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Manual Prático da Vingança Lucrativa | Glen Powell lidera elenco de sátira da A24 sobre ambição, herança e vingança

Com estreia marcada para 26 de fevereiro, Manual Prático da Vingança Lucrativa aposta no humor ácido para discutir poder, dinheiro e ressentimento familiar. O filme é protagonizado por Glen Powell e marca o novo trabalho do diretor John Patton Ford, responsável por Emily, a Criminosa. No Brasil, a distribuição fica a cargo da Diamond Films.

Produzido pela A24, o longa apresenta Becket Redfellow, um jovem que cresceu à margem de uma família bilionária após sua mãe ser deserdada ao engravidar. Adulto, endividado e ressentido, ele decide recuperar o que acredita ser seu por direito, mesmo que isso signifique eliminar, um a um, os parentes que estão no caminho.

A proposta mistura sátira social e thriller, colocando o espectador diante de um protagonista carismático, mas moralmente questionável. Segundo Ford, o filme gira em torno de um personagem que se sente autorizado a ir além de qualquer limite, e é justamente aí que entra o charme perigoso de Powell, capaz de gerar identificação mesmo quando suas ações se tornam extremas.

O elenco reúne nomes de peso. Margaret Qualley interpreta Julia, paixão de infância de Becket, uma figura sedutora que demonstrate inteligência e ambiguidade moral. Já Jessica Henwick vive Ruth, uma mulher em conflito com a superficialidade do universo da moda, enquanto Topher Grace, Zach Woods e Bill Camp completam o núcleo familiar.

O veterano Ed Harris interpreta o patriarca Whitelaw Redfellow, avô responsável por expulsar a filha da família e símbolo máximo do poder que Becket deseja reconquistar. Para Powell, contracenar com Harris foi um dos pontos altos da produção, depois de já terem trabalhado juntos em Top Gun: Maverick sem dividir cenas.

Trailer

Manual Prático da Vingança Lucrativa estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro.

Docked, simulador portuário da Saber Interactive, chega em 5 de março ao PC, PS5 e Xbox Series

Se você já imaginou como funciona a engrenagem pesada por trás de um grande porto, Docked quer colocar você no comando. O novo simulador da Saber Interactive estreia em 5 de março de 2026 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, com a proposta de transformar o trabalho portuário em uma experiência detalhada, técnica e cheia de decisões estratégicas.

Ambientado em Port Wake, o jogo coloca o jogador no centro das operações: descarregar navios, operar guindastes, transportar cargas, gerenciar contratos e manter o maquinário funcionando sob pressão constante. Aqui, cada tarefa faz parte de uma cadeia logística maior e qualquer erro cobra seu preço.

O foco está na operação de máquinas pesadas inspiradas em equipamentos reais, como guindastes, empilhadeiras, tratores de terminal e caminhões industriais. Além da força bruta, Docked exige precisão: é preciso equilibrar peso, lidar com cargas delicadas e cumprir prazos apertados para manter o porto ativo.

Trailer

O jogo chega em duas edições. A Edição Padrão, vendida por R$ 99,90, inclui a experiência completa. Já a Edição Deluxe, por R$ 149,90, adiciona a expansão “New Horizons”, que trará duas DLCs futuras com novas máquinas, tipos de trabalho e melhorias estruturais, além de liberar imediatamente veículos premium com desempenho aprimorado.

Outro ponto central é a progressão. Cada serviço bem executado rende recursos que podem ser reinvestidos na expansão do porto, aquisição de novos equipamentos, melhoria de infraestrutura e abertura de novas rotas logísticas, criando um ciclo constante de crescimento e otimização.

Para quem quiser testar antes do lançamento, Docked já conta com uma demo gratuita no Steam, oferecendo uma amostra do ritmo de trabalho e da complexidade das operações.

Docked será lançado em 5 de março de 2026 para PlayStation 5 e Xbox Series X|S e PC, com versões disponíveis no Steam e na Epic Games Store. Para mais detalhes, o site oficial do jogo reúne informações sobre edições e conteúdos futuros.

