A animação Deu Preguiça, dirigida por Tania Vincent e Ricard Cussó, estreia nos cinemas brasileiros em 13 de março, com distribuição da Imagem Filmes. A história acompanha uma divertida família de bichos-preguiça que precisa se adaptar ao ritmo frenético da cidade grande após ter seu lar destruído por uma tempestade.
Guiados pela jovem e otimista Laura, os preguiças deixam sua vila para recomeçar na metópole. Acompanhada de sua mãe, Gabriella, do pai, Luis, e do irmão mais velho, Platy, a família carrega um antigo livro de receitas e seu food truck, na esperança de manter viva sua tradição culinária. No entanto, seus planos são ameaçados por Dotti, uma empresária ambiciosa que enxerga nas receitas da família uma chance de salvar sua rede de fast food.
Química de Mãe e Filha na Dublagem
Um dos destaques da animação é a dublagem das protagonistas. A atriz e comediante Heloísa Périssé dá voz à matriarca Gabriella, enquanto sua filha, Tontom, interpreta a entusiasmada Laura. A sintonia entre as duas promete trazer autenticidade e humor para a história, tornando a experiência ainda mais envolvente para o público.
Produção de Alto Nível
Produzido pelo estúdio Like A Photon Creative, Deu Preguiça estreou mundialmente no prestigiado Festival Internacional de Animação de Annecy. Com um visual vibrante, cenas hilárias e momentos emocionantes, o filme é um convite a valorizar o tempo ao lado da família e reforça a importância da união e da tradição.
Sid Meier’s Civilization VII, o mais novo capítulo da lendária franquia de estratégia 4X, já está disponível globalmente pela primeira vez na história da série, o jogo chega simultaneamente a diversas plataformas, incluindo PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC (via Steam e Epic Games Store), Mac e Linux.
Um Novo Marco na Franquia
Com mais de 73 milhões de cópias vendidas ao longo das décadas, Civilization sempre redefiniu os padrões dos jogos de estratégia. Segundo Catharina Lavers Mallet, vice-presidente sênior da 2K, Civilization VII honra e eleva esse legado, entregando uma experiência inovadora tanto para veteranos quanto para novos jogadores.
Heather Hazen, chefe do estúdio Firaxis Games, também destacou o compromisso da equipe com a inovação e a expansão da série: “Criamos o mais expansivo e ambicioso Civilization de todos os tempos e queremos expressar nossa gratidão à comunidade, que cresceu conosco ao longo dos anos.”
Explore, Construa e Domine
Em Civilization VII, os jogadores assumem o papel de líderes históricos e moldam o destino de suas civilizações através das eras. As decisões estratégicas influenciam diretamente a cultura, a expansão territorial, os avanços tecnológicos e as relações com outras nações.
As possibilidades são vastas: construa cidades monumentais, erga maravilhas arquitetônicas, faça alianças ou conquiste rivais em uma jornada épica pela supremacia global. Para quem prefere competir ou cooperar, o modo multijogador online permite desafiar amigos e estranhos ao redor do mundo.
Expansão para Realidade Virtual
A franquia também se prepara para um salto tecnológico com Civilization VII – VR, anunciado recentemente na Civ World Summit. Previsto para lançamento no outono brasileiro de 2025, a versão promete oferecer uma imersão sem precedentes na gestão de impérios. Mais informações serão divulgadas em breve.
Informações Adicionais
Civilization VII tem classificação indicativa para maiores de 12 anos. O jogo e seus recursos online exigem conexão à internet e uma conta 2K. No modo multijogador, o suporte varia de acordo com a plataforma, permitindo até oito jogadores em partidas de diferentes eras.
Agora é a hora de traçar sua estratégia e construir a civilização dos seus sonhos!
