Não adianta desenvolver um bom trabalho, jogá-lo na gaveta e reclamar da falta de oportunidade para o desenhista brasileiro. É preciso saber se divulgar! Por diversas vezes atendi alunos e colegas com dificuldades nem relação à isso.

Geralmente o que falo é que, antes de mais nada, você tem que definir uma estratégia para a sua divulgação. Para quase todos os nichos do mercado, a internet é uma peça-chave para que o seu trabalho seja visto (apesar de não ser a única). Vamos focar nela, aqui.
O melhor a fazer é estudar qual seria a melhor forma de portfolio online para você. Vou listar algumas, com os seus prós-e-contras:

Facebook, Flickr, Twitter
Redes sociais são boas pedidas para divulgar seu trabalho, e alcançam um número extremamente grande de pessoas (que podem retwittar, reblogar ou compartilhar), mas têm um aspecto muito informal (muito mesmo). É uma boa forma de mostrar o que você anda fazendo para seus conhecidos, mas só vai alcançar as agências a editoras de vez em quando.

Blog
Um blog é um meio prático e eficiente de mostrar os seus trabalhos, principalmente para conhecer outros ilustradores, e pessoas interessadas em conteúdos relacionados à ilustração, quadrinhos, etc. Os blogs também possuem um certo aspecto informal, além de não serem diretos na apresentação dos seus trabalhos, já que sempre estão acompanhados de textos, matérias, links, fotos, etc.  Clientes muito ocupados vão de desinteressar rapidamente se o seu blog não tiver um link para um outro portfolio mais dinâmico.

deviantART
O deviantARTé um ótimo canal para postar rapidamente os seus trabalhos e receber críticas e conselhos – e muitos editores de arte e clientes garimpam trabalhos por lá. Conheço algumas pessoas que conseguiram trabalhos (nacionais e internacionais) através do dA, não só comissions (encomendas de ilustrações feitas por fãs ou clientes menores), como trabalhos editoriais grandes.

Carbonmade
O Carbonmade (e sites semelhantes como o Behance ou mesmo o deviantART portfolio) oferece a oportunidade de montar um portfolio mais prático e acessível, mas geralmente as melhores opções não são gratuitas. É a melhor opção para mostrar trabalhos para publicitários, com um simples click num link de email

Site
Um site só seu, onde você possa tanto mostrar os seus trabalhos de forma mais dinâmica e prática como disponibilizar informações mais extensas sobre você, sua proposta e o seu estilo é a alternativa mais completa, mas custa muito mais tempo e dinheiro do que as outras. Se você tem tempo livre e dispõe de conhecimento de programação ou no mímino sabe mexer no Dreamworks vale a pena. Evite fazer sites em flash, e procure sempre privilegiar a navegabilidade.

Procure analisar qual alternativa acima cabe mais à você. Quem sabe até mais de uma…
Lembre-se, também, de se ser seletivo com os seus trabalhos de portfolio (leia as dicas valiosas em relação à isso no Guia do Ilustrador).

E para quem eu mando esse portifolio agora?

Se, por exemplo, o seu foco for o trabalho publicitário, didático ou editorial, depois de ter um portfolio pronto, é hora de entrar em contato com algumas agências e editoras. É possível recolher alguns emails de contato nos editoriais de revistas ou em sites, ou mesmo fazer uma busca por agências de publicidade da região em que você mora. Apresente-se brevemente e mande links dos seus portfolios online. Nunca anexe imagens pesadas (a não ser que tenham autorizado).

No começo pode ser difícil, poucos retornarão os seus emails. Alguns desses, caso tenham gostado do seu portfólio, vão responder, dizendo que você foi adicionado à lista de contatos. Pronto: o seu nome já está lá e, se o seu trabalho for realmente bom, é somente uma questão de tempo até uma oportunidade aparecer.

Uma coisa importante nessa hora: nunca peça contatos de editoras, agências ou empresas para um colega. Cliente é algo que nós conquistamos durante nossa carreira, com empenho, dedicação e um bom atendimento. Não existe atalho, uma agenda de contatos disponível na internet. É preciso garimpar, mostrar seu trabalho, e guardar com bastante atenção os contatos que responderem, interessados. Busque montar o seu próprio networking, não peça contatos para os outros.

A última coisa importante é saber manter uma postura profissional durante sua apresentação para as agências e editoras. Procure redigir um bom email, mostre-se disponível. Se puder, marque uma visita pessoalmente para mostrar seu portfólio – isso é incomum hoje em dia mas talvez faça a diferença. Lembre-se que é importante mostrar que o seu trabalho é bom, mas também deixar claro que você é competente, profissional, capaz de cumprir compromissos e prazos.

Galera, por apenas UM voto a Japonesa venceu a Coreana…
Semana  passada eu perguntei se vocês gostariam de adotar o sistema “rainha da mesa” (a garota que ganha volta na semana seguinte para disputar com a dos outros países).

