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Xenoblade Genesis marca o início de uma nova era para uma das franquias mais importantes da Nintendo

Quando o primeiro Xenoblade Chronicles chegou ao Ocidente em 2012, poucos imaginavam que a série da Monolith Soft se transformaria em uma das propriedades mais valiosas da Nintendo. Mais de uma década depois, o anúncio de Xenoblade Genesis representa não apenas a continuação de uma franquia de sucesso, mas também a oportunidade de abrir um novo capítulo para uma geração diferente de jogadores.

Apresentado durante o Nintendo Direct, o título foi descrito como “um novo começo para a série Xenoblade”, reforçando a ideia de renovação que acompanha o próprio nome do projeto.

O fim de um ciclo importante

Ao longo da era Nintendo Switch, Xenoblade deixou de ser um RPG cult para conquistar espaço entre as principais franquias da empresa. Xenoblade Chronicles: Definitive Edition, Xenoblade Chronicles 2 e Xenoblade Chronicles 3 construíram um universo ambicioso, conhecido por suas narrativas complexas, personagens memoráveis e mundos gigantescos para explorar.

O sucesso da trilogia consolidou a Monolith Soft como um dos estúdios mais importantes da Nintendo, responsável não apenas por seus próprios projetos, mas também por auxiliar no desenvolvimento de séries como The Legend of Zelda.

Por isso, o anúncio de Xenoblade Genesis chama atenção justamente por indicar uma mudança de direção. Em vez de apenas expandir histórias já conhecidas, a proposta parece ser a de estabelecer novas bases para o futuro da franquia.

Uma porta de entrada para novos jogadores

Embora detalhes sobre a trama ainda sejam escassos, a escolha do termo Genesis sugere uma tentativa de tornar a série mais acessível para quem nunca teve contato com os jogos anteriores.

Essa estratégia não é incomum na indústria. Grandes franquias frequentemente utilizam novos arcos narrativos para equilibrar dois desafios: recompensar os fãs mais antigos sem afastar quem deseja começar do zero.

No caso de Xenoblade, isso pode significar uma oportunidade para ampliar ainda mais o alcance da série, especialmente em um momento em que o Nintendo Switch 2 busca estabelecer sua própria identidade.

Mais do que anunciar um novo RPG, a Nintendo parece estar sinalizando confiança em uma propriedade que cresceu silenciosamente ao longo dos últimos anos. Se a trilogia anterior ajudou a definir o legado do Switch original, Xenoblade Genesis surge com a responsabilidade de mostrar quais caminhos a franquia pretende seguir daqui para frente.

Xenoblade Genesis será lançado para Nintendo Switch 2 em 2027.

Crítica | Hit para Dois

Num duelo musical entre Paul Rudd e Nick Jonas, o novo filme de John Carney traz um dos hits mais improváveis do ano. Em meio a uma disputa pela autoria de uma canção de sucesso, o diretor, conhecido por transformar a música em parte essencial de suas histórias, como em Once e Sing Street, acerta mais uma vez com uma trama sem grandes vilões.

Na história, conhecemos Rick Power (Paul Rudd), cantor de uma banda que toca em casamentos pela Irlanda. Ele abriu mão do sonho de viver da música para construir uma família e, com o passar dos anos, se acomodou à rotina de apresentações em festas. Do outro lado está Danny Wilson (Nick Jonas), ex-integrante de uma boy band que tenta consolidar sua carreira solo antes que a fama fique definitivamente para trás.

O destino faz os dois se cruzarem durante um casamento em um castelo luxuoso. Após dividirem o palco numa apresentação improvisada, a afinidade entre eles se estende pela madrugada. Entre conversas, bebidas e trocas de experiências, Rick mostra a Danny uma composição inacabada chamada “How to Write a Song Without You”.

Meses depois, Rick escuta sua música tocando em um shopping, agora interpretada por Danny e transformada em um sucesso mundial. Sem qualquer crédito pela composição, ele passa a se perguntar por que Danny utilizou sua criação sem reconhecer sua participação. Mas, afinal, o que fazer quando a música que você escreveu muda a sua vida, mas não da forma que imaginava?

Vale a pena?

