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Vigor lança a Temporada 25 com novo mapa, armas inéditas e eventos especiais

Por
Giuliano Peccilli
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A Bohemia Interactive lançou oficialmente Vigor Pursuit, a Temporada 25 de Vigor, já disponível no Xbox One, Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5 e Steam. A nova temporada reforça o clima de perseguição que define o jogo e traz mudanças que impactam tanto veteranos quanto iniciantes. Para quem busca saber o que há de novo em Vigor, esta atualização se destaca como uma das mais completas.

Passe de Temporada focado em sobrevivência e camuflagem

O Passe de Batalha do Vigor Temporada 25 entrega uma estética centrada na caçada. As recompensas incluem roupas tradicionais de caça, camuflagens contemporâneas, peças de couro e visuais inspirados em atiradores de elite. É uma temporada voltada para jogadores que gostam de furtividade, rastreamento e do combate tenso típico da Outlands.

Øen, o novo mapa de Vigor solicitado pela comunidade

O grande destaque da atualização é Øen, o novo mapa de Vigor que estreia na Temporada 25. Formado por várias ilhas varridas pelo vento e repleto de estruturas abandonadas, Øen chega como resposta a um dos pedidos mais frequentes dos fãs do jogo. O cenário oferece rotas alternativas, amplas áreas abertas e um potencial generoso de loot.

Os encontros agora incluem efeitos aleatórios, revelados no lobby antes da partida. Jogadores podem enfrentar blecautes, tempestades extremas, ondas de radiação ou até bombardeios. Essa mecânica cria partidas mais imprevisíveis e aumenta a variedade estratégica da temporada.

Novas armas e o novo Sistema de Domínio de Armas

A Vigor Temporada 25 também expande o arsenal com três novos equipamentos:

  • rifle de assalto M62
  • pistola Vz.82
  • faca de baioneta M7

Com essas adições, o jogo apresenta o Sistema de Domínio de Armas, que libera progressão especial após o jogador conquistar medalhas de ouro nos desafios de tiro de cada arma. A novidade incentiva treinar a mira, dominar recuo e aperfeiçoar loadouts.

Pacotes, recompensas e novos eventos da temporada

A atualização traz novos pacotes com cosméticos, armas e consumíveis. O destaque é o Pacote Premium de Investigador Fantasma, com foco em jogabilidade furtiva. Assinantes PlayStation Plus têm acesso às recompensas da Sacred Forest, incluindo itens de edição limitada com tema de floresta.

Nos modos de jogo, chegam dois novos eventos:

  • Skybreak
  • Elimination Showdown

Além disso, retornam os Loot Rush Challenges, agora complementados pelos Customizable Posters, que permitem salvar presets visuais e personalizar o Abrigo rapidamente.

Trailer

Vigor Pursuit já está disponível

Se você busca informações sobre a nova temporada de Vigor, esta é a hora de entrar na Outlands e testar tudo que a Temporada 25 oferece. Entre no novo mapa, experimente as novas armas e descubra como os efeitos aleatórios mudam completamente o ritmo do jogo. A caçada está aberta e cada passo pode definir sua sobrevivência.

Dona Beja na HBO Max ganha data de estreia e teaser exclusivo

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Giuliano Peccilli
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A HBO Max finalmente revelou quando o público poderá conferir sua nova novela nacional, Dona Beja. O anúncio aconteceu durante o Upfront da plataforma e confirmou que a estreia será em 2 de fevereiro de 2026, com lançamentos semanais de cinco episódios sempre às segundas. Além da data, o serviço liberou um teaser exclusivo que já coloca a protagonista em clima de romance, disputa e segredos.

Inspirada na história real de Ana Jacinta de São José, a produção revisita a trajetória da cortesã de Araxá, conhecida por sua atuação política, beleza e influência em uma sociedade rigidamente conservadora. Diferente da versão televisionada nos anos 1980, este novo olhar trabalha temas que dialogam com o presente, como empoderamento feminino, desejo, desigualdade e resistência.

A trama mergulha no impacto que Beja causou em Minas Gerais e destaca suas escolhas em um ambiente onde liberdade tinha preço alto. A ideia é aproximar o público moderno dos conflitos sociais que moldaram sua vida e permanecem relevantes.

Cenografia expansiva e gravações em locações reais

Para construir o universo de Dona Beja, a produção ergueu uma cidade cenográfica de mil metros quadrados e gravou cenas em Paraty e Lumiar. O resultado reforça a proposta de recriar o Brasil do século XIX com mais autenticidade e escala.