Nota de Advertência sobre Declarações Prospectivas
As declarações contidas neste documento que não constituem fatos históricos, incluindo declarações relacionadas às perspectivas da Take-Two Interactive Software, Inc. (“Take-Two”, a “Empresa”, “nós” ou pronomes similares), são consideradas declarações prospectivas sob as leis federais de valores mobiliários e podem ser identificadas por palavras como “antecipa”, “acredita”, “estima”, “espera”, “pretende”, “planeja”, “potencial”, “prevê”, “projeta”, “busca”, “deveria”, “irá” ou palavras de significado semelhante. Essas declarações incluem, entre outras, previsões sobre o desempenho futuro dos negócios e das finanças da Empresa.
Tais declarações prospectivas baseiam-se nas crenças atuais da nossa administração, bem como em premissas feitas e informações disponíveis no momento, estando sujeitas a incertezas inerentes, riscos e mudanças de circunstâncias que são difíceis de prever. Os resultados reais podem diferir substancialmente dessas declarações prospectivas devido a uma variedade de riscos e incertezas, incluindo, mas não se limitando a: riscos relacionados à nossa fusão com a Zynga Inc.; riscos associados à condução de negócios internacionalmente, incluindo eventos geopolíticos imprevistos; o impacto das mudanças nas taxas de juros pelo Federal Reserve e outros bancos centrais, inclusive em nosso portfólio de investimentos de curto prazo; o impacto da inflação; volatilidade nas taxas de câmbio de moedas estrangeiras; nossa dependência de executivos-chave e profissionais de desenvolvimento de produtos; nossa dependência dos produtos NBA 2K e Grand Theft Auto e nossa capacidade de desenvolver outros títulos de grande sucesso; nossa habilidade de aproveitar oportunidades no PlayStation®5 e Xbox Series X|S; fatores que afetam nosso negócio mobile, como custos de aquisição de jogadores; o lançamento pontual e a aceitação significativa de nossos jogos no mercado; e nossa capacidade de manter níveis de preços aceitáveis para nossos produtos.
Outros fatores e informações importantes estão contidos no relatório anual mais recente da Empresa no Formulário 10-K, incluindo os riscos resumidos na seção intitulada “Fatores de Risco”, no relatório trimestral mais recente da Empresa no Formulário 10-Q e em outros documentos periódicos arquivados junto à SEC, disponíveis em www.take2games.com. Todas as declarações prospectivas estão sujeitas a estas advertências e são aplicáveis apenas na data em que foram feitas. A Empresa não assume qualquer obrigação de atualizar declarações prospectivas, seja devido a novas informações, eventos futuros ou outros fatores.
War Robots: Frontiers está pronto para redefinir o combate tático de mechas em batalhas PvP intensas. Com lançamento marcado para 4 de março de 2025, o jogo estará disponível gratuitamente para PC, PlayStation 4|5, Xbox One e Series X|S. Um novo trailer emocionante revelou a data de lançamento, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs.
Os jogadores poderão adicionar o jogo à lista de desejos e garantir o Acesso Antecipado através da Steam, adquirindo um dos Pioneer Packs. War Robots: Frontiers estará disponível tanto na Steam quanto no site oficial.
Uma Nova Fronteira no Combate de Mechas
Com mais de 270 milhões de fãs ao redor do mundo, War Robots: Frontiers é um novo capítulo no universo da franquia. Desenvolvido do zero no Unreal Engine 5, o jogo promete uma experiência envolvente para fãs de multiplayer, jogadores competitivos e amantes de mechas.
As batalhas serão travadas em partidas 6 contra 6, onde os jogadores pilotarão suas máquinas de guerra em um campo de batalha dinâmico e destrutível.
O Que Esperar de War Robots: Frontiers?
Sentindo o Peso da Guerra
A autenticidade está no centro da experiência. Cada passo dos mechas tem peso e impacto, cada tiro tem recuo realista e cada colisão de aço é reproduzida com fidelidade visual impressionante. Graças ao Unreal Engine 5, os jogadores terão uma sensação realista de controle sobre essas máquinas de guerra gigantes.
