A HBO Max decidiu dar um presente sombrio para os fãs de Stephen King neste Halloween: o segundo episódio de IT: Bem-Vindos a Derry estreia antes do previsto, no dia 31 de outubro, às 4h da manhã na plataforma. O capítulo também será exibido no canal HBO no domingo, 2 de novembro, às 23h. Depois disso, a série segue com novos episódios semanais aos domingos até 14 de dezembro.
Derry volta a assombrar seus moradores
O novo episódio mergulha ainda mais no clima inquietante da cidade. Charlotte tenta se adaptar à nova casa com Leroy, mas algo na cidade não parece certo. Enquanto isso, Will enfrenta provocações no colégio, Lilly sofre pressão sobre os acontecimentos no cinema e Ronnie teme pelo destino do pai. O terror psicológico ganha força à medida que o mistério em torno de Derry se intensifica — e os fãs já começam a especular quando (e como) o palhaço Pennywise voltará a agir.
Uma origem marcada pelo medo
IT: Bem-Vindos a Derry se passa no universo criado por Stephen King e expande a mitologia dos filmes dirigidos por Andy Muschietti, que trouxe o icônico Pennywise de volta às telas em 2017 e 2019. Com oito episódios, a série promete explorar as origens do mal que assombra a cidade, antes dos eventos vistos nos longas.
Elenco e bastidores
O elenco reúne Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Blake Cameron James, Arian S. Cartaya, Amanda Christine, Matilda Lawler, Clara Stack, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e Bill Skarsgård, que retorna ao papel de Pennywise.
Produzida pela HBO e Warner Bros. Television, a série foi desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs. O trio também assina a produção executiva, ao lado de Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee e Dan Lin. O roteiro do episódio de estreia é de Fuchs, que divide o posto de showrunner com Kane, enquanto Andy Muschietti dirige vários capítulos.
O universo colorido e imaginativo de Bluey vai ganhar uma nova forma de diversão. A BBC Studios e o criador da série, Joe Brumm, anunciaram uma parceria com a Halfbrick Studios — o estúdio australiano responsável por Fruit Ninja e Jetpack Joyride — para o lançamento de Bluey’s Quest for the Gold Pen, um jogo de aventura inspirado nos episódios “Dragon” e “Escape”.
O título chega à App Store em 11 de dezembro de 2025, com versões para iPhone, iPad e Mac. A partir de janeiro de 2026, o game também estará disponível no Google Play e, ao longo do ano, será lançado para PC, Nintendo Switch, Switch 2, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, em parceria com a PM Studios.
Uma história nova escrita por Joe Brumm
Diferente de uma simples adaptação da série, Bluey’s Quest for the Gold Pen traz uma trama inédita criada especialmente para o jogo. A história começa quando Bluey está desenhando e o pai, Bandit, pega sua Caneta Dourada. Transportada para dentro do próprio desenho, ela parte em uma jornada por mundos mágicos criados pela mãe, Chilli, enquanto enfrenta o “Rei Goldie Horns” — uma versão estilosa e motorizada do pai — e conta com a ajuda da irmã Bingo, que assume o papel da destemida “Bingoose”.
Com nove níveis repletos de ambientes vibrantes — de montanhas nevadas a praias ensolaradas e o interior australiano —, o jogo aposta em exploração, puzzles e mini missões que capturam o humor e a criatividade da animação.
Jogabilidade para todas as idades
O game foi desenvolvido para jogadores a partir de 7 anos, mas mantém o espírito inclusivo da série: simples o bastante para crianças, com desafios e segredos capazes de entreter qualquer fã de plataformas. Os personagens deslizam, voam e patinam por cenários desenhados à mão, dando vida aos rabiscos de Bluey.
Os dubladores originais retornam para o elenco de vozes, e a trilha sonora foi composta internamente pela Halfbrick, em colaboração com a Ludo Studio e a BBC Studios, garantindo que a experiência soe e se sinta como um episódio interativo da série.
Entre nostalgia e novas memórias
Joe Brumm destacou que Bluey sempre foi sobre transformar pequenos momentos em grandes aventuras e que escrever a história do jogo foi uma experiência divertida. Já o CEO da Halfbrick Studios, Shainiel Deo, ressaltou a amizade de longa data com Brumm e o desejo de criar algo que evoque a mesma nostalgia dos clássicos de infância: “Nossa esperança é que este seja um daqueles jogos que criam memórias duradouras”.