Segundo DLC de SUPER ROBOT WARS Y entra em acesso antecipado com novos mechas e missões

O segundo DLC de SUPER ROBOT WARS Y já pode ser jogado em acesso antecipado. Intitulado “Awakening of a Soul”, o conteúdo adicional fica disponível para todos os jogadores a partir de 5 de fevereiro, mas já está liberado para quem possui as edições Deluxe ou Ultimate, ou o Passe de DLCs.

A expansão chega logo após uma atualização gratuita lançada no início da semana e amplia de forma significativa o conteúdo do RPG tático. O pacote adiciona cinco novas unidades de mecha, além de 16 Area Missions e 10 Onboard Missions, expandindo as possibilidades estratégicas e o elenco de pilotos.

Trailer

Entre as novas adições estão personagens e unidades de franquias clássicas do gênero, como Kotetsu Jeeg, Getter Robot – The Jet-Black Drifters (Dynamic Planning Original) e Brave of the Legend Da-Garn, reforçando o caráter celebratório da série em torno do legado dos animes de robôs gigantes.

Além do DLC pago, a atualização gratuita trouxe mudanças importantes para todos os jogadores. O destaque é a Special Mission “Battle Rush 2”, liberada após a conclusão do jogo e da primeira versão do modo. Agora com 20 ondas consecutivas, o desafio exige planejamento mais preciso, maior resistência das unidades e gerenciamento avançado de recursos.

O sistema de progressão também foi ampliado. O limite de nível dos pilotos sobe de 99 para 150, os atributos podem ser aprimorados até +50, e mechas e armas agora alcançam +5 níveis de melhoria, oferecendo mais liberdade para personalizar as unidades favoritas. O sistema STG Memory também recebe novos elementos, desbloqueados a partir do Capítulo 4.

Outro conteúdo liberado para todos é a Area Mission Episode 1: “Omen”, que se inicia após a primeira missão do Capítulo 2. A narrativa acompanha o elenco investigando um objeto misterioso que cai do espaço, dando início a novos conflitos.

Desenvolvido pela Bandai Namco Forge Digitals e publicado pela Bandai Namco Entertainment, SUPER ROBOT WARS Y mantém a essência clássica da franquia: batalhas táticas em grid, animações elaboradas de ataque e uma história original que cruza universos de diferentes animes de mecha. O título está disponível para PlayStation 5, Nintendo Switch e PC (Steam).

João Guilherme vive hacker adolescente em “O Rei da Internet”

A Manequim Filmes divulgou o trailer de O Rei da Internet, novo longa dirigido por Fabrício Bittar. Estrelado por João Guilherme, o filme leva ao cinema a história de Daniel Nascimento, jovem que ganhou notoriedade ao invadir sistemas digitais e integrar esquemas de crimes virtuais ainda na adolescência.

Ambientado no início dos anos 2000, O Rei da Internet acompanha a ascensão e a queda de Daniel, que passa das primeiras invasões a servidores nacionais e internacionais para uma rotina marcada por dinheiro fácil, ostentação e conflitos com a lei. Antes de completar 17 anos, ele se torna alvo de uma operação da Polícia Federal, em um período em que a cultura hacker começava a ganhar espaço no Brasil.

O roteiro é assinado por Fabrício Bittar em parceria com Vinícius Perez e mistura drama e ação para discutir temas como juventude, poder, ambição e os limites éticos da tecnologia. O trailer antecipa uma narrativa acelerada, com perseguições, festas e referências visuais à era dos disquetes e dos primeiros computadores pessoais.

O elenco reúne Marcelo Serrado, no papel de mentor do protagonista, além de Emílio de Mello, Débora Ozório, Bia Seidl, Adriano Garib, André Ramiro e Eri Johnson.

Distribuído pela Manequim Filmes, selo comercial da Vitrine Filmes, em coprodução com o Telecine e a Clube Filmes, O Rei da Internet ainda não teve data de estreia anunciada.

