor do Oscar 2026, chega ao Filmelier+

Uma menina dominada pela tristeza, um garoto apaixonado e uma sequência de acontecimentos provocados pela ganância estão no centro de A Garota que Chorava Pérolas (The Girl Who Cried Pearls), curta-metragem de animação que chega ao Filmelier+ em 10 de setembro.

Dirigida por Chris Lavis e Maciek Szczerbowski, a produção utiliza elementos de fábula para contar uma história sobre sentimentos que podem transformar relações e levar personagens a atitudes cada vez mais sombrias.

O curta acompanha uma garota tomada pela tristeza e o menino que a ama, enquanto a descoberta de algo valioso desencadeia consequências inesperadas. A narrativa combina fantasia e uma atmosfera sombria para explorar os efeitos da ganância sobre pessoas inicialmente bondosas.

Vencedor do Oscar

A Garota que Chorava Pérolas venceu o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 2026, colocando a produção entre os destaques recentes da categoria.

O filme conta ainda com Colm Feore, Gabrielle Dallaire e Charlotte Loseth no elenco de vozes.

Quando assistir a ‘A Garota que Chorava Pérolas’

A Garota que Chorava Pérolas chega ao Filmelier+ em 10 de setembro de 2026.

Bom Garoto | Stephen Graham estrela terror sobre jovem mantido em cativeiro

O que começa como uma noite comum termina em um pesadelo para Tommy, jovem de 19 anos que é dopado e acorda preso no porão de um casal aparentemente normal. Essa é a premissa de Bom Garoto (Heel), terror dirigido pelo polonês Jan Komasa que chega ao Filmelier+ em 10 de setembro.

Tommy vive entre drogas e violência antes de ser capturado por Chris e Kathryn. Mantido sob uma coleira e submetido às regras impostas pelo casal, ele percebe que seus sequestradores não pretendem apenas mantê-lo preso: querem transformá-lo, à força, no que consideram um “bom menino”.

Stephen Graham e Andrea Riseborough interpretam o casal, enquanto Anson Boon vive Tommy.

Terror psicológico

O filme aposta menos em ameaças sobrenaturais e mais no desconforto provocado pela situação de confinamento e pelo comportamento dos sequestradores. A transformação de Tommy em objeto de controle é o centro da história, criando uma relação cada vez mais perturbadora entre vítima e algozes.

A direção é de Jan Komasa, cineasta conhecido por Corpus Christi, produção polonesa indicada ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Quando assistir a ‘Bom Garoto’

Bom Garoto estreia no Filmelier+ em 10 de setembro de 2026.

Overman | Caco Ciocler vive super-herói brasileiro em crise no primeiro cartaz do filme

Ser super-herói não significa necessariamente ter a vida sob controle. Em Overman, Caco Ciocler interpreta um personagem com poderes extraordinários, mas completamente perdido quando o assunto é a própria vida. A comédia baseada nas tirinhas de Laerte Coutinho ganhou seu cartaz oficial e estreia nos cinemas brasileiros em 22 de outubro.

Dirigido por Tomás Portella, o longa acompanha Overman em um dos piores momentos de sua existência. Desempregado, endividado, de ressaca e mergulhado em uma crise existencial, ele recebe uma proposta do Governador (Otavio Muller) para trabalhar na Secretaria de Segurança Pública.

A oportunidade parece ser exatamente o que o herói precisava para recuperar seu prestígio. O problema é que o novo emprego também coloca Overman ao lado de Pâmela, a Mulher Cachorro, interpretada por Karina Ramil. Mais competente e admirada do que o protagonista, ela rapidamente se torna uma ameaça à autoestima já fragilizada do herói.

Enquanto tenta lidar com a própria insegurança e com uma masculinidade cada vez mais difícil de sustentar, Overman ainda precisa enfrentar o retorno de um antigo inimigo.

Herói sem glamour

Criado por Laerte Coutinho em 1998, Overman surgiu nas tirinhas publicadas pela Folha de S.Paulo. O personagem é uma sátira aos arquétipos tradicionais dos super-heróis: egocêntrico, vaidoso e convencido de sua própria importância, ele usa máscara e fantasia permanentemente.

