No dia primeiro de outubro, a Disney reuniu a imprensa brasileira para assistir o filme que daria inicio a primeira série animada, depois que Star Wars foi adquirido pela empresa do Mickey Mouse.

Tendo um novo episódio em breve, a Disney está trabalhando com relançamento da marca aos poucos e essa nova série é o primeiro produto que devemos ficar de olho. Ela se passa entre o Episódio III: A Vingança dos Sith e Episódio IV: Uma Nova Esperança (entre a trilogia nova e a clássica).

Trazendo Simon Kinberg (X-Men: Primeira Classe), como produtor-executivo, Star Wars Rebels ainda tem Dave Filoni e Greg Weisman (Justiça Jovem e O Espetacular Homem-Aranha), como produtores-executivos. E a parte boa é que o próprio Simon Kinberg ainda assina o primeiro episódio.

Star Wars Rebels estréia dia 7 de outubro às 18 horas no Disney XD, sendo reprisado no dia 11 de outubro às 21hs no Disney Channel.

A série

Inicialmente, o que somos apresentados ao planeta Lothal no qual as forças imperiais utilizam sua influência e domínio, se fazendo melhor que todos. Trazendo ares meio árabes, conhecemos mercadores locais e como os soldados da força não são nada simpáticos com eles.

Somos apresentados a Ezra Bridger, que é quase como o Aladim aqui. Pobre e órfão, ele ajuda aos outros, porém tudo tem um preço e ele não se arrisca à toa. Garoto de 14 anos, Ezra pode ser definido como um ladrãozinho barato.

A questão é que um grupo de mercenários está de olho numa carga que está sendo carregada pelo império. Somos apresentados a Kanan Jarrus, que está disposto a pegar aquela misteriosa carga, porém um ladrão passou na frente dele. Sim, estamos falando de Ezra que ao ver a confusão, acaba pegando a carga e fugindo com ela.

Sendo perseguido e tendo sua mota destruída, Ezra não tem muito o que fazer, Kanan aparece e oferece abrigo em sua nave em troca da carga. Sem ter muito o que pensar, Ezra aceita e acaba conhecendo o grupo formado por Kanan.

Na nave, ele acaba conhecendo Zeb Orrelios, um alienígena de personalidade bem difícil que deseja a todo custo deixar Ezra na primeira oportunidade. Além dele, tem a Hera Syndulla (pilota da nave), Sabine (especialista em armas e explosivos) e C1-10P.

Qual a intenção deles? E o que tem dentro da mercadoria roubada do Imperio? São algumas perguntas que te fazem ficar atento sobre o que esperar do filme e da série.

Opinião

Tendo 42 minutos, difícil não pensar que o filme não seja dois episódios compilados da série de televisão. Trazendo um clima frenético, o filme apresenta os personagens e toda mitologia do Star Wars em poucos minutos, mostrando muito potencial.

Abusando de conceitos e clichês, a série ao tornar Erza protagonista, difícil não comparar com Aladim ou esperar que a jornada de herói se construa em torno dele. Até porque, numa parte do filme, descobriremos que Erza consegue utilizar uma sabre de luz, alem de ativar um holograma do Obi-Wan o que dá entender que veremos um jedi surgindo, sendo treinado pelo Kanan.

Outro personagem que difícil não gostar é o Zeb Orrelios que teve seu visual inspirado nos rascunhos do Ralph Mc´Quarrie de Chewbacca. Esquentado, o personagem se contrapõe ao protagonista e você logo se afeiçoa a briga dos dois.

Ainda temos C1-10P que teve seu visual inspirado na arte conceitual do que seria R2-D2 pelo Ralph McQuarrie. A diferença aqui é que o C1-10P não é tão simpático como o R2-D2 e está ali bem esquentado também.

Cada personagem tem seu peso e sua medida, funcionando muito bem no universo do Star Wars. É muito fácil ver o papel de cada um na equipe, como também sua semelhança com os personagens da trilogia clássica.

Mesmo que o filme não demonstre, a série se passa 5 anos antes do episódio IV: Uma Nova Esperança. Podemos esperar personagens da trilogia clássica na série? Sim, e confesso que estou curioso quanto a isso.