Para Marina Mello, diretora global de Games e Interatividade da BBC Studios, o projeto representa “um encontro de mentes criativas em Brisbane”, unindo humor, ternura e uma dose extra de desafio.
De Brisbane para o mundo
Produzida integralmente na Austrália, Bluey é um fenômeno global desde sua estreia, reconhecida com prêmios BAFTA, Emmy Internacional e AACTA. Criada por Joe Brumm e produzida pela Ludo Studio em parceria com a ABC Kids e a BBC Studios, a série se tornou sinônimo de infância e imaginação.
Com Bluey’s Quest for the Gold Pen, o universo da pequena Blue Heeler se expande para o mundo dos games, mantendo o mesmo coração que conquistou crianças e adultos — agora com controles na mão e uma nova aventura para explorar.
Campinas vai entrar de vez no mapa dos grandes eventos gamers do Brasil. De 15 a 18 de janeiro de 2026, o Shopping Iguatemi Campinas recebe o EP Games, festival que promete reunir o melhor do universo dos jogos eletrônicos, cosplay, cultura geek e e-sports em uma estrutura que rivaliza com os grandes eventos das capitais.
Realizado pelo Grupo EP, afiliado da Globo, em parceria com a Black Duck e a Faro Eventos, o EP Games chega com uma proposta ambiciosa: ser o maior evento gamer do interior paulista e um ponto de encontro entre entretenimento, educação e negócios. Parte da renda da bilheteria (10%) será revertida para jovens de escolas públicas, reforçando o compromisso com a inclusão digital.
Um festival para todos os tipos de jogadores
Caio Maciel, diretor de Marketing do Grupo EP, comenta sobre EP Games, feira gamer que acontece em janeiro, em Campinas (SP) – Crédito- Divulgação
A programação do EP Games vai muito além dos campeonatos. O evento contará com torneios de e-sports, campeonato de cosplay aberto ao público, meet & greet com influenciadores e equipes profissionais, área de gameplay com consoles clássicos e de nova geração, jogos de cartas e tabuleiro, palestras com especialistas e shows com DJs.
Entre os convidados confirmados estão equipes que dispensam apresentações: W7M Esports, atual campeã brasileira de Valorant 2025; Stellae Gaming, tetracampeã mundial; MIBR, ícone da cena nacional há mais de duas décadas; e Team Liquid, uma das organizações mais vitoriosas da história dos e-sports.
A narradora Ana Marcella “Anyazita” Muniz, voz conhecida das transmissões de e-sports no Brasil, também marcará presença. Já o MIBR participa de painéis e apresenta o MIBR Rap Club, que mistura cultura gamer e batalhas de rima ao vivo.
Garena e o peso de Free Fire
A presença da Garena, publisher de Free Fire, reforça a força do evento. O jogo, fenômeno global e um dos títulos mais populares do Brasil, estará no centro das atividades competitivas e promocionais. A parceria simboliza o quanto o interior paulista se tornou estratégico para o mercado gamer.
De acordo com a Pesquisa Games Brasil 2024 e o Newzoo Global Games Market Report 2023, o país ocupa o primeiro lugar na América Latina e está entre os dez maiores mercados de games do mundo. No Brasil, 79,9% dos brasileiros jogam e quase metade tem o smartphone como plataforma principal.
Um palco para o futuro gamer do interior
Para Caio Maciel, diretor de Marketing do Grupo EP, o evento é mais do que um festival e é um movimento para descentralizar o mercado gamer:
“O EP Games chega para democratizar o acesso ao universo gamer, trazendo para Campinas uma experiência que normalmente só acontece nas capitais. É uma forma de investir em um público conectado e engajado, além de fortalecer um setor que gera inovação e novas oportunidades de carreira.”
A cobertura editorial ficará por conta do Grupo EP, com conteúdos no Globo Esporte, EPTV, g1, ge e acidade on, além de ativações em redes sociais e collabs com um squad de mais de 40 influenciadores digitais.
Shopping Iguatemi como centro da cultura geek
O evento marca também uma nova fase do Shopping Iguatemi Campinas, que busca se consolidar como espaço de cultura e entretenimento.