A adaptação para o cinema mantém esse princípio, mas coloca o personagem diante de problemas bem menos heroicos. Em vez de salvar o mundo, Overman precisa lidar com boletos, desemprego, excessos e uma crise de identidade.

A história também usa a relação com Pâmela para questionar a postura do protagonista e sua necessidade constante de reconhecimento.

Elenco

Além de Caco Ciocler, Otavio Muller e Karina Ramil, o elenco conta com Victor Lamoglia, Maria Lucas, Marina Provenzzano, Caio Riscado, Isabele Riccart e participação especial de Raphael Logam.

Overman é baseado na obra de Laerte Coutinho, com roteiro de Arnaldo Branco, Leandro Soares e Tomás Portella. A produção é de Iafa Britz, pela Migdal Filmes.

Quando ‘Overman’ estreia

Overman chega aos cinemas brasileiros em 22 de outubro de 2026.

‘Eu Sou o Rocky’ conta como Stallone apostou tudo para criar um dos maiores clássicos do cinema

Antes de Rocky: Um Lutador se tornar um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Sylvester Stallone era um ator praticamente desconhecido tentando conseguir espaço em Hollywood. É justamente esse período que Eu Sou o Rocky (I Play Rocky) pretende retratar.

Dirigido por Peter Farrelly, o filme acompanha a trajetória de Stallone durante a criação do roteiro de Rocky e sua tentativa de convencer os produtores de que deveria interpretar o protagonista. Anthony Ippolito assume o papel do jovem Stallone e aparece caracterizado como o futuro astro.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 19 de novembro, com distribuição da Diamond Films.

A história antes do sucesso

Na trama, Stallone enfrenta dificuldades para conseguir papéis relevantes como ator e decide apostar em outra frente: escrever seu próprio filme.

A ideia dá origem à história de Rocky Balboa, um boxeador desconhecido que recebe uma oportunidade inesperada de enfrentar o campeão mundial Apollo Creed. O roteiro chama a atenção dos produtores, mas surge um problema: Stallone também quer interpretar o personagem principal.

O filme acompanha justamente a disputa do então iniciante para manter sua participação no projeto, enfrentando produtores, executivos de estúdio e as dificuldades de colocar a produção em andamento.

Quem interpreta os personagens?

Anthony Ippolito, conhecido por A Oferta, interpreta Sylvester Stallone. O elenco também conta com AnnaSophia Robb como Sasha Czack, esposa de Stallone na época da produção de Rocky, e Matt Dillon como Frank Stallone Sr., pai do ator.

Stephan James interpreta Carl Weathers, que viveu Apollo Creed no filme original. Já P. J. Byrne e Toby Kebbell interpretam os produtores Irwin Winkler e Robert Chartoff, responsáveis pela produção de Rocky.

Peter Farrelly dirige o filme

A direção é de Peter Farrelly, cineasta responsável por trabalhos bastante diferentes entre si. Além de dirigir Green Book: O Guia, vencedor do Oscar, Farrelly comandou comédias como Débi e Lóide, O Amor é Cego, Eu, Eu Mesmo & Irene e Quem Vai Ficar Com Mary?.

O roteiro é assinado por Peter Gamble, que também trabalhou em Office Uprising e na série de ficção científica Trenches.

Quando ‘Eu Sou o Rocky’ estreia

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 19 de novembro de 2026.

A produção já teve seu primeiro trailer divulgado, apresentando a ambientação dos anos 1970 e a transformação de Ippolito no jovem Stallone.

Eu Sou o Rocky tem distribuição da Diamond Films.

CineSesc recebe mostra sobre cinema, ‘Akira 4K’ e pré-estreia de animação brasileira nesta semana

O CineSesc, em São Paulo, reúne uma programação variada entre os dias 3 e 9 de setembro, com destaque para a quarta edição da Mostra Amor ao Cinema, que começa nesta semana. A agenda também inclui a 21ª Mostra Mundo Árabe de Cinema, novas sessões de Akira em 4K, o terror Acampamento Miasma: Sexo, Adolescência e Morte e a pré-estreia da animação brasileira Papaya.

