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Abrin 2026 quer reunir mais de 20 mil profissionais e apresenta 1.500 lançamentos do setor de brinquedos

A ABRIN chega à sua 42ª edição reforçando o peso que carrega no mercado latino-americano. Entre os dias 1º e 4 de março, no Expo Center Norte, em São Paulo, a feira deve atrair mais de 20 mil profissionais e se consolidar mais uma vez como o principal ponto de encontro da indústria de brinquedos no continente.

Ao todo, o evento reúne cerca de 175 expositores, representando mais de 200 marcas, com a promessa de 1.500 novos brinquedos e cinco atrações inéditas. O foco segue claro: gerar negócios, antecipar tendências e conectar toda a cadeia produtiva — de fabricantes e distribuidores a lojistas, licenciadores e criadores de conteúdo.

Lançamentos, tendências e curadoria

Um dos grandes destaques da edição 2026 é a Rota Abrin Trends, iniciativa própria da feira voltada à curadoria de lançamentos e inovação. A proposta é ampliar a visibilidade dos produtos apresentados, conectando marcas a compradores estratégicos e estendendo a vida útil dos lançamentos para além dos dias de evento, com ações no aplicativo oficial, redes sociais e campanhas digitais.

Além disso, a programação inclui o Abrin Talks, arena dedicada a debates sobre varejo, comportamento de consumo, inovação e futuro do setor, e o Abrin Cast, podcast gravado ao vivo durante a feira, com conversas diretas com executivos, criadores e especialistas da indústria.

Entre os nomes confirmados estão Ronaldo Souza (Gato Galáctico), Caio Camargo, Mariana Bloise e Miguel Vives, abordando desde criação de marcas infantis até o impacto da IA e do discovery commerce no varejo.

Um setor em crescimento — e cada vez mais adulto

Mesmo em um cenário econômico instável, o setor de brinquedos no Brasil segue mostrando resiliência. Dados da ABRINQ apontam que o faturamento do varejo alcançou R$ 10,3 bilhões, com crescimento de 1,86% entre 2024 e 2025. O consumo per capita também segue em alta, com média de 12 brinquedos por criança ao ano.

Entre os segmentos que mais avançaram estão os jogos de tabuleiro e cartas, com crescimento de 16%, e os blocos de construção, que subiram 17%. Esses números refletem diretamente o fenômeno dos kidults — adultos e jovens que consomem brinquedos ligados à nostalgia, socialização e criatividade, ampliando o alcance do mercado para além do público infantil.

ABRIN como termômetro do mercado

Para Fernando Ruas, CEO da Francal, a feira acompanha de perto essa transformação: a ABRIN funciona como um termômetro intergeracional, reunindo produtos que dialogam com diferentes idades, hábitos e formas de consumo.

Com um setor em expansão gradual, crescimento das importações e categorias cada vez mais diversificadas, a Abrin 2026 se posiciona como uma edição estratégica — não apenas para apresentar novidades, mas para apontar os rumos do mercado de brinquedos nos próximos anos.

Serviço – ABRIN 2026
📍 Expo Center Norte – São Paulo
📅 1 a 3 de março: 10h às 20h | 4 de março: 10h às 18h
🎯 Evento exclusivo para profissionais do setor

O Vampiro Lestat estreia carreira no rock com o single “Long Face”

Sam Reid as Lestat De Lioncourt - IWTV: The Vampire Lestat _ Gallery - Photo Credit: Frank W. Ockenfels III/AMC

Lestat de Lioncourt decidiu que eternidade também combina com guitarras altas. O personagem vivido por Sam Reid acaba de lançar “Long Face”, o primeiro single oficial de rock de O Vampiro Lestat, marcando a transformação do vampiro mais carismático da literatura em uma estrela do rock (literalmente imortal). A faixa já está disponível nas plataformas digitais, em lançamento conjunto da AMC Networks com a Lakeshore Records.

