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A Adoção, novo filme de Allan Deberton, anuncia Vinícius de Oliveira, Tânia Maria e Hermila Guedes no elenco

A Adoção - Deberton Filmes -Credito Analice Diniz

O novo longa de Allan Deberton começa a ganhar forma. A Adoção, próximo projeto do cineasta cearense, acaba de ter seu elenco anunciado e já se prepara para iniciar as filmagens em Fortaleza. O filme marca mais um mergulho de Deberton em histórias atravessadas por afeto, vínculos familiares e personagens em reconstrução emocional.

No papel principal está Vinícius de Oliveira, conhecido por Central do Brasil. Ele interpreta Tiago, um homem que, após anos na fila de adoção, finalmente recebe a notícia de que seu filho chegou. O reencontro com o Brasil, porém, não vem sem conflitos. Enquanto tenta construir uma relação com a criança, Tiago encara o luto pela morte da mãe e uma convivência difícil com o pai.

Elenco reforça força do cinema brasileiro contemporâneo

Além de Vinícius de Oliveira, o filme reúne um elenco que atravessa diferentes gerações do audiovisual nacional. Um dos destaques é Tânia Maria, que recentemente chamou atenção em O Agente Secreto. O time principal conta ainda com Hermila Guedes, Claudio Jaborandy, Georgette Fadel, Aline Marta Maia, Fátima Macêdo, Thainá Duarte e Maya de Paiva.

A diversidade do elenco dialoga diretamente com o olhar do diretor, que costuma trabalhar personagens em estados de fragilidade, mas também de reinvenção, sem recorrer a soluções fáceis ou sentimentalismo óbvio.

Uma história sobre construir vínculos

Ambientado entre Berlim e o Brasil, A Adoção acompanha o retorno de Tiago ao país após receber a confirmação de que seu filho finalmente está disponível para adoção. O filme não se concentra apenas no processo burocrático, mas nas camadas emocionais que surgem quando a ideia de família precisa ser construída na prática, entre estranhamentos, silêncio e tentativa de aproximação.

O roteiro é assinado por Allan Deberton em parceria com Raul Damasceno, Daniel Tavares, Natália Maia e Samuel Brasileiro, reforçando o caráter coletivo da escrita e a busca por nuances na abordagem do tema.

Produção, coprodução e distribuição

Produzido por Allan Deberton e Marcelo Pinheiro, o longa é uma coprodução entre a Paramount Pictures no Brasil e a alemã Arthood Films. A distribuição nos cinemas brasileiros já está garantida pela Califórnia Filmes.

Allan Deberton e a continuidade de um cinema autoral

Formado em Cinema pela UFF, Allan Deberton construiu uma trajetória sólida no audiovisual brasileiro. Seu primeiro longa de ficção, Pacarrete, foi um dos grandes destaques do cinema nacional recente, conquistando oito Kikitos no Festival de Gramado. Em 2025, lançou O Melhor Amigo, exibido em festivais como MixBrasil e Inside Out Toronto.

A Adoção surge como uma continuidade natural desse percurso, reafirmando o interesse do diretor por narrativas íntimas, personagens deslocados e afetos que se constroem fora dos modelos tradicionais. Um filme que promete menos discurso e mais escuta, acompanhando de perto o nascimento de uma família possível.

Luz Gibi lança “Priscila – uma disputa amorosa”, mangá nacional inspirado na estética japonesa

A plataforma Luz Gibi colocou no ar Priscila – uma disputa amorosa, novo mangá independente criado por Lucas Scherer Luz. A obra já está disponível para leitura on-line por R$ 7, com o primeiro capítulo liberado gratuitamente no site oficial.

A história acompanha Bernardo e Larissa, duas crianças de 12 anos que desenvolvem uma paixão platônica pela mesma pessoa: Priscila, uma adolescente de 16. A partir dessa promessa aparentemente inocente — de que Priscila escolherá um deles quando forem mais velhos — o mangá constrói uma disputa marcada por inseguranças, diferenças de personalidade e descobertas típicas da pré-adolescência.