“Ao oferecer experiências diferenciadas e de qualidade, reforçamos nosso posicionamento como um destino de lazer completo”, afirma Lívia Moufarrej Abdalla, gerente de Marketing do Iguatemi Campinas.
Negócios e impacto na economia gamer
O EP Games não é apenas um evento para fãs — é também uma vitrine de negócios. Segundo o Grupo EP, 1 em cada 2 gamers assiste à Globo, e suas plataformas digitais e rádios alcançam até 1 milhão de jovens por semana. Isso cria um ambiente ideal para marcas que desejam se conectar a um público altamente engajado.
Entre os patrocinadores confirmados estão o Shopping Iguatemi Campinas, patrocinador diamante, e a Mont, maior loja física de card games da América Latina.
Chuck Catani, sócio-fundador da Black Duck, destaca o alcance e o potencial do projeto:
“Nosso objetivo é entregar experiências memoráveis aos gamers e parceiros. Com o Grupo EP, conseguimos oferecer muito mais alcance e relevância para as marcas.”
O Grupo EP e o poder do interior
Com 46 anos de história, o Grupo EP é o maior conglomerado de comunicação do interior do país, com presença em Campinas, Ribeirão Preto, Araraquara, São Carlos e Sul de Minas. Entre suas empresas estão EPTV, CBN, Jovem Pan, EP FM, EP Eventos e o PIO Hub, agência voltada a marketing de influência.
A EPTV foi eleita uma das 100 melhores empresas para trabalhar no Brasil em 2025, segundo a revista TIME. O grupo alcança mais de 12,3 milhões de telespectadores, representando 7,18% do consumo nacional de mídia.
EP Games 2026
Data: 15 a 18 de janeiro de 2026 Local: Shopping Iguatemi Campinas (SP) Realização: Grupo EP, Black Duck e Faro Eventos Apoio: Garena, W7M Esports, Stellae Gaming, MIBR, Team Liquid e Shopping Iguatemi Campinas
A GameCraft, primeira escola pública e gratuita de games do Brasil, acaba de inaugurar sua segunda unidade em Paraíba do Sul (RJ). A iniciativa, criada pela FERJEE (Federação do Estado do Rio de Janeiro de Esportes Eletrônicos), marca mais um avanço na democratização do acesso à tecnologia e na formação de novos talentos do cenário gamer.
Batizada de Casa GameCraft Lucas Saar, a unidade presta homenagem a um jovem morador da cidade com síndrome de Down, apaixonado por videogames e símbolo da inclusão que o projeto busca promover. A cerimônia de inauguração reuniu autoridades e representantes do setor, entre eles o governador Cláudio Castro, o prefeito Júlio “Canelinha”, o deputado Rafael Picciani, além de membros da Light, da Imperial Esports e da própria FERJEE.
Educação e games de mãos dadas
A escola chega com mais de 300 pré-matrículas confirmadas e oferecerá 400 vagas para jovens e adultos interessados em aprender por meio dos jogos eletrônicos. Entre os cursos disponíveis estão inglês, eSports e programação de jogos, com foco em títulos populares como Free Fire, League of Legends e Minecraft.
A grande novidade é a criação de turmas voltadas a pessoas acima de 60 anos, que terão aulas de inclusão digital, mostrando que o universo gamer pode ser também um espaço de aprendizado intergeracional.
Segundo o governador Cláudio Castro, “o GameCraft mostra que é possível aprender se divertindo, desenvolvendo habilidades que vão desde o raciocínio lógico até o trabalho em equipe”.
Um projeto que conecta gerações
Assim como na primeira unidade, em Japeri, as aulas da Casa GameCraft Lucas Saar acontecem duas vezes por semana e contam com professores especializados e acompanhamento psicopedagógico. A proposta é oferecer um ambiente seguro e acolhedor, onde tecnologia e criatividade andam juntas.
“O GameCraft é uma oportunidade única de conectar jovens e agora também nossos idosos a um universo de aprendizado e possibilidades. Paraíba do Sul se orgulha de fazer parte dessa transformação”, destacou o prefeito Júlio Canelinha durante a cerimônia.
Para o presidente da FERJEE, Cadu Albuquerque, o novo espaço simboliza o que há de mais importante na educação: “inclusão, afeto e oportunidades reais de transformação”.