Personalização Completa
A liberdade de personalização é um dos grandes destaques do jogo. Os jogadores poderão montar seus mechas do zero, escolhendo entre diversos chassis, núcleos, armas e melhorias de habilidades. Também será possível personalizar a aparência e selecionar pilotos com habilidades especializadas. Se o objetivo é destruir com puro poder de fogo, ser ágil no campo de batalha ou atuar como uma fortaleza impenetrável, as opções são vastas.
Estratégia e Execução
Vencer não depende apenas de coragem, mas também de estratégia. Escolher o mecha certo e coordenar táticas com a equipe é essencial. Utilizar o terreno elevado, flanquear adversários e explorar habilidades especiais devastadoras será a chave para a vitória.
Acesso e Jogabilidade Multiplataforma
War Robots: Frontiers garante acessibilidade sem abrir mão da profundidade tática. Novos jogadores podem iniciar com mechas pré-construídos, enquanto veteranos podem aperfeiçoar suas construções. O jogo contará com suporte para crossplay, permitindo que jogadores de PC e console batalhem juntos. Modos variados, incluindo partidas ranqueadas, garantirão desafios para todos os níveis de habilidade.
Evolução Contínua
Desde o lançamento em Acesso Antecipado, War Robots: Frontiers recebeu diversas melhorias baseadas no feedback da comunidade. Atualizações massivas foram implementadas, incluindo uma interface reformulada, um novo tutorial, ajustes nos mapas e constantes balanceamentos nos mechas. A meta é oferecer uma experiência multiplayer de alto nível.
Com uma base de fãs gigantesca e um futuro promissor, War Robots: Frontiers chega para consolidar seu espaço como um dos melhores jogos de combate de mechas da atualidade. O campo de batalha aguarda.
A ficção científica sempre encontrou maneiras de brincar com o tempo, mas “Máquina do Tempo” leva essa ideia a um nível inédito. Utilizando tecnologia de gravação autêntica da década de 1930, o filme mergulha o espectador em uma experiência de found-footage que ressignifica a Segunda Guerra Mundial. Com estreia marcada para março de 2025, o longa é distribuído pela Pandora Filmes e promete encantar os amantes do cinema vintage e da ficção especulativa.
Uma Invenção Revolucionária em Tempos de Guerra
Ambientado na Inglaterra de 1941, o filme acompanha as irmãs Thomasina e Martha, criadoras de uma engenhosa máquina capaz de captar transmissões de rádio e televisão do futuro. O dispositivo, inicialmente um portal para descobertas culturais – permitindo que as protagonistas adotem o punk antes mesmo de seu surgimento –, logo ganha outra função: servir como ferramenta de inteligência na Segunda Guerra Mundial. Mas brincar com o tempo tem um custo, e as consequências desse experimento revelam-se imprevisíveis.
A Estética Vintage e a Imersão Cinematográfica
Diferente das produções convencionais, “Máquina do Tempo” aposta em uma autêntica reconstituição visual e sonora da época. Filmado com câmeras e lentes históricas, o longa passou por um tanque de revelação soviético de 16mm, criando uma textura granulada e realista. A direção de Andrew Legge – que faz sua estreia em longas-metragens – reforça a imersão, utilizando a linguagem do found-footage para transportar o público diretamente para os anos 1940.
A trilha sonora também é um destaque à parte. Assinada por Neil Hannon, fundador da banda The Divine Comedy, a seleção musical transita entre clássicos como Edward Elgar e canções icônicas de David Bowie e The Kinks, estabelecendo um curioso diálogo entre passado e futuro.
Um Filme de Estreia Premiado
Com um elenco liderado por Emma Appleton e Stefanie Martini, “Máquina do Tempo” já conquistou reconhecimento no circuito de festivais. Em sua estreia internacional, o longa foi indicado ao prêmio Swatch de Melhor Primeiro Filme no Festival de Locarno (2022), demonstrando seu potencial como um dos mais intrigantes experimentos cinematográficos dos últimos anos.