Paul Rudd as Rick and Nick Jonas as Danny in Power Ballad. Photo Credit: David Cleary

O grande mérito de Hit para Dois está justamente em não transformar Danny em um antagonista unidimensional. O filme apresenta dois artistas em momentos muito diferentes da vida: um que deixou seus sonhos em segundo plano para priorizar a família e outro que precisa desesperadamente de um novo sucesso para permanecer relevante.

Paul Rudd entrega uma atuação carismática e sincera como um homem que ainda guarda o desejo de tocar em grandes arenas, mesmo tentando convencer a si próprio de que está satisfeito com a vida que construiu. Quando percebe que seu nome não aparece nos créditos da canção, ele embarca em uma busca por respostas que foge do caminho mais óbvio de disputas judiciais e confrontos explosivos.

O acerto do longa está na jornada desses personagens e no significado que a música assume para cada um deles. Em uma das melhores cenas do filme, Rick explica o verdadeiro sentido de “How to Write a Song Without You”, deixando Danny desconcertado ao perceber que a história que criou para interpretar a música estava muito distante de sua origem.

Simples e bastante divertido, Hit para Dois também oferece a oportunidade de ver Paul Rudd em um papel diferente do habitual: o de um pai de família lidando com as concessões da maturidade, enquanto observa em Danny o reflexo dos sonhos que um dia também teve. Já Nick Jonas encontra o tom certo para interpretar um astro em busca de validação, evitando cair em caricaturas.

É uma dupla improvável, mas que funciona muito bem em cena. Com uma dramédia musical calorosa e sincera, John Carney reforça mais uma vez o poder que a música tem de conectar pessoas, resgatar memórias e redefinir caminhos. Fugindo do padrão das comédias românticas que costumam dominar os cinemas no Dia dos Namorados, Hit para Dois surge como uma ótima alternativa para quem procura uma história leve, sensível e embalada por boas canções.

Ficha técnica

Hit para Dois

DireçãoJohn Carney

ElencoPaul Rudd, Nick Jonas, Havana Rose Liu e Jack Reynor

Gênerodramédia, musical

Duração98 minutos

DistribuiçãoDiamond Films

Mais informações

Hit para Dois

Estados Unidos/Irlanda • 2026 • cor • 98 min

Idioma: inglês

Avaliação
4,0/5
JWave

Agradecimentos a Diamond Films pela produção deste conteúdo

Fire Emblem: Fortune’s Weave aposta em novos protagonistas para dar continuidade a franquia

Durante anos, Fire Emblem foi visto como uma série de nicho, admirada pelos fãs mais dedicados dos RPGs estratégicos, mas longe do grande público. Hoje, a realidade é outra. Após o sucesso de títulos como Fire Emblem: Three Houses e Fire Emblem Engage, a Nintendo apresentou Fire Emblem: Fortune’s Weave, novo capítulo da franquia que promete expandir ainda mais o alcance da série no Nintendo Switch 2.

Uma nova geração de heróis

Diferente de jogos recentes que apostaram em figuras lendárias do passado, Fortune’s Weave parece concentrar seus esforços na construção de novos personagens e conflitos inéditos.

A aventura acompanhará quatro protagonistas com motivações distintas: Cai, um jovem determinado a libertar o pai preso; Dietrich, um espadachim em busca de adversários cada vez mais fortes; Theodora, uma rainha que tenta concretizar os sonhos de seu povo; e Leda, uma musicista movida pelo desejo de vingança.

A proposta sugere uma narrativa mais ampla e interligada, característica que ajudou a fortalecer a popularidade recente da franquia.

Muito além dos campos de batalha

Além dos tradicionais confrontos estratégicos por turnos, o novo jogo promete oferecer atividades que aprofundam a relação entre os personagens.

Os jogadores poderão explorar a capital Dagsion, treinar novas habilidades, fortalecer vínculos para recrutar aliados e realizar expedições fora dos limites da cidade em busca de experiência adicional. A estrutura lembra a abordagem mais social adotada pela série nos últimos anos, elemento que conquistou uma nova parcela do público.