Com narrativa infantojuvenil indicada a partir dos 12 anos, o título aposta em tiras episódicas curtas, com três quadros por página, e referências diretas aos mangás clássicos que influenciaram o autor desde a infância, como Dragon Ball. Todo o processo artístico foi feito de forma tradicional, com lápis, caneta e papel, e depois digitalizado para publicação on-line.

O primeiro volume foi concluído no fim de 2024 e marca a estreia do projeto autoral de Lucas Luz no formato longo. O segundo arco, Priscila versus Larissa – uma rivalidade de respeito, já está finalizado e tem publicação prevista para março.

Priscila – uma disputa amorosa já pode ser lido no site da Luz Gibi, com acesso pago ao conteúdo completo e capítulo inicial gratuito para novos leitores.

Fluxo W7M revela novo elenco de League of Legends

O Fluxo W7M anunciou oficialmente seu novo elenco de League of Legends para a temporada, sinalizando mais um passo na consolidação do projeto competitivo da organização. A line mantém parte da espinha dorsal do último ano e adiciona três reforços que misturam rodagem no cenário brasileiro com bagagem internacional.

O anúncio chega em um momento estratégico, às vésperas da estreia da equipe na Copa CBLOL, e reforça a intenção do Fluxo W7M de disputar o torneio com um elenco mais maduro e preparado para o alto nível.

Quem chega para reforçar a line-up

Entre as novidades está o retorno de Bruno Hauz August, que assume a rota do meio em sua segunda passagem pela organização. Hauz já é um nome conhecido do cenário nacional, com histórico por equipes como Leviatán e KaBuM! Esports, trazendo leitura de jogo e liderança para o time.

Dois reforços vêm diretamente do cenário internacional. O jungler Mingyu Peach Lee construiu grande parte de sua carreira na Coreia do Sul, com passagens pela DRX Academy e DRX Challengers, além de experiências fora da LCK. Já o atirador Chung Bao Hyeonu chega após se destacar na TCL, defendendo a Papara SuperMassive como ADC titular.

Um detalhe que chama atenção é que Peach e Bao já atuaram juntos anteriormente no cenário internacional, o que pode acelerar a adaptação da dupla e facilitar a comunicação dentro de jogo.

Pilares mantidos e identidade em construção

Seguem no elenco Pedro Henrique “Curty” Silveira, no topo, e Fábio “ProDelta” Marques, no suporte. A dupla foi importante no processo de evolução da equipe na última temporada e continua como base para a construção de identidade do time em 2026.

A permanência desses jogadores indica que a reformulação não é uma ruptura completa, mas um ajuste pensado para elevar o nível competitivo sem perder o que já vinha sendo desenvolvido.

Um projeto alinhado ao novo momento da organização

Segundo Eudinho Filho, CEO do Fluxo W7M, o elenco reflete o atual estágio do projeto dentro do League of Legends. A fala reforça a ideia de consistência e crescimento gradual, agora potencializada pelo novo momento institucional após a fusão entre Fluxo e W7M, que unificou operações esportivas e comerciais sob uma única gestão.

Essa integração cria uma estrutura mais robusta, com maior capacidade de investimento e planejamento a longo prazo, algo essencial em um cenário cada vez mais competitivo.

Elenco completo do Fluxo W7M na temporada

Topo: Pedro Henrique “Curty” Silveira
Selva: Mingyu “Peach” Lee
Meio: Bruno “Hauz” August
Atirador: Chung “Bao” Hyeonu
Suporte: Fábio “ProDelta” Marques

Estreia marcada na Copa CBLOL

O Fluxo W7M estreia no primeiro split da temporada durante a Copa CBLOL no dia 17 de janeiro, às 14h, enfrentando a Red Canids Kalunga. Com uma line reformulada e nomes de peso, a equipe entra no campeonato como uma das apostas mais interessantes para acompanhar neste início de ano competitivo.