Rock, glamour e vampiros no palco

A música antecipa o clima da nova fase de O Vampiro Lestat, que estreia ainda em 2026. Inspirada diretamente no rock and roll, a temporada acompanha Lestat em uma turnê internacional enquanto fantasmas do passado — musas, excessos e escolhas questionáveis — voltam para assombrá-lo. Quanto maior a fama, maior o impacto de sua presença sobre humanos e vampiros, especialmente em meio à chamada Grande Conversão, quando a população de vampiros cresce de forma descontrolada.

Bowie no sangue e sarcasmo eterno

A composição é assinada por Daniel Hart, responsável pela trilha da série, e a performance vocal fica por conta do próprio Sam Reid. O clima glam, teatral e provocador remete diretamente a David Bowie. Algo que o próprio Lestat faz questão de comentar com seu sarcasmo característico, quebrando a quarta parede e reforçando a persona egocêntrica que os fãs conhecem tão bem.

Hart explica que “Long Face” foi pensada como o ponto de partida musical do personagem, mas não como um limite. Ao longo da temporada, o som de Lestat deve mudar, refletindo sua busca por identidade, poder e verdade artística em cima do palco.

Um álbum imortal em construção

“Long Face” é apenas a primeira de várias músicas originais que serão lançadas nos próximos meses e que fazem parte da narrativa da série. A trilha não funciona só como pano de fundo: ela é parte ativa da história e da mitologia do personagem.

Castlevania: Belmont’s Curse é anunciado para 2026

A Konami revelou Castlevania: Belmont’s Curse, novo capítulo da clássica franquia de ação e exploração em 2D, com lançamento previsto para 2026. O anúncio marca os 40 anos de Castlevania e apresenta um cenário inédito para a saga: a Paris do século XV, mergulhada em caos, monstros e um castelo que parece crescer junto com a escuridão.

O jogo está sendo desenvolvido em parceria com a Evil Empire Studios e a Motion Twin, e já pode ser adicionado à lista de desejos no PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam.

Paris, sangue e legado

A história se passa mais de duas décadas após os eventos de Castlevania III: Dracula’s Curse. Agora, é nas ruas estreitas e decadentes da Paris medieval que um novo herdeiro do Clã Belmont assume a missão de conter uma ameaça que vai além de vampiros isolados. A cidade inteira se torna um campo de batalha, com criaturas sobrenaturais, cultos sombrios e um castelo místico que domina o horizonte.

Empunhando o lendário chicote Vampire Killer, o protagonista — sucessor direto de Trevor Belmont — precisa descer literalmente às entranhas da cidade para impedir que a maldição se espalhe e condene Paris a um destino sem retorno.

O chicote como arma, ferramenta e identidade

Em Belmont’s Curse, o chicote volta a ser o coração da experiência. Mais do que atacar inimigos, ele também é peça-chave da exploração. Será possível se balançar por áreas verticais, alcançar plataformas ocultas e acessar caminhos secretos espalhados pelo castelo e pela cidade.

No combate, o domínio do chicote abre espaço para abordagens criativas, com ataques vindos de ângulos inesperados e combinações que reforçam o ritmo clássico da série, mas com uma leitura moderna de movimentação e controle.

Exploração gótica em expansão

O novo jogo aposta em ambientes densos, cheios de identidade e perigo. A estética gótica característica de Castlevania retorna com força total, agora ampliada por cenários mais abertos, cheios de armadilhas, quebra-cabeças e segredos para quem decide explorar cada canto.

A promessa é de uma experiência que respeita o legado 2D da franquia, mas amplia sua escala, oferecendo mais liberdade, mais riscos e recompensas para jogadores atentos.

O Fato chega à FILMICCA em versão restaurada e resgata memória histórica

Entre as estreias desta sexta-feira, a FILMICCA apresenta O Fato, clássico do cinema da Lituânia dirigido por Almantas Grikevičius, agora em versão restaurada.

Baseado em um massacre real ocorrido durante a Segunda Guerra Mundial, o filme reconstrói o episódio a partir de depoimentos de sobreviventes, moradores da aldeia e até de alguns dos responsáveis pelo crime. A narrativa evita dramatizações fáceis, optando por um tom quase documental para reconstruir o horror vivido.

Primeiro filme lituano a competir pela Palma de Ouro em Cannes, onde venceu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, O Fato já está disponível na FILMICCA, ampliando o acesso a uma obra fundamental da memória europeia.