Trailer

Ficha técnica

Direção: Fabrício Bittar
Roteiro: Fabrício Bittar e Vinícius Perez
Elenco: João Guilherme, Marcelo Serrado, Emílio de Mello, Débora Ozório, Bia Seidl, Adriano Garib, André Ramiro, Eri Johnson
Distribuição: Manequim Filmes

“O Morro dos Ventos Uivantes” leva clima de romance para o carnaval brasileiro

O carnaval de 2026 ganha um tom inesperadamente romântico. A Warner Bros. Pictures leva o universo de O Morro dos Ventos Uivantes para bloquinhos em diferentes cidades do país, unindo a energia da folia à paixão intensa do novo filme dirigido por Emerald Fennell.

As ativações transformam o romance vivido por Catherine e Heathcliff, personagens de Margot Robbie e Jacob Elordi, em experiências de rua. Leques temáticos, molduras para fotos e ações visuais inspiradas no longa acompanham os foliões em alguns dos principais polos carnavalescos do país, criando um encontro entre cinema e carnaval.

A campanha passa por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de já ter circulado por capitais do Nordeste. Em São Paulo, a ação acontece no dia 7 de fevereiro, durante o pré-carnaval, com foco em “amores de cinema”. No Rio, o encontro com os foliões ocorre em 13 de fevereiro, enquanto Belo Horizonte recebe a ativação no dia 15.

Com roteiro e direção de Emerald Fennell, vencedora do Oscar, o filme apresenta uma nova leitura do clássico de Emily Brontë, apostando em uma abordagem contemporânea para uma das histórias de amor mais marcantes da literatura. A produção conta ainda com trilha sonora original assinada por Charli XCX.

O Morro dos Ventos Uivantes estreia nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro de 2026, com sessões também em IMAX e versões acessíveis. A pré-venda de ingressos já está disponível.

Onde a ação acontece

  • São Paulo – 7/02 | Bloco Casa Comigo | Rua Henrique Schauman
  • Rio de Janeiro – 13/02 | Bloco Carmelitas | Santa Teresa
  • Belo Horizonte – 15/02 | Bloco Abalô-caxi | Praça Sete de Setembro

Anime Friends 2026 amplia horário na sexta-feira

Anime Friends 2026

O Anime Friends 2026 anuncia uma mudança importante em sua próxima edição: na sexta-feira, 3 de julho, o evento terá horário estendido, funcionando das 11h às 23h. A ampliação marca a edição mais ambiciosa do festival até agora e foi pensada para que o público aproveite o Anime Friends ao longo de todo o dia, encerrando a noite em clima de grande show.

A novidade reforça o conceito do AF Festival, braço musical do evento, que passa a ocupar o encerramento da sexta-feira. A banda japonesa Hanabie. está confirmada como atração principal da noite, liderando o primeiro dia de programação musical do festival.

Com o horário especial, o público poderá circular entre atrações de cultura pop asiática, estandes, painéis e atividades durante o dia, sem precisar escolher entre “evento” e “show”. A proposta é integrar tudo em uma única experiência contínua, algo inédito na história do Anime Friends.

“A ampliação do horário na sexta-feira permite que o Anime Friends seja vivido por completo. O público começa o dia com a programação tradicional e encerra a noite em formato de festival, com música ao vivo e grandes atrações”, explica Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, organizadora do evento.

Hanabie.

Serviço – Anime Friends 2026

Quando: 2 a 5 de julho de 2026
Horário especial: sexta-feira, 3 de julho, das 11h às 23h
Onde: Distrito Anhembi – São Paulo (SP)

Ingressos: à venda a partir de 6 de fevereiro, às 12h, na Ticket360
Mais informações: https://animefriends.com.br/

Com a sexta-feira estendida até a noite, o Anime Friends 2026 sinaliza uma virada de chave no formato do evento, aproximando ainda mais o festival do conceito de grandes experiências culturais integradas.

Hanabie. é anunciada como primeira atração do AF Festival 2026 no Anime Friends

Hanabie.

