Início Site Página 41

TNT abre 1.000 vagas para curso gratuito de criação de conteúdo

Por
Giuliano Peccilli
-

Quem pensa em começar a produzir conteúdo para as redes sociais pode encontrar uma oportunidade para dar os primeiros passos. A TNT Energy e a SoulCode abriram 1.000 vagas para o TNT Creators, programa gratuito voltado à formação de novos criadores de conteúdo.

As inscrições ficam abertas até 14 de outubro, enquanto toda a formação será realizada pelo WhatsApp, sem a necessidade de acompanhar as aulas em uma plataforma separada.

Ao todo, são 15 horas de conteúdo divididas em sete trilhas, passando por temas como edição de vídeo, storytelling, inteligência artificial, construção de identidade, relacionamento com a audiência e estratégias de engajamento.

Cada trilha concluída oferece um certificado digital.

Curso terá tutor de inteligência artificial

Além das aulas e atividades práticas, os participantes terão acesso a um tutor de inteligência artificial integrado ao WhatsApp. A ferramenta poderá ser utilizada para tirar dúvidas e auxiliar durante os exercícios propostos pelo programa.

A ideia é acompanhar diferentes etapas da criação de conteúdo, começando pela definição de identidade e linguagem e avançando até produção, edição, construção de audiência e desenvolvimento de carreira.

Criadores que fazem parte do Squad TNT também participam da iniciativa. Entre os nomes estão Fê Medeiros, Welker, Sidney, do canal Dois por Cento TV, e o perfil Basquete Talks, que estarão envolvidos em aulas, divulgação e na avaliação da etapa final.

Depois da formação, os alunos poderão participar do desafio “Sitcom em Quadra”. A proposta será produzir um vídeo inspirado na experiência de acompanhar uma partida de basquete, utilizando humor e storytelling.

Os participantes que mais se destacarem no desafio terão a oportunidade de visitar uma fábrica da TNT Energy e participar da gravação de uma campanha publicitária da marca.

As inscrições para o TNT Creators são gratuitas e ficam abertas até 14 de outubro de 2026 pelo site da SoulCode.

Lucas Corazza abre primeira doçaria em São Paulo

Por
Giuliano Peccilli
-

Depois de mais de duas décadas trabalhando com confeitaria, Lucas Corazza vai finalmente ter uma casa para chamar de sua. O chef pâtissier inaugura em 14 de outubro sua primeira doçaria física, na Vila Buarque, região central de São Paulo.

Com 30 lugares, a Lucas Corazza Doçaria Autoral reúne em um único cardápio referências que acompanharam o confeiteiro durante sua carreira, passando pelas receitas da família, formação na França e pesquisa de ingredientes brasileiros.

E algumas dessas memórias chegam à mesa de maneiras pouco convencionais.

Entre os doces estão pavlova ácida de beterraba, pipoca caramelizada com chocolate e tarta basca com goiabada e crispy de Sucrilhos. Os preços começam em R$ 9,90 para os brigadeiros, enquanto preparos mais elaborados ficam entre R$ 30 e R$ 50.

Um filtro de barro que você pode comer

Outra criação chama atenção antes mesmo da primeira mordida. Corazza transformou o tradicional filtro de barro brasileiro em chocolate, utilizando a técnica de trompe-l’œil para reproduzir em forma de doce um objeto comum nas casas brasileiras.

A ideia faz parte de uma linha de presentes gastronômicos inspirados em elementos da cultura do país e reforça a proposta do chef de contar histórias por meio da confeitaria.

Nem tudo, porém, será doce. O cardápio servido durante todo o dia terá opções como pão de queijo com pernil, torta cremosa de frango e buraco quente.

A nova casa também reúne um pouco da própria história de Corazza. O contato com a confeitaria começou ainda na infância, cercado pelas receitas da mãe e da avó e por referências italianas, libanesas e indígenas da família. Na adolescência, passou a vender doces na escola antes de seguir para uma formação profissional.

Mais tarde, estudou na École Nationale Supérieure de la Pâtisserie, em Yssingeaux, e na École Bellouet Conseil, em Paris. Além do trabalho como confeiteiro e professor, Corazza ganhou projeção na televisão como jurado do programa Que Seja Doce, do GNT, do qual faz parte desde 2015.