Elenco de peso dando vida à nova versão de Dona Beja

Grazi Massafera assume o papel principal, acompanhada por David Junior e André Luiz Miranda. O elenco ainda reúne Pedro Fasanaro, Bianca Bin, Deborah Evelyn, Indira Nascimento, Bukassa Kabengele, Otavio Muller, Isabela Garcia, Erika Januza, Tuca Andrada, Kelzy Ecard, Werner Schunemann, Thalma de Freitas, Gabriel Godoy, Ricardo Burgos, Catharina Caiado, Lucas Wickhaus, Luciano Quirino, João Villa, Rita Pereira, Simone Mazzer, Isabelle Nassar, Nikolas Antunes, Eduardo Pelizzari, Arilson Lucas, Paulo Mendes e Miguel Rômulo. Também participam Elizabeth Savalla, Othon Bastos, Elisa Lucinda, Virgílio Castelo e Lúcia Veríssimo.

Bastidores e equipe criativa

A novela é produzida pela Floresta e licenciada pela Warner Bros. Discovery. O roteiro é assinado por Daniel Berlinsky e António Barreira, com colaboração de Maria Clara Mattos, Cecília Giannetti, Clara Anastácia e Ceci Alves. A direção geral fica a cargo de Hugo de Sousa, acompanhado por Bia Coelho, João Boltshauser, Rogerio Sagui, Thiago Teitelroit e Ana Angel. A produção executiva é de Adriana Silva, Roberta Guzzon e Tayane Saad.

Baseada na sinopse criada por Renata Jhin, António Barreira e Daniel Berlinsky, a versão atual retoma a obra original de Wilson Aguiar Filho oferecendo novas leituras e expandindo debates contemporâneos. A supervisão pela Warner Bros. Discovery é de Mariano César e Anouk Aaron.

Teaser

Um retorno que promete movimentar conversas

Com uma história poderosa, um elenco sólido e uma produção que aposta em escala e relevância histórica, Dona Beja chega à HBO Max para reacender discussões sobre protagonismo feminino e revisitar uma personagem que segue instigante.

CCXP25 | HBO Max anuncia Genndy Tartakovsky, criador por trás de Dexter e Samurai Jack, no Brasil

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Giuliano Peccilli
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A CCXP25 terá um momento histórico para os fãs de animação. Pela primeira vez no Brasil, Genndy Tartakovsky, responsável por clássicos como O Laboratório de Dexter e Samurai Jack, sobe ao palco Thunder para apresentar novidades da nova temporada de Genndy Tartakovsky’s Primal, animação adulta que conquistou crítica e público pela intensidade visual e narrativa sem diálogos.

No painel, Tartakovsky revisita sua trajetória e comenta os caminhos que levaram Primal a se tornar uma das produções mais marcantes da década. A conversa também aborda os personagens, os eventos que marcaram a segunda temporada e o que vem aí na aguardada terceira fase da série. O público ainda verá conteúdos inéditos exibidos exclusivamente no evento.

Terceira temporada ganha data e promete ampliar o alcance emocional

Com estreia marcada para 12 de janeiro de 2026 na HBO Max, a terceira temporada de Primal coloca Spear em um ponto decisivo de sua jornada. Ressuscitado sem memória ou humanidade, ele vaga por um mundo selvagem enquanto fragmentos de seu passado começam a retornar. Essa reconstrução emocional promete elevar ainda mais a carga dramática da série, conhecida pelo equilíbrio entre brutalidade, contemplação e momentos de pura humanidade.

Primal já soma cinco Emmy Awards, incluindo Melhor Série de Animação pela primeira temporada, e é considerada uma das produções mais influentes dos últimos anos. A combinação de ação visceral com narrativa silenciosa transformou a obra em um fenômeno entre fãs de animação adulta e apreciadores de storytelling visual.

Genndy Tartakovsky e seu legado no mundo da animação

Com mais de três décadas de carreira, Tartakovsky redefiniu o estilo da animação para TV. Seu traço inconfundível e sua abordagem cinematográfica foram reconhecidos com o Prêmio Winsor McCay em 2006, consolidando seu nome entre os grandes mestres da área. Entre Cartoon Network e Adult Swim, o diretor influenciou gerações com séries que misturam experimentação, humor e ação.

Quando e onde ver o painel de Primal na CCXP25

O painel A jornada de Primal com Genndy Tartakovsky acontece no domingo, 7 de dezembro, no palco Thunder, durante a CCXP25. O evento será realizado no São Paulo Expo entre 4 e 7 de dezembro.