A Garota Mundana chega à FILMICCA com drama italiano exibido em Veneza

Fechando a leva de estreias do dia 13 de fevereiro, a FILMICCA adiciona ao catálogo o longa italiano A Garota Mundana, estreia em longa-metragem do diretor Marco Danieli.

A narrativa acompanha Giulia, jovem criada em um ambiente de rigidez religiosa, cuja visão de mundo entra em colapso ao conhecer Libero, um homem que representa tudo o que lhe foi ensinado a evitar. O encontro entre os dois desencadeia um conflito interno entre fé, desejo e liberdade.

Exibido no Festival de Veneza e premiado na mostra Venice Days, A Garota Mundana já está disponível na FILMICCA, encerrando a semana com um drama sobre escolhas e rupturas pessoais.

Vestido Preto estreia na FILMICCA com curta africano sobre autonomia feminina

A FILMICCA também estreia nesta sexta-feira o curta-metragem Vestido Preto, dirigido e protagonizado por Esteri Tebandeke. Filmado no Quênia, o filme traz um olhar direto e sensível sobre relações conjugais e emancipação feminina.

A história acompanha uma mulher que, após uma revelação devastadora, passa a repensar seu casamento em meio a um contexto de transformação social e fortalecimento da presença feminina. O curta constrói sua força no silêncio, nos gestos e na ruptura gradual com padrões impostos.

Exibido em festivais africanos, Vestido Preto já pode ser assistido na FILMICCA, reforçando o compromisso da plataforma com vozes do Sul Global.

Marathon abre Teste de Estresse em fevereiro e revela novo trailer focado em Tau Ceti IV

A Bungie começou a aquecer os motores para o lançamento de Marathon com um pacote robusto de novidades. A principal delas é o anúncio de um Teste de Estresse aberto, que acontece entre 26 de fevereiro e 2 de março, além da divulgação de um novo trailer que aprofunda a ambientação e os conflitos em Tau Ceti IV.

A proposta é simples e direta: deixar todo mundo colocar as mãos no jogo antes da estreia oficial, marcada para 5 de março, e testar, na prática, a experiência que a Bungie está preparando para PS5, Xbox Series X|S e PC.

Um fim de semana para sobreviver em Tau Ceti IV

Durante o Teste de Estresse, jogadores do mundo todo poderão experimentar Marathon em uma prévia aberta, disponível no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. A janela vai de 26 de fevereiro, às 15h (BRT), até 2 de março, também às 15h, funcionando como um grande ensaio geral antes do lançamento.

Essa versão traz uma introdução à jogabilidade, com mapas, contratos e armações de Corredores selecionados. Não é o conteúdo completo, mas o suficiente para entender o ritmo do jogo, a tensão dos confrontos e a dinâmica entre exploração, risco e recompensa. Quem completar a missão introdutória ainda garante um emblema e um banner exclusivos para usar no lançamento.

A Bungie também confirmou que participantes do teste receberão itens que serão transferidos para a versão final, incluindo armas e implantes, ajudando nas primeiras corridas quando o jogo for oficialmente liberado.

Novo trailer reforça clima e narrativa

O trailer recém-lançado coloca os holofotes sobre Tau Ceti IV, a colônia perdida onde tudo acontece. Em Marathon, os jogadores assumem o papel de Corredores biocibernéticos, disputando recursos em um ambiente hostil, enfrentando forças de segurança, outros jogadores e um planeta que parece querer eliminar qualquer um que pise em sua superfície.

O vídeo reforça o tom de ficção científica tensa e solitária, deixando claro que sobreviver não é apenas uma questão de mira afiada, mas de leitura de cenário, tomada de decisão e saber quando avançar ou recuar.

Recompensas do PlayStation Plus e dublagem brasileira

Outra novidade envolve os assinantes do PlayStation Plus. No lançamento, será possível resgatar amuletos de arma temáticos, inspirados em Helldivers 2, Death Stranding 2 e Ghost of Yōtei. Os itens ficam disponíveis na área de pacotes exclusivos do serviço.

