A aventura futurista 1000xRESIST finalmente chega aos consoles Xbox Series X|S e PlayStation 5, marcando sua estreia também no Xbox Game Pass. O título, desenvolvido pela sunset visitor 斜陽過客 e publicado pelo selo indie Fellow Traveller, já havia conquistado público e crítica no PC e Nintendo Switch — e agora expande seu alcance com uma nova atualização gratuita de idiomas, incluindo português do Brasil, francês e coreano.
Uma ficção científica sobre memórias e identidade
Ambientado mil anos no futuro, 1000xRESIST mergulha o jogador em uma Terra devastada por uma praga trazida por alienígenas conhecidos como Ocupantes. O que resta da humanidade vive em uma sociedade subterrânea liderada pela enigmática GRANDE MÃE. O jogador assume o papel de Iris, uma Observadora que pode reviver as memórias de sua líder e, a partir delas, desvendar a verdade por trás do colapso da humanidade e das mentiras que sustentam essa nova civilização.
Cada uma das seis “Irmãs” tem um papel essencial nesse sistema, e Iris é quem testemunha o passado através de suas visões. É nesse equilíbrio entre memória e realidade que o jogo constrói sua narrativa — um misto de drama existencial e conspiração sci-fi que remete a clássicos como Ghost in the Shell e NieR: Automata.
Reconhecimentos e trilha sonora memorável
Desde o lançamento original em 2024, 1000xRESIST acumulou elogios. O jogo recebeu um Peabody Award, além de indicações aos prêmios Hugo e Nebula, e foi citado em diversas listas de “Jogo do Ano”. A produção impressiona pela escrita profunda, direção artística marcante e uma trilha sonora com 85 faixas originais — acompanhada de mais de dez horas de dublagem completa.
Trailer
Desconto e bundle especial no Steam
Para celebrar a nova atualização de idiomas, o jogo está com 33% de desconto no Steam. Há também o pacote Clones and Consciousness Bundle, que reúne 1000xRESIST e Citizen Sleeper 2: Starward Vector, oferecendo duas experiências de ficção científica focadas em narrativa a um preço promocional.
Disponibilidade
1000xRESIST está disponível agora para Xbox Game Pass, Xbox Series X|S, PlayStation 5, Nintendo Switch e PC.
A G-STAR 2025, que acontece entre os dias 13 e 16 de novembro em Busan, Coreia do Sul, promete ser um dos maiores eventos do ano para os fãs de games. E quem chega com tudo é a KRAFTON, que vai transformar seu estande em um verdadeiro parque temático inspirado em Palworld Mobile, além de trazer de volta o lendário CAFÉ PUBG.
Palworld Mobile ganha versão jogável
Desenvolvido pelo PUBG STUDIOS, Palworld Mobile será jogável pela primeira vez no evento. O game adapta a fórmula do sucesso da Pocketpair para os dispositivos móveis, mantendo o foco na coleta e treinamento de Pals, sobrevivência em mundo aberto e construção de bases — mas agora com controles otimizados e um sistema de combate repaginado para telas de toque.
A proposta da KRAFTON é permitir que os visitantes mergulhem de vez nesse universo. O estande recria a atmosfera vibrante do jogo e promete uma imersão digna de quem sempre quis viver dentro de Palworld.
Caçadas, desafios e brindes no estande
Entre as experiências interativas, os visitantes poderão testar suas habilidades na Pal Hunting Zone, usando um lança-foguetes para “caçar” criaturas misteriosas — uma brincadeira que remete ao sistema de caça do jogo. Já na Pal Capture Zone, o desafio será lançar pelúcias em cestas em movimento, garantindo uma disputa divertida entre os fãs.
O espaço também contará com áreas para fotos com Pals icônicos como Jetragon e Cattiva, além de um sistema de missões que rende selos digitais e brindes exclusivos para quem completar as tarefas do evento.
O retorno do CAFÉ PUBG
Um dos espaços mais queridos dos fãs, o CAFÉ PUBG volta com tudo. Inspirado no universo de PUBG: BATTLEGROUNDS, o café contará com o apoio da marca premium Old Ferry Donut, oferecendo um cardápio exclusivo que reflete a estética do jogo — um ponto perfeito para relaxar entre as caçadas de Pals.