Serviço
Painel: A jornada de Primal com Genndy Tartakovsky
Local: Palco Thunder
Data: 7 de dezembro
Convidado: Genndy Tartakovsky

Brazil Games Accelerator | Abragames lança programa para internacionalizar estúdios brasileiros de games

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Giuliano Peccilli
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A Abragames lançou oficialmente a Brazil Games Accelerator, programa criado em parceria com a ApexBrasil para fortalecer a internacionalização dos estúdios brasileiros de games. A iniciativa chega como uma das ações mais robustas do setor, com foco em ampliar a presença do Brasil no mercado global, atrair investimentos e preparar equipes para competir com os maiores players da indústria.

O que é a Brazil Games Accelerator e por que ela importa

A aceleradora funciona como um ciclo de oito meses voltado a estúdios em estágio de maturidade, especialmente aqueles com projetos autorais e potencial de expansão internacional. O objetivo é apoiar equipes que já estão prontas para consolidar seu primeiro lançamento sustentável ou escalar globalmente.

O formato de funil de aceleração permite que muitos estúdios recebam suporte inicial, enquanto grupos com maior potencial avançam para etapas mais aprofundadas de consultoria, capacitação e preparação estratégica para o mercado externo.

Benefícios do Brazil Games Accelerator para estúdios brasileiros

O programa oferece uma estrutura de formação que cobre desde desenvolvimento até negócios, incluindo:

• Mentorias internacionais em publishing, negócios e game design
• Consultorias personalizadas para expansão global
• Playtests com análises técnicas de UX, gameplay e design
• Relatórios estratégicos de captação de investimento
• Workshops e masterclasses exclusivas
• Participação financiada em eventos como a gamescom latam
• Acesso direto a investidores e publishers no Demo Day

A direção é assinada por Michele Weber, ao lado de uma equipe técnica especializada composta por Dr. Pedro Santoro Zambon, Dra. Ana Heloiza Pessotto, Murilo Santana e Monique Nascimento Chagas.

Brasil reforça presença internacional na indústria de games

O lançamento da Brazil Games Accelerator fortalece o Projeto Setorial Brazil Games, parceria de longa data entre Abragames e ApexBrasil. O programa já garantiu presença do Brasil em eventos globais como Tokyo Game Show, GDC e gamescom, ampliando visibilidade e gerando oportunidades de negócios para estúdios nacionais.

Com a nova aceleradora, o país passa a ter uma estrutura contínua de suporte à internacionalização, consolidando o Brasil como um polo relevante no desenvolvimento de jogos digitais.

Inscrições do Brazil Games Accelerator 2026

As inscrições do ciclo 2026 serão abertas em breve no site oficial da Brazil Games Accelerator. Podem participar:

• Estúdios brasileiros com CNPJ
• Equipes com projetos de propriedade intelectual própria
• Estúdios em fase de amadurecimento ou alto potencial de crescimento

Empresas focadas apenas em outsourcing ou que não tenham CNPJ brasileiro não são elegíveis.

Além dos selecionados, o programa oferecerá atividades abertas à comunidade, incluindo palestras, eventos e ações voltadas ao desenvolvimento do ecossistema nacional de games.

Por que o Brazil Games Accelerator é importante para o mercado de games no Brasil

A aceleradora fortalece o crescimento sustentável da indústria nacional, oferecendo ferramentas essenciais para estúdios que desejam competir globalmente. Com acesso a especialistas internacionais, metodologias avançadas e oportunidades de negócios, o programa coloca o Brasil em uma posição mais estratégica dentro da economia criativa mundial.

Two Point Museum Zooseum ganha conteúdo gratuito de prévia e revela novidades do maior DLC da série

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Giuliano Peccilli
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Two Point Museum entrou oficialmente na fase vida selvagem. A SEGA Europe e o Two Point Studios liberaram um conteúdo gratuito de prévia que já pode ser baixado no Steam, Epic Games, Xbox e PlayStation. A demo apresenta parte das novidades de Two Point Museum Zooseum, expansão que chega em 2 de dezembro e promete ser o maior DLC já criado para o simulador de museus. No Nintendo Switch 2, o conteúdo completo está previsto para 2026.

A prévia foca em Silverbottom Park, primeira estrela da campanha do Zooseum, apresentando áreas jogáveis, novos especialistas em vida selvagem, itens temáticos e uma leva de produtos inéditos para a Loja de Presentes, como pelúcias, livros, roupas e pôsteres. É o tipo de conteúdo que deixa qualquer fã de Two Point com o inventário lotado e a criatividade no máximo.