Agora, parte desse repertório ganha endereço permanente no centro de São Paulo.

Serviço

Lucas Corazza Doçaria Autoral
Abertura: 14 de outubro
Horário durante o soft opening: 12h às 19h, até o fim de outubro
Endereço: Rua Marquês de Itu, 789, Vila Buarque, São Paulo
Capacidade: 30 lugares
Delivery: exclusivamente pelo iFood
Instagram: @docariacorazza
Local com acessibilidade

Festival da Lua transforma mooncakes e churrasco em tradição de Taiwan

Por
Giuliano Peccilli
-
Divulgação

Quando pensamos em uma festa tradicional asiática, churrasco provavelmente não é a primeira coisa que vem à cabeça. Em Taiwan, porém, ele divide espaço com os tradicionais mooncakes durante o Festival da Lua, celebração que todos os anos reúne famílias e amigos sob a lua cheia.

Também conhecido como Festival do Meio de Outono, o feriado acontece no 15º dia do oitavo mês do calendário lunar chinês. A lua cheia está no centro da celebração e representa união e reencontro, em uma tradição ligada também à chegada do outono e ao período das colheitas.

É uma festa antiga, cercada por diferentes histórias sobre sua origem. Uma das mais conhecidas envolve Chang-E, a Dama da Lua, que teria ascendido à lua após beber um elixir da vida. A lenda também traz Hou Yi, seu marido, que teria salvado a Terra ao derrubar nove sóis.

Outra história coloca os próprios mooncakes no centro dos acontecimentos, como uma forma de esconder e transportar mensagens durante uma revolução.

Séculos depois, lendas e costumes continuam fazendo parte de uma celebração que encontrou novas maneiras de reunir as pessoas.

Do mooncake ao churrasco

Mooncakes

Se existe um alimento imediatamente associado ao Festival da Lua, é o mooncake. O pequeno bolo representa a lua cheia e costuma ser compartilhado entre familiares durante a comemoração.

As versões tradicionais podem trazer recheios como pasta de lótus e gema de ovo salgada, mas a receita também acompanhou o tempo e ganhou alternativas com frutas, creme e até sorvete.

Em Taiwan, o curioso é que o mooncake ganhou um companheiro bem familiar para os brasileiros: o churrasco.

O costume começou a se popularizar principalmente nos anos 1980, quando campanhas publicitárias passaram a relacionar o churrasco ao Festival da Lua. A ideia pegou e acabou incorporada às comemorações, transformando grelhas e encontros ao redor da comida em parte da data.

Assim, uma tradição milenar passou a conviver com um hábito bem mais recente sem que um precisasse substituir o outro.

Festival da Lua também ganha espaço em São Paulo

Ibrachina/ Festival da Lua

A celebração não fica restrita à Ásia. Em São Paulo, a região da Rua 25 de Março recebeu neste ano uma programação ligada à festividade e à cultura chinesa.

Danças folclóricas, oficinas, demonstrações de artes marciais, exposições de arte e barracas de comidas típicas fizeram parte das atividades. A programação também teve um Desfile de Leões Chineses, reunindo 100 representações de leões pelas ruas do centro histórico.

Com diferentes interpretações dependendo do lugar, o Festival da Lua mantém algo bastante simples em seu centro. Em Taiwan, olhar para a lua cheia continua sendo uma oportunidade para sentar à mesa, encontrar a família e dividir comida, seja um mooncake tradicional ou um churrasco que só entrou nessa história muitos séculos depois.

Via GVA News e LPM World

Arnold Schwarzenegger vira Papai Noel em Missão Resgate de Natal

Por
Giuliano Peccilli
-

Trinta anos depois de se aventurar em uma comédia natalina, Arnold Schwarzenegger está de volta ao gênero, mas desta vez assumindo o papel do próprio Papai Noel. O Prime Video divulgou o primeiro teaser e o cartaz de Missão Resgate de Natal, filme que estreia mundialmente em 2 de dezembro.

A produção coloca Schwarzenegger ao lado de Alan Ritchson, conhecido por Reacher, em uma missão que mistura Natal com filme de assalto.

Tudo começa quando o tradicional saco vermelho do Papai Noel é roubado por uma elfa rebelde interpretada por Awkwafina. Sem o objeto mágico e com a noite de Natal se aproximando, ele precisa procurar ajuda em um lugar pouco convencional: sua própria Lista de Travessos.