Só o Diego Miyabisama respondeu e por isso, vamos testar esse sistema?
Caso não curtam, por favor digam nos comentários, ok?

SÓ SERÃO VÁLIDOS OS VOTOS NESTA PÁGINA. 

Vamos as candidatas da semana:
O asterisco significa que a modelo está disputando novamente (1 * = 1 semana repetida e assim vai…)

Japão (Shinobu Ishinabe)*

China (Xu Daini)

Coréia (Han Song Yee)

A coluna evolui com os comentários e dicas de vocês =)
E aí, quem vence dessa vez?

Olá, pessoal! Meu nome é Caio “Yo”, trabalho com ilustração para agências de publicidade, editoras, empresas e estúdios desde 2007, além de dar aulas de desenho. Já estive envolvido em grandes projetos, ações de publicidade, livros didáticos, arte para vídeos, arte para video-games e também com quadrinhos – já tendo alguns trabalhos como colorista e desenhista publicados. Quando fui convidado para fazer uma coluna, ainda mais em um site como o JWave me interessei muito, principalmente para falar da carreira de alguém que começa desenhando mangá, no Brasil, como para ajudar estudantes e aspirantes a ilustradores, quadrinistas e coloristas. Espero ajudar o tanto quanto possível!

Hoje vou falar um pouco sobre desenhar mangá profissionalmente no Brasil.

Muitos colegas e alunos que, como eu, começaram a aprender desenho através do interesse pelos quadrinhos japoneses, em algum momento, decidem começar a trabalhar profissionalmente (leia a primeira coluna para um pouco mais de informações sobre isso), mas batem com uma certa dificuldade: “Ilustrações ou quadrinhos em “estilo mangá” têm um apelo comercial, no Brasil? A resposta é mais complexa do parece…

Em primeiro lugar, temos que entender que o mangá é um gênero de desenho que, aqui no Brasil, ficou um tanto rotulado e estereotipado, para o público geral. Diferentemente do Japão, onde o estilo de desenho que nós nomeamos como “mangá” (palavra que nada mais quer dizer, em japonês, do que “histórias em quadrinhos”) é uma estética nacionalmente aceita, aqui no Brasil mangá só serve para certos tipos de público e em certos tipos de ocasião – e as editoras e agências de publicidade sabem disso. É difícil para elas comercialmente se arriscar no uso de um estilo de desenho que, à princípio, é atraente somente para uma parcela do mercado.

Foram poucas as situações em que eu, por exemplo, fui contratado para desenhar mangá. Geralmente foi em situações onde isso era interessante – para clientes como eventos de animê, restaurantes japoneses, e tal. Fora isso, somente outras duas vezes tive liberdade de usar um estilo descaradamente mangá, quando editoras didáticas me deram abertura para isso. Em se tratando de ilustração comercial, se você for limitado a um só gênero de desenho – como o mangá -, ficará limitado à uma parcela pequena de mercado. Todos os profissionais da área que começaram desenhando mangá, como eu, tiveram que, em algum momento da sua carreira, adaptar um pouco o seu próprio traço pro mercado ou se tornarem mais versáteis.

Se você quiser trabalhar com quadrinhos “em estilo mangá”, existem oportunidades por aí, mas não são muitas… Muitos acabam recorrendo ao mercado independente e, para ganhar dinheiro, acabam tendo que aprender a ter esse “jogo-de-cintura”. A maioria recorre à alternativa mais clara: trabalhar também com outros nichos: publicidade, storyboards, ilustração editoriais, infanto-juvenis… E, para isso, é preciso, como falei acima, saber tirar o rótulo de “mangá” do seu trabalho quando preciso. E isso não significa começar a desenhar cartum europeu ou no estilo dos quadrinhos americanos, isso significa apenas misturar algumas outras influências no seu traço, e fazer com que os códigos gráficos do mangá sejam mais uma inspiração do que uma limitação. Ilustradores como Hiro Kawahara, Elisa Kwon e Daniel HDR são ótimos exemplos de profissionais que souberam fazer isso!

Aliás, o próprio mangá surgiu de uma reinvenção dos quadrinhos americanos, parte do enorme bombardeio cultural durante o período de ocupação pós-guerra. É um estilo de linguagem e de desenho que surgiu da digestão feita pelos artistas japoneses, baseados em parte nos quadrinhos e desenhos animados vindo dos Estados Unidos, mas misturando também elementos de sua própria cultura. Se você usar os sábios japoneses como inspiração e fizer tudo isso se tornará um ilustrador comercialmente mais interessante.

Na próxima coluna vou falar sobre como divulgar o seu próprio trabalho, e a postura profissional que temos que ter durante essa divulgação! Você tem dúvidas sobre carreira, portifólio, profissão de ilustrador, ou mesmo sobre os seus desenhos? Mande um email para mim (caio.yo@gmail.com), e talvez suas dúvidas sejam respondidas aqui, em uma das próximas colunas!

Um abraço!