O que o Zooseum adiciona ao jogo

A expansão coloca o jogador no centro de um museu que agora abraça o lado mais caótico da natureza. O objetivo é resgatar, tratar e reabilitar criaturas absurdamente carismáticas, como a Spyglass Giraffe e a Cabin Snail. Caberá ao jogador montar habitats naturais, criar exibições detalhadas e manter todas essas criaturas bem cuidadas, felizes e visivelmente menos malcheirosas.

Além disso, Zooseum traz:

  • A nova localização Silverbottom Park
  • O novo tipo de profissional Wildlife Expert
  • O mapa de expedição Farflung Isles
  • Mais de 40 exibições de vida selvagem, com animais de habitat e terrário
  • Uma campanha completa com 5 estrelas
  • Itens inéditos para a Loja de Presentes
  • Três novos displays interativos
  • Dois novos tipos de salas focadas em bem estar animal

Para quem curte organizar museus com aquela pitada de caos fofinho e animais improváveis, a expansão transforma a rotina do jogo e abre espaço para novas estratégias de gerenciamento.

Zooseum no lançamento

Quem adquirir o DLC na semana de estreia recebe 10 por cento de desconto no Steam, Epic Games, Xbox e PlayStation. No caso do PlayStation, o desconto vale para membros PS Plus. Já o conteúdo gratuito de prévia deve chegar ao Nintendo Switch 2 até o fim do ano.

E você, vai transformar seu museu em um santuário de criaturas desajustadas?

Confira Kaikisen: Retorno ao Mar no Clube de Leitura JHSP em novembro

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Giuliano Peccilli
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O Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um encerra 2025 com um título que mexe com qualquer otaku fã de narrativas profundas e mundos que oscilam entre o fantástico e o humano. Kaikisen: Retorno ao Mar, primeiro mangá de Satoshi Kon, será o tema do encontro online e gratuito desta quinta, 27, às 19h, reunindo leitores, pesquisadores e curiosos no Zoom. A conversa traz como convidado o biólogo e fotógrafo Vitor Barão, que promete acrescentar camadas científicas e visuais à obra.

O primeiro mergulho de Satoshi Kon nos mangás

Publicado em 1999, Kaikisen marcou a estreia de Satoshi Kon no universo dos quadrinhos, antes de firmar seu legado no audiovisual com obras como Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent e Paprika. No Brasil, o mangá ganhou edição da NewPOP, com tradução de William Hirofumi Tanaka.

A trama acompanha Yosuke, herdeiro de uma tradição que carrega tanto misticismo quanto senso de responsabilidade. A cada sessenta anos, sua família recebe um ovo de um sereiano, que deve ser devolvido ao mar quando amadurece. Em troca, a comunidade garante pesca farta e mares tranquilos. Tudo muda quando um resort surge na região e o pai de Yosuke transforma o ovo em atração turística, quebrando o pacto milenar e mexendo com forças que vão além da compreensão humana. Para fãs de Kon, é aquele tipo de história que conversa com suas obras mais conhecidas, misturando crítica social, fantasia e reflexões sobre o impacto humano na natureza.

Os participantes do Clube têm acesso a 30% de desconto na compra do mangá no site da NewPOP entre 25 de outubro e 30 de novembro.

Convidado do mês: Vitor Barão

O encontro conta com a participação do biólogo e fotógrafo Vitor Barão, profissional que transita entre pesquisa científica e expressão artística. Com estudos ligados a plantas em situações extremas e prêmios internacionais no currículo, Barão também desenvolve trabalhos fotográficos desde a infância, investigando modos e linguagens de criação de imagens. Sua presença deve render uma leitura enriquecida sobre os temas ambientais e simbólicos presentes em Kaikisen.

Como funciona o Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um

Criado em 2019, o Clube de Leitura da Japan House São Paulo em parceria com a revista Quatro Cinco Um já passou por obras de autores como Haruki Murakami, Sayaka Murata, Yoko Tawada, Banana Yoshimoto e Yoshiharu Tsuge. O projeto destaca traduções diretas do japonês para o português e promove encontros sempre na última quinta do mês, com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen e Paulo Werneck.

Além das discussões mensais, a parceria mantém uma newsletter com lançamentos de literatura japonesa e uma página especial no site da JHSP onde o público pode acessar conteúdos anteriores, cronogramas e links de inscrição. O espaço funciona como um guia para quem acompanha a cena literária japonesa no Brasil e quer descobrir novas leituras.