Um assalto para salvar o Natal

É assim que entra em cena Vance (Alan Ritchson), um ladrão recrutado pelo Papai Noel para recuperar o saco desaparecido.

Vance parte para a missão acompanhado da filha, do próprio Noel e de um grupo de personagens com habilidades pouco convencionais. Elfos e renas completam a equipe montada para realizar um grande assalto e impedir que o Natal seja arruinado.

O longa marca o retorno de Schwarzenegger às comédias natalinas 30 anos depois de sua última passagem pelo gênero. Agora, a proposta combina elementos de filme de ação e assalto com uma aventura de Natal.

Além de Schwarzenegger, Ritchson e Awkwafina, o elenco reúne Berkeley James, Michael Cyril Creighton, Liza Koshy, Kyle Mooney, Jane Krakowski e Ken Jeong.

A direção é de Adam Shankman, com roteiro de Allan Rice. Ritchson também participa da produção ao lado de Lawrence Grey, Ben Everard, Reg Tigerman e Dan Spilo.

Estreia

Missão Resgate de Natal estreia globalmente em 2 de dezembro de 2026, exclusivamente no Prime Video.

Elefantes na Névoa representa o Nepal no Oscar e estreia no Festival do Rio

Por
Giuliano Peccilli
-

Escolhido pelo Nepal para representar o país na disputa por uma vaga no Oscar 2027, Elefantes na Névoa ganhou trailer e pôster oficiais antes de fazer sua estreia nacional no Festival do Rio.

Primeiro longa-metragem dirigido por Abinash Bikram Shah, o filme é uma coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega. A participação brasileira acontece por meio da Bubbles Project e Enquadramento Produções, com Tatiana Leite e Leonardo Mecchi entre os coprodutores.

Antes de chegar ao Brasil, Elefantes na Névoa passou pelo Festival de Cannes 2026, onde integrou a mostra Un Certain Regard e recebeu o Prêmio do Júri e o prêmio de Melhor Criação Sonora, trabalho realizado pela equipe brasileira do longa.

O filme também foi escolhido como Melhor Filme nos festivais de Bangkok e da Nova Zelândia e, segundo a produção, levou mais de 28 mil espectadores aos cinemas franceses durante sua primeira semana em cartaz.

Um desaparecimento no interior do Nepal

A história acompanha Pirati, matriarca de uma comunidade Kinnar que vive em um pequeno vilarejo do Nepal cercado por uma floresta habitada por elefantes selvagens.

Enquanto sonha em construir uma vida ao lado do homem por quem está apaixonada, Pirati precisa lidar com o desaparecimento de uma de suas filhas. A busca pelo que aconteceu coloca em conflito seus desejos pessoais e a responsabilidade que mantém com sua comunidade.

O diretor Abinash Bikram Shah explica que o longa foi construído a partir das experiências da comunidade Kinnar e da maneira como seus integrantes formam famílias e relações que ultrapassam vínculos biológicos. O elenco inclui atrizes da própria comunidade.

Elefantes na Névoa será exibido no Festival do Rio nos dias 1º, 3, 6 e 10 de outubro, com sessões no Reserva Cultural Niterói, Estação Claro Rio, Cine Carioca José Wilker e Cinesystem Belas Artes Botafogo.

Estreia

Distribuído pela Imovision, o filme tem 105 minutos e é estrelado por Pushpa Thing Lama, Deepika Yadav, Jasmin Bishwokarma e Aliz Ghimire. A estreia comercial nos cinemas brasileiros está prevista para o início de 2027.

Qual o tamanho ideal de TV para sua sala? Veja como calcular

Por
Giuliano Peccilli
-

Comprar a maior TV que cabe na parede pode parecer uma boa ideia, mas tamanho de tela não é a única coisa que importa. A distância entre o sofá e a televisão, a iluminação da sala e até o tipo de conteúdo que você costuma assistir podem ajudar a definir qual modelo faz mais sentido para o ambiente.

Uma das maneiras mais simples de começar é pegar a fita métrica.

Segundo uma referência apresentada pela Samsung, basta medir em centímetros a distância entre o sofá e o local da TV e dividir o resultado por três. O número obtido serve como uma indicação aproximada do tamanho da tela em polegadas.