Mais do que vencer batalhas, Fire Emblem passou a investir no desenvolvimento de seus personagens e no impacto das escolhas feitas ao longo da jornada.

Depois de décadas sendo tratado como um dos segredos mais bem guardados da Nintendo, Fire Emblem vive hoje uma fase de consolidação global. Fire Emblem: Fortune’s Weave surge justamente com a missão de provar que esse crescimento não foi passageiro, apresentando novos rostos e novas histórias para uma franquia que finalmente encontrou seu espaço entre as principais séries da companhia.

Fire Emblem: Fortune’s Weave será lançado para Nintendo Switch 2 em 17 de setembro de 2026.

Hyundai leva a Copa do Mundo FIFA 2026 para Rocket League e Fortnite com eventos especiais

A Copa do Mundo FIFA 2026 vai muito além dos gramados. Em uma iniciativa que reforça a aproximação entre esporte tradicional e entretenimento digital, a Hyundai Motor anunciou uma parceria com a Epic Games para levar experiências inspiradas no torneio para Rocket League e Fortnite.

Parceira oficial da FIFA desde 1999, a montadora sul-coreana utilizará os dois jogos para promover eventos de tempo limitado, desafios especiais e recompensas temáticas ligadas ao Mundial. A ação faz parte da campanha “Next Starts Now”, criada para conectar o público mais jovem ao maior evento esportivo do planeta por meio das plataformas onde ele já está presente diariamente.

Rocket League entra no clima da Copa

Entre 11 de junho e 19 de julho, jogadores de Rocket League poderão representar uma das 48 seleções participantes da Copa do Mundo FIFA 2026 em partidas online. Cada gol marcado ajudará a acumular pontos para o país escolhido, com recompensas distribuídas ao final do evento.

Também será possível desbloquear o Hyundai IONIQ 6 N Line ao completar dez desafios dentro do jogo, além de obter um adesivo temático da Copa ao percorrer mais de oito quilômetros com o veículo nas arenas.

Fortnite recebe desafios exclusivos

Já em Fortnite, o evento acontece entre 25 de junho e 19 de julho. Os jogadores poderão completar missões semanais para liberar o Hyundai IONIQ 6 N Line e itens inspirados na competição.

Diferentemente de uma simples ação promocional, a proposta integra o automóvel à própria experiência de jogo, permitindo utilizá-lo como meio de locomoção durante as partidas.

A iniciativa evidencia uma transformação cada vez mais evidente na forma como grandes marcas enxergam o universo dos esportes eletrônicos. Se antes as ativações ligadas à Copa do Mundo se restringiam a comerciais e produtos licenciados, hoje elas também passam pelos ambientes digitais frequentados diariamente por milhões de pessoas.

Além das ações dentro dos jogos, a Hyundai promoverá a Next Starts Now Cup, torneio especial de Rocket League com criadores de conteúdo e jogadores profissionais. As disputas serão transmitidas ao vivo pelos participantes, ampliando o alcance da campanha para além das partidas disputadas pelos próprios usuários.

Os eventos especiais de Rocket League acontecem entre 11 de junho e 19 de julho, enquanto as atividades de Fortnite estarão disponíveis de 25 de junho a 19 de julho, acompanhando a atmosfera da Copa do Mundo FIFA 2026 dentro de dois dos jogos mais populares da atualidade.

Tradicional Festa Junina do Clube Esperia volta a movimentar a Zona Norte de São Paulo

Com shows ao vivo, comidas típicas, quadrilha e até fogueira, a tradicional Festa Junina do Clube Esperia já tem data para retornar ao calendário paulistano. Realizado desde 1928, o evento acontece nos dias 27 e 28 de junho e promete reunir famílias, associados e visitantes em uma das celebrações juninas mais conhecidas da Zona Norte de São Paulo.

Fundado em 1899, o Clube Esperia carrega uma relação histórica com a cidade, e o arraiá se tornou uma das manifestações mais tradicionais dessa convivência. Mais do que uma festa temática, o evento mantém viva uma celebração que atravessa gerações e continua atraindo diferentes públicos.

