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Street Fighter transforma estação de metrô de São Paulo em arena do game

Por
Giuliano Peccilli
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Quem passar pela Estação Fradique Coutinho, da Linha 4-Amarela do metrô de São Paulo, poderá encontrar um cenário bem diferente até 16 de outubro. A estação recebeu uma ambientação inspirada em Street Fighter para acompanhar a chegada do novo filme da franquia aos cinemas.

A ação acontece na plataforma sentido Vila Sônia e transforma parte do espaço com elementos conhecidos dos games. Paredes, piso e estruturas receberam uma nova identidade visual, acompanhada por personagens em tamanho humano, iluminação em neon e uma cenografia inspirada nos cenários de Street Fighter.

A experiência foi criada pela Paramount em parceria com a JCDecaux e a agência Leo Burnett e permanece disponível entre 2 e 16 de outubro.

Arcade de Street Fighter poderá ser jogado gratuitamente

Foto: JCDecaux / Divulgação

A principal atração fica reservada para o fim de semana prolongado. Nos dias 10, 11 e 12 de outubro, um arcade de Street Fighter estará disponível gratuitamente para quem passar pela estação.

O público poderá jogar em meio ao cenário montado na plataforma, com uma equipe acompanhando a atividade durante o período da ação.

Além do arcade, a ambientação foi pensada para permitir que os passageiros circulem entre os elementos da franquia e façam fotos com os personagens e cenários instalados no local.

A iniciativa acompanha a estreia do novo Street Fighter nos cinemas brasileiros em 15 de outubro.

Dirigido por Kitao Sakurai, o filme é ambientado em 1993 e acompanha Ryu, interpretado por Andrew Koji, e Ken Masters, vivido por Noah Centineo. Os dois retornam ao combate depois de serem recrutados por Chun-Li, personagem de Callina Liang, para participar do World Warrior Tournament.

O campeonato, porém, esconde uma conspiração que coloca os competidores uns contra os outros enquanto Ryu e Ken também precisam lidar com questões de seu passado.

Serviço

Street Fighter na Estação Fradique Coutinho
Local: Estação Fradique Coutinho, Linha 4-Amarela, plataforma sentido Vila Sônia
Ambientação: 2 a 16 de outubro
Arcade gratuito: 10, 11 e 12 de outubro
Filme nos cinemas: 15 de outubro

O Centauro no Jardim de Moacyr Scliar vai virar filme

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Giuliano Peccilli
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O Centauro no Jardim, romance de Moacyr Scliar publicado em 1980, ganhará uma adaptação para os cinemas. O projeto será uma coprodução da Migdal Filmes, Yael Steiner Cine e Cultura e Paris Entretenimento, com distribuição da Paris Filmes.

A adaptação terá roteiro de Thereza Falcão, com colaboração de Britney Federline, e pretende levar ao cinema a combinação de drama e realismo fantástico presente na obra de Scliar.

A história acompanha Guedali Tartakovsky, um centauro que nasce em uma família de imigrantes judeus russos no interior do Rio Grande do Sul durante a década de 1930.

Entre dois mundos

Ao longo da história, Guedali parte em uma jornada de autodescoberta enquanto enfrenta questões relacionadas ao exílio, ao amor e à tentativa de encontrar seu lugar em uma sociedade pouco disposta a aceitar aquilo que foge da norma.

A própria condição do protagonista será um dos principais elementos da adaptação. Dividido entre sua parte humana e animal, Guedali encontra nessa dualidade um reflexo dos conflitos de identidade que atravessam sua trajetória.

GENERATIONS revisita som de AGEHA dez anos depois em VIBE

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Giuliano Peccilli
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Neon Tunnel VJ Cyberspace Club Blue Pillar 3d render loop

Dez anos depois de AGEHA se tornar uma das músicas mais associadas ao GENERATIONS, o grupo japonês decidiu encarar o próprio passado. O resultado é VIBE, single lançado digitalmente em 28 de setembro e criado como uma espécie de resposta ao som que marcou sua trajetória na década passada.