Se a distância for de 1,65 metro, por exemplo, a referência fica próxima de uma TV de 55 polegadas. Com 1,95 metro, o resultado sobe para aproximadamente 65 polegadas.

O cálculo, porém, deve ser encarado como ponto de partida, e não como uma regra.

Distância do sofá não é tudo

A disposição dos móveis e o espaço disponível precisam ser considerados antes da compra. Uma tela grande pode aumentar a sensação de imersão, mas também precisa funcionar dentro da distância disponível para assistir confortavelmente.

Em salas maiores, modelos de 75 ou 85 polegadas podem aproveitar melhor a distância entre sofá e televisão. Em ambientes compactos, uma tela menor pode fazer mais sentido.

Outro fator importante é como a TV será utilizada. Filmes e séries podem se beneficiar de contraste e reprodução de cores, enquanto esportes e games colocam maior importância na fluidez de movimentos e na qualidade das cenas rápidas.

Sala muito iluminada exige atenção

Quem possui muitas janelas ou costuma assistir à televisão durante o dia também precisa observar características além das polegadas.

Brilho, contraste e principalmente controle de reflexos podem fazer diferença em ambientes com grande incidência de luz natural ou artificial.

É nesse ponto que a tecnologia da própria tela passa a pesar na escolha. Entre os exemplos apresentados pela Samsung estão as linhas Vision AI Micro RGB, disponíveis em tamanhos entre 55 e 85 polegadas, e Neo QLED QN70H, também oferecida em opções de 55, 65, 75 e 85 polegadas.

A Micro RGB utiliza LEDs microscópicos vermelhos, verdes e azuis para formação da imagem, enquanto a Neo QLED utiliza Mini LEDs e controle das zonas de iluminação.

Independentemente da tecnologia escolhida, a lógica continua a mesma: o tamanho ideal da TV depende do espaço onde ela será instalada. Medir a distância do sofá é um bom começo, mas iluminação, móveis e a maneira como a televisão será utilizada também devem fazer parte da escolha.

Sessão Vitrine lança campanha para incentivar ida frequente ao cinema

Por
Giuliano Peccilli
-

E se, em vez de esperar pela Semana do Cinema, toda semana fosse uma oportunidade para voltar às salas? É com essa provocação que a Sessão Vitrine Petrobras lançou a campanha “Toda Semana é do Cinema”, voltada a incentivar uma relação mais frequente do público com as salas e com o cinema brasileiro.

Estrelado pelos criadores Marco Bueno e Nicolas Avansini, o vídeo brinca justamente com a Semana do Cinema, iniciativa criada em 2022 pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC).

A campanha utiliza situações comuns de quem vai ao cinema, da escolha do filme à expectativa antes da sessão, para defender que a experiência não precisa ficar restrita a ocasiões ou períodos promocionais.

A proposta também está ligada ao trabalho da Sessão Vitrine Petrobras, projeto da Vitrine Filmes que leva produções brasileiras a uma rede de cinemas parceiros em mais de 30 cidades.

Mostra especial acontece em novembro

“Todo Semana é do Cinema” também antecipa novas ações para celebrar a trajetória da Sessão Vitrine Petrobras.

Entre elas está uma mostra prevista para novembro, que voltará a exibir filmes que fizeram parte da programação do projeto ao longo dos últimos anos. Os títulos, cidades, cinemas e datas ainda não foram divulgados.

Em 2026, a Sessão Vitrine Petrobras lançou produções como Ato Noturno, Criadas, Nosso Segredo e Papaya, além de levar novamente aos cinemas versões restauradas de São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sérgio Person, e Xica da Silva, de Cacá Diegues.

A programação do ano ainda prevê os lançamentos de Medley e Eu Vou Sentir Saudades de Você.

A campanha “Toda Semana é do Cinema” já está em circulação, enquanto os detalhes da mostra especial de novembro serão anunciados nas próximas semanas.