Mostra Amor ao Cinema abre programação

Realizada pelo Sesc São Paulo e com curadoria da equipe de programação do CineSesc, a Mostra Amor ao Cinema começa no dia 9 de setembro com uma sessão gratuita de A História dos Documentários: Introdução, novo documentário do crítico e cineasta escocês Mark Cousins.

A programação segue até 26 de setembro e está dividida em dois eixos: Filmes Sobre Cinema, dedicado à produção audiovisual e à cultura cinematográfica, e Filmes de Ruptura, voltado a obras que desafiam convenções narrativas e estéticas.

Entre os cineastas representados estão Chantal Akerman, Claire Denis, Mel Brooks, Michelangelo Antonioni, Lucrécia Martel, John Waters, Věra Chytilová e John Cassavetes.

A sessão de abertura acontece na quarta-feira, 9 de setembro, às 20h, com entrada gratuita mediante retirada do ingresso uma hora antes.

Cinema árabe ganha espaço

A 21ª Mostra Mundo Árabe de Cinema apresenta uma seleção de produções recentes de diferentes países da região, passando por dramas familiares, documentários e suspenses.

Entre os títulos estão My Father’s Scent, drama egípcio sobre a relação entre pai e filho após um longo período de afastamento; Hijra, road movie ambientado durante uma peregrinação a Meca; e Life After Siham, documentário que transforma a investigação sobre uma perda familiar em uma reflexão sobre memória e cinema.

A programação também inclui Cotton Queen, produção do Sudão centrada em uma adolescente envolvida em uma disputa pelo futuro de sua comunidade; Souraya, Mon Amour, documentário libanês sobre arte, memória e luto; além de Where the Wind Comes From, Irkalla: Gilgamesh’s Dream e Sophia.

‘Akira’ volta em versão 4K

Os fãs de animação japonesa também terão novas oportunidades de assistir a Akira na versão remasterizada em 4K.

Dirigido por Katsuhiro Ōtomo, o clássico de 1988 acompanha Kaneda e Tetsuo em uma Neo-Tóquio marcada por experimentos científicos, conspirações governamentais e poderes paranormais.

As sessões acontecem nos dias 3 e 4 de setembro, às 15h, e novamente no dia 7 de setembro, às 17h30.

Outro destaque é Acampamento Miasma: Sexo, Adolescência e Morte, novo longa de Jane Schoenbrun. O filme acompanha uma jovem diretora encarregada de revitalizar uma franquia de terror e que acaba envolvida com a antiga estrela da série, mergulhando em uma história de desejo, medo e delírio.

O longa será exibido nos dias 4 e 8 de setembro, às 17h30, além de uma sessão no dia 8, às 20h.

‘Papaya’ tem pré-estreia no CineClubinho

Para o público infantil, o CineClubinho promove a pré-estreia de Papaya, animação brasileira dirigida por Priscilla Kellen.

A história acompanha uma pequena semente de mamão que sonha em voar e precisa continuar se movimentando para não criar raízes. Ao longo da jornada, ela descobre que justamente suas raízes podem ser responsáveis por novas conexões e por uma transformação em seu ambiente.

Antes da sessão, o hall do CineSesc recebe a intervenção gratuita Estado de Pássaro, com Thiago Franco. A atividade propõe a criação de pássaros em diferentes formatos e experimentações corporais inspiradas nos movimentos das aves.

A intervenção acontece no dia 6 de setembro, das 14h às 15h, enquanto Papaya será exibido às 15h.

Serviço

CineSesc
Rua Augusta, 2075 – São Paulo

Ingressos:
Segunda, terça e quinta: R$ 24 (inteira), R$ 12 (meia) e R$ 8
Sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30, R$ 15 e R$ 10
Quartas, mostras e primeiras sessões: R$ 20, R$ 10 e R$ 6
CineClubinho: R$ 10, R$ 5 e R$ 3

Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita.