A proposta não é refazer AGEHA, mas partir da mesma identidade ligada ao EDM para mostrar como o GENERATIONS soa uma década depois. A música foi cocriada e arranjada pelo integrante Alan Shirahama, ao lado de TET$V e Kanata Okajima.

VIBE também prepara o terreno para uma nova fase do grupo. O GENERATIONS entra em seu 15º ano de carreira em novembro, e a ideia é justamente confrontar algumas das referências construídas desde sua estreia em 2012.

De AGEHA para VIBE

Neon Tunnel VJ Cyberspace Club Blue Pillar 3d render loop

Lançada há dez anos, AGEHA acabou se tornando uma referência para a identidade musical do grupo. Em VIBE, essa ligação aparece na escolha de recuperar o EDM associado ao GENERATIONS e à LDH durante os anos 2010, mas incorporando elementos atuais.

Alan Shirahama explica que a intenção era preservar esse DNA sem simplesmente repetir o que já havia funcionado.

“Não queríamos apenas repetir aquilo. Colocamos coisas que ainda parecem novas dentro desse mesmo DNA”, afirmou o integrante, que também destacou que a faixa foi pensada para funcionar em shows e festivais.

Essa relação entre passado e presente também aparece no videoclipe. Os seis integrantes foram filmados normalmente, enquanto cenários e ambientes foram desenvolvidos com inteligência artificial generativa, criando uma estética que contrasta com aquela utilizada pelo grupo na época de AGEHA.

A dança continua no centro da produção, com o vídeo explorando inicialmente a performance do grupo antes de apresentar uma coreografia desenvolvida especificamente para VIBE.

No dia do lançamento, os seis integrantes participaram ainda de uma transmissão pelo LINE dedicada ao single. Segundo a equipe do GENERATIONS, a live ultrapassou 1 milhão de visualizações.

Formado atualmente por Alan Shirahama, Ryota Katayose, Ryuto Kazuhara, Hayato Komori, Reo Sano e Yuta Nakatsuka, o GENERATIONS estreou em novembro de 2012 com BRAVE IT OUT e chega à nova fase depois de turnês internacionais, apresentações em domes japoneses e três participações consecutivas no tradicional Kohaku Uta Gassen, da NHK.

VIBE está disponível nas plataformas digitais desde 28 de setembro. A música também ganhará single físico em 28 de outubro, marcando o primeiro lançamento do GENERATIONS nesse formato em quatro anos.

Black Clover retorna após cinco anos com novo episódio

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Giuliano Peccilli
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Foram mais de cinco anos de espera, mas Asta finalmente está de volta. Black Clover retomou sua história no dia 3 de outubro com a estreia do episódio 171, “Começa a Guerra”, disponível na Crunchyroll com legendas em português.

O capítulo marca o início da segunda temporada e continua diretamente de onde o animê havia parado em março de 2021. Por enquanto, o novo episódio está disponível apenas legendado no Brasil, com a dublagem prevista para chegar nas próximas semanas.

A pausa foi longa. O episódio 170, “Futuro Distante”, havia sido exibido em 30 de março de 2021, encerrando aquela fase da adaptação justamente durante os preparativos para o resgate de Yami e William Vangeance.

A guerra contra o Reino Spade começa

O retorno não perde muito tempo antes de colocar a história novamente em movimento. No episódio 171, Asta e Liebe treinam com Nacht para dominar a União Demoníaca, enquanto os Cavaleiros Mágicos partem para a invasão do Reino Spade.

É a continuação de uma preparação iniciada antes do hiato, quando Asta passou a compreender melhor sua relação com Liebe e o poder da antimagia. Agora, esse treinamento se torna fundamental para o confronto que começa a tomar forma.

Black Clover acompanha Asta, um jovem que nasceu sem poderes mágicos em um mundo no qual a magia faz parte da vida de praticamente todos. Mesmo assim, ele entra para os Cavaleiros Mágicos dos Touros Negros e passa a perseguir seu objetivo de se tornar o Rei Mago utilizando a antimagia de seu grimório de cinco folhas.