Serviço do encontro de novembro

Data: quinta feira, 27/11
Horário: 19h
Formato: online e gratuito via Zoom
Inscrição: https://www.sympla.com.br/evento-online/clube-de-leitura-jhsp-451-kaikisen-retorno-ao-mar-novembro/3185677
Desconto: 30% na compra do mangá no site da NewPOP com o cupom JHSP451NOV25, válido de 25/10 a 30/11 para um uso por CPF.

Para saber mais sobre o Clube, acessar conteúdos anteriores e assinar as newsletters, visite:
https://clubedeleitura.japanhousesp.com.br/

Skate Story chega ao PlayStation Plus em dezembro e reforça a cena indie no serviço

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Giuliano Peccilli
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Skate Story finalmente chega ao catálogo do PlayStation Plus em 8 de dezembro, reforçando a aposta da Sony em jogos independentes com identidade própria. O título, que já vinha chamando atenção pela estética minimalista e clima de sonho estranho, agora fica acessível para quem assina o serviço no PlayStation 5 e PlayStation 4.

Skate, física e uma viagem surreal

Longe de ser mais um simulador de skate, Skate Story abraça um estilo quase contemplativo. No comando de um skatista feito de gelo e vidro, o jogador atravessa The Underworld, uma cidade etérea onde combos complexos e mais de 70 manobras se tornam a chave para acalmar o demônio da Lua.
A física é a grande protagonista. Cada movimento exige domínio, ritmo e precisão, criando aquela sensação deliciosa de flow que fãs do gênero procuram. A trilha sonora também merece destaque, ajudando a transformar cada percurso em uma viagem visual e sonora.

A chegada de Skate Story ao catálogo reforça a estratégia da Sony de diversificar o PlayStation Plus com experiências menos óbvias. Enquanto blockbusters continuam presentes, títulos indie como este ajudam a criar um catálogo mais equilibrado, atraindo tanto jogadores experientes quanto curiosos em busca de algo fora da rota tradicional.

Uma boa surpresa para quem gosta de experimentação

Com visual marcante, jogabilidade desafiadora e um universo que mistura fantasia urbana com simbolismos, Skate Story tem tudo para virar aquele jogo inesperado que prende os assinantes nas primeiras manobras.
Com a estreia no PlayStation Plus, a comunidade ganha a chance ideal de conhecer uma das propostas mais diferentes do ano dentro do cenário indie.

Com informações do blog oficial da PlayStation

CCXP25 traz estandes inteligentes e cenografia imersiva: confira como o evento promete elevar a experiência dos fãs em 2025

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Giuliano Peccilli
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A CCXP25 está chegando e, mais uma vez, o São Paulo Expo se prepara para virar o ponto de encontro definitivo da cultura pop. De 5 a 8 de dezembro, o festival espera receber cerca de 280 mil visitantes em um pavilhão de 115 mil m², onde mais de 100 estandes devem disputar a atenção do público com tecnologia, imersão e aquela energia que só quem já encarou os corredores da CCXP conhece.

Estandes inteligentes ganham força na CCXP25

A grande aposta deste ano são os estandes inteligentes, que passam a integrar sensores e sistemas interativos capazes de monitorar fluxo, tempo de permanência e engajamento. A ideia é aprimorar tanto a operação quanto a experiência do visitante, criando ambientes que conversam diretamente com os hábitos do público geek e ajudam marcas e estúdios a entenderem como seus conteúdos são vividos no espaço físico.

Streamings e estúdios internacionais chegam com ativações que prometem virar trending topic nas redes: cenários instagramáveis, efeitos especiais, ambientes recriados de filmes e séries e experiências que levam o fã para dentro das histórias que ele acompanha nas telas e nas HQs.

Cenografia como protagonista da experiência geek

Por trás dessa estrutura gigante está a ABRACE (Associação Brasileira de Cenografia e Estandes), que destaca a complexidade do processo criativo e técnico que antecede a abertura das portas. Segundo o presidente Paulo Passos, equipes multidisciplinares começam o trabalho meses antes, envolvendo designers, arquitetos, carpinteiros, pintores, escultores e técnicos de iluminação.

O objetivo é simples e ambicioso: fazer com que o público seja impactado logo no primeiro passo dentro do pavilhão, sem perceber toda a engenharia por trás da imersão. Para isso, a ABRACE investe em cursos, programas de atualização técnica e no Briefing de Cenografia, ferramenta que padroniza a comunicação entre marcas e fornecedores, reduzindo erros e elevando o nível das entregas.

Painéis, pré-estreias e bastidores de blockbusters

Além da cenografia, a programação da CCXP25 vai seguir o tradicional ritmo eletrizante do festival. Estão confirmados painéis exclusivos, conversas com elencos de grandes produções, pré-estreias e sessões especiais que revelam bastidores de títulos esperados pelo público.