Música, quadrilha e atrações para toda a família

A programação deste ano aposta em apresentações musicais distribuídas ao longo dos dois dias de festa. No sábado (27), a partir das 17h, sobem ao palco o DJ Marcelo, a dupla Matheus Minas e Leandro e o grupo InovaSamba.

Já no domingo (28), as atividades começam ao meio-dia e incluem apresentações do DJ Marcelo, Quintal Nova Cor, Henrique Fé com um tributo a Luan Santana e Val Pinheiro interpretando sucessos de Marília Mendonça.

A tradicional quadrilha também está confirmada, assim como a fogueira, as barracas de brincadeiras, os brinquedos infláveis e o touro mecânico, garantindo opções para crianças e adultos ao longo do fim de semana.

Sabores que são a cara das festas juninas

Nenhuma festa junina está completa sem as comidas típicas, e o Esperia preparou um cardápio variado para os visitantes. Entre as opções estarão milho verde, pastel, churrasco, pizza, lanche de pernil, hambúrguer artesanal, caldos, batata frita, vinho quente e quentão.

Os doces tradicionais também marcam presença, com canjica, arroz-doce, doce de abóbora e diferentes tipos de bolo completando a experiência gastronômica.

“É com imensa alegria e orgulho que anunciamos a realização da nossa tradicional Festa Junina no Clube Esperia, um marco no nosso calendário. Este ano, estamos preparando um evento ainda mais especial”, afirmou Osvaldo Arvate Júnior, presidente do clube.

Serviço

Festa Junina 2026 do Clube Esperia

27 de junho (sábado)
Horário: das 17h às 23h

28 de junho (domingo)
Horário: a partir das 12h

Local: Clube Esperia
Endereço: Avenida Santos Dumont, 1313 – Santana, São Paulo

Ingressos para convidados:

  • R$ 35 até 21 de junho
  • R$ 45 entre 22 e 26 de junho
  • R$ 55 nos dias 27 e 28 de junho

Associados têm entrada gratuita. Crianças de até 10 anos não pagam.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelos canais oficiais do Clube Esperia.

Realizada desde 1928, a Festa Junina do Esperia segue como uma das celebrações mais tradicionais da capital paulista, mantendo vivas as comidas, as brincadeiras e o espírito de confraternização que fazem das festas de São João uma das manifestações culturais mais populares do país.

MemeXP leva debates sobre cultura digital e creator economy ao Influent Summit 2026

Os memes deixaram de ser apenas piadas compartilhadas nas redes sociais há muito tempo. Hoje, influenciam campanhas publicitárias, ajudam a impulsionar carreiras de criadores de conteúdo e moldam a forma como diferentes gerações se comunicam na internet. É justamente essa transformação que a MemeXP pretende discutir durante o Influent Summit 2026.

Idealizada pela Antro, empresa especializada em cultura digital e creator economy, a iniciativa integra pela primeira vez a programação do evento, considerado o maior encontro do setor na América Latina. Ao longo dos dias 24 e 25 de junho, no Expo Center Norte, em São Paulo, serão realizados 14 painéis dedicados a entender como o ambiente digital vem redefinindo consumo, entretenimento e negócios.

Quando o meme deixa de ser brincadeira

A proposta da MemeXP parte de uma constatação simples: o meme se tornou uma ferramenta estratégica. Se antes funcionava apenas como uma manifestação espontânea da cultura da internet, hoje influencia decisões de compra, amplia o alcance de campanhas e ajuda a construir relevância para marcas e criadores.

“A MemeXP nasceu de dentro da cultura, não de uma sala de reunião. Levar essa programação ao Influent Summit é reconhecer que o meme já não precisa se justificar. Ele é linguagem, é comportamento, é decisão de compra”, afirma Gabriel Felix, sócio-fundador e líder criativo da Antro.

Essa mudança também se reflete na própria creator economy. A lógica do viral continua importante, mas já não é suficiente para sustentar carreiras no longo prazo. Temas como monetização, construção de comunidades e profissionalização dos criadores aparecem entre os principais assuntos da programação.

Os debates que estão moldando a internet

A grade da MemeXP foi organizada em cinco eixos: Publicidade, Creator Economy, Cultura, Comportamento e Entretenimento.