Máquina do Tempo
Título Original: Lola
País de Origem: Irlanda, Reino Unido
Gênero: Ficção Científica, Guerra
Duração: 79 minutos
Direção: Andrew Legge
Roteiro: Andrew Legge, Angeli Macfarlane
Distribuição no Brasil: Pandora Filmes
Estreia no Brasil: março de 2025
Elenco Principal
Theodora Brabazon Legge
Emma Appleton
Stefanie Martini
“Máquina do Tempo” é um convite a uma viagem cinematográfica que mescla nostalgia e futurologia, tendo estreia marcada para março de 2025.
Lucy Liu está de volta às telonas em um thriller sobrenatural de tirar o fôlego. “Presença”, novo filme de Steven Soderbergh (“Onze Homens e um Segredo”), promete uma experiência inovadora ao contar sua história a partir do ponto de vista de uma entidade misteriosa. Com roteiro de David Koepp, o longa chega aos cinemas brasileiros no dia 3 de abril, trazendo tensão e mistério em cada cena.
A Trama
A história acompanha Rebekah (Lucy Liu) e Chris (Chris Sullivan), que, ao lado de seus filhos Chloe (Callina Liang) e Tyler (Eddy Maday), tentam reconstruir suas vidas após uma perda recente. Buscando um recomeço, eles se mudam para uma nova casa, sem imaginar que já há alguém — ou algo — vivendo lá. A presença sobrenatural demonstra um interesse peculiar por Chloe, tornando o ambiente cada vez mais inquietante.
Terror sem Jumpscares
Diferente dos sustos tradicionais, “Presença” aposta em uma atmosfera de tensão crescente, mergulhando o público nos segredos e fragilidades dessa família à beira do colapso. A imersão é garantida pela forma única como a história é contada, do ponto de vista da entidade que os observa. Esse detalhe promete um suspense psicológico intenso e original.
Estreia e Expectativas
Além de Lucy Liu e Chris Sullivan, o elenco conta com Julia Fox (“Joias Brutas”), que promete entregar uma atuação marcante. Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, “Presença” estreia em todo o Brasil no dia 3 de abril.
Para os fãs de suspense que apreciam uma abordagem diferenciada do terror, essa promete ser uma experiência imperdível!
Fãs de Baekhyun, preparem-se! O documentário BAEKHYUN: LONSDALEITE chega aos cinemas brasileiros em 6 de março, trazendo a performance final da primeira turnê solo do astro do K-POP. A Lonsdaleite Tour, que percorreu 13 cidades da Ásia, teve seu grandioso encerramento em Seul, e agora essa experiência única poderá ser vivida nas telonas.
Um espetáculo imperdível
Dirigido por Yoondong Oh e Hamin Kim, especialistas em registrar a energia dos palcos do K-POP, o documentário apresenta performances arrebatadoras de hits como Bambi, Candy e UN Village. Além disso, os fãs poderão conferir entrevistas exclusivas, cenas de bastidores e até registros de músicas inéditas apresentadas na turnê. Um verdadeiro presente para quem acompanha a trajetória de Baekhyun!
A jornada brilhante de Baekhyun
Byun Baek-hyun, ou simplesmente Baekhyun, nasceu em maio de 1992 na Coreia do Sul e conquistou o mundo ao debutar no EXO em 2012. Também integrou a sub-unit EXO-CBX e o grupo SuperM. Em 2019, sua carreira solo começou com o EP City Lights, um sucesso imediato. No ano seguinte, Delight ultrapassou 1 milhão de cópias vendidas, um feito inédito para um artista solo coreano em quase duas décadas. O impacto se repetiu com Bambi (2021), lançado pouco antes de seu alistamento militar obrigatório.
Após sua dispensa em 2023, Baekhyun voltou com novos projetos, incluindo a fundação de sua própria empresa musical, INB100, e sua aguardada primeira turnê solo. O nome Lonsdaleite faz referência a um tipo de diamante 58% mais resistente que os convencionais, simbolizando sua força e crescimento como artista.