Nos corredores, a promessa é manter o espírito exploratório: espaços secretos, temas distribuídos pelo pavilhão e ambientações pensadas para virar descobertas a cada esquina. É aquele tipo de experiência que combina caça ao easter egg, maratona geek e imersão total no universo pop.

ABRACE reforça sua presença no maior festival de cultura pop do mundo

Com a atuação dos profissionais associados, a cenografia volta a se firmar como uma das maiores forças da CCXP25. A construção dos ambientes é fundamental para transformar o passeio em algo memorável e manter o festival como referência global em inovação e experiência.

Sobre a ABRACE

Fundada em 2011, a ABRACE é a principal entidade de representação das empresas de cenografia, montagem e estandes no Brasil. Além de trabalhar pela valorização profissional e pela ética nas relações comerciais, a associação se tornou referência ao criar o Briefing de Cenografia, documento voltado a orientar projetos mais seguros, estratégicos e alinhados aos objetivos de marca. A ABRACE também atua junto a entidades como ABNT, CREA, CAU e Ministério do Trabalho, contribuindo para normas e políticas ligadas à sustentabilidade, governança e direitos autorais na cenografia.

Se a CCXP25 promete momentos épicos, muito disso passa pelos bastidores e pelas equipes que transformam ideias em mundos inteiros dentro de um pavilhão. E o público, claro, ganha o melhor assento dessa jornada.

Yakuza 0 Director’s Cut, Yakuza Kiwami 1 e 2 chegam em Dezembro com Upgrades e suporte em Português Brasileiro

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Giuliano Peccilli
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A SEGA e o Ryu Ga Gotoku Studio confirmaram que o dia 8 de dezembro será especial para os fãs de Like a Dragon e Yakuza. Para comemorar os 20 anos da franquia, três títulos chegam aos consoles atuais com melhorias, novos conteúdos e opções de upgrade para quem já possui versões digitais anteriores: Yakuza 0 Director’s Cut, Yakuza Kiwami e Yakuza Kiwami 2.

A seguir, confira o que muda em cada jogo e como funcionam as ofertas.

Yakuza 0 Director’s Cut recebe conteúdo inédito e upgrade com desconto

A nova edição de Yakuza 0 chega com cutscenes inéditas, o modo online Red Light Raid, dublagem em inglês e suporte ampliado de idiomas, incluindo português brasileiro. A música Bubble, ausente no lançamento ocidental original, também foi adicionada.

Quem possui a versão digital de Yakuza 0 no PS4, Xbox One ou Steam poderá atualizar para PS5, Xbox Series X|S ou Steam por US$ 14,99, bem abaixo dos US$ 49,99 do preço cheio.
O desconto vai até 8 de dezembro às 13h29 (BRT).

Os saves não são transferidos entre versões e a oferta não vale para edições físicas ou jogos de serviços por assinatura.

Yakuza Kiwami ganha atualização com novos idiomas e trilhas clássicas

A versão atualizada de Yakuza Kiwami agora inclui suporte completo a português brasileiro, além de outros idiomas europeus. Músicas clássicas como Receive You [Reborn] e Bleed, ausentes na edição ocidental original, retornam nesta versão.

Quem possui o jogo digital no PS4 ou Xbox One poderá atualizar para PS5 ou Xbox Series X|S por US$ 1,99.
A promoção vale até 8 de dezembro às 13h59 (BRT).

Os dados salvos não são compatíveis entre versões e upgrades não se aplicam a jogos físicos ou obtidos por assinatura.

Yakuza Kiwami 2 oferece upgrade gratuito para nova geração

Entre os três títulos, Yakuza Kiwami 2 é o único com upgrade gratuito. Donos da versão digital de PS4 ou Xbox One podem migrar para PS5 ou Xbox Series X|S sem custo adicional.

O jogo também amplia o suporte de idiomas, incluindo português brasileiro.
A oferta é válida até 8 de dezembro às 9h (PST).

Assim como nos demais casos, saves antigos não são transferidos e a oferta é exclusiva para versões digitais.

O futuro da série Like a Dragon

A SEGA confirmou ainda que Yakuza Kiwami 3 e Dark Ties chegam em 12 de fevereiro de 2026, mantendo o futuro da franquia bastante movimentado.

Lottu entra em jogo como nova patrocinadora do Fluxo e reforça presença no cenário gamer

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Giuliano Peccilli
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O Fluxo abriu mais um capítulo na sua trajetória ao anunciar a Lottu como sua nova patrocinadora. A casa de apostas do grupo Esportes da Sorte chega com presença de destaque nos uniformes da organização e participação direta em ações com a comunidade, consolidando o time entre as grandes potências do eSports latino americano.