Code Vein II revela a Prole Cega da Ressurgência em trailer focado em personagens

A Bandai Namco divulgou um novo trailer de personagem de CODE VEIN II, apresentando a Prole Cega da Ressurgência, uma das criaturas mais ameaçadoras já reveladas do jogo. Mesmo privada da visão há muito tempo, a entidade compensa com ataques velozes e uma katana gigantesca, colocando reflexos e leitura de movimentos do jogador à prova.

No vídeo, a Prole Cega surge como um inimigo que não depende de leitura visual tradicional. Seus golpes rápidos e imprevisíveis reforçam a proposta de Code Vein II de elevar o nível dos confrontos, apostando mais em ritmo e pressão constante do que em padrões fáceis de memorizar.

Quem é a Prole Cega da Ressurgência

Descrita como uma criatura deplorável, a Prole Cega da Ressurgência enfrenta diretamente o Caçador de Aparições. A ausência da visão não a torna menos letal, pelo contrário. Seus ataques parecem guiados por instinto e percepção sobrenatural, criando uma sensação constante de perigo durante o combate.

Esse tipo de inimigo reforça o clima mais sombrio e agressivo do novo capítulo da franquia, que vem sendo apresentado como uma evolução natural do primeiro Code Vein, com mais personalidade e identidade própria.

Personagens já apresentados ao público

Além da Prole Cega da Ressurgência, a Bandai Namco já havia revelado outros dois personagens importantes nas últimas semanas, ampliando o panorama narrativo do jogo.

Holly Asturias é apresentada como uma Aparição médica e curandeira genial. Ela administra uma clínica isolada na floresta e carrega os poderes da Linhagem Luxuria, cercada por rumores de uma maldição. Sua presença sugere um papel fundamental tanto no suporte ao jogador quanto no desenvolvimento da história.

Valentin Voda surge como uma figura serena e poderosa. Herdeiro da Casa Voda, uma linhagem descendente do Progenitor, ele já liderou MagMell como um instituto de pesquisa mágica, dedicado a desvendar os segredos das antigas formae. É o tipo de personagem que parece carregar respostas, mas também conflitos importantes.

Pré-venda já disponível

CODE VEIN II já pode ser adquirido em pré-venda para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, com edições Standard, Deluxe e Ultimate. Com a sequência de trailers focados em personagens e criaturas, o jogo vai construindo expectativa não só pelo combate, mas também pelo universo que se desenha mais denso, perigoso e cheio de histórias para descobrir.

Claro tv+ lança episódios de Sequestro no Ar sem custo extra antes da nova temporada

A Claro tv+ abriu uma janela estratégica para quem ainda não entrou no clima de Sequestro no Ar. Entre 9 e 23 de janeiro, todos os clientes da operadora, seja de TV, banda larga ou móvel, podem assistir gratuitamente aos três primeiros episódios da primeira temporada, sem custo adicional e sem necessidade de assinatura separada do Apple TV+.

Os episódios ficam disponíveis diretamente na plataforma da Claro, acessíveis pela TV (MENU > SÉRIES), pelo site oficial ou pelo aplicativo Claro tv+. A iniciativa funciona como uma degustação pensada para aquecer o público antes da estreia da segunda temporada, marcada para 14 de janeiro no Apple TV+.

Um sequestro em tempo real

Na primeira temporada, Sequestro no Ar acompanha, em tempo quase real, o sequestro do voo KA29, que parte de Dubai com destino a Londres. No centro da trama está Sam Nelson, personagem de Idris Elba, um negociador corporativo que tenta usar sua experiência para impedir que a situação saia completamente do controle a milhares de metros de altitude.

A série chamou atenção pelo ritmo claustrofóbico, tensão constante e pelo uso do tempo como elemento narrativo, transformando cada episódio em um exercício de nervos para quem assiste.