Entre os temas previstos estão o papel do conteúdo viral no planejamento das marcas, o impacto da inteligência artificial na produção criativa, o crescimento dos programas de afiliados, a influência da cultura LGBT na linguagem da internet brasileira e a projeção internacional de gêneros musicais como o funk e o phonk.

Também haverá espaço para discutir os bastidores do trabalho de quem produz conteúdo diariamente e os desafios enfrentados por profissionais que dependem das plataformas digitais para manter sua relevância.

Para Giulliano Ribeiro, fundador e CEO do Influent Summit, a presença da MemeXP acompanha o amadurecimento do mercado.

“O Influent Summit está na sua quarta edição porque o mercado amadureceu. A MemeXP entra nessa grade porque a cultura digital é parte estrutural desse amadurecimento”, explica.

A internet como indústria cultural

Durante muito tempo, o universo dos memes foi tratado como algo efêmero ou despretensioso. A presença da MemeXP em um dos principais eventos da creator economy brasileira indica que essa percepção mudou.

Mais do que tendências passageiras, os fenômenos virais passaram a ocupar um papel central na forma como marcas se comunicam, como criadores desenvolvem suas carreiras e como milhões de pessoas interpretam o mundo ao seu redor. Entender essa dinâmica deixou de ser uma curiosidade sobre a internet e passou a ser uma necessidade para quem deseja atuar dentro dela.

A MemeXP integra a programação do Influent Summit 2026, que acontece nos dias 24 e 25 de junho, no Expo Center Norte, em São Paulo.

Serviço

Evento: MemeXP no Influent Summit 2026

Data: 24 e 25 de junho de 2026

Local: Expo Center Norte, em São Paulo

GoPro inicia vendas da MISSION 1 PRO no Brasil com gravação em 8K e foco em criadores exigentes

A GoPro iniciou nesta quinta-feira (11) as vendas da MISSION 1 PRO no Brasil. O novo modelo chega ao país custando R$ 5.999, com parcelamento em até dez vezes sem juros na loja oficial da marca no Mercado Livre, e representa uma das maiores apostas recentes da empresa no segmento de criação de conteúdo de alto nível.

Mais do que uma atualização de especificações, a MISSION 1 PRO mostra uma mudança de posicionamento da fabricante. Tradicionalmente associada a esportes radicais e registros casuais, a GoPro agora mira usuários que buscam recursos encontrados em câmeras significativamente mais caras.

Sensor maior e gravação em 8K são os grandes destaques

Entre as novidades está a adoção de um sensor de 50 megapixels com tamanho de 1 polegada, acompanhado do novo processador GP3, desenvolvido para oferecer maior eficiência energética e melhor gerenciamento térmico.

Na prática, a combinação promete melhor desempenho em ambientes com pouca iluminação e maior alcance dinâmico, preservando detalhes tanto em áreas muito claras quanto nas regiões mais escuras da imagem.

A câmera também amplia as possibilidades para gravação em câmera lenta. O modelo suporta vídeos em 8K a até 60 quadros por segundo, além de capturas em 4K a até 240 fps e modos especiais que chegam a 960 fps em Full HD, voltados para registros extremamente detalhados de movimentos rápidos.

GoPro aposta em criadores de conteúdo

Outro diferencial é a gravação em Open Gate, recurso que utiliza toda a área do sensor para facilitar o reaproveitamento do material em diferentes formatos, algo especialmente útil para quem produz conteúdo tanto para plataformas horizontais quanto verticais.

A MISSION 1 PRO ainda oferece gravação em 10 bits, perfil de cor GP-Log2, sincronização por timecode para produções multicâmera e suporte a áudio via Bluetooth 5.3, recursos que aproximam o equipamento do universo da produção profissional.

Mesmo com a expansão dessas funcionalidades, a GoPro mantém características tradicionais da marca, como resistência à água sem necessidade de caixa protetora, agora suportando profundidades de até 20 metros, além da compatibilidade com o ecossistema do GoPro Labs, que permite desbloquear centenas de funções experimentais e personalizações.

A GoPro MISSION 1 PRO já está disponível no Brasil por R$ 5.999, exclusivamente na página oficial da marca no Mercado Livre.