A parceria amplia o ecossistema do Fluxo em frentes que vão do competitivo às experiências com fãs, criando espaço para novas iniciativas em 2025. A chegada da Lottu também fortalece conexões com figuras influentes do cenário, como Cerol, um dos criadores de conteúdo mais reconhecidos do país e embaixador da marca.

Um passo estratégico para 2025

Para Alex Watanabe, Diretor de Operações do Fluxo, a novidade representa muito mais que um novo logo no uniforme. Segundo ele, a entrada da Lottu é um movimento estratégico pensado para impulsionar o crescimento da organização dentro e fora das arenas competitivas.

“Estamos muito felizes em receber a Lottu como nossa nova parceira. É uma marca que acredita no nosso projeto e no potencial de crescimento do ecossistema competitivo. Fazer essa estreia em um palco tão importante como o Major de CS2 demonstra a força dessa parceria e tudo o que ainda podemos construir juntos.”

Com o acordo, o Fluxo reforça o planejamento para 2025, com foco em ampliar a visibilidade da marca, destravar novas ações voltadas à comunidade e fortalecer sua presença em torneios nacionais e internacionais.

A importância do patrocínio no ecossistema gamer

O anúncio sinaliza o momento de expansão vivido pela organização, que segue atraindo empresas de grande porte do universo do entretenimento e da tecnologia. Para os torcedores, a parceria promete experiências mais próximas e ativas, além de abrir novas oportunidades de engajamento ao longo do ano.

Quem é o Fluxo

Fundado em 2021 por Bruno Nobru Goes, Lúcio Cerol Lima e Jeferson Jefão Moreira, o Fluxo nasceu do cenário de streams e rapidamente se tornou referência em lifestyle e cultura gamer no Brasil. A organização carrega títulos, grandes campanhas e uma das torcidas mais intensas do país. Além das competições, o Fluxo mantém projetos como o Instituto Fluxo e o Fluxo FC, sua equipe na Kings League.

A organização já conta com patrocínios de LG, Flexform, TECNO e Kappa, e acumula parcerias com marcas como Clear, EstrelaBet, SmartFit e iFood. Com a entrada da Lottu, o time amplia ainda mais seu portfólio e se posiciona com força renovada no cenário de eSports da região.

Diretores de Mandela, Amizade Colorida e executivos de Homem Aranha lideram júri do Sony Future Filmmaker Awards 2026

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Giuliano Peccilli
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O Sony Future Filmmaker Awards 2026 revelou seu time de jurados e, para quem acompanha bastidores de cinema com olhar geek, a lista é daquelas que chamam atenção. Entre nomes ligados a biografias marcantes, comédias que viraram queridinhas do streaming e animações queridas do público, a edição promete um recorte afiado do que o audiovisual contemporâneo tem buscado.

O olhar dos jurados e o peso de suas trajetórias

O júri deste ano reúne profissionais com carreiras diversas, mas todos com impacto direto na cultura pop. Justin Chadwick, diretor de Mandela: O Caminho para a Liberdade, traz a experiência de quem sabe equilibrar cinema político com narrativa envolvente. Will Gluck, conhecido por A Mentira, Amizade Colorida e o recente Todos Menos Você, chega com a sensibilidade afiada para comédias românticas que conversam com um público jovem e conectado.

Rachel O’Connor, produtora de Rivais e Adoráveis Mulheres, além da trilogia Homem Aranha estrelada por Tom Holland, representa o lado blockbuster do júri com domínio de produções de grande visibilidade. Fechando o time, Adam Rosette, codiretor da Sony Pictures Animation e ex DreamWorks, carrega no currículo animações como Orion e o Escuro e Os Croods: Uma Nova Era, ampliando o olhar técnico e criativo do grupo.

Segundo Chadwick, a busca do júri está em filmes que desafiem expectativas e provoquem reações reais, destacando propostas que escapem do convencional e revelem novas vozes.

O que é o Sony Future Filmmaker Awards

Com inscrições abertas até 16 de dezembro de 2025, o Sony Future Filmmaker Awards é uma iniciativa global dedicada a novos talentos do audiovisual. O processo é gratuito, aberto para cineastas do mundo inteiro e sem exigência de uso de equipamentos Sony, reforçando o foco na criatividade e não na estrutura de produção.