Um evento para guardar na memória
O enorme sucesso da turnê garantiu um show extra, registrado especialmente para o cinema. Agora, fãs do mundo todo poderão reviver essa emoção em tela grande e sentir a energia de Baekhyun como se estivessem no show!
Não perca BAEKHYUN: LONSDALEITE nos cinemas brasileiros a partir de 6 de março. Uma experiência imperdível para qualquer fã de K-POP!
BAEKHYUN: LONSDALEITE (2024) País: Coreia do Sul | Duração: 90 min Direção: Yoondong Oh, Hamin Kim Elenco: BAEKHYUN Produção: David Tu Sun Song Produtora: CJ 4DPLEX, ScreenX Studio
A adaptação de um dos romances mais emblemáticos da literatura latino-americana segue para sua segunda fase. Depois do impacto causado pelos primeiros episódios em dezembro de 2024, a Netflix deu início à produção da segunda parte de Cem Anos de Solidão, avançando na reconstrução cinematográfica do universo criado por Gabriel García Márquez.
Direção e Visão Artística
Netflix – Divulgação
Laura Mora continua à frente da direção, agora compartilhando o comando com Carlos Moreno. O cineasta colombiano, conhecido por obras como Lavaperros e Perro Come Perro, assim como as séries Gol Contra e Distrito Selvagem, traz sua experiência para complementar a abordagem visual e narrativa desta segunda etapa. A presença de Moreno sugere um olhar ainda mais apurado sobre os elementos simbólicos e sociais que permeiam a história da família Buendía.
Expansão do Elenco
Marleyda Soto e Claudio Cataño retornam como Úrsula Iguarán e Coronel Aureliano Buendía, respectivamente, trazendo continuidade e profundidade à saga. A produção também incorpora novos nomes ao elenco, como Ángela Cano, Emmanuel Restrepo, Estefanía Piñeres, María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román e Carla Baratta, enriquecendo ainda mais a representação da dinâmica e complexa Macondo.
Expectativas e Impacto Cultural
Francisco Ramos, vice-presidente de Conteúdo da Netflix para a América Latina, destacou a importância da continuidade do projeto: “O público e a crítica receberam a primeira parte de forma impressionante, e estamos empolgados em seguir com essa jornada. Essa série é uma homenagem ao legado de Gabriel García Márquez e ao talento colombiano. Laura Mora foi essencial nesse percurso, e agora, com a chegada de Carlos Moreno, garantimos uma direção que fará jus à grandiosidade dessa história.”
O desafio de adaptar uma obra tão icônica permanece, mas a equipe criativa demonstra compromisso em honrar a riqueza literária e visual de Cem Anos de Solidão. Com um elenco talentoso e direção de prestígio, a segunda parte promete levar a série a um desfecho digno de sua fonte original.
RailGods of Hysterra, o jogo cooperativo de ação e sobrevivência com construção de bases, acaba de ganhar uma nova demo no Steam Next Fest. Desenvolvido pela Troglobytes Games e publicado pela Digital Vortex Entertainment, o título mergulha os jogadores em uma paisagem distorcida inspirada nos mitos de Cthulhu, onde os Antigos venceram e espalharam sua loucura pelo mundo.
Novidades na Nova Demo
A demo traz conteúdos inéditos, incluindo inimigos, armaduras, acessórios, locais e uma nova linha de missões de guilda. Além disso, novos fragmentos da história foram adicionados, aprofundando ainda mais a imersão nesse universo sombrio. Entre as habilidades recém-introduzidas estão GodKeeper: Névoa de Guerra e Tentáculo, além do presente sombrio Onda Sísmica, ampliando as possibilidades estratégicas do jogo.