Em termos de animação, CG é competente e o character design é bonito, porém tecnicamente não tem nada de muito inovador, porém funciona.

O ponto forte está na história, trazendo boa trama, bons personagens e uma mitologia que você já conhece, mas de outra ótica e com outra roupagem, mas sempre te remetendo a citações que você conhece.

Assistimos ao filme dublado e a versão brasileira está bem bacana, convencendo e mantendo o padrão que já conhecemos da Disney em nosso país.

Se vale a pena assistir? Vale. Uma série de 15 episódios com carisma assim, ainda aliado a 2015 ser o ano do Star Wars com diversos lançamentos, essa produção não só pode ser a porta inicial de um novo público, como também traga boas surpresas sobre o episódio VII.

Nota

3,5 JWs

Mais informações: http://disneyxd.disney.com.br/star-wars-rebels

Estamos aqui falando de Hércules em pleno 2014. Sabe o que mais? Foram produzidos dois novos filmes do personagem, um produzido pela Paramount Pictures com a MGM e outro produzido pela Summit Entertainment.

Aqui no JWave, falaremos da versão que está no cinemas, portanto da Paramount Pictures com a MGM que trouxe Dwayne Johnson (antigamente conhecido como The Rock) no seu papel título.

O que pouca gente sabe é que essa versão é baseada em quadrinhos, produzido pela Radical Comics, batizada de Hercules: The Thracian Wars (Hércules: As Guerras Trácias). Inédito no Brasil, pelo pouco que pudermos avaliar, o filme conseguiu ser extremamente fiel a sua versão original.

Agora, o filme é bom ou não é? As cenas de luta são boas? Essas são algumas perguntas que tentaremos responder.

O Filme

Temos início com a lenda que Hércules se tornou. Filho de Zeus, aquele é um semi-deus na Terra, teve uma vida trágica e tem seu nome conhecido por todos os reinos, devido aos doze trabalhos.

Mas essa história de sucesso não foi construída sozinha, Hércules tem guerreiros ao seu lado que tiveram vidas tão trágicas como as dele. Estamos falando de Autólico (Rufus Sewell), Tideu (Aksel Hennie), a amazona Atalanta (Ingrid Bolso Berdal) e Iolaus (Reece Ritchie).

A história tem seu início, quando Ergenia, acaba pedindo a ajuda do famoso Hércules. Ela representa o rei de Trácias, que está disposto a pagar o peso do Hércules em ouro por proteção e ensinar sua tropa a se tornar tão forte quanto a ele.

Opinião

O filme tem um visual fidelíssimo aos quadrinhos, trazendo uma boa fotografia e boas cenas de ação, utilizando o 3D ao seu favor.

Dirigido por Brett Ratner, a primeira coisa que passa na sua cabeça é X-Men: O Confronto Final. Por mais que seja o mesmo diretor da trilogia A Hora do Rush, a imagem do diretor ainda fica meio manchada, quando pensamos nele em uma grande produção.

Um dos pontos altos do filme está na equipe do Hércules que funciona de apoio ao protagonista e acaba emprestando a mesma carisma e dinâmica em casos, como Thor. Alias, eu diria que a dinâmica de Hércules e seus amigos é a mesma de Thor, porém um pouco mais aprofundada.

Comparada com outra série baseada em quadrinhos, podemos dizer que as cenas de luta de Hércules são bem mais agradáveis do que as de 300, por exemplo. Outro fator interessante é o quanto didáticas as cenas, ao trazer Hércules ensinando técnicas de guerra para os soldados do rei de Trácias. Isso não só engrandece o filme, como do treino até as cenas de luta, você fica vendo em cena.

Mas como tentar explicar a mitologia de Hércules de uma forma mais humana? Seguindo a mesma de Tróia (2006), Hércules explica o tempo os seres fantásticos do filme. Se você gosta dessa abordagem, não tem defeito algum, porém isso acaba tirando todo endeusamento que o Hércules sempre teve.

Está longe de ter alguma carisma, o Hércules de Dwayne Johnson, porém ele foge das abordagens tradicionais em outros filmes e séries. Segue a risca sua vida trágica e fisicamente, o treino de 8 meses do ator é visível em cena. Só que se esse Hércules é mais marrudo e um tanto vazio, deixando os amigos dele preencherem a lacuna de carisma.