O futuro dos games como ferramenta de inclusão
Com apoio da Lei de Incentivo ao Esporte, da Light e parceria com a Imperial Esports, o projeto GameCraft vem se consolidando como uma referência nacional na formação de jovens e adultos por meio da cultura gamer.
A previsão é que novas modalidades e jogos sejam incorporados ao currículo — entre eles, Counter-Strike, já confirmado para 2026.
A Casa GameCraft Lucas Saar não é apenas uma escola de games: é um espaço onde tecnologia e empatia se encontram, mostrando que o poder dos videogames vai muito além do entretenimento.
Depois do sucesso estrondoso da edição de 2024, a Evil Party retorna em 2025 prometendo uma noite ainda mais intensa, colorida e cheia de brilho sombrio. No dia 1º de novembro, o lendário The Atro, na Bela Vista (SP), será tomado por criaturas da noite, influenciadores e artistas da cena LGBTQIA+ para celebrar o Halloween de um jeito único, com música, performance e diversidade em cada detalhe.
Luanny e um time de estrelas comandam o caos
Créditos das fotos: Junior Pirone (@fragmaphotos)Créditos das fotos: Junior Pirone (@fragmaphotos)
A festa tem como embaixadora oficial a influenciadora Luanny (@lucroftt), que assume o posto com todo o carisma e irreverência dignos da Evil Party. Ao lado dela, nomes de peso garantem o clima de celebração pop e queer: Samira Close (@samiraclose), Math Carvalho (@mathcarvalhor), conhecido pelo bordão “até prefiro”, a drag explosiva Ismeiow (@ismeiow), Thiessita (@thiessita), Lorena Lauritzen (@lorenalauritzen), Pablo Umbellino (@pabloumbellino), Gabriel Mansur (@gabrielmansur), Rita D Libra (@ritadlibra) e a cantora Ariah (@ariahmusic), entre outros artistas que prometem transformar o evento em um verdadeiro espetáculo.
De festa underground a fenômeno da cultura pop
Créditos das fotos: Junior Pirone (@fragmaphotos)
A primeira edição da Evil Party, em 2024, esgotou ingressos rapidamente e reuniu mais de 500 pessoas. O sucesso foi tanto que muita gente ficou de fora, o que levou à mudança de local para um espaço maior em 2025. Nas redes, o evento alcançou mais de 1 milhão de pessoas organicamente, tornando-se um dos destaques da cena alternativa paulistana.
Agora, com estrutura reforçada e um público cada vez mais engajado, a Evil Party quer consolidar-se como ícone da cultura pop e da diversidade, reunindo a comunidade e seus aliados em uma celebração que mistura glamour, terror e identidade.
Uma noite para ser protagonista do seu próprio horror
O organizador Lucas Vieira define a edição como uma experiência para quem quer mergulhar de cabeça no universo sombrio e glamouroso do Halloween:
“Os portões se abrirão para aqueles que ousam mergulhar na Noite dos Mortos e ser o protagonista da sua história sombria e glamourosa.”
Entre performances arrepiantes, batidas que não deixam ninguém parado e fantasias de outro mundo, o evento convida o público a libertar sua persona noturna e viver uma madrugada de pura liberdade.
Serviço
EVIL PARTY 2025 – NOITE DOS MORTOS Data: 1º de novembro de 2025 (sábado) Horário: das 23h às 5h (02/11) Local: The Atro – Rua Rui Barbosa, 201, Bela Vista, São Paulo/SP Ingressos: 1º lote (Pista + copo personalizado): R$ 35,00 (+ R$ 3,50 taxa) 2º lote (Copo + consumação): R$ 65,00 (+ R$ 6,50 taxa) Classificação: 18 anos Instagram:@evilpartyy Ingressos:Sympla
O universo de Call of Duty sempre foi marcado por campanhas criativas, mas desta vez a Activision trouxe um toque bem brasileiro para o lançamento de Call of Duty: Black Ops 7. A dupla Igão e Mítico, do PodPah, assume o papel de “The Replacer” — personagem icônico que surgiu em Black Ops II e se tornou um símbolo da franquia.
Com bom humor e um toque de caos, o PodPah entra na tradição de “substituir” pessoas em suas rotinas para que elas possam jogar o novo Black Ops. A ideia mantém o espírito da campanha original, que mostrava “The Replacer” assumindo tarefas do dia a dia para liberar os fãs de Call of Duty para o que realmente importa: o game.