Star Fox retorna ao Nintendo Switch 2 com visual renovado e novos recursos online

Após anos longe dos holofotes, Fox McCloud está pronto para voltar à cabine da Arwing. A Nintendo confirmou que Star Fox chega ao Nintendo Switch 2 ainda neste mês, trazendo uma releitura moderna daquela que é considerada por muitos fãs a experiência definitiva da franquia.

Um clássico adaptado para uma nova geração

Inspirado na estrutura que consagrou Star Fox 64, o novo título aposta em personagens redesenhados, cenários refeitos e cenas cinematográficas inéditas para apresentar a batalha pela sobrevivência do Sistema Lylat a uma nova geração de jogadores.

A Nintendo também promete diálogos totalmente dublados, trilha sonora orquestrada e controles atualizados, incluindo opções de mira utilizando os Joy-Con 2. Outra novidade é a integração com recursos sociais do console, permitindo experiências multiplayer online inéditas para a série.

Um retorno após anos de silêncio

A franquia não recebia um lançamento inédito de grande destaque desde Star Fox Zero, no Wii U, em 2016. Desde então, Fox, Falco, Peppy e Slippy permaneceram presentes principalmente por meio de participações em outras propriedades da Nintendo, como Super Smash Bros.

Por isso, a chegada deste novo projeto representa mais do que um simples relançamento. É também uma tentativa de recolocar uma das séries mais tradicionais da empresa em evidência em um momento importante para o Nintendo Switch 2.

Entre a nostalgia dos veteranos e a curiosidade dos novos jogadores, a missão de proteger o Sistema Lylat ganha uma nova oportunidade para conquistar espaço entre os principais títulos da Nintendo.

Star Fox será lançado para Nintendo Switch 2 em 25 de junho de 2026.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time retorna “refeito” ao Switch 2

Anunciado durante o Nintendo Direct desta semana, The Legend of Zelda: Ocarina of Time ganhará uma nova versão para o Nintendo Switch 2, trazendo de volta uma das aventuras mais influentes da história dos videogames. Mais do que um simples retorno, o anúncio representa a oportunidade de apresentar a novos jogadores um título que ajudou a definir os rumos dos jogos de ação e aventura em 3D.

Lançado originalmente em 1998 para o Nintendo 64, o jogo acompanha Link em uma jornada para impedir os planos de Ganondorf e salvar Hyrule de um futuro mergulhado nas trevas. Quase três décadas depois, sua importância permanece intacta, sendo constantemente lembrado como um dos capítulos mais marcantes da franquia Zelda.

O Zelda que redefiniu as aventuras em 3D

Quando chegou ao Nintendo 64, Ocarina of Time estabeleceu referências que seriam adotadas por toda a indústria nos anos seguintes. Seu sistema de mira automática, conhecido como Z-Targeting, revolucionou os combates tridimensionais, enquanto a estrutura de exploração e resolução de quebra-cabeças ajudou a consolidar o formato que se tornaria padrão para jogos do gênero.

O reconhecimento veio rapidamente. O título recebeu aclamação da crítica internacional e tornou-se um dos poucos jogos da história a conquistar a nota máxima da tradicional revista japonesa Famitsu. Até hoje, o jogo aparece com frequência em listas dos melhores videogames já produzidos e segue sendo apontado por muitos fãs como o ponto mais alto da franquia Zelda.

Uma nova oportunidade para revisitar Hyrule

Embora The Legend of Zelda: Ocarina of Time tenha recebido uma versão atualizada para o Nintendo 3DS em 2011, esta é a primeira vez que o clássico retorna aos consoles de mesa em uma reconstrução voltada para uma nova geração de hardware.

O movimento também acompanha uma tendência recente da Nintendo de revisitar algumas de suas propriedades mais importantes. Assim como ocorre com o recém-anunciado retorno de Star Fox ao Switch 2, a empresa parece apostar na força de franquias que marcaram diferentes gerações de jogadores.

Para quem cresceu explorando o Campo de Hyrule no Nintendo 64, o relançamento representa a chance de revisitar uma aventura inesquecível sob uma nova perspectiva. Já para quem nunca teve contato com o original, trata-se da oportunidade de descobrir por que o jogo permanece como uma das obras mais celebradas da história dos videogames.