Embarque no RailGod e Enfrente o Caos
No coração da experiência está o RailGod, uma fusão sobrenatural entre locomotiva a vapor e entidade cósmica. Com ele, jogadores podem explorar territórios corrompidos, enfrentar abominações e expandir suas capacidades ao construir novos vagões e oficinas. A troca de sanidade por novos poderes permite uma evolução constante, essencial para encarar os desafios imprevisíveis do jogo.
Cooperativo para Quatro Jogadores
RailGods of Hysterra não é uma jornada solitária. O modo cooperativo permite que até quatro jogadores unam forças para resistir à loucura dos Antigos e criar estratégias conjuntas para sobreviver nesse mundo opressor.
Disponibilidade e Idiomas
A demo já está disponível no Steam e antecede o lançamento do jogo em Acesso Antecipado para PC em 2025. O título contará com suporte para múltiplos idiomas, incluindo português do Brasil, inglês, francês, alemão, russo, espanhol, chinês simplificado, italiano, japonês, coreano, polonês e turco.
Acompanhe as Novidades
Para não perder nenhuma atualização, adicione RailGods of Hysterra à sua lista de desejos no Steam, acompanhe o jogo nas redes sociais e participe do Discord oficial para interagir com outros jogadores e os desenvolvedores.
O Apple TV+ acaba de anunciar KPOPPED, uma série eletrizante de batalhas musicais que promete unir o melhor do Ocidente e do Oriente no universo do K-pop. Com oito episódios, a produção conta com a presença icônica de PSY, responsável pelo sucesso mundial “Gangnam Style”, e da superestrela Megan Thee Stallion, três vezes vencedora do Grammy.
Releituras e Colaborações Únicas
A cada episódio, grandes nomes da música ocidental terão o desafio de reimaginar seus maiores hits ao lado de ídolos do K-pop. O palco dessa competição é Seul, onde um público ao vivo decide qual nova versão merece ser consagrada como vencedora.
A série conta com produção-executiva de Moira Ross, Lionel Richie, Miky Lee, Megan Thee Stallion e Greg Foster, além de Harry H.K. Shin e Jake Hong. A CJ ENM, gigante do entretenimento sul-coreano, traz sua vasta experiência em programas de variedade musical, garantindo uma experiência imersiva e inovadora.
Uma Produção de Alto Nível
KPOPPED é uma parceria entre CJ ENM e Eureka Productions, uma empresa da Fremantle. O time de produtores-executivos inclui Chris Culvenor, Paul Franklin, Wes Dening, David Tibballs e Bruce Eskowitz, garantindo um espetáculo de alto nível para os fãs da música global.
O Fenômeno do K-pop Ganha Novo Espaço
Com o K-pop conquistando cada vez mais espaço no cenário musical mundial, KPOPPED surge como uma plataforma inovadora para celebrar esse fenômeno. A série não apenas destaca a grandiosidade do gênero, mas também reforça a conexão cultural entre artistas e públicos de diferentes partes do mundo.
Disponível no Apple TV+
Os fãs de K-pop poderão acompanhar essa disputa emocionante pelo Apple TV+, que oferece uma seleção diversificada de conteúdos originais. O serviço de streaming está disponível em mais de 100 países, acessível por diversos dispositivos, incluindo iPhone, iPad, Apple TV, Mac, smart TVs e consoles de jogos. A assinatura custa R$ 21,90 por mês, com um período de teste gratuito de sete dias.
KPOPPED promete ser uma verdadeira celebração da música e da cultura pop, unindo talentos de diferentes partes do mundo em performances inesquecíveis. Será que o Ocidente conseguirá conquistar o coração dos fãs de K-pop? A resposta virá direto dos palcos de Seul.
Indicado ao Oscar de Melhor Curta em Live-Action, A LIEN explora as complexidades e as dores do processo de imigração nos Estados Unidos sob a administração de Donald Trump. O curta acompanha um casal formado por um homem imigrante e uma mulher americana, que enfrentam a burocracia exaustiva e o escrutínio dos oficiais de imigração para obter um green card. A narrativa, marcada por um olhar sensível e incisivo, revela o custo emocional e as dificuldades enfrentadas por famílias que lutam para permanecer unidas.