Uma missão com DNA brasileiro
Na nova versão, Igão e Mítico levam o conceito para o cotidiano brasileiro, se metendo nas situações mais improváveis e hilárias enquanto substituem profissionais de diferentes áreas. A ação, que pode ser acompanhada nas redes oficiais de Call of Duty Brasil, mistura o humor desbocado do PodPah com a atmosfera intensa da franquia.
A dupla, que já soma quase 10 milhões de inscritos no YouTube e domina o Spotify entre os podcasts de entrevistas, destacou a empolgação em participar da campanha:
“De fãs a Replacers, não conseguimos dizer não”, disseram Igão e Mítico. “O caos, o humor, a energia — é exatamente a nossa vibe. Estamos animados para Black Ops 7! Agora, quem vai nos substituir quando ele for lançado?”
O legado de The Replacer
Desde sua estreia em Call of Duty: Black Ops II, The Replacer se tornou um dos personagens mais lembrados pelas campanhas de marketing dos jogos da série. O conceito foi tão bem recebido que o personagem chegou a ser jogável em Black Ops 4, com skins e variações que reforçaram seu status entre os fãs.
Com o PodPah no comando da versão brasileira, a franquia continua expandindo seu universo com uma pitada de cultura pop local e referências que falam direto à comunidade gamer do país.
Lançamento e plataformas
Call of Duty: Black Ops 7 chega oficialmente em 14 de novembro, com versões para Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4 e PC (via Xbox PC, Battle.net e Steam). O jogo também estará disponível no Game Pass Ultimate no dia do lançamento.
E para quem curte surpresas, a Activision ainda promete uma participação especial na campanha — uma figura querida pelos fãs que se juntará à missão dos “Replacers” em breve.
Enquanto isso, vale conferir as redes do Call of Duty Brasil no X e Instagram para acompanhar essa invasão gamer com sotaque e humor 100% nacional.
O filme O prazer é meu – El placer es mío, dirigido pelo cineasta Sacha Amaral, chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de outubro, com distribuição da Europa Filmes e Vinny Filmes. A coprodução entre Argentina, Brasil e França vem conquistando destaque no circuito internacional, tendo vencido o BAFICI 2024 (Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires).
A obra retrata a busca por sentido do jovem Antônio, interpretado por Max Suen, que vive em uma cidade marcada por carências e contradições. Entre encontros efêmeros, pequenos furtos e o consumo de maconha, ele tenta encontrar algum tipo de prazer — ainda que passageiro — no caos cotidiano.
Entre o amor e a ruína
Ambientado em um cenário de “corações pobres”, o longa combina realismo cru e poesia visual, explorando como o amor e o desejo podem se tornar tanto refúgio quanto maldição. A jornada de Antônio é também uma fuga: da convivência tensa com a mãe, dos desencontros de aplicativos e de uma rotina sem rumo. Em meio a esses impulsos, ele decide partir rumo ao sul em busca de uma nova chance — ou, talvez, de si mesmo.
Sacha Amaral
Nascido no Brasil em 1998 e radicado há quase duas décadas na Argentina, Sacha Amaral é um nome em ascensão no cinema latino-americano. Formado em teatro e roteiro pela Universidade Nacional de Artes (UNA), Amaral também atua como docente na FUC.
Antes de O prazer é meu, ele criou e escreveu o longa premiado Adiós Entusiasmo e assinou três curtas-metragens de destaque:
Billy Boy (2021), selecionado pela Cinéfondation do Festival de Cannes, com menção especial no Queer Lisboa 2022;
Grandes son los desiertos (2019);
Plurabelle (2022), premiado no DRAMA International Film Festival.
Todos esses trabalhos podem ser conferidos na MUBI, plataforma que abriga parte de sua filmografia.
Elenco e equipe técnica
Além de Max Suen, o elenco conta com Katja Alemann, Sofía Palomino, José Vicente Orozco e Anabella Bacigalupo. A fotografia é assinada por Pedro Knoll, a montagem por Florencia Gómez García e a direção de arte por Sol González. O design de som ficou a cargo de Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ e Carmen Lavintmann.
A produção reúne nomes de três países, com Agustín Gagliardi, Franck Thoraval, Riccardo Galdeano, Sacha Amaral e Romain Bent na linha de frente, sob o selo das produtoras Gentil, Quadrophenia Films e Protest St.