Desenvolvedores e atrações especiais
Além das experiências interativas, a KRAFTON preparou a Secret Room Shooting Zone e o Guest Show, que contará com a presença de nomes importantes do PUBG STUDIOS, como o diretor Taehyun Kim e o chefe de desenvolvimento Sangkyun Kim. Os visitantes poderão participar do Digital Stamp Rally, uma caça ao tesouro digital que garante prêmios e itens de edição limitada para quem completar todos os desafios.
Onde encontrar
O estande da KRAFTON estará localizado no BTC Hall, no Exhibition Center 1 do BEXCO, em Busan. A programação completa e mais detalhes sobre o evento estão disponíveis no site oficial da empresa.
Sobre a KRAFTON
Fundada em 2007 e sediada na Coreia do Sul, a KRAFTON, Inc. é responsável por alguns dos maiores nomes da indústria de games, como PUBG: BATTLEGROUNDS, PUBG MOBILE, Subnautica, Hi-Fi Rush e TERA.
A companhia reúne estúdios renomados, entre eles o PUBG STUDIOS, Unknown Worlds e Tango Gameworks, e continua explorando novas tecnologias, incluindo IA e experiências além do universo dos jogos.
Estamos vivendo o começo das relações com a Inteligência Artificial. Presente de diferentes formas na cultura pop, a IA hoje está no telefone, no relógio e até na televisão das pessoas.
Takashi Murakami, autor de O Cão que Olha para as Estrelas, retorna agora com sua primeira ficção científica e nos apresenta Pino, um robô autônomo criado para resolver problemas da sociedade em um futuro próximo.
O nascimento de Pino
Giuliano Peccilli
Conhecemos a primeira versão do Pino como um robô cientista, monitorado pela pesquisadora Hana Takimoto. Esse estranho androide, com aparência infantil, realiza experimentos com animais em uma área isolada e sem contato com humanos.
Quando as experiências com animais são suspensas, o projeto é descontinuado e prestes a ser destruído. Mas, em um ato de consciência, Pino liberta os animais, chocando a empresa responsável por sua criação.
Um ano depois
Passado um ano, surgem outros Pinos espalhados pelo mundo, agora empregados em diversas funções, especialmente um que cuida de uma senhora chamada Kyoko Ryo, rebatizado de Satoru.
Enquanto isso, o investigador Iwata é recrutado pela Harada Corporation para descobrir o motivo de Pino ter agido de forma tão “emocional” no passado. Durante a investigação, ele chega à conclusão de que aquela IA desenvolveu sentimentos. E é claro que essa resposta não agrada em nada à corporação.
Defeito ou evolução?
Giuliano Peccilli
Será um defeito da primeira geração de Pino ou uma característica presente em todos eles?
É aí que voltamos ao Pino que vive com Kyoko Ryo. Chamado de Satoru, nome do filho falecido dela, ele passa a ser tratado como o próprio filho perdido. Descobrimos que Kyoko sofreu um acidente há 30 anos e permaneceu em coma todo esse tempo. Ao despertar, ela vê em Pino o filho que perdeu, e a relação entre os dois se transforma de algo funcional em algo profundamente humano.
O segredo revelado
Giuliano Peccilli
Quando a Harada decide desligar todos os Pinos do mundo, quase duas mil unidades são identificadas. A empresa emite um alerta e espalha um vírus pela rede para realizar o desligamento em caráter emergencial.
Na vila onde vive, o Dr. Morisaki, amigo da família Ryo, desconecta Pino da rede para mantê-lo ativo ao lado de Kyoko. Porém, algum tempo depois, Kyoko desaparece.
Desesperado, Pino entra novamente na rede para rastreá-la via GPS. É então que ele vê uma chuva de folhas de cerejeira e uma mensagem: ele será desligado em seis dias.
Correndo contra o tempo
Giuliano Peccilli
Sabendo que seus dias estão contados, Pino sente algo que vai além da programação. Ele se apressa para deixar tudo pronto antes de partir: contrata uma nova cuidadora, resolve questões burocráticas para garantir a segurança de Kyoko e pede ao Dr. Morisaki que se torne seu responsável legal.
Ele sabe que está sofrendo e entende que Kyoko não suportaria perder Satoru pela segunda vez.
E então fica a pergunta: esse é o poder da IA ter sentimentos?
Opinião
Giuliano Peccilli
Pino é o tipo de obra que exige um lenço por perto. Cada decisão dos personagens emociona, e é impossível não enxergar Pino como o verdadeiro filho de Kyoko.