Marathon também contará com dublagem completa em português do Brasil, com um elenco que inclui nomes como Ana Paula Cadamuro, Lia Mello, Renato Hermeto e Felipe Lopes, reforçando o cuidado com a localização desde o primeiro dia.

Rayman completa 30 anos e ganha edição especial para celebrar o clássico

Poucos mascotes dos anos 90 envelheceram tão bem quanto Rayman. Lançado originalmente em 1995, o herói sem braços e sem pernas ajudou a definir uma era dos jogos de plataforma e, agora, volta aos holofotes com Rayman: 30th Anniversary Edition, que chega oficialmente nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, para consoles e PC.

Mais do que um relançamento, a edição comemorativa funciona como uma cápsula do tempo, convidando veteranos e novos jogadores a revisitar o universo colorido e caótico criado pela Ubisoft, agora com conteúdos inéditos e ajustes pensados para a experiência moderna.

Um clássico que atravessa gerações

Desenvolvida pela Digital Eclipse em parceria com a Ubisoft Montpellier, a edição reúne cinco versões históricas do primeiro Rayman, lançadas para PlayStation, Atari Jaguar, MS-DOS, Game Boy Advance e Game Boy Color. Tudo isso preservando a essência do jogo que marcou época, com fases memoráveis como a Dream Forest e a insana Band Land, onde a música dita o ritmo do caos.

A missão continua a mesma: resgatar os Electoons e impedir que o sombrio Mr. Dark mergulhe o mundo no desequilíbrio. Simples na proposta, desafiador na execução — exatamente como os bons jogos de plataforma costumavam ser.

Conteúdo novo para quem já conhece cada fase de cor

Para quem acha que já viu tudo, a 30th Anniversary Edition traz algumas surpresas bem-vindas. O destaque vai para um protótipo inédito da versão de SNES, nunca lançado oficialmente, além de mais de 120 fases extras vindas de pacotes bônus.

A trilha sonora também recebeu atenção especial, sendo reimaginada pelo compositor Christophe Héral, responsável por manter o espírito original sem abrir mão de uma qualidade sonora atualizada.

Pensando em acessibilidade e conforto, a edição inclui recursos como rebobinamento de até 60 segundos, vidas infinitas e até modo de invencibilidade — opções que tornam o jogo mais amigável para novos públicos sem descaracterizar o desafio para quem prefere a experiência clássica.

Um mergulho nos bastidores da lenda

Além do jogo em si, a edição comemorativa inclui um documentário interativo exclusivo, com mais de 50 minutos de conteúdo. O material reúne entrevistas inéditas com os desenvolvedores originais, artes conceituais nunca divulgadas, esboços e documentos de design que ajudam a entender como Rayman nasceu e se transformou em um dos personagens mais icônicos da história da Ubisoft.

É um presente especialmente interessante para quem gosta de história dos videogames e quer entender como criatividade, limitações técnicas e identidade visual se encontraram em meados dos anos 90.

Rayman: 30th Anniversary Edition chega em 13 de fevereiro para Ubisoft+, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC, via Ubisoft Store e Steam. Trinta anos depois, o clássico prova que carisma, bom design e imaginação continuam atravessando gerações.

SILENT HILL: Townfall expõe o horror escondido na estática em novo trailer

Durante o mais recente State of Play da PlayStation, a Konami revelou um novo e inquietante trailer de SILENT HILL: Townfall, aprofundando o mistério que envolve o próximo capítulo da clássica franquia de terror psicológico. O jogo, desenvolvido pela Screen Burn e copublicado pela Annapurna Interactive, já pode ser adicionado à lista de desejos nas plataformas digitais.

Uma nova cidade, um novo medo

Diferente das encarnações anteriores da série, Townfall se passa longe da tradicional cidade americana. Aqui, o horror emerge em St. Amelia, uma pequena ilha escocesa fria, isolada e engolida pela neblina. O cenário reforça a sensação de abandono e silêncio opressor, elementos centrais da identidade de Silent Hill, agora reinterpretados sob uma nova lente cultural.

O trailer deixa claro que esta não é apenas mais uma visita ao terror conhecido — é uma expansão do conceito, onde o desconforto nasce da ausência de respostas e da constante sensação de estar sendo observado.