Criada por Yūki Tabata, a obra ganhou sua adaptação para animê pelo Studio Pierrot em 2017. A primeira fase chegou aos 170 episódios antes da interrupção em 2021.

Durante esse intervalo, a franquia ainda retornou às telas com o filme Black Clover: A Espada do Rei Mago, lançado em 16 de junho de 2023. Produzido pelo Studio Pierrot e dirigido por Ayataka Tanemura, o longa apresentou uma história própria enquanto a série permanecia fora do ar.

Depois de uma espera de cinco anos por novos episódios, o episódio 171 de Black Clover já está disponível na Crunchyroll com legendas em português. A versão dublada será adicionada nas próximas semanas.

Blue Box estreia 2ª temporada dublado na Netflix

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Giuliano Peccilli
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Entre treinos, campeonatos e um romance que avança aos poucos, Blue Box está oficialmente de volta. A segunda temporada do animê estreou na Netflix, e o primeiro episódio já pode ser assistido no Brasil com dublagem e legendas em português.

Os novos episódios continuam acompanhando Taiki Inomata e Chinatsu Kano, dois estudantes que dividem não apenas a rotina de treinos, mas uma relação que ficou cada vez mais próxima ao longo da primeira temporada.

Taiki integra o time de badminton da escola e é apaixonado por Chinatsu, uma das principais jogadoras da equipe feminina de basquete. A distância entre os dois diminui quando ela passa a morar com a família do garoto, enquanto ambos perseguem o objetivo de chegar ao campeonato nacional em seus respectivos esportes.

Romance e esporte continuam lado a lado

Na segunda temporada, os sentimentos entre Taiki e Chinatsu começam a ganhar ainda mais espaço, enquanto amizades são colocadas à prova e novos competidores entram no caminho dos personagens.

É justamente o equilíbrio entre essas duas histórias que diferencia Blue Box. O esporte não funciona apenas como pano de fundo para o romance: badminton e basquete acompanham as inseguranças, derrotas e conquistas dos personagens enquanto eles também tentam entender o que sentem um pelo outro.

O animê adapta o mangá de Kouji Miura, publicado desde 2021 na Weekly Shonen Jump. A produção é da TMS Entertainment, com animação da Telecom Animation Film e direção de Yūichirō Yano.

O primeiro episódio da segunda temporada de Blue Box já está disponível na Netflix, com opções de dublagem e legendas em português.

Via Yato

Ranma 1/2 estreia 3ª temporada com dublagem na Netflix

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Giuliano Peccilli
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Ranma ½

Ranma e Akane estão oficialmente de volta. A terceira temporada de Ranma 1/2 estreou na Netflix, e o primeiro episódio já está disponível no Brasil com dublagem e legendas em português.

Produzida pelo MAPPA, a nova adaptação do mangá de Rumiko Takahashi começou em 2024 e continua revisitando a história do jovem artista marcial que se transforma em garota ao entrar em contato com água fria.

A terceira temporada dá sequência às confusões envolvendo Ranma e Akane, enquanto personagens como Ryoga e Shampoo continuam interferindo na complicada relação entre os protagonistas.

Entre os acontecimentos antecipados para esta fase estão o treinamento de Ryoga por Cologne, novos planos de Shampoo e mais disputas que misturam artes marciais e a comédia romântica característica da série.

Ranma continua com dublagem brasileira

A nova temporada mantém a versão brasileira que acompanha o remake. Márcio Araújo e Fátima Noya interpretam as duas formas de Ranma, enquanto Tatiane Keplmair dá voz a Akane.

O elenco de dublagem também conta com Wendel Bezerra como Ryoga e Márcia Regina como Shampoo.

No Japão, a produção recuperou nomes ligados ao animê clássico, incluindo Kappei Yamaguchi e Megumi Hayashibara como Ranma e Noriko Hidaka como Akane.