Vivo TV reúne cinema nordestino, Festival do Rio e filmes de Halloween em outubro

Por
Giuliano Peccilli
-
{"cropCoordinatesFromUBA":{"offsetX":0,"offsetY":0,"width":3022,"height":1700},"logo":{},"logomatorBoundingBoxes":[{"id":1,"name":""}],"version":3.3}

A Vivo TV preparou diferentes seleções de filmes para outubro, passando pelo cinema nordestino, produções exibidas no Festival do Rio e uma mostra de cinema francês. Para quem procura algo mais próximo do Halloween, a plataforma também terá uma promoção com títulos de terror por até R$ 6,66.

Disponível durante todo o mês, o especial Cinema Nordestino reúne diferentes gerações da produção brasileira. Entre os filmes estão O Agente Secreto, Cidade Baixa, Baile Perfumado, Terra em Transe, Boi Neon e Corisco e Dadá.

A seleção passa por trabalhos de cineastas como Kleber Mendonça Filho, Sérgio Machado, Lírio Ferreira, Glauber Rocha, Gabriel Mascaro e Rosemberg Cariry.

Festival do Rio e cinema francês

Até 18 de outubro, a Vivo TV também mantém uma seleção de produções que passaram pelo Festival do Rio. A lista inclui Pequenas Criaturas, Baby, Criadas, Carvão, Ato Noturno e Othelo, o Grande.

A partir de 19 de outubro, o espaço será dividido com a Mostra de Cinema Francês, realizada em celebração à 17ª edição do Festival de Cinema Francês no Brasil.

Serão 15 produções, incluindo Daaaaaali!, L’Histoire de Souleymane, À pied d’œuvre e L’Attachement.

Outro especial disponível até o fim de outubro é É Primavera, Te Amo!, com títulos como Entre Rosas, O Jardim Secreto, Flores Raras, As Virgens Suicidas, Tim Maia e Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas.

Halloween tem filmes por até R$ 6,66

Além das curadorias, outubro terá duas promoções no catálogo. Até 14 de outubro, títulos do Universo DC recebem 50% de desconto. Entre eles estão Besouro Azul, Adão Negro, The Batman e Aquaman 2.

A partir de 15 de outubro, é a vez do Halloween. Até 2 de novembro, filmes selecionados poderão ser alugados por até R$ 6,66, incluindo A Freira 2, Premonição 6, Pânico 7, M3GAN e Não Fale o Mal.

Nos demais especiais de outubro, há títulos disponíveis para aluguel a partir de R$ 6,90. A disponibilidade e os valores variam de acordo com cada filme, e parte do catálogo pode exigir assinatura de serviços parceiros, como Prime Video, HBO Max e Disney+.

Livro sobre racismo e diversidade é semifinalista do Prêmio Jabuti 2026

Por
Giuliano Peccilli
-

O livro Como conversar com crianças sobre racismo e diversidade, do professor e pesquisador baiano Manuel Alves de Sousa Junior, está entre os dez semifinalistas do Prêmio Jabuti 2026 na categoria Educação.

Publicado pela Editora Schreiben, o livro aborda maneiras de construir, desde a infância, espaços de diálogo sobre diferenças, identidade e relações raciais, trabalhando especialmente a subjetividade das crianças.

A próxima etapa da premiação acontece em 14 de outubro, quando serão conhecidos os cinco finalistas de cada uma das 23 categorias da edição deste ano. Os vencedores serão anunciados em 27 de outubro, durante cerimônia na Sala São Paulo.

Educação e relações raciais

Manuel Alves de Sousa Junior é doutor em Educação pela UNISC, historiador e professor titular do IFBA Lauro de Freitas. Sua produção acadêmica passa pelas áreas de educação, história, cultura e relações raciais.

O pesquisador também coordena a Especialização em História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena do IFBA, no campus Lauro de Freitas, e integra o Grupo de Pesquisa Identidade e Diferença na Educação da UNISC.

Com 32 livros publicados entre obras autorais e organizadas, grande parte dedicada à temática racial, Manuel também participou em 2026 da Bienal do Livro Bahia e da Bienal do Livro de São Paulo.

Neste ano, o pesquisador foi eleito para a Academia de Cultura da Bahia e passou a integrar a Academia de Cultura e Artes de Ipitanga, em Lauro de Freitas.

Criado em 1958 pela Câmara Brasileira do Livro, o Prêmio Jabuti chega à sua 68ª edição em 2026. Como conversar com crianças sobre racismo e diversidade concorre na categoria Educação, com os cinco finalistas previstos para serem anunciados em 14 de outubro e os vencedores em 27 de outubro.