O retorno acontece em um momento especial para a franquia

O anúncio também coincide com uma nova fase para The Legend of Zelda fora dos videogames. A Nintendo trabalha atualmente na primeira adaptação live-action da série para os cinemas, ampliando ainda mais o alcance de uma das suas propriedades mais importantes.

Embora não exista confirmação oficial sobre qualquer relação entre os projetos, a expectativa entre os fãs é de que elementos presentes em Ocarina of Time possam servir de inspiração para futuras produções envolvendo a franquia, especialmente considerando o impacto cultural que o jogo exerce até hoje.

Mais do que um retorno movido pela nostalgia, a chegada de The Legend of Zelda: Ocarina of Time ao Nintendo Switch 2 reforça a relevância de uma obra que ajudou a moldar a linguagem dos videogames modernos. Enquanto a série também se prepara para dar seus primeiros passos nos cinemas com uma adaptação em live-action, uma nova geração terá a oportunidade de descobrir por que essa aventura permanece como uma das mais celebradas da história dos games.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time será lançado para Nintendo Switch 2 em 2026.

Globo aposta em conteúdos verticais e transforma a Copa do Mundo em experiência contínua no celular

A Globo apresentou uma nova estratégia para ampliar a cobertura da Copa do Mundo FIFA 2026 no ambiente digital. Por meio do GloboPop, plataforma voltada ao consumo de vídeos curtos no celular, a empresa lança o Palco Copa do Mundo e o Palco ge Seleção Brasileira, reunindo conteúdos produzidos por marcas como TV Globo, SporTV, ge e gshow em um único espaço.

A proposta é acompanhar a mudança na forma como o público consome esporte atualmente. Se antes a experiência se concentrava nos 90 minutos de jogo, hoje ela se estende por memes, bastidores, análises rápidas e conversas que acontecem durante todo o dia nas redes sociais. O GloboPop tenta ocupar justamente esse espaço.

Bastidores, humor e novos olhares sobre a Copa

Entre os conteúdos originais anunciados está o “POV da Mari”, quadro comandado por Mariana Spinelli, que acompanha as partidas da Seleção Brasileira a partir de uma posição privilegiada atrás dos gols. A ideia é oferecer uma perspectiva diferente daquela tradicionalmente vista nas transmissões televisivas.

A programação também inclui “NYC com Formiga”, em que Bruno Formiga mostra o clima das cidades-sede diretamente dos Estados Unidos, além de edições especiais do Grupo Errado, responsável pela vertente bem-humorada da cobertura.

Já Milton Cunha assume o comando de “Chama o VRÁÁÁ”, revisitando histórias curiosas e momentos marcantes das edições anteriores do Mundial com o estilo irreverente que o tornou um dos nomes mais populares da TV brasileira.

Um espaço dedicado à Seleção Brasileira

O Palco ge Seleção Brasileira surge como uma extensão da cobertura esportiva tradicional, mas com foco no formato vertical. O ambiente reúne vídeos sobre treinos, preparação, bastidores e a rotina dos jogadores ao longo da competição.

A iniciativa reforça uma tendência cada vez mais evidente no mercado: a busca por conteúdos que aproximem o torcedor dos atletas e ofereçam acesso a momentos que vão além do que acontece dentro das quatro linhas.

Segundo Rodolfo Bastos, diretor de produtos publishing da Globo, a proposta é atender diferentes formas de acompanhar o torneio.

“A Globo prepara muitas Copas, para que todos os fãs do conteúdo Globo possam se relacionar com o evento da maneira mais conveniente. O GloboPop é esse lugar do consumo rápido, no celular, com conteúdos pensados para acompanhar o ritmo de consumo do usuário ao longo do dia”, afirmou o executivo.

Ao apostar em formatos curtos, linguagem mais próxima das redes sociais e conteúdos produzidos especificamente para dispositivos móveis, a Globo transforma a Copa do Mundo em uma experiência permanente. No GloboPop, a conversa não termina quando o árbitro apita o fim da partida. Ela continua nos bastidores, nas resenhas e nos vídeos que mantêm o torneio vivo entre um jogo e outro.