Publicado originalmente entre 1987 e 1996, o mangá de Ranma ½ acompanha Ranma Saotome depois de um treinamento nas fontes amaldiçoadas de Jusenkyo, na China. A maldição faz com que água fria transforme seu corpo, enquanto água quente desfaz temporariamente o efeito. A situação se complica ainda mais depois de seu noivado arranjado com Akane Tendo.

Estreia

Ranma ½

O primeiro episódio da terceira temporada de Ranma 1/2 já está disponível na Netflix, com opções de dublagem e legendas em português.

Carrie, a Estranha estreia em outubro no Prime Video

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Giuliano Peccilli
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Summer H. Howell

Uma das histórias mais conhecidas de Stephen King ganha uma nova adaptação em outubro. Carrie, a Estranha estreia em 7 de outubro no Prime Video, desta vez transformando a trajetória de Carrie White em uma série de oito episódios.

A produção é comandada por Mike Flanagan, responsável por A Maldição da Residência Hill e Missa da Meia-Noite, e marca a primeira adaptação do romance de King para o formato de série de televisão.

Summer H. Howell assume o papel de Carrie White, adolescente que passou boa parte da vida isolada sob a rígida criação da mãe, Margaret White (Samantha Sloyan). Após a morte repentina do pai, Carrie precisa lidar com uma nova realidade na escola ao mesmo tempo em que começa a descobrir seus poderes telecinéticos.

Carrie entra na era das redes sociais

Embora mantenha elementos centrais do romance publicado em 1974, a nova adaptação atualiza o ambiente em que acontece o bullying sofrido pela protagonista.

Um dos episódios de violência contra Carrie viraliza nas redes sociais, ampliando sua exposição e isolamento. Com oito episódios para desenvolver a história, a série também acompanha com mais espaço sua relação com Margaret e o despertar gradual de seus poderes.

A proposta permite que Flanagan explore os acontecimentos e pequenas decisões que conduzem ao baile de formatura, momento que se tornou um dos mais conhecidos da história de Carrie.

Flanagan assina o roteiro e a produção e dirige quatro episódios. Stephen King também participa como produtor executivo.

Além de Summer H. Howell e Samantha Sloyan, o elenco reúne Siena Agudong como Sue Snell, Alison Thornton como Chris Hargensen, Joel Oulette como Tommy Ross, Josie Totah como Tina, Arthur Conti como Billy, Thalia Dudek como Emaline, Amber Midthunder como Srta. Desjardin e Matthew Lillard como diretor Grayle.

Summer foi escolhida para interpretar Carrie após um processo de seleção que reuniu mais de mil atrizes.

Nova adaptação chega 50 anos depois do filme

A série também estreia em um ano simbólico para a personagem. O romance de Carrie foi publicado em 1974 e ganhou sua adaptação mais conhecida para o cinema dois anos depois, dirigida por Brian De Palma.

O filme de 1976 completa 50 anos em 2026, enquanto a história retorna às telas com uma abordagem contemporânea e mais espaço para desenvolver seus personagens.

Os oito episódios de Carrie, a Estranha chegam simultaneamente ao Prime Video em 7 de outubro.

Homem-Aranha: Um Novo Dia chega às plataformas digitais em outubro

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Giuliano Peccilli
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Spider-Man and Boomerang in Columbia Pictures SPIDER-MAN™: BRAND NEW DAY.

Depois de retornar aos cinemas em julho, Tom Holland leva sua nova aventura como Peter Parker para casa. Homem-Aranha: Um Novo Dia (Spider-Man: Brand New Day) chega às plataformas digitais para compra em 6 de outubro.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme acompanha Peter Parker depois dos acontecimentos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, quando o feitiço realizado para proteger o universo fez com que todos esquecessem sua identidade.

Sem poder contar com MJ e Ned como antes, Peter precisa reconstruir a própria vida enquanto continua protegendo Nova York como Homem-Aranha.

Um novo começo para Peter Parker

A nova fase deixa para trás parte da grandiosidade multiversal do filme anterior para acompanhar um Peter mais isolado e novamente dividido entre sua vida pessoal e as responsabilidades de ser o Homem-Aranha.