Ghost of Yōtei reúne Atsu e Jin Sakai em novo modo da Edição Completa

Por
Giuliano Peccilli
-

Um ano depois de assumir o manto de Ghost, Atsu está de volta e desta vez poderá dividir a aventura com Jin Sakai. A Sony lançou Ghost of Yōtei Edição Completa para PS5, reunindo o jogo original, o multiplayer Legends e dois novos conteúdos: Mais Procurados e Ecos de Sekigahara.

Para celebrar o primeiro aniversário do jogo, Erika Ishii, responsável pela voz e performance de Atsu em inglês, conversou com o PlayStation Blog sobre seu retorno à personagem e revelou alguns bastidores das novas gravações.

Uma das novidades que mais chama atenção está em Mais Procurados. O novo modo de sobrevivência com elementos roguelike assume um tom mais místico e não faz parte do cânone da história principal, permitindo encontros que normalmente não seriam possíveis.

É aí que entra Jin Sakai, protagonista de Ghost of Tsushima. O personagem retorna com novas falas gravadas por Daisuke Tsuji, enquanto Erika também voltou ao estúdio para produzir diálogos inéditos de Atsu.

Ecos de Sekigahara volta ao passado de Atsu

Já Ecos de Sekigahara expande a narrativa da protagonista alternando acontecimentos do presente com flashbacks de sua passagem pela ilha principal.

Erika contou que houve um intervalo de alguns meses entre o fim das gravações da campanha original e seu retorno para a expansão. Durante esse período, a atriz pôde jogar a versão final de Ghost of Yōtei e conhecer Atsu de uma maneira diferente daquela experimentada durante a produção.

Segundo a atriz, jogar como a própria personagem ajudou inclusive no retorno ao estúdio, permitindo que recuperasse mais facilmente sua interpretação.

A expansão também explora os laços pessoais de Atsu, algo que Erika tinha interesse em ver aprofundado. Ela contou que chegou a conversar durante a festa de lançamento com Courtney Woods, roteirista de Ecos de Sekigahara, sobre a possibilidade de conhecer melhor a vida afetiva da protagonista.

Os flashbacks também exigiram que a atriz trabalhasse diferentes momentos da vida de Atsu, levando em consideração como as experiências do passado influenciaram a personagem apresentada no presente.

Um ano como Atsu

Para Erika Ishii, retornar à personagem também marcou o encerramento de um ciclo de quatro anos trabalhando com Atsu por meio de sua voz, movimentos e aparência.

A atriz contou que interpretar uma protagonista de videogame era um objetivo desde que jogou The Last of Us. Depois de Ghost of Yōtei, ela ainda teve a oportunidade de viajar para a Tokyo Game Show caracterizada como Atsu e acompanhar cosplays da personagem em convenções.

Mesmo considerando Atsu uma parte especial de sua trajetória, Erika espera continuar assumindo novos personagens e projetos depois de alcançar esse objetivo.

Ghost of Yōtei Edição Completa já está disponível para PlayStation 5 e inclui a campanha principal, Ghost of Yōtei Legends, o modo Mais Procurados e a expansão narrativa Ecos de Sekigahara.

Via Blog Playstation BR

Boots Riley vem ao Brasil para apresentar I Love Boosters na Mostra de SP

Por
Giuliano Peccilli
-

O diretor Boots Riley, de Desculpe Te Incomodar, vem ao Brasil para participar da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Além de integrar o júri oficial do festival, o cineasta terá seu novo longa, I Love Boosters, exibido durante a programação.

Estrelado por Keke Palmer e Demi Moore, o filme terá sessões comerciais na Mostra antes de chegar oficialmente aos cinemas brasileiros em 19 de novembro, com distribuição da Universal Pictures.

Riley fará parte do júri ao lado do cineasta iraniano Ali Asgari, do colombiano Cesar Augusto Acevedo e da brasileira Laís Bodanzky.

O grupo será responsável por avaliar os filmes da competição Novos Cineastas, dedicada a diretores em seu primeiro ou segundo longa-metragem. Durante a primeira semana, os títulos passam pela avaliação do público. Na segunda, os mais bem avaliados serão apresentados ao júri, que definirá os vencedores.