Simon Ordell e o chamado da estática

Os jogadores assumem o papel de Simon Ordell, um homem atraído de volta à ilha para “consertar algo” que nunca é totalmente explicado. Ele chega sem armas, sem pistas claras e carregando apenas uma bolsa de soro, uma pulseira médica com seu nome e uma TV analógica portátil — objeto que se torna central tanto na narrativa quanto na jogabilidade.

É por meio da estática e das vozes distorcidas dessa televisão que Simon passa a ser guiado, ouvindo fragmentos de memórias, mensagens ambíguas e ecos de um passado que insiste em emergir. Quanto mais ele avança pela cidade, mais fica claro que sua relação com St. Amelia é pessoal, dolorosa e impossível de ignorar.

Terror em primeira pessoa e sobrevivência limitada

Vivenciado inteiramente em primeira pessoa, SILENT HILL: Townfall aposta em uma experiência imersiva, onde a vulnerabilidade do protagonista é constante. O arsenal é escasso, a evasão é sempre uma opção tensa e o combate, quando acontece, é caótico e desesperado.

Os enigmas se integram diretamente à narrativa, revelando verdades fragmentadas que nunca se apresentam de forma direta. Em vez de respostas claras, o jogo parece interessado em provocar o jogador, forçando-o a interpretar símbolos, sons e imagens — uma abordagem que dialoga fortemente com o legado psicológico da franquia.

Um novo capítulo independente dentro do legado Silent Hill

Townfall foi concebido como uma experiência completa e independente dentro do universo SILENT HILL, funcionando tanto para veteranos quanto para novos jogadores. Temas como culpa, perda, tragédia e identidade retornam, mas filtrados por uma nova ambientação, novo protagonista e uma estética que mistura tecnologia obsoleta com horror existencial.

SILENT HILL: Townfall está confirmado para PlayStation 5, Steam e Epic Games Store. A data de lançamento ainda não foi anunciada, mas o jogo já pode ser adicionado à lista de desejos.

KRAFTON apresenta Project Windless, RPG de mundo aberto inspirado na fantasia coreana

Durante o mais recente State of Play da PlayStation, a KRAFTON revelou oficialmente Project Windless, um ambicioso RPG de ação em mundo aberto ambientado no universo fantástico da série de romances The Bird That Drinks Tears. O anúncio marca a primeira apresentação pública do projeto, que está sendo desenvolvido como uma experiência single-player premium.

Um RPG épico focado em narrativa e escolhas

Project Windless nasce com a proposta de unir escala épica e narrativa pessoal. O jogo apresenta um vasto continente em guerra, onde decisões do jogador moldam alianças, territórios e o desenrolar do conflito global. A progressão não é linear: escolhas feitas em missões, batalhas e interações com facções influenciam diretamente como o mundo reage ao longo do tempo.

Construído na Unreal Engine 5, o título aposta em cenários amplos, terrenos verticais e combates intensos baseados em habilidade, misturando ação direta com batalhas em larga escala que acontecem em tempo real.

Um mundo inspirado em The Bird That Drinks Tears

Mesmo ambientado no universo criado pelo escritor coreano Lee Yeong-do, Project Windless não é uma adaptação direta dos livros. A história se passa cerca de 1.500 anos antes dos acontecimentos da obra original, em uma era mítica ainda pouco explorada, quando lendas e conflitos estavam sendo forjados.

O mundo é habitado por quatro raças inteligentes: Humanos, Rekon, Nhaga e Tokkebi, cada uma com culturas, visões de mundo e disputas próprias. Essa abordagem torna o jogo acessível para novos jogadores, ao mesmo tempo em que expande o universo para fãs da fantasia coreana.

O Rei Herói e as batalhas em larga escala

O jogador assume o papel do Rei Herói, um guerreiro lendário da raça Rekon, seres humanoides com traços de aves, conhecidos por sua força bruta e presença imponente no campo de batalha. Armado com lâminas gêmeas forjadas nas estrelas, o personagem atua como o centro das batalhas, liderando tropas aliadas e rompendo formações inimigas.