A programação musical do Anime Friends 2026 começa a ganhar forma. A banda japonesa Hanabie. é a primeira atração confirmada do AF Festival 2026, o festival de música do evento, e será a headliner da sexta-feira, 3 de julho, prometendo um dos shows mais intensos de toda a edição. A venda de ingressos começa nesta sexta-feira, às 12h.

Formada em Tóquio em 2015, a Hanabie. se tornou um dos nomes mais comentados da nova geração do metal japonês ao unir peso extremo e estética pop em um estilo próprio, batizado de Harajuku-core. A sonoridade mistura metalcore, hardcore punk, nu metal e elementos eletrônicos, enquanto o visual colorido e irreverente dialoga diretamente com a cultura jovem japonesa.

O reconhecimento internacional da banda cresceu rapidamente a partir das redes sociais e se consolidou em 2023, quando assinou com a Epic Records Japan, selo da Sony Music Japan. Desde então, a Hanabie. passou a integrar grandes festivais ao redor do mundo, levando sua proposta única a públicos cada vez maiores.

Atualmente, o grupo é formado por Yukina (vocais), Matsuri (guitarra e vocais), Hettsu (baixo) e Chika (bateria). Nos palcos, a banda é conhecida pelo contraste entre riffs agressivos, vocais intensos e momentos melódicos, criando apresentações explosivas e imprevisíveis — uma combinação que dialoga perfeitamente com o espírito do AF Festival.

A relação da Hanabie. com o universo dos animes também reforça sua presença no Anime Friends. A banda assina músicas-tema como “Tasty Survivor (Oishii Survivor)”, abertura do anime Momentary Lily, e “Karu Garu Everyday!!”, de Araiguma Calcal-dan, aproximando ainda mais o público otaku da cena musical pesada japonesa.

Sexta-feira com horário estendido no Anime Friends 2026

Na edição mais ambiciosa de sua história, o Anime Friends terá horário especial na sexta-feira, 3 de julho, funcionando das 11h às 23h. A mudança permite que o público acompanhe toda a programação do evento e encerre o dia em clima de grande festival com o show da headliner.

Segundo Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, organizadora do evento, a confirmação da Hanabie. inaugura a primeira onda de anúncios: “A próxima edição do Anime Friends começa em altíssima energia. O AF Festival 2026 terá grandes nomes da música pop asiática, e isso é só o começo”.

Serviço – Anime Friends 2026

Hanabie.

Quando: 2 a 5 de julho de 2026
Onde: Distrito Anhembi – São Paulo (SP)

Ingressos: à venda a partir de 6 de fevereiro, às 12h, pela Ticket360
Pontos físicos:
• Sugoi City – Galeria Sogo Plaza (Liberdade)
• Akiba Station – Liberdade

Mais informações: https://animefriends.com.br/

Always Meet Again estreia em março e reúne nomes conhecidos do BL coreano

O novo BL coreano Always Meet Again estreia no dia 5 de março e aposta em romance com elementos de fantasia e nostalgia escolar. A série marca o reencontro de Woo Jihan e Shin Jeong You, atores que ganharam projeção internacional após protagonizarem A Breeze of Love (2023).

Com oito episódios, o drama acompanha jovens que recebem a chance de retornar ao ensino médio e reencontrar alguém marcante do passado. A narrativa gira em torno de memórias, segundas chances e sentimentos que resistem ao tempo, proposta recorrente e bem recebida entre fãs do BL asiático.

No elenco principal, Woo Jihan vem se destacando por papéis centrais em produções recentes. Além de A Breeze of Love, ele protagonizou I Am Calling Off My Wedding with the Male Lead (2024) e participou de séries populares como Mimicus e Revenge of Others, consolidando uma carreira marcada por personagens sensíveis e conflitos emocionais.

Shin Jeong You, também conhecido por sua trajetória como cantor e ex-integrante do grupo THE MAN BLK, tem no BL um dos pilares de sua carreira como ator. Antes de Always Meet Again, ele estrelou A Breeze of Love e protagonizou títulos como Romance Is Comedy (2024) e Triple Fling, além de ter construído uma base sólida de fãs desde seus primeiros trabalhos em web dramas.