A direção de fotografia do curta é assinada pelo ítalo-brasileiro Andrea Gavazzi, cuja abordagem estética amplifica a angústia e a solidão dos personagens. O filme, produzido por Adam McKay, conta ainda com a direção de David Cutler-Kreutz e Sam Cutler-Kreutz.
A Visão de Andrea Gavazzi
“Meu desejo é que, em 30 anos, filmes como A LIEN não precisem mais ser feitos. Torço para que um dia um filme como o nosso seja considerado histórico, e não um registro atual”, reflete Gavazzi. Ele se identifica profundamente com a temática do curta, pois viveu a experiência da imigração em vários países. “Conheço muito bem a sensação de não saber onde você pertence.”
Nascido em São Paulo, Gavazzi cresceu entre a vida rural no interior do estado e a energia caótica de Roma. Durante a adolescência, passou um ano no Sudeste Asiático, experiência que moldou sua visão artística. Decidido a seguir o cinema, mudou-se para os Estados Unidos, onde consolidou sua carreira.
A Simbologia do Título
ScreenshotScreenshot
O título A LIEN carrega uma dupla camada de significado. A palavra “lien” se refere ao direito de posse sobre a propriedade de outrem até que uma dívida seja quitada, remetendo à burocracia que trata imigrantes como meros números. Ao mesmo tempo, o trocadilho com “alien” enfatiza o sentimento de alienação e separação, tão presente na experiência de quem busca um novo lar.
A Jornada Cinematográfica de Gavazzi
Antes de A LIEN, Andrea Gavazzi trabalhou no curta Susana, indicado ao Festival de Sundance, e no documentário RISE, com produção executiva de Darren Aronofsky. Fluente em inglês, italiano, português e espanhol, ele imprime uma perspectiva global em sua obra, trazendo frescor e autenticidade a cada história que fotografa. Atualmente, divide-se entre Nova York e Los Angeles, explorando novas narrativas no cinema, na publicidade e na música.
A LIEN
Elenco: Victoria Ratermanis, William Martinez, Koralyn Rivera
Direção: David Cutler-Kreutz e Sam Cutler-Kreutz
Produção: Rebecca Eskreis, Tara Sheffer
Produção Executiva: Adam McKay, William Martinez, Victoria Ratermanis
Direção de Fotografia: Andrea Gavazzi
Figurino: Blair Maxwell
Direção de Arte: Megan Elizabeth Bell, Hallye Webb
Os aventureiros felinos têm um novo motivo para voltar ao universo de Cat Quest III! O aclamado jogo da The Gentlebros, publicado pela Kepler Interactive, acaba de ganhar uma grande atualização gratuita para todas as plataformas. E a novidade? O retorno do querido modo Miau Jogo, trazendo desafios ainda mais intensos para os destemidos miaurujos.
Desafios felinos para todos os jogadores
Indicado a Jogo Familiar do Ano no 28º D.I.C.E. Awards pela Academy of Interactive Arts & Sciences, Cat Quest III se consagrou como uma das aventuras mais cativantes do ano. Agora, a atualização traz um novo nível de dificuldade com modificadores que testarão até os jogadores mais experientes.
No modo Miau Jogo, diversas condições especiais são ativadas para transformar cada partida em uma experiência única. Confira os modificadores disponíveis:
Nove Vidas – O jogador só pode morrer nove vezes antes que o arquivo salvo seja deletado para sempre.
Inimigos Osso Duro – Criaturas ainda mais fortes e perigosas rondam o Pataribe.
Patas Nuas – Sem armas ou armaduras! Apenas trecos podem ser equipados.
Miaugia Pura – Apenas feitiços são permitidos, mas o mana se regenera rapidamente.
Sem Subir de Nível – O jogador mantém o mesmo nível do início ao fim.