Após 25 anos, Tales of Eternia retorna e recebe remasterização para consoles atuais

Lembrado por muitos fãs como um dos capítulos mais marcantes da franquia Tales of, Tales of Eternia finalmente receberá sua primeira remasterização. A Bandai Namco confirmou que Tales of Eternia Remastered será lançado mundialmente em 16 de outubro de 2026 para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam.

Originalmente lançado em 2000 no Japão para o primeiro PlayStation, o RPG chegou ao Ocidente em 2001 sob o nome de Tales of Destiny II, tornando-se um dos primeiros contatos do público internacional com a série. Ao longo dos anos, o título conquistou status de cult entre os fãs graças ao seu elenco carismático, sistema de combate dinâmico e à narrativa construída em torno do choque entre culturas diferentes.

A história acompanha Reid Hershel, Farah Oersted, Keele Zeibel e a misteriosa Meredy em uma jornada para impedir a chamada Grande Queda, um evento capaz de provocar a colisão entre os mundos de Inferia e Celestia. Enquanto buscam o poder do Grande Craymel para evitar a catástrofe, os protagonistas precisam superar diferenças pessoais e compreender sociedades separadas por séculos de desconfiança.

A nova edição preserva essa aventura clássica, mas introduz uma série de melhorias voltadas aos jogadores contemporâneos. Entre as novidades estão modos que permitem alternar entre os gráficos remasterizados e os visuais originais, além da opção de escolher entre os efeitos sonoros clássicos ou atualizados.

A remasterização também traz recursos de qualidade de vida bastante aguardados, incluindo ajustes na taxa de encontros aleatórios, modificadores de experiência, indicadores opcionais de objetivo e aceleração do Auto-mode durante as batalhas.

Já para quem procura desafios maiores, Tales of Eternia Remastered adiciona novas opções de dificuldade. O modo Extreme estará disponível desde o início da campanha, enquanto o inédito Unknown será desbloqueado após a conclusão da história principal.

Em uma época em que a Bandai Namco investe na revitalização de parte de seu catálogo, o retorno de Tales of Eternia representa uma oportunidade para novos jogadores conhecerem um dos capítulos mais queridos da série, enquanto veteranos poderão revisitar uma aventura que ajudou a consolidar a identidade da franquia no começo dos anos 2000.

Tales of Eternia Remastered será lançado em 16 de outubro de 2026.

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen expande a aventura com nova região e desafios inéditos

Entre os anúncios da Capcom no Nintendo Direct, poucos chamaram tanta atenção quanto Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen. A expansão chega em 9 de outubro de 2026 e promete ampliar significativamente a experiência do RPG de ação lançado originalmente em 2024.

Para os veteranos da franquia, o nome Dark Arisen desperta expectativas elevadas. Afinal, a expansão lançada para o primeiro Dragon’s Dogma foi responsável por transformar a percepção do público sobre o jogo, graças à adição de desafios mais complexos e conteúdos que aprofundaram o sistema de progressão.

Desta vez, os Nascen partirão rumo à isolada região de Norgan, acompanhados pela misteriosa Eir. A dupla precisará investigar os segredos do lendário Fallen Dragon, enquanto explora áreas esquecidas e enfrenta novas ameaças.

Entre as principais novidades estão os Lost Rites, um conjunto de 12 masmorras especiais criadas pelo Pathfinder para testar as habilidades dos Arisen. Os desafios oferecem equipamentos raros e novas possibilidades de construção de personagem.

A expansão também adiciona armas inéditas, habilidades adicionais e novas opções para o criador de personagens, incluindo penteados e tatuagens.

Antes mesmo da chegada de Dark Arisen, a Capcom confirmou duas grandes atualizações gratuitas para o jogo base. A primeira adiciona a Eternal Ferrystone, facilitando a viagem rápida. Já a segunda, prevista para agosto, promete melhorias de desempenho, novos slots de salvamento e outros ajustes de qualidade de vida.

Trailer

Mais do que uma expansão tradicional, Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen parece assumir a responsabilidade de redefinir novamente o futuro da franquia.