O resultado será anunciado durante a cerimônia de encerramento da Mostra, em 29 de outubro.

Keke Palmer lidera I Love Boosters

Em I Love Boosters, Keke Palmer interpreta Corvette, que lidera um grupo especializado em furtar roupas de alta-costura de lojas de departamento de Oakland, na Califórnia.

As peças são criações da estilista Christie Smith, interpretada por Demi Moore. Enquanto Corvette admira o trabalho da designer e deseja se aproximar daquele universo, sua realidade está distante do mundo ao qual as roupas pertencem.

A solução encontrada pelo grupo é entrar nas lojas sem dinheiro, sair com araras de peças e revendê-las por preços acessíveis. Os furtos pela região da Bay Area, porém, acabam levando Corvette a uma jornada que coloca em questão sua relação com aquele mundo e seu próprio lugar dentro dele.

Além de Keke Palmer e Demi Moore, o elenco reúne Naomi Ackie, Will Poulter, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, Lakeith Stanfield e Don Cheadle.

I Love Boosters terá sessões durante a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e estreia comercialmente nos cinemas brasileiros em 19 de novembro, com distribuição da Universal Pictures.

Juliette Binoche lidera seleção de nove filmes da Pandora no Festival do Rio

Por
Giuliano Peccilli
-

O Festival do Rio 2026 começou nesta semana com mais de 350 produções espalhadas pela cidade, e entre elas estão nove filmes apresentados pela Pandora Filmes. A seleção passa por Cannes, Berlim e Roterdã e traz nomes como Juliette Binoche e Tadanobu Asano, além de produções da Tailândia, Afeganistão, Chipre e Paquistão.

Um dos principais destaques é Rainha ao Mar, drama de Lance Hammer estrelado por Juliette Binoche. O longa chega ao Rio depois de conquistar o Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim 2026, onde Anna Calder-Marshall também recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

Na história, Amanda retorna a Londres com a filha adolescente após uma separação para ficar mais próxima da mãe, Leslie, que precisa de cuidados. Ao presenciar uma situação envolvendo a mãe e o padrasto, ela toma uma decisão que coloca em discussão os limites entre proteção, amor e o direito de alguém decidir sobre a própria vida.

Jim Queen estreia no Brasil

Outra atração é a animação francesa Jim Queen, exibida pela primeira vez mundialmente no Festival de Cannes 2026 e que terá no Festival do Rio suas primeiras sessões oficiais no Brasil.

Dirigido por Nicolas Athane e Marco Nguyen, o filme aposta em uma sátira sobre identidade, redes sociais, cultura queer e padrões estéticos.

A história acompanha Jim, celebridade da cena queer que contrai uma doença fictícia chamada Heterotopzis, capaz de transformar homens gays em heterossexuais. Abandonado por quase todos, ele parte ao lado de Lucien, seu último seguidor, em busca de um possível antídoto.

O cinema japonês aparece com Todos os Amantes da Noite, de Yukiko Sode, estrelado por Mai Fukagawa e Tadanobu Asano. O drama acompanha uma revisora freelancer acostumada à solidão que começa a construir uma relação inesperada com um reservado professor de física.

Terror cipriota e representante da Tailândia

Para quem procura terror, A Mãe Bruxa leva a história ao Chipre de 1882. Depois de perder os filhos, a pintora Eleni utiliza rituais ocultos na tentativa de trazê-los de volta, mas acaba libertando criaturas do folclore cipriota conhecidas como Kalikantzari.

Já Nove Templos para o Céu acompanha uma família em uma peregrinação por nove templos budistas depois que uma vidente prevê a morte da matriarca. Dirigido por Sompot Chidgasornpongse e produzido por Apichatpong Weerasethakul, o longa foi escolhido como representante da Tailândia na disputa por uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional.

A seleção da Pandora é completada por No Good Men, Lali: Entre os Vivos e os Mortos, Literalmente Nu e Paraíso: Entre Duas Margens. Os nove títulos estão distribuídos por diferentes mostras e sessões ao longo do Festival do Rio.

O Festival do Rio 2026 acontece até 11 de outubro, com sessões em diferentes cinemas e espaços do Rio de Janeiro.

1...404142...1.812Página 41 de 1.812