Aucelerado – Tudo se move duas vezes mais rápido, exigindo reflexos afiados.
Sem Melhorias – Nada de upgrades de nível ou feitiços.
Navio Cãomarada – Os canhões do navio causam apenas 1 de dano.
Disponível agora em todas as plataformas
Os fãs de Cat Quest III já podem explorar esses desafios e testar suas habilidades felinas. O jogo está disponível para Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e PC (via Steam), com o modo Miau Jogo incluído gratuitamente na atualização.
A Lua já foi palco de muitas histórias na ficção científica, mas The Moon: Sobrevivente traz um toque especial que só o cinema sul-coreano consegue entregar. Dirigido por Kim Yong-hwa, o mesmo nome por trás do sucesso Along with the Gods, o filme mistura emoção, suspense e visuais de tirar o fôlego. Com Sul Kyung-gu e Do Kyung-soo (D.O.), do grupo EXO, no elenco, o longa retorna aos cinemas no dia 20 de fevereiro, após muitos pedidos do público. A Sato Company segue na distribuição.
A equipe do JWave assistiu o filme em janeiro e você pode ler nossa crítica aqui.
Um astronauta perdido no espaço e um resgate emocionante
A trama se passa em 2029, quando uma missão lunar sofre um desastre inesperado: uma explosão solar dizima a tripulação, deixando apenas um sobrevivente, Hwang Sun-woo (Do Kyung-soo). Sozinho no espaço e sem muitas opções, ele se torna o centro das atenções do mundo inteiro, enquanto todos torcem pelo seu resgate.
Na Terra, o encarregado de salvá-lo é Kim Jae-gook (Sul Kyung-gu), um homem que carrega cicatrizes de uma missão anterior que terminou em tragédia. Para ele, trazer Hwang de volta não é apenas uma obrigação profissional, mas uma chance de redenção.
O olhar apaixonado de Kim Yong-hwa
Com um histórico de mais de 200 milhões de ingressos vendidos, Kim Yong-hwa sabe como emocionar o público. Ele não quis apenas criar um filme visualmente grandioso, mas também explorar a profundidade emocional dos personagens.
“Queria um filme que fosse tecnicamente impressionante, mas que também tocasse o coração das pessoas. O cinema coreano já se provou capaz de criar histórias únicas no gênero”, comentou o diretor.
O filme também reflete o crescimento da Coreia do Sul como potência na exploração espacial. Com projetos como a sonda lunar Danuri, a narrativa de The Moon: Sobrevivente se torna ainda mais crível e envolvente.
Atuações intensas e cheias de química
Sul Kyung-gu, um dos grandes nomes do cinema coreano, recebe muitos elogios do diretor. “Sempre fui fã do trabalho dele. Ele transmite uma intensidade absurda em cena”, afirmou Kim Yong-hwa.
Já Do Kyung-soo, que repete a parceria com o diretor após Along with the Gods, surpreende novamente. “Ele tem esse jeito doce, mas ao mesmo tempo um olhar profundo. Através do personagem Hwang Sun-woo, quisemos mostrar seu lado mais determinado e apaixonado”, destacou o cineasta.
Prêmios e reconhecimento
O longa recebeu seis indicações no Grand Bell Awards, uma das premiações mais prestigiadas da Coreia do Sul, incluindo Melhor Ator para Do Kyung-soo e Melhor Fotografia. No Blue Dragon Awards, o filme foi premiado por suas qualidades técnicas, comprovando o cuidado com os detalhes.
“Cada peça do filme foi pensada com carinho. Figurinos, efeitos visuais, cenários… tudo precisava ser coeso para que o público se sentisse realmente imerso na história”, disse Kim Yong-hwa.
Com novas sessões a partir de 20 de fevereiro, The Moon: Sobrevivente promete emocionar e prender os espectadores em uma jornada cheia de tensão, esperança e aquele toque cinematográfico único que só os filmes coreanos têm.