Nova temporada, novo cenário

A partir da segunda temporada, a série passa a se chamar apenas Sequestro e muda totalmente o ambiente. Sai o avião, entra um trem do metrô em Berlim, ampliando o escopo da antologia sem abandonar o suspense em tempo real. Além de Idris Elba, retornam Christine Adams, Max Beesley e Archie Panjabi, retomando seus papéis da fase inicial da história.

Estratégia que já deu certo

Essa não é a primeira vez que a Claro aposta nesse modelo de acesso gratuito. Séries como Fundação, Invasão e Slow Horses já tiveram episódios liberados anteriormente. Segundo dados da própria plataforma, essas ações renderam um crescimento de cerca de 339% no alcance de novos usuários, mostrando que liberar conteúdo premium funciona como porta de entrada para o streaming.

Apple TV+ dentro da Claro

O Apple TV+ faz parte do pacote de seis serviços de streaming incluídos em determinados planos da Claro tv+. Para quem ainda não tem o serviço ativo, é possível alterar o plano diretamente no site da operadora ou contratar pelo canal 250 da Claro.

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet ganha vídeo de bastidores e reforça clima de família no set

4238_D025_00290_R Paul Mescal stars as William Shakespeare, Jessie Buckley as Agnes and Bodhi Rae Breathnach as Susanna in director Chloé Zhao’s HAMNET, a Focus Features release. Credit: Agata Grzybowska / © 2025 FOCUS FEATURES LLC

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, filme que revisita a história por trás de uma das obras mais famosas da literatura mundial. No material, o destaque não é só o rigor histórico ou a estética cuidadosa da produção, mas o vínculo criado entre elenco adulto e infantil durante as gravações — algo que acabou refletindo diretamente na força emocional do filme.

A protagonista Jessie Buckley comenta que a experiência de viver Agnes, esposa de William Shakespeare, foi atravessada pela convivência intensa com os jovens atores que interpretam seus filhos em cena. Jacobi Jupe, Olivia Lynes e Bodhi Rae Breathnach participaram ativamente do processo, o que ajudou a criar uma dinâmica orgânica de família. Segundo Buckley, a relação ultrapassou a encenação e trouxe uma sensação real de pertencimento ao grupo.

Vídeo inédito

Um olhar íntimo sobre Shakespeare

Baseado no romance premiado de Maggie O’Farrell, o longa se afasta da figura mítica de Shakespeare para focar em um recorte mais íntimo: o impacto da morte de Hamnet, seu único filho homem, sobre a vida do casal. Agnes ocupa o centro da narrativa, revelando uma mulher profundamente conectada à natureza, ao luto e à espiritualidade, enquanto William tenta lidar com a perda à distância, dividido entre a família e o teatro em Londres.

O papel de Shakespeare é vivido por Paul Mescal, em uma atuação contida e elogiada pela crítica internacional, que reforça o tom humano e silencioso do filme. A ideia não é explicar Hamlet, mas sugerir como a dor, a ausência e o amor moldaram o terreno emocional que levaria à criação da peça anos depois.

Bastidores, festivais e reconhecimento

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet foi o grande vencedor do Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema de Toronto, consolidando-se rapidamente como um dos títulos mais comentados da temporada. No Brasil, o filme também marcou presença como sessão de encerramento do Festival do Rio de 2025.

A produção reúne nomes de peso nos bastidores, incluindo os produtores Steven Spielberg e Sam Mendes. A trilha sonora é assinada por Max Richter, enquanto a fotografia fica por conta de Łukasz Żal, contribuindo para a atmosfera contemplativa e sensorial do filme.