A sessão de abertura da Mostra Amor ao Cinema é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes e sujeita à lotação.

A programação e os ingressos estão disponíveis no site do CineSesc.

Hit da cantora BoA, “Nº 1” ganha destaque na trilha de ‘Minha Filha é um Zumbi’

Cena do filme Minha Filha é um Zumbi (Divulgação: O2 Play)

O clássico do K-pop “Nº 1”, de BoA, ganhou um papel importante em Minha Filha é um Zumbi, comédia dramática sul-coreana que chega aos cinemas brasileiros em 3 de setembro. A música, lançada em 2002, foi escolhida pelo próprio diretor Pil Gam-seong ainda durante a fase de roteiro e acabou incorporada diretamente à relação entre pai e filha apresentada no filme.

Na história, Lee Jeong-Hwan (Cho Jung-suk) tenta preservar a humanidade de sua filha Soo-ah (Choi Yoo-ri), infectada pelo vírus que transformou parte da população em zumbis. Apaixonada por dança, a jovem tinha uma coreografia para “Nº 1” antes da infecção.

Depois que Soo-ah se transforma, a música passa a funcionar como uma espécie de ligação com a pessoa que ela era. Os estímulos provocados pela canção fazem com que alguns comportamentos humanos voltem a aparecer, levando o pai a utilizá-la em uma tentativa de recuperar sua filha.

Uma das músicas mais marcantes do K-pop

“Nº 1” é a faixa-título do segundo álbum de estúdio de BoA e se tornou um dos trabalhos mais conhecidos da cantora, considerada uma das artistas responsáveis pela expansão do K-pop para outros mercados asiáticos.

Em 2021, a música apareceu no topo de uma seleção do serviço sul-coreano MelOn que reuniu 100 canções consideradas importantes para a evolução e popularização do K-pop.

A escolha para Minha Filha é um Zumbi partiu diretamente de Pil Gam-seong. Em entrevista ao Korea Times, o diretor explicou que já imaginava a música durante a escrita do roteiro. A combinação entre uma melodia melancólica, uma sonoridade mais animada e a letra ajudava a representar a mistura de humor e drama presente na relação entre os protagonistas.

BoA também aprovou pessoalmente a utilização da música. Segundo o veículo, a cantora assistiu ao filme antes do lançamento e se emocionou com a forma como “Nº 1” foi incorporada à história.

‘Minha Filha é um Zumbi’ chega aos cinemas

Baseado no webtoon sul-coreano de Lee Soo-ah, Minha Filha é um Zumbi acompanha um pai disposto a fazer qualquer coisa para proteger a filha depois que ela é infectada por um vírus zumbi.

A produção combina comédia, drama familiar e elementos de zumbis, usando a relação entre os dois como centro da narrativa.

No Brasil, o filme será lançado em versões legendada e dublada pela O2 Play, em codistribuição com a Omelete Company. A dublagem brasileira conta ainda com participações especiais de integrantes do Omelete.

Minha Filha é um Zumbi estreia nos cinemas brasileiros em 3 de setembro de 2026.

‘Viver é Melhor que Sonhar’ mostra anos de anonimato de Belchior em primeiras imagens

Luiz Carlos Vasconcelos e Isabela Garcia interpretam Belchior e Edna em “Viver é melhor que Sonhar”

O período mais misterioso da vida de Belchior vai chegar aos cinemas em Viver é Melhor que Sonhar, novo filme de Eduardo Albergaria (Nosso Sonho). Protagonizado por Luiz Carlos Vasconcelos e Isabela Garcia, o longa acompanha os anos em que o cantor deixou para trás a carreira, o patrimônio e a identidade construída ao longo de décadas para viver na estrada ao lado de Edna.

Com cenas filmadas no Brasil e no Uruguai, o longa assume o formato de um road movie e tem estreia marcada para 3 de dezembro. As primeiras imagens da produção foram divulgadas nesta segunda-feira (31).

A vida de Belchior depois da fama

Em vez de seguir o caminho tradicional das cinebiografias musicais, Viver é Melhor que Sonhar começa justamente quando Belchior já havia alcançado o sucesso.