Quadrophenia Films
Com sede em São Paulo, a Quadrophenia Films, fundada por Ricca Galdeano, atua como um núcleo de coproduções internacionais, apoiando a criação de longas, curtas e séries com olhar contemporâneo e multicultural. A produtora acompanha projetos desde a escrita do roteiro até a distribuição, com foco em residências artísticas e participação em festivais como Cannes, Berlim e Ventana Sur.
Responsáveis por trazer produções independentes e grandes sucessos ao público brasileiro, a Europa Filmes e a Vinny Filmes confirmam o lançamento nacional de O prazer é meu para 30 de outubro de 2025. A Vinny Filmes, fundada em 1990, tem no currículo títulos como Tropa de Elite 2, Faroeste Caboclo e S.O.S. Mulheres ao Mar 2.
Com 95 minutos de duração, O prazer é meu – El placer es mío promete provocar o público com uma narrativa sobre juventude, desejo e solidão, onde o prazer longe de ser simples e se torna espelho de um mundo em crise.
A MUBI e a Paris Filmes divulgaram os pôsteres oficiais de Morra, Amor (Die My Love), adaptação do livro de Ariana Harwicz estrelada por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. Dirigido e coescrito por Lynne Ramsay, conhecida por obras intensas como Precisamos Falar sobre o Kevin e Você Nunca Esteve Realmente Aqui, o longa chega aos cinemas brasileiros em 27 de novembro, após sua exibição no Festival de Cannes.
Entre o isolamento e a loucura
A história acompanha Grace (Jennifer Lawrence) e Jackson (Robert Pattinson), um casal que deixa Nova York e se muda para o campo após herdar uma casa. O isolamento e a chegada do primeiro filho mergulham Grace em uma espiral de emoções, entre a maternidade e a perda de si mesma. O enredo, marcado pela prosa visceral de Harwicz, transforma o drama familiar em um retrato de obsessão e autodescoberta, algo que Lynne Ramsay domina desde seus primeiros filmes.
O elenco também traz LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro), Nick Nolte (Cabo do Medo) e Sissy Spacek (Carrie, A Estranha). O roteiro foi assinado por Enda Walsh, Lynne Ramsay e Alice Birch, roteirista de Lady Macbeth e Normal People.
Lynne Ramsay: a diretora que filma o incômodo
Poucos cineastas traduzem o desconforto humano com tanta força quanto Lynne Ramsay. Desde Ratcatcher (1999), indicado em Cannes e vencedor do BAFTA, a diretora escocesa constrói narrativas sobre o peso da culpa e a fragilidade da mente. Em Precisamos Falar sobre o Kevin (2011), ela explorou a maternidade sob um olhar devastador. Já em Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), levou Joaquin Phoenix a Cannes, onde o filme venceu nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator.
Com Morra, Amor, Ramsay retorna ao terreno das emoções cruas e da violência psicológica, agora com Jennifer Lawrence em um de seus papéis mais desafiadores desde Mãe! (2017).
Uma união de forças: MUBI e Paris Filmes
A estreia de Morra, Amor marca uma nova colaboração entre a MUBI, plataforma global dedicada a curadoria e produção de filmes autorais, e a Paris Filmes, maior distribuidora independente do Brasil.
A MUBI segue seu compromisso de levar ao público produções de diretores visionários e obras de forte impacto artístico, além de expandir sua atuação com o serviço MUBI GO e a publicação Notebook, dedicada à crítica e cultura cinematográfica.
A Paris Filmes, por sua vez, tem um histórico que vai de franquias como Jogos Vorazes e Crepúsculo até sucessos nacionais como DPA – O Filme e Minha Irmã e Eu, o primeiro filme brasileiro a ultrapassar 2 milhões de espectadores no pós-pandemia.
Um encontro entre o cinema e o desespero humano
Com estética sombria, atuações intensas e a assinatura inconfundível de Lynne Ramsay, Morra, Amor promete ser uma das experiências cinematográficas mais impactantes do ano. Um filme sobre amor, loucura e sobrevivência, temas que continuam a ecoar nas obras que desafiam o público a olhar para dentro.