O longa também coloca novas ameaças em seu caminho e traz de volta personagens conhecidos do universo da Marvel. Michael Mando retorna como Escorpião, enquanto Mark Ruffalo aparece como Bruce Banner/Hulk e Jon Bernthal integra a história como Justiceiro.

O elenco conta ainda com os retornos de Zendaya como MJ e Jacob Batalon como Ned.

Homem-Aranha: Um Novo Dia estreou nos cinemas brasileiros em 30 de julho e estará disponível para compra nas plataformas digitais a partir de 6 de outubro.

A Morte de Robin Hood já está disponível nas plataformas digitais

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Giuliano Peccilli
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Depois de passar pelos cinemas brasileiros, A Morte de Robin Hood já pode ser assistido em casa. O filme estrelado por Hugh Jackman e Jodie Comer está disponível para compra e aluguel digital no Prime Video, Apple TV, Google Play, YouTube e Vivo Play.

Dirigido e escrito por Michael Sarnoski, de Pig – A Vingança e Um Lugar Silencioso: Dia Um, o longa abandona a imagem mais aventureira de Robin Hood para encontrar o personagem no fim de sua trajetória.

Jackman interpreta um Robin envelhecido, marcado por décadas de violência e vivendo em exílio voluntário. Depois de ficar gravemente ferido em uma batalha que acreditava ser a última, ele é encontrado pela Irmã Brigid, interpretada por Jodie Comer, e levado para um priorado isolado.

É nesse lugar que o antigo fora da lei começa a confrontar as mortes, escolhas e consequências de seu passado.

Um Robin Hood em busca de redenção

A história tem como inspiração uma antiga balada medieval sobre a morte de Robin Hood e transforma a conhecida lenda em um drama sobre culpa e redenção.

Ambientado por volta de 1247, o filme apresenta uma Inglaterra marcada pela pobreza e pela violência, distante da representação mais romântica que acompanhou muitas adaptações do personagem para o cinema.

A produção também foi rodada em locações na Irlanda do Norte e filmada inteiramente em película. Sarnoski e o diretor de fotografia Pat Scola utilizam a mudança dos ambientes para acompanhar a jornada de Robin, partindo de uma atmosfera mais fria e violenta para os tons mais quentes encontrados no priorado.

O longa ainda aposta em efeitos práticos para ferimentos, cicatrizes e outros elementos da caracterização dos personagens.

Além de Hugh Jackman e Jodie Comer, o elenco reúne Bill Skarsgård como Pequeno João, além de Murray Bartlett, Noah Jupe e Faith Delaney.

A Morte de Robin Hood estreou nos cinemas brasileiros em agosto e já está disponível para compra e aluguel digital no Prime Video, Apple TV, Google Play, YouTube e Vivo Play.

Michael estreia no Prime Video em outubro

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Giuliano Peccilli
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Depois de chegar aos cinemas brasileiros em abril, Michael já tem data para entrar no streaming. A cinebiografia de Michael Jackson estreia em 23 de outubro no Prime Video, trazendo Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, no papel do Rei do Pop.

Dirigido por Antoine Fuqua, de Dia de Treinamento, o filme acompanha diferentes momentos da trajetória de Michael Jackson, começando pela infância e pelos primeiros passos ao lado dos irmãos no Jackson 5 até sua transformação em um dos artistas mais conhecidos da música mundial.

A produção também recria momentos da carreira solo e performances que ajudaram a construir a imagem do cantor nos palcos, enquanto acompanha aspectos de sua vida pessoal e do processo criativo por trás de sua música.

Jaafar Jackson interpreta o tio nos cinemas

O papel principal ficou com Jaafar Jackson, enquanto Juliano Valdi interpreta Michael durante a infância.

O elenco conta ainda com Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier e Miles Teller.

Além de Antoine Fuqua na direção, Michael tem produção de Graham King, responsável também por Bohemian Rhapsody, cinebiografia sobre Freddie Mercury e o Queen.

Durante a campanha de lançamento nos cinemas, Jaafar chegou a gravar uma mensagem direcionada ao público brasileiro, destacando a relação de Michael Jackson com o país.