A produção é assinada pela Idol Romance, estúdio responsável por BLs populares como Kissable Lips, Roommate of Poongduck 304 e Why R U?. Até o momento, não há confirmação de exibição oficial no Brasil.

Pôster

Com informações do Dramaland Brasil e HOUSE FANS BOYS LOVE

Mestres das Lembranças estreia na Netflix com episódios semanais

Estreia na Netflix o dorama Mestres das Lembranças, produção japonesa que combina mistério e drama psicológico ao explorar memórias fragmentadas, culpa e o peso do tempo. Os episódios serão lançados semanalmente na plataforma.

A história começa com a descoberta de ossos humanos em um canteiro de obras na cidade de Danbe. O achado leva três amigos de meia-idade a se reencontrarem após 37 anos afastados. Yuta Yoshii, Hajime Fujimaki e Kisuke Kikuhara foram inseparáveis na adolescência, quando integravam um clube de cinema e passavam os dias filmando produções amadoras de kung fu. Agora, aos 51 anos, todos enfrentam a sensação de estagnação, até que o passado volta a cobrar respostas.

Durante as lembranças da juventude, algo começa a soar errado. As memórias sobre a orientadora que marcou o grupo estão cada vez mais nebulosas. A tensão aumenta quando um papel é encontrado junto a uma antiga foto do clube, trazendo escrita a palavra “desaparecida”. A partir desse ponto, os três iniciam uma investigação sobre o sumiço da professora, mergulhando em segredos que atravessaram décadas.

Baseada no webcomic Ramune Monkey 1988, de Ryota Kosawa, a série tem direção de Tomonobu Moriwaki e foi exibida originalmente no Japão pela Fuji TV, no tradicional horário das quartas-feiras à noite. A narrativa aposta em um ritmo mais contido, priorizando atmosfera e construção emocional em vez de reviravoltas constantes.

O elenco conta com Takashi Sorimachi, ator que marcou gerações ao interpretar o professor GTO: Great Teacher Onizuka. Em Mestres das Lembranças, Sorimachi vive Yuta Yoshii, papel que dialoga diretamente com a proposta mais madura da série. Nao Omori e Kenjiro Tsuda completam o trio central, dando corpo a personagens atravessados por frustração, silêncio e arrependimento.

Mestres das Lembranças já está disponível na Netflix com episódios semanais.

Com informações do Portal Netflix

Matori e Kyoken: Homens do Submundo estreia na Netflix

Estreia na Netflix o dorama Matori e Kyoken: Homens do Submundo, produção japonesa que aposta em crime urbano, tensão psicológica e personagens moralmente instáveis para retratar uma Tóquio distante de qualquer idealização. A série mergulha em um cenário onde polícia, narcotráfico e sobrevivência se misturam de forma brutal.

A história tem início após um incidente mortal em um clube de Roppongi, quando um ex-astro infantil é empurrado para uma posição impossível: atuar como agente duplo para forças rivais no combate às drogas. Preso entre dois lados igualmente perigosos, o protagonista passa a circular por becos, boates e bastidores do poder, onde confiança é moeda rara e qualquer erro pode ser fatal.

Intitulada originalmente Matori to Kyoken, a série é criada, roteirizada e dirigida por Shinagawa Hiroshi, com colaboração de Hattori Takashi. A produção foi exibida no Japão pela emissora MBS, tendo início em 21 de janeiro de 2026, com episódios semanais.

O elenco é composto por Nishihata Daigo, que interpreta Umezawa Kyonosuke, ao lado de Hosoda Yoshihiko, Mukai Osamu, Morita Kokoro, Kujo Joe e Kimura Yuichi. As atuações sustentam um tom seco e direto, alinhado à proposta da série de evitar glamourização do crime e focar em suas consequências.

Com 10 episódios de aproximadamente 30 minutos, Matori e Kyoken: Homens do Submundo dialoga com fãs de thrillers policiais e tem tudo para agradar os fãs de doramas mais densos.