Pôsteres
Morra, Amor Estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro Distribuição: MUBI e Paris Filmes
A Bandai Namco Entertainment America divulgou um novo trailer live-action de DRAGON BALL: Sparking! ZERO, destacando como o jogo promete renovar a experiência da lendária série Budokai Tenkaichi. Previsto para 14 de novembro de 2025, o título chega com versões para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, ambas oferecendo um dos recursos mais aguardados pelos fãs: o controle por movimento.
Combates que vão além da tela
No novo trailer, é possível ver jogadores literalmente entrando na ação, utilizando os Joy-Con para simular ataques e movimentos icônicos dos guerreiros de Dragon Ball. A proposta é permitir que o jogador execute os golpes de Goku, Vegeta e companhia com gestos reais, reforçando a sensação de estar dentro do campo de batalha.
A mecânica promete reviver o espírito dos jogos da era Budokai Tenkaichi, mas agora com física aprimorada, efeitos visuais mais intensos e arenas destrutíveis, tudo projetado para capturar a energia explosiva do anime. Cada personagem trará habilidades de Ki e ataques característicos, recriados com fidelidade ao material original.
Trailer
Modo multiplayer e edições disponíveis
As versões de Sparking! ZERO para Switch contarão com modo multijogador local e online, garantindo duelos tanto no sofá quanto no competitivo online. Além disso, o suporte aos controles por movimento será opcional, permitindo alternar entre o estilo clássico e o interativo.
O jogo será lançado em três edições: Standard, Deluxe e Ultimate, todas já disponíveis em pré-venda. Um passe de temporada também está confirmado, com detalhes a serem revelados em breve.
Com o retorno triunfal da franquia e a promessa de trazer a luta de Dragon Ball para as mãos, Sparking! ZERO tem tudo para ser um dos lançamentos mais marcantes do ano no Switch.
Durante o Twitch Galaxies Showcase, a Tactical Adventures e a Kepler Interactive revelaram o primeiro grande trailer de Solasta II, confirmando que o jogo chegará emEarly Access no Steam no início de 2026. A sequência promete expandir tudo o que tornou Solasta: Crown of the Magister um sucesso entre os fãs de CRPGs táticos.
O vídeo, exibido durante o evento, apresenta o mundo de Neokos, um cenário repleto de contrastes — de ruínas devastadas por tempestades a santuários banhados por luz solar. O trailer reforça a escala e a ambição do novo projeto, mostrando que a Tactical Adventures pretende levar a franquia para um novo patamar.
Neokos
Segundo a equipe de desenvolvimento, Solasta II busca criar um universo que seja ao mesmo tempo maravilhoso e crível, onde cada encontro traz implicações narrativas e cada detalhe faz parte de uma teia de histórias interligadas.
“Queríamos construir um mundo onde cada escolha tenha peso e cada cenário conte uma história”, comentou Xavier Penin, diretor do jogo. Já Mathieu Girard, diretor criativo, destacou a importância da comunidade nesse processo: “Estamos animados para mostrar mais de Neokos e continuar desenvolvendo o jogo junto com os jogadores durante o Early Access.”
Evolução tática e narrativa
A sequência mantém o DNA do original, com combate tático inspirado em jogos de tabuleiro, mas promete um salto em profundidade narrativa. Além de sistemas mais complexos e desafios inéditos, o jogo também integrará o novo conjunto de regras de Dungeons & Dragons de 2024, aproximando ainda mais a experiência digital das mesas clássicas de RPG.
A Tactical Adventures reforça que o Early Access será uma fase essencial para ajustar mecânicas, testar o equilíbrio entre tática e narrativa, e incorporar o feedback da comunidade — algo que marcou positivamente o desenvolvimento do primeiro Solasta.
Trailer
Comunidade e futuro da série
Seguindo a tradição do estúdio de dialogar abertamente com seus fãs, a equipe convida jogadores a se juntar ao Discord oficial de Solasta II, onde poderão acompanhar novidades, participar de discussões e contribuir para o desenvolvimento do jogo.
Solasta II ainda não tem data exata para chegar ao Early Access, mas já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam.
O retorno ao universo de Solasta promete unir o melhor do RPG de mesa com o refinamento das experiências digitais modernas — e Neokos está pronto para testar o poder das escolhas de cada aventureiro.