Após estrear nos cinemas brasileiros em 23 de abril, Michael chega ao catálogo do Prime Video em 23 de outubro.

Kamen Rider Agito: Project G4 será exibido gratuitamente no Brasil

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Giuliano Peccilli
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Os fãs brasileiros de tokusatsu terão mais uma opção para assistir Kamen Rider Agito. O filme Kamen Rider Agito: Project G4 chega em 7 de outubro ao JFF Theater, serviço gratuito de streaming administrado pela Fundação Japão.

Disponível com áudio original em japonês e legendas em português do Brasil, o longa de 2001 poderá ser assistido gratuitamente até 6 de janeiro de 2027. A exibição faz parte de uma seleção dedicada a Kamen Rider e será disponibilizada em países do Sul Global, incluindo o Brasil e outros territórios da América Latina.

Dirigido por Ryuta Tasaki, Project G4 expande os acontecimentos da série televisiva Kamen Rider Agito em uma história produzida originalmente para os cinemas.

Na trama, o Sistema G4 havia sido abandonado devido aos riscos que oferecia à vida de seu usuário. Fukami rouba os projetos da tecnologia e consegue completar a armadura reforçada, antes de sequestrar Mana para utilizar seus poderes psíquicos no projeto.

Diante da ameaça, Shouichi Tsugami, o Kamen Rider Agito, e Makoto Hikawa, Kamen Rider G3-X, partem para as instalações de pesquisa do G4 para tentar resgatá-la.

Agito também está disponível no Brasil

Kamen Rider Agito não é uma franquia desconhecida do público brasileiro. A série já foi lançada oficialmente no país e atualmente pode ser assistida pelo TokuSato no YouTube, permitindo conhecer a história original antes de acompanhar Project G4.

O longa é estrelado por Toshiki Kashu e Jun Kaname e tem aproximadamente 70 minutos de duração.

Administrado pela Fundação Japão, o JFF Theater disponibiliza gratuitamente filmes japoneses pela internet em diferentes países, com períodos determinados de exibição.

Kamen Rider Agito: Project G4 fica disponível gratuitamente no JFF Theater de 7 de outubro de 2026 a 6 de janeiro de 2027, com áudio em japonês e legendas em português do Brasil.

Super Mario Galaxy: O Filme já está disponível no Prime Video

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Giuliano Peccilli
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L to R: Princess Peach and Mario in Nintendo and Illumination’s THE SUPER MARIO GALAXY MOVIE, directed by Aaron Horvath and Michael Jelenic.

Mario e Luigi já fizeram a viagem dos cinemas para o streaming. Super Mario Galaxy: O Filme está disponível no Prime Video desde 2 de outubro, trazendo para o catálogo da plataforma a nova aventura produzida pela Nintendo e Illumination.

Continuação de Super Mario Bros.: O Filme, a animação deixa o Reino dos Cogumelos para trás em parte de sua jornada e amplia a escala da franquia com uma aventura inspirada no universo de Super Mario Galaxy.

Desta vez, Mario e Luigi partem para o espaço em uma missão envolvendo o resgate da Princesa Peach e de Rosalina, passando por diferentes cenários e encontrando novos personagens pelo caminho, incluindo Bowser Jr.

Mario troca o Reino dos Cogumelos pelo espaço

A escolha de Super Mario Galaxy como inspiração também aproxima o longa de uma das fases mais diferentes da série nos videogames. Lançado originalmente para Nintendo Wii, o jogo levou Mario para pequenos planetas e fases construídas ao redor de diferentes efeitos de gravidade.

Nos cinemas, a continuação aproveita que personagens como Mario, Luigi e Peach já foram apresentados no primeiro filme para expandir esse universo para além do Reino dos Cogumelos.

Na versão brasileira, Raphael Rossatto retorna como Mario e Manolo Rey como Luigi, com direção de dublagem de Flavia Fontenelle.

Super Mario Galaxy: O Filme já está disponível no Prime Video.

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