Um dos grandes diferenciais é a chamada Mass Technology, sistema proprietário da KRAFTON que permite confrontos com milhares de unidades e criaturas colossais simultaneamente. Em vez de comandar tropas à distância, o jogador participa ativamente da guerra, combinando ação individual, posicionamento e decisões táticas que alteram o rumo do combate em tempo real.

Uma produção global com DNA coreano

O desenvolvimento é liderado pelo KRAFTON Montréal Studio, em colaboração direta com equipes da empresa na Coreia do Sul. A proposta é unir padrões de produção AAA ocidentais com construção de mundo inspirada na mitologia e na fantasia coreana, mantendo identidade cultural mesmo em um projeto global.

Além do trailer de revelação, a KRAFTON já disponibilizou o primeiro Diário do Desenvolvedor, no qual a equipe detalha a visão criativa, os pilares narrativos e as ambições técnicas do projeto.

Project Windless está sendo desenvolvido para PC e consoles, como uma experiência single-player completa, sem multiplayer ou elementos de live service. Mais detalhes, incluindo janela de lançamento, devem ser revelados em breve.

PRAGMATA revela cidade lunar surreal e reforça identidade sci-fi no State of Play

Depois de anos cercado de mistério, PRAGMATA finalmente começa a mostrar sua verdadeira face. No State of Play, a Capcom divulgou um novo trailer que aprofunda o cenário e o clima do jogo: uma estação de pesquisa lunar transformada em uma paisagem urbana distorcida, artificial e hostil.

Uma lua que parece uma cidade fantasma

O novo vídeo apresenta uma área da base lunar inspirada em algo próximo à Times Square, recriada com Lunafilamento e tecnologia de impressão 3D. Luzes, estruturas gigantes e arquitetura familiar criam um contraste inquietante com o vazio do espaço. É nesse ambiente que Hugh e Diana avançam, tentando escapar de uma IA hostil e de robôs que não dão trégua.

Parceria, combate e curiosidade

Mais do que tiros, PRAGMATA reforça a dinâmica entre seus dois protagonistas. Hugh e Diana aprendem juntos, interagem constantemente e dependem um do outro para sobreviver. O combate mistura ação, posicionamento e leitura de cenário, deixando claro que não se trata apenas de um shooter tradicional.

Demo em alta e lançamento marcado

A demo PRAGMATA Sketchbook já ultrapassou 1 milhão de downloads nos consoles e no PC, mostrando que a curiosidade do público segue alta. O lançamento completo acontece em 24 de abril de 2026 para PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S e PC. A pré-venda já está disponível, com bônus cosméticos para quem garantir o jogo antecipadamente.

Resident Evil Requiem aposta em terror e ação híbridos e ganha novos detalhes no State of Play

A Capcom voltou a colocar o terror no centro do palco durante o State of Play desta semana com um novo trailer de Resident Evil Requiem, próximo capítulo numerado da franquia. O vídeo trouxe um recorte generoso de jogabilidade e deixou claro que o jogo quer equilibrar dois mundos: o horror sufocante clássico da série e sequências de ação mais diretas e perigosas.

Dois protagonistas, dois ritmos de jogo

Resident Evil Requiem aposta em uma estrutura dupla. De um lado está Grace Ashcroft, analista do FBI, personagem que conduz a experiência mais investigativa e tensa. Do outro, o retorno de Leon S. Kennedy, agora inserido em momentos de ação mais intensos e letais. O jogador pode alternar livremente entre câmera em primeira pessoa, reforçando a imersão no terror, ou terceira pessoa, favorecendo combates mais estratégicos.

Novos rostos e velhos fantasmas da Umbrella

O trailer também apresentou personagens inéditos que orbitam a nova ameaça: Emily, uma jovem encontrada em uma instituição médica abandonada; Nathan Dempsey, superior de Grace no FBI; e Victor Gideon, figura ligada diretamente às pesquisas com o T-Virus e ao passado sombrio da Umbrella. Tudo indica que o jogo volta a explorar conspirações biológicas em escala nacional.

Quando chega

Resident Evil Requiem chega em 27 de fevereiro de 2026 para PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S e PC. Até lá, a Capcom já deixou claro que ainda guarda surpresas (e horrores) para revelar.