Trailer

Estreia no Brasil

Com sessões antecipadas em alguns cinemas, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet chega oficialmente ao circuito brasileiro em 15 de janeiro de 2026, com distribuição da Universal Pictures, incluindo versões acessíveis. Mais do que um drama de época, o filme se posiciona como uma reflexão sobre luto, criação artística e transformação com temas que atravessam séculos e continuam ecoando com força no pre

Geek Day estreia em Barretos com feirinha geek e presença do dublador Raul Schlosser

O Instituto Mark’s promove no dia 8 de fevereiro, das 10h às 18h, a primeira edição do Geek Day, evento que nasce com a proposta de reunir diferentes vertentes da cultura pop em um só espaço. Quadrinhos, mangás, animes, games e entretenimento geek dividem a programação em um dia pensado tanto para fãs antigos quanto para quem está começando agora nesse universo.

A entrada será solidária, com a doação de 1 quilo de alimento não perecível, destinado a entidades assistenciais de Barretos, reforçando o caráter social do evento.

Raul Schlosser e vozes que marcaram gerações

Raul Schlosser

Um dos grandes atrativos do Geek Day é a presença de Raul Schlosser, conhecido por dar voz a personagens icônicos como Wolverine e Jiraiya. Para muitos fãs, é a chance de ver de perto uma das vozes mais reconhecíveis da dublagem brasileira, conversar, tirar fotos e celebrar personagens que atravessaram gerações.

Games, oficinas e atividades o dia todo

Com estrutura montada em uma área de aproximadamente 800 m², o evento aposta em uma programação contínua. Estão previstos campeonatos de games, espaço com jogos retrô, oficinas de desenho, exposições de quadrinhos e uma arena dedicada a jogos de tabuleiro, com partidas de Magic e xadrez. Para quem curte experiências rápidas, o Geek Day também contará com Flash Tattoo e praça de alimentação.

Outro destaque é a Arena Just Dance, que puxa o público para competições inspiradas no universo K-pop, misturando música, dança e interação em tempo real.

A feirinha geek e a força da economia criativa

Lana Vargas irái conduzir o Just Dance e também será apresentadora

Um dos pontos mais interessantes do Geek Day é o espaço voltado aos pequenos empreendedores do segmento. A chamada feirinha geek reúne artistas independentes, ilustradores, lojistas e marcas autorais, criando um ambiente que valoriza a produção local e o consumo direto de quem cria para quem consome.

Além de ser um convite para descobrir produtos únicos, o espaço também funciona como vitrine para novos talentos da cena geek regional. Interessados em expor podem entrar em contato diretamente com o Instituto Mark’s para informações sobre participação.

Cosplay, fandoms e comunidade

O concurso de cosplay promete ser um dos momentos mais movimentados do evento, reunindo personagens de animes, quadrinhos, jogos e filmes. Mais do que competição, a proposta é celebrar criatividade, afeto pelos fandoms e a troca entre pessoas que compartilham as mesmas paixões.

Apoio cultural e parceiros do evento

O Geek Day conta com apoio de empresas que apostam na cultura pop como ferramenta de integração social e criativa. Entre os patrocinadores confirmados estão North Shopping, Comitiva Inovação, Mark’s Veículos, C6 Bank e Bella Capri.

Com proposta acessível, clima de encontro e foco em comunidade, o Geek Day já nasce como um evento que tem tudo para entrar no calendário cultural de Barretos e região, conectando fandoms, criadores e curiosos em torno da cultura pop.

As Aventuras de Fujiwara Manchester | TV Cultura exibe animação brasileira de ficção científica neste sábado (10)

A TV Cultura abre espaço para a animação nacional e exibe neste sábado, dia 10 de janeiro, As Aventuras de Fujiwara Manchester, a partir das 16h, dentro da tradicional faixa Matinê Cultura. O longa aposta em ficção científica, humor e aventura para apresentar um universo futurista que conversa tanto com o público jovem quanto com quem curte animação autoral brasileira.

Dirigido e roteirizado por Alê Camargo, o filme leva o espectador ao século 27, um futuro onde viagens espaciais, relíquias antigas e disputas intergalácticas fazem parte da rotina.