O filme tem uma boa reviravolta e quem rouba a cena em alguns momentos é o John Hurt, como rei de Trácias. Outro personagem que cresce com público é o “narrador” Iolaus, o sobrinho de Hércules , interpretado pelo Reece Ritchie.

Hércules não chega a ser excelente, mas funciona em cena. Não nego que fico curioso se teremos uma continuação, baseada no arco “The Knives of Kush”, publicado em 2011.

Nota

3,5

Trazendo todo glamour da década de 20, Magia ao Luar é uma boa surpresa no cinema. Talvez nem tanta surpresa assim, por ser um filme do Woody Allen, mas mesmo assim uma boa surpresa entre os filmes que se encontram no cinema.

No elenco, temos a lindíssima Emma Stone, junto com Colin Firth, Hamish Linklater, Marcia Gay Harden e tantos outros nomes.

Trazendo toda a magia de filme antigo, difícil não se apaixonar pela história sincera de Stanley (Colin Firth) e sua busca em descobrir a verdade sobre a clarividente, Sophie (Emma Stone).

O Filme

Estamos em 1928, época que um ilusionista chinês, chamado Wei Ling Soo, faz uma grande turnê pela Europa, sendo aplaudido de pé pelo público por onde passa. Na verdade não existe chinês nenhum, estamos falando de Stanley, que é britânico e sem ascendência nenhuma asiática, disfarçando e se passando pela figura ilusionista do todo poderoso Wei Ling Soo.

A questão é que seu velho amigo de infância, Howard Burkan (Simon McBurney), pede para Stanley dar uma olhada numa família rica americana, chamada Os Catledges. Howard havia tentado desmascarar uma jovem clarividente que ganhou a paixão e aceitação da família americana. Sem sucesso, Howard pede para que Stanley desmascare a bela Sophie (Emma Stone), principalmente por sua fama.

Chegando na Riviera Francesa, Stanley logo é apresentado a Sophie que de alguma forma, acaba perplexa com o que sentia dele. Lembranças e visões de chineses, ricos, como trabalhos na Ásia eram algumas pistas que Sophie sentiu do Stanley, mas ele estava disposto a fugir dela.

A questão é que Stanley tem certeza que irá desmascarar Sophie, mas os dias vão passando e ele acaba ficando impaciente de não pegar nenhum erro dela. Não só isso, mas cada dia, Stanley começa a duvidar da sua própria crença, quando não percebe nenhuma falcatrua dela.

Indo para a casa da tia Vanessa (Eileen Atkins), Stanley acaba levando Sofie, apostando que pegaria ela no fraga. A questão é que tia Vanessa está disposta a saber se Sofie tem realmente poderes e empresta seu colar de perolas, acabando ouvindo toda sua história de amor na boca daquela garota.

Stanley fica perplexo ao ver a cena e começa a acreditar piamente que Sofie tem poderes. Seguido disso, temos um acidente da tia Vanessa, onde Stanley reza, coisa que nunca faria. Será que Sofie é tão poderosa a ponto de tantos questionamentos por parte do Stanley?

Opinião

Fazia tempo que um filme não me conquistava com tamanha simplicidade e ao mesmo tempo, diria que charme. E o mais estranho é falar isso de uma produção do Woody Allen, que acaba sempre sendo uma surpresa, como Ponto Final – Match Point, ou Vicky Cristina Barcelona e até mesmo Para Roma com Amor.

Um ponto negativo esta na escolha do elenco, ou talvez na direção escolhida, por Sofie parecer uma garota muito a frente do seu tempo. Emma Stone tenta, mas sua personagem não parece ser uma garota da década de 20, porém se tratando de misticismo, dependendo da interpretação, acaba se tornando um bônus e não uma queixa da sua atuação.

Colin Firth está impressionante, roubando a cena o tempo todo. Seja na atuação de um ilusionista chinês ou no Stanley que é apático pela vida. Colin demonstra domínio total em seu personagem e acreditamos nele, desejando que ele encontre respostas para a sua busca.