A Kwalee e o estúdio independente Malformation Games confirmaram que Ground Zero, jogo de terror de sobrevivência com pegada retrô, chegará ao PlayStation 5 e Xbox Series X|S em 2026, junto com a já anunciada versão para PC via Steam. Para marcar o anúncio, o game recebeu um novo trailer de gameplay, mergulhando os jogadores na atmosfera sombria da cidade de Busan após um desastre sem precedentes.
O vídeo mostra ruas abandonadas, monstros grotescos e uma tensão constante que remete aos clássicos do gênero — tudo embalado por visuais modernos e um design que combina nostalgia e brutalidade.
A história de Ground Zero começa dois meses após a queda de um meteoro que devastou a Coreia do Sul. Quando a poeira baixa e o ar volta a ser respirável, uma agente de elite coreana e seu parceiro canadense são enviados para investigar os destroços. O que encontram, porém, vai muito além da missão: criaturas mutantes, uma cidade em ruínas e um mistério que parece corroer o que restou de humanidade.
Jogabilidade com alma retrô
Inspirado pelos grandes nomes do terror dos anos 90, Ground Zero aposta em câmeras fixas, cenários pré-renderizados e um ritmo tenso que prioriza o medo e a estratégia. O combate mistura armas de fogo, golpes corpo a corpo e contra-ataques precisos, com um sistema de progressão baseado em Genome Points, usados para aprimorar equipamentos e habilidades.
Além disso, o jogo promete chefões colossais, desafios de sobrevivência e puzzles que testam tanto reflexos quanto raciocínio. Quem curte o gênero pode esperar dificuldade ajustável, modos extras e até o retorno dos controles no estilo “tanque”, para quem quer a experiência completa dos tempos de Resident Evil e Silent Hill.
Busan em ruínas
Os jogadores poderão explorar uma recriação detalhada da cidade costeira, passando por templos, áreas litorâneas e o centro urbano destruído. Cada local carrega pistas sobre o que realmente caiu do céu — e o porquê de a vida estar se transformando em algo tão inumano.
Com conteúdo desbloqueável, roupas alternativas, modos adicionais e múltiplos finais, Ground Zero promete recompensar quem se arriscar a explorar cada canto da cidade e encarar o desconhecido.
Trailer
Lançamento
Ground Zero será lançado em 2026 para PC (Steam), PlayStation 5 e Xbox Series X|S. O título já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam.
A Ironwood Studios surpreendeu os jogadores durante o Galaxies Autumn Showcase ao lançar Whispers in the Woods, a primeira expansão premium de Pacific Drive. A novidade chega simultaneamente para PlayStation 5, PC e, pela primeira vez, Xbox Series X|S, com o jogo base também disponível no Xbox Game Pass.
Ambientado em uma região inédita da misteriosa Zona Olímpica de Exclusão, o novo conteúdo leva os jogadores a explorar florestas sombrias e anômalas, onde ecos sobrenaturais e fenômenos inexplicáveis desafiam tanto a sanidade quanto a física.
Novas histórias, anomalias e perigos
Em Whispers in the Woods, os jogadores embarcam em uma jornada que mistura investigação e sobrevivência, desvendando segredos de uma parte até então desconhecida da Zona. O DLC introduz novos tipos de cruzamentos e anomalias, além dos Artefatos, objetos misteriosos com efeitos imprevisíveis que podem ajudar ou condenar o motorista que ousar experimentá-los.
O estúdio também lançou um patch de atualização para todas as plataformas, trazendo melhorias de desempenho e correções de bugs para o jogo base, garantindo uma experiência mais estável e fluida.
Trailer
Novas edições para quem quer encarar a estrada completa
Para quem ainda não embarcou nessa jornada bizarra sobre quatro rodas, a Ironwood lançou novas versões do jogo:
Ritual Edition: inclui Pacific Drive, a expansão Whispers in the Woods e quatro pacotes de cosméticos, com temas que vão de espacial a “caçamba de lixo amigável”.
Whispers Edition: reúne o jogo base e a nova expansão, ideal para quem quer começar direto com todo o conteúdo principal.
Pacific Drive e Whispers in the Woodsjá estão disponíveis para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam e Epic Games Store). O jogo base pode ser jogado também via Xbox Game Pass.
Com sua mistura única de terror ambiental, sobrevivência e mecânica de direção, a nova expansão promete mais tensão e mistério para quem achava que a Zona já não podia ficar mais perigosa.