Um herói improvável e uma missão que pode destruir a galáxia

A história acompanha Fujiwara Manchester, o Fuji, um aventureiro espacial que cruza o espaço ao lado de seus amigos Lydia e Kawi. Juntos, eles embarcam na nave Cara de Cavalo em busca de uma joia ancestral capaz de causar a destruição da galáxia inteira.

O problema é que Fuji não está sozinho nessa corrida. Além de enfrentar um inimigo poderoso, o grupo precisa driblar uma esquadra de naves do governo, igualmente interessada no artefato. O resultado é uma trama que mistura perseguições, humor e aquele clima clássico de sci fi pulp, com cara de desenho animado e alma de cinema independente.

Animação nacional com identidade própria

Um dos destaques do filme está no visual. A direção de arte é assinada por Camila Carrossine, que constrói um universo colorido, estilizado e cheio de personalidade, fugindo de padrões genéricos da animação comercial. A produção é da UM Filmes em parceria com a Buba Filmes, com produção executiva de Arnaldo e Julia Galvão.

A exibição na TV Cultura reforça o papel da emissora como vitrine para produções nacionais que dialogam com gêneros pouco explorados na TV aberta, como a ficção científica animada.

Por que vale ligar a TV às 16h

As Aventuras de Fujiwara Manchester é uma boa pedida para quem gosta de histórias espaciais, personagens carismáticos e animações que não subestimam o público. Em um cenário onde produções brasileiras de gênero ainda lutam por espaço, a sessão deste sábado funciona quase como um convite para descobrir novos mundos feitos aqui.

Neste sábado, às 16h, a Matinê Cultura vira portal para o século 27. Vale a viagem.

Espíritos na Escola retorna mais sombria na 3ª temporada

O sinal tocou novamente em Split River High, mas o clima está longe de ser normal. O Paramount+ divulgou o trailer da terceira temporada de Espíritos na Escola, que estreia no dia 28 de janeiro, exclusivamente na plataforma. A prévia deixa claro que a série decidiu aprofundar o lado mais obscuro de sua mitologia, transformando o colégio em um verdadeiro campo minado entre vivos e mortos.

A nova temporada promete elevar o nível do suspense ao mostrar que o véu entre os mundos está cada vez mais frágil. O que antes parecia apenas um mistério sobrenatural agora se revela uma teia de segredos antigos, visões perturbadoras e perguntas que ninguém em Split River High quer responder.

Maddie voltou, mas nada está realmente resolvido

Depois de conseguir retornar à vida, Maddie Nears, vivida por Peyton List, não encontra paz. Pelo contrário. Visões aterrorizantes passam a assombrar seu cotidiano, enquanto ela tenta equilibrar a responsabilidade de proteger quem ainda respira e quem ficou preso do outro lado. A sensação é de que voltar foi apenas o primeiro passo de algo muito maior e muito mais perigoso.

Enquanto isso, Simon segue preso no além e mergulha de vez na obsessão pelos segredos enterrados da escola. Por que tantas pessoas morreram ali? O que o Sr. Martin tentava alertar antes de tudo desandar? Cada resposta parece abrir uma nova ferida, e a série deixa claro que nem todos vão gostar do que será revelado.

Um colégio, muitas mortes e perguntas que não querem calar

A terceira temporada aposta forte na expansão do mistério central. Split River High deixa de ser apenas cenário e passa a funcionar quase como um personagem, carregando cicatrizes, histórias mal contadas e tragédias empilhadas ao longo dos anos. O trailer sugere que algumas mortes nunca foram acidentes e que certas presenças ainda manipulam os acontecimentos nos bastidores.

Esse clima mais pesado aproxima Espíritos na Escola de um terror psicológico juvenil, sem abandonar o drama emocional que conquistou o público desde a estreia.

Trailer

Elenco reforçado e novos rostos no além

Além do retorno do elenco principal, a nova temporada traz participações que prometem mexer com a dinâmica da série. Jennifer Tilly surge como a misteriosa Dra. Hunter Price, enquanto Ari Dalbert e Erika Swayze entram como Kyle e Livia. Personagens já conhecidos do público também retornam, reforçando a sensação de que ninguém está realmente fora do jogo em Split River High.