A história acompanha o artista e Edna durante a década em que os dois passaram por diferentes cidades e fronteiras da América Latina. O anonimato, porém, não era completo: reconhecido por fãs em diferentes lugares, Belchior encontrou em algumas dessas pessoas apoio para continuar a viagem.

O filme também aborda as consequências práticas dessa escolha. Com contas bloqueadas e dificuldades para permanecer em um mesmo lugar, o casal transforma a própria fuga em uma jornada marcada por encontros e incertezas.

A trama parte de uma investigação iniciada há cerca de dez anos, após a reportagem “A Divina Tragédia de Belchior”, de Marcelo Bortoloti. O projeto também teve como referência o livro Belchior: Apenas um rapaz latino-americano, de Jotabê Medeiros, e posteriormente Viver é Melhor que Sonhar: Os Últimos Caminhos de Belchior, de Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti.

Segundo a produção, a pesquisa para o filme envolveu 78 entrevistas realizadas no Ceará, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Uruguai, além de documentos, fotografias e arquivos privados.

Um ano simbólico para o cantor

A estreia acontece em um momento especialmente significativo para a obra de Belchior. Em 2026, o cantor completaria 80 anos, enquanto Alucinação, um de seus álbuns mais importantes, completa 50 anos.

No filme, Eduardo Albergaria procura justamente explorar o homem que existia por trás do artista consagrado.

“A trajetória de Belchior poderia render uma cinebiografia clássica […] Mas o filme que eu queria fazer começava depois disso”, explica o diretor.

O elenco também conta com Karine Teles, Augusto Madeira, Lucas Penteado, Nabiyah Be, Márcio Vito, Marina Provenzzano, Lolla Belli e Luciano Cáceres.

Viver é Melhor que Sonhar é produzido pela Urca Filmes, com coprodução da H2O Produções e distribuição da H2O Films. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro de 2026.

HBO Max começa a gravar série sobre o caso das “Mataviejitas”

A HBO Max iniciou as filmagens de Mataviejitas, nova série original mexicana da HBO inspirada no caso de Juana Barraza, uma das criminosas mais conhecidas da história recente do México. A produção acompanha uma investigação ambientada na Cidade do México dos anos 2000 e terá Mayra Hermosillo e Mónica Jiménez como protagonistas.

A história parte do caso real, mas será apresentada como uma obra de ficção. O thriller acompanha a perseguição entre as personagens interpretadas por Hermosillo e Jiménez, explorando o ambiente urbano da capital mexicana e as circunstâncias que cercaram uma série de crimes contra mulheres idosas.

Elenco e produção

Além das protagonistas, Osvaldo Sánchez, Natalia Solián, Pablo Cruz Guerrero, Carmen Beato, Raffaella Méndez e Gerardo Trejoluna estão no elenco. A produção também reúne nomes como Dolores Heredia, Mauricio Isaac, Francisco Rubio e Sergio Bonilla.

Humberto Hinojosa (Luis Miguel: La Serie, Las Viudas de los Jueves) é responsável pela direção e pela concepção criativa da série. J.M. Cravioto assume a codireção.

O roteiro é assinado por Sergio Barrejón, enquanto Ximena Amann responde pela direção de fotografia. A produção executiva fica a cargo de Arturo Sampson e Jan Suter, pela EXILE Content, além de Mariano Cesar, Anouk Aaron e Vanessa Miranda, pela Warner Bros. Discovery.

Ainda não há previsão de estreia para Mataviejitas na HBO Max.

O caso que inspirou a série

Conhecida pela imprensa mexicana como “Mataviejitas”, Juana Barraza foi presa em 2006 e posteriormente condenada pelos assassinatos de mulheres idosas na Cidade do México. O caso ganhou enorme repercussão no país e passou a fazer parte do imaginário criminal mexicano.

A série utiliza esse episódio como ponto de partida para construir uma narrativa de suspense policial, sem se apresentar como uma reconstituição documental dos acontecimentos.

Mataviejitas é uma produção da EXILE Content para a HBO.