Com informações do Portal Netflix

Creepy Nuts anuncia show no México (e reacende expectativa de um show no Brasil)

O Creepy Nuts confirmou oficialmente uma apresentação na Cidade do México em 2026, fazendo parte da North America Tour. O show acontece no dia 19 de abril, no Pabellón Oeste, e marca mais um importante passo da consolidação internacional do grupo, que se tornou um dos principais nomes da música japonesa contemporânea fora do Japão.

Formado por DJ Matsunaga e R-Shitei, o Creepy Nuts ganhou projeção global a partir de 2024 com Bling-Bang-Bang-Born, tema de abertura da segunda temporada do anime Mashle: Magia e Músculos. A música liderou os principais rankings japoneses, e entrou no Top 10 do Billboard Global 200 e abriu caminho para uma nova fase internacional da dupla. O sucesso se repetiu com Otonoke, música de abertura do anime Dandadan, reforçando a conexão do grupo com o público de J-pop, anime e cultura pop japonesa.

A inclusão da Cidade do México na rota da turnê ocorre após passagens confirmadas por festivais e casas tradicionais dos Estados Unidos, como o Coachella Valley Music and Arts Festival, o Hammerstein Ballroom, em Nova York, e o The Auditorium, em Chicago. A escolha do México como parada oficial evidencia a crescente força do mercado latino-americano para artistas japoneses e intensifica o desejo de fãs de outros países da região por datas locais.

No Brasil, onde tem muitos fãs de J-pop, já bate uma expectativa pela proximidade, também ter a expectativa de ter uma das futuras datas por aqui. Será que teremos Creepy Nuts no país em 2026?

Serviço – Creepy Nuts no México

Data: 19 de abril de 2026
Local: Pabellón Oeste
Cidade: Cidade do México, México

Ingressos (valores sem taxas):
Templete VIP: $3.500 MXN
VIP: $3.000 MXN
General + Early Entry: $2.000 MXN
General: $1.650 MXN

Venda geral: 30 de janeiro, às 11h
Venda de ingressos: Ticketmaster

Com informações do Orlando Naninho

BTS anuncia show de retorno ao vivo na Netflix e documentário inédito

O BTS confirmou oficialmente seu retorno aos palcos com um evento global em parceria com a Netflix e a HYBE. No dia 21 de março, o grupo realiza o BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, show que será transmitido ao vivo e com exclusividade pela Netflix, às 8h (horário de Brasília).

A apresentação acontece na praça Gwanghwamun, em Seul, na Coreia do Sul, e marca o lançamento de ARIRANG, o quinto álbum de estúdio do grupo formado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook. O evento também inaugura oficialmente a nova fase do BTS após o período de serviço militar obrigatório dos integrantes.

O anúncio vem acompanhado da confirmação da turnê mundial ARIRANG (2026–2027), que passará por 34 regiões, com 82 shows programados na Ásia, América do Norte, América Latina, Europa, Oriente Médio e outros territórios.

Documentário acompanha bastidores do retorno

Além do show ao vivo, a Netflix estreia no dia 27 de março o documentário BTS: O REENCONTRO, que oferece acesso inédito aos bastidores do retorno do grupo e ao processo criativo do novo álbum. O filme tem direção de Bao Nguyen e produção da This Machine em parceria com a HYBE.

A produção acompanha o reencontro dos sete integrantes após o período de pausa, registrando o retorno ao convívio criativo e as reflexões sobre trajetória, identidade e futuro. Ao longo do documentário, o BTS revisita sua história, compartilha dúvidas e redescobre a dinâmica do grupo enquanto trabalha nas novas músicas que compõem ARIRANG.

Netflix amplia aposta em eventos ao vivo

O BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG também marca um novo passo na estratégia da Netflix. Esta será a primeira transmissão ao vivo global realizada diretamente da Coreia do Sul na plataforma, ampliando seu portfólio de eventos ao vivo musicais, esportivos e de entretenimento.

O álbum ARIRANG será lançado em 20 de março de 2026, um dia antes do show transmitido ao vivo, consolidando o retorno do BTS como um dos eventos mais aguardados do ano na música pop global.