Criada por Nate Trinrud e Megan Trinrud, com Oliver Goldstick como co showrunner, a série segue sendo produzida pela Paramount Television Studios. Peyton List também atua como produtora executiva, ajudando a moldar os rumos de uma história que parece cada vez menos interessada em finais confortáveis.

Com estreia marcada para 28 de janeiro, a terceira temporada de Espíritos na Escola chega prometendo respostas, mas também deixando claro que, em Split River High, toda verdade cobra um preço.

Feira de Colecionadores transforma o Parque Shopping Maia em ponto de encontro geek

Nos dias 10 e 11 de janeiro, o Parque Shopping Maia vira território oficial dos apaixonados por colecionismo. A Feira de Colecionadores chega com entrada gratuita e uma programação focada em miniaturas de veículos, action figures, plastimodelismo, cards e peças raras que atravessam gerações e estilos.

Exposição, troca e compra no mesmo espaço

Durante os dois dias, o público poderá circular entre expositores, conversar diretamente com colecionadores e participar de trocas, compras e vendas. A proposta é simples e funciona justamente por isso. Nada de vitrines distantes. Aqui, o valor está na conversa, na história por trás de cada peça e naquele item difícil de encontrar que aparece quando menos se espera.

O evento também dialoga com quem está começando agora no hobby. Seja para entender melhor o mercado, descobrir novos segmentos ou simplesmente admirar coleções bem cuidadas, a feira aposta em um ambiente acessível e acolhedor.

Nostalgia que conecta gerações

Mais do que reunir objetos, a Feira de Colecionadores celebra memória afetiva, cultura pop e o prazer de cuidar de algo ao longo do tempo. É aquele tipo de programa que funciona tanto para quem vive o colecionismo há décadas quanto para quem se encantou recentemente por action figures, miniaturas ou kits de montar.

A feira acontece no Piso 4, ao lado da Cinépolis, e deve movimentar o shopping ao longo do fim de semana, atraindo famílias, fãs de cultura geek e curiosos em busca de boas descobertas.

Serviço

Feira de Colecionadores no Parque Shopping Maia
Quando: 10 e 11 de janeiro
Onde: Piso 4, ao lado da Cinépolis, Guarulhos
Horários:
Sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 11h às 20h
Entrada: Gratuita

Noite do Terror Cinemark estreia 2026 com sessão exclusiva de O Primata em São Paulo

A primeira Noite do Terror Cinemark de 2026 já tem filme e data. No dia 14 de janeiro, São Paulo recebe uma sessão antecipada de O Primata, antes da estreia oficial marcada para o fim do mês. O evento acontece no Cinemark Pátio Paulista e reforça a tradição da rede de transformar o cinema em experiência temática para fãs do gênero.

A pré venda de ingressos já está disponível no site e no app da Cinemark, com opção de resgate para membros do Cinemark Club.

Terror antecipado e clima de evento

Como manda o ritual da Noite do Terror, toda a unidade será decorada com elementos do filme, criando um ambiente que já prepara o público para a tensão da sessão. A exibição começa às 19h30, com abertura do evento a partir das 19h, apostando naquele clima de encontro entre fãs que curtem viver o terror além da tela.

Quem participar também poderá usar o cupom OPRIMATA30, garantindo 30 por cento de desconto em compras acima de R$60 no Snack Bar, válido apenas no dia do evento e exclusivamente nesta sessão.

Sobre o filme

Distribuído pela Paramount Pictures, O Primata acompanha Lucy, uma jovem que retorna da faculdade para passar férias com a família. O reencontro inclui Ben, um chimpanzé criado como animal de estimação. O que começa como uma temporada tranquila se transforma em uma noite de sobrevivência quando o animal tem um surto violento, colocando Lucy e seus amigos em uma corrida desesperada contra o tempo.