Outra personagem que rouba a cena é a Tia Vanessa, interpretada por Eileen Atkins. Trazendo bom humor e sabedoria, Vanessa sabe como aconselhar Stanley e pautar os pensamento e angustias dele.

Magia ao luar é uma comédia romântica deliciosa de assistir, sendo descompromissada e se focando em contar uma boa história. Sofie e Stanley estão sendo testados o tempo todo e Woody Allen, mesmo se recorrendo a uma história que acaba sendo piegas nos dias atuais, ela te conquista a tal forma em que você torce que ambos fiquem juntos.

O filme recorre a viagens com belíssimos carros e mansões, conquistando e mostrando 1928 bem diferente do que você esperaria de outros filmes. As tomadas de carro são belíssimas, revelando personalidade dos personagens em seus carros.
Outro ponto forte é a trilha sonora do filme que grande parte é orquestrada. Ela dá o tom a obra e complementa ao filme, transformando ele em um filme clássico.

Magia ao luar tem qualidades e defeitos, mas sua simplicidade é o ponto forte em querer ver e rever esse filme tantas e tantas vezes.

Nota

Já imaginou viver numa sociedade perfeita? Numa sociedade que não se pode mentir, não se pode demonstrar amor, podemos até dizer que esse estranho mundo não tem nem ambição, porque tudo tem uma razão para existir.

Uma cidade sem memória

Nessa sociedade utópica, conhecemos Jonas (Brenton Thwaites) e seus amigos que estão se formando. A primeira pergunta que fazemos é que formação e como esta é escolhida, mas isso é respondido pela presença holográfica da Chefe Elder (Meryl Streep).

Num evento parecido com uma formatura, temos a Chefe Elder determinando o papel de cada um daquela sociedade. De piloto, jardineiro, enfermeiro, os jovens de 16 anos recebem suas atribuições, menos Jonas que sobra no palco, deixando todos perplexos.

A chefe Elder acaba revelando que Jonas não terá nenhum cargo normal, porque foi selecionado para se tornar o novo “Receptor de Memórias”. Mas o que seria isso? Para existir um receptor, deveria existir um emissor? E assim conhecemos aquele que empresta o nome para título do filme, o Doador de memórias (Jeff Bridges).
Jonas ao se tornar “Receptor”, ele ganha diferenciais que as pessoas daquela sociedade não tem. O primeiro deles é o poder de mentir e omitir o que sempre e demonstra e pensa.

O Doador de Memórias

Jonas conhece “O Doador” e começa a ter acesso a memórias de outros tempos. O Doador explica para ele que nem sempre as memórias são boas, podendo mostrar erros da sociedade que viveu no passado.

Cada nova “aula”, Jonas descobre o porquê que a sociedade abriu mão de muitas coisas. E estamos falando de neve, cores, raiva e outras coisas que as lembranças que Jonas tem acesso e que de alguma forma, ele tenta compartilhar com seus amigos.

A Chefe Elder percebe que Jonas está demonstrando atitudes que não poderia ter e começa a pegar no pé dele e do “Doador”.
Ao mesmo tempo que outra trama se constrói sobre a “Receptora” que deu errado. Os mais velhos lembram da Rosemary, mas evitam falar da garota que deu errado no processo de aprendizagem com “Doador”. Será que o Jonas terá a mesma sina?

Opinião

O que falta para o Jonas é entender o seu papel nessa sociedade. Ele não está sendo moldado para ser um salvador, porém o que deixa claro aqui, que seu cargo é mais do que ter acesso a tudo que deu errado, podendo aconselhar e intervir, caso essa sociedade caminhe para o mesmo rumo que as da sua lembrança.

Seguindo conceito do “mito da Caverna de Platão”, podemos dizer Jonas não só viu a luz e quis compartilhar com todos, mas também romper o sistema, algo meio 1984, trazendo a liberdade e a compreensão a todos ali presentes.

O filme te faz pensar sobre mil possibilidades da busca do Jonas em compreender aquele mundo. Jeff Bridges que lutou para a produção desse filme está de parabéns como um dos produtores em adaptar o livro de Lois Lowry. Talvez não seja o melhor filme para relaxar no cinema, mas será um filme que fará você e seus amigos ficarem horas e horas conversando sobre as possibilidades infinitas dele.

Nota

5 JWs