O programa é centrado em curtas metragens e abrange cinco categorias principais:

  • Ficção, entre 5 e 20 minutos
  • Não Ficção, entre 5 e 20 minutos
  • Animação, entre 2 e 20 minutos
  • Estudante, com obras entre 5 e 20 minutos
  • Sustentabilidade, dedicada a narrativas sobre meio ambiente, diversidade, acessibilidade e inclusão

Formato vertical ganha destaque no Future Format

A edição de 2026 reforça a presença da Competição Future Format: Vertical, voltada exclusivamente para obras produzidas no formato 9:16. O desafio, com curtas entre 2 e 5 minutos, conversa diretamente com a linguagem atual de consumo de conteúdo. O vencedor recebe US$ 2,5 mil, equipamentos Sony e participa da imersão em Los Angeles junto aos demais premiados.

Premiação, imersão e conexão com a indústria

Os vencedores das categorias principais ganham US$ 5 mil, equipamentos Sony Digital Imaging e participam de uma imersão presencial de quatro dias no Sony Pictures Studios. A programação inclui workshops, masterclasses e encontros com profissionais do mercado, criando uma ponte real entre novos talentos e grandes nomes da indústria.

As inscrições estão disponíveis no site oficial: sonyfuturefilmmakerawards.com.

Fernanda Baronne é destaque na dublagem de O Monstro em Mim, suspense psicológico da Netflix

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Giuliano Peccilli
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O Monstro em Mim entrou no catálogo da Netflix e rapidamente apareceu entre as produções mais assistidas da plataforma. A minissérie de oito episódios aposta em tensão, desconforto e mistérios que se acumulam a cada capítulo. No elenco da versão brasileira, uma voz familiar para quem cresceu consumindo animação, tokusatsu, séries e cultura pop: Fernanda Baronne. Ela interpreta Shelley, ex esposa de Aggie, personagem central vivida originalmente por Claire Danes.

Um jogo psicológico que prende o espectador

Criada por Gabe Rotter, conhecido por Arquivo X, e por Howard Gordon, de Homeland e 24 Horas, a trama acompanha Aggie Wiggs, uma escritora que abandonou o trabalho depois de perder o filho. Reclusa e lidando com traumas profundos, Aggie tem a vida virada do avesso quando Nile Sheldon, um bilionário cercado de rumores e suspeitas, se torna seu vizinho. A partir daí, o enredo mergulha em paranoia, investigação e relações ambíguas, com Shelley ocupando um ponto importante no quebra cabeça emocional que a série monta.

Fernanda destaca que dublar a personagem foi entrar em um universo cheio de nuances. Para ela, Shelley tem peso real na jornada de Aggie e nas camadas psicológicas que o público descobre aos poucos. Segundo a dubladora, entrar em uma produção que mistura drama, mistério e tensão silenciosa foi um desafio estimulante.

A trajetória de uma voz que marcou gerações

Imagem Divulgação
Imagem Divulgação

Fernanda Baronne é nome conhecido da dublagem brasileira e acumula uma lista extensa de trabalhos que conversam diretamente com o público geek. Ela já emprestou a voz para atrizes como Scarlett Johansson, Jennifer Garner, Emily Blunt, Charlize Theron, Kaley Cuoco e Eva Green. No mundo das animações, sua presença é ainda mais marcante, dando vida a personagens de Kim Possible, X Men Evolution e Digimon.

Nos projetos recentes, Baronne interpretou Koyuki em Demon Slayer Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito, dublou Smurf Coragem em Smurfs, participou de The Chosen como Reema e deu voz a Nicole Scherzinger na versão brasileira de The Masked Singer Celebridade. Ela também dublou Park Min young no k drama A Rainha dos Golpes, disponível no Prime Video.

Da infância à consolidação na dublagem profissional

A relação de Fernanda com a dublagem começou cedo. Ainda criança, participou de produções que marcaram época. Seu primeiro grande papel foi Valéria, na dublagem de Carrossel em 1991, novela mexicana exibida no SBT. Desde então, a atriz, dubladora e diretora de dublagem construiu uma carreira sólida que atravessa gerações e mídias diferentes, sempre entregando consistência e versatilidade.

Uma participação que reforça o impacto da dublagem na experiência do público

Com O Monstro em Mim, Fernanda Baronne mostra mais uma vez por que sua voz se tornou tão reconhecida. Sua atuação adiciona densidade emocional a uma série que vive da tensão psicológica entre seus personagens. Para quem acompanha a cena da dublagem e para quem adora desvendar mistérios em maratonas intensas, a minissérie ganha um elemento extra ao contar com uma das vozes mais queridas do audiovisual brasileiro.

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