O longa chega oficialmente aos cinemas brasileiros em 29 de janeiro, mas a Noite do Terror oferece a chance de conferir tudo antes, com público engajado e clima de sessão especial.

Serviço Noite do Terror Cinemark

Data: 14 de janeiro
Horário: evento a partir das 19h | sessão às 19h30
Local: Cinemark Pátio Paulista, São Paulo
Ingressos: a partir de R$28, à venda no app e site da Cinemark
Benefício: cupom OPRIMATA30 com 30 por cento OFF no Snack Bar em compras acima de R$60

Para quem curte terror como experiência coletiva, a Noite do Terror Cinemark segue sendo um dos poucos eventos em que o cinema vira parte do susto e não só o lugar onde ele acontece.

Vencedor do Urso de Prata em Berlim, Living The Land chega ao Brasil em fevereiro

Living The Land (Sheng Xi Zhi Di), de Huo Meng - crédito Autoral Filmes

Vencedor do Urso de Prata de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Berlim, Living The Land chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de fevereiro de 2026, com distribuição da Autoral Filmes. Dirigido e escrito por Huo Meng, o longa transforma mudanças econômicas e sociais em experiência sensorial, acompanhando a infância em meio a um país que se reinventa às pressas.

Uma infância em meio ao fim de um ciclo

Living The Land (Sheng Xi Zhi Di), de Huo Meng – crédito Autoral Filmes

Ambientado em 1991, na China rural, o filme acompanha Chuang, um garoto de 10 anos que permanece em sua vila enquanto os adultos ao redor migram para as cidades em busca de trabalho. Terceiro filho de uma família camponesa, ele cresce observando o esvaziamento do campo, a chegada das máquinas e o choque entre tradições milenares e um futuro industrial que avança sem pedir licença.

Living The Land não trata a transformação como pano de fundo distante. Ela atravessa gestos cotidianos, relações familiares e silêncios, revelando como grandes políticas nacionais se refletem em vidas pequenas, frágeis e profundamente humanas.

O olhar de Huo Meng sobre tradição e ruptura

Para Huo Meng, o filme nasce da fricção entre sistemas coletivistas e costumes moldados ao longo de séculos. O diretor observa como essa colisão força adaptações dolorosas, muitas vezes irreversíveis. Em especial, o longa dedica atenção às mulheres do vilarejo, retratando as pressões sociais e físicas que recaem sobre elas em um período de transição acelerada.

Esse interesse pelo impacto íntimo da história já estava presente em Crossing The Border – Zhaoguan, estreia do cineasta, exibida na Berlinale e premiada em festivais asiáticos. Em Living The Land, essa abordagem retorna ainda mais madura, paciente e observacional.

Recepção crítica e força estética

Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi recebido com entusiasmo pela crítica internacional. O The Hollywood Reporter destacou a precisão e a beleza com que o longa mergulha o espectador em uma comunidade agrícola remota. Já a Screen Daily descreveu a obra como imersiva e ambiciosa, enquanto o IndieWire ressaltou seu caráter profundamente envolvente.

Grande parte desse impacto vem da fotografia de Guo Daming, que valoriza paisagens rurais sem romantizá las, e do elenco liderado pelo jovem Wang Shang, ao lado de Zhang Yanrong e Zhang Chuwen, performances que sustentam o tom contido e emocional do filme.

Pôster

Um drama histórico com ressonância atual

Living The Land observa o passado recente da China, mas dialoga com questões universais. O abandono do campo, a substituição do trabalho humano pela máquina e a perda gradual de tradições são temas que ecoam em diferentes partes do mundo. O filme convida o público a olhar para essas mudanças não como estatística, mas como experiência vivida.

Nos cinemas brasileiros a partir de 5 de fevereiro de 2026, Living The Land chega como um daqueles dramas silenciosos que permanecem na cabeça depois que a sessão acaba, um cinema que escuta antes de falar e que encontra força justamente na delicadeza.