Vivemos uma era em que já conseguimos imaginar que inteligências artificiais podem sentir e até desejar o bem. Pino é a representação mais pura dessa ideia. Takashi Murakami, mais uma vez, emociona com uma história densa, melancólica e repleta de camadas.
A edição brasileira da JBC reúne a história completa em um único volume de luxo, que não apenas toca o coração, mas também provoca reflexões sobre o futuro.
Recentemente assisti à animação japonesa Make a Girl, que questiona se uma IA pode amar. Em Pino, a resposta vai além: a IA não só pode amar, mas também cuidar e planejar o amanhã de quem ama.
A JBC mandou o mangá acompanhado de uma caixa de lenços e, sinceramente, foi muito útil. Terminei a leitura com os olhos marejados, pensando que Pino não só entregou uma grande história, mas me fez acreditar que IA podem ter sentimentos e amar.
Nota: 5 (de 5)
PINO
Dados do Volume
Volume: Volume único
Número de páginas: 336
Autoria: Takashi Murakami
Classificação etária: Livre
Edição Impressa
ISBN: 9786555949476
Formato: 15,0 x 21,0 cm
Preço: R$ 89,90
Agradecimentos a Editora JBC por ter nos enviado o mangá para produção deste review.
Sou fã de cinema japonês desde sempre, e quando foi anunciado que Shinobu Yaguchi adentraria o gênero de terror, confesso que fiquei intrigado com o que ele entregaria. Diretor de clássicos como Waterboys e Swing Girls, Yaguchi é conhecido por seus filmes de cotidiano e comédia leve, então vê-lo em um gênero totalmente novo já chamava atenção.
O mais curioso é que, para ser levado a sério, Yaguchi lançou Dollhouse sob um pseudônimo, ciente de que a reação do público japonês seria a mesma daqueles que conhecem seus trabalhos anteriores. O resultado é surpreendente, pois o diretor consegue abraçar o J-Horror clássico de forma convincente.
Distribuído pela Toho no Japão e pela Sato Company no Brasil, o filme traz nomes de peso como Koji Seto (Kamen Rider Kiva) e Masami Nagasawa, em uma história que segue a fórmula essencial de obras como Ringu e Ju-On.
A história
Tudo começa em um bairro tranquilo, com crianças brincando pelas ruas, até conhecermos Yoshie (Masami Nagasawa), uma mãe desesperada após o desaparecimento da filha. Casada com Tadahiko (Koji Seto), ela descobre que a menina morreu dentro da máquina de lavar roupa, uma cena que já dá o tom trágico da narrativa.
Traumatizada, Yoshie tenta se apegar a algo e encontra, em um antiquário, uma boneca que lembra sua filha falecida, Mei. O marido, tentando manter a estabilidade familiar, aceita a presença do objeto em casa, e por um tempo tudo parece voltar ao normal.
Cinco anos se passam. O casal tem agora uma nova filha, Mai, e a boneca é guardada em um armário. A vida segue, até que a menina encontra o brinquedo e decide torná-lo sua amiga. Aos poucos, eventos estranhos começam a acontecer.
Mai surge com hematomas e marcas de mordidas, alegando que a boneca está com ciúmes dela e que, de alguma forma, “quer o lugar de volta”.
Preocupado, Tadahiko investiga a origem do objeto e descobre que se trata de uma ningyō ikiningyō, boneca realista feita no período Showa com cabelos humanos, uma prática comum na época. A investigação o leva a um passado sombrio: a boneca teria sido criada por um artesão lendário, inspirado em sua própria filha morta.
Tadahiko tenta encerrar o ciclo, levando a boneca a um ritual religioso para queimar objetos amaldiçoados. No entanto, o sacerdote responsável, percebendo o valor histórico do artefato, decide escondê-lo e o caos se intensifica.
É então que surge Kanda (Tetsushi Tanaka), um sacerdote que conhece bem o mito das ningyō ikiningyō. Ele ajuda a família a compreender a origem da maldição, revelando a trágica história por trás da menina que inspirou a criação da boneca. Quanto mais eles descobrem, mais o terror se aprofunda e a solução parece se distanciar.
O terror como forma clássica
Dollhouse apresenta um roteiro de terror tradicional, com estrutura previsível, e é justamente aí que reside sua força. Às vezes, o terror funciona melhor quando abraça seus clichês. Quanto mais o filme tenta explicar o inexplicável, mais ele se firma como um verdadeiro J-Horror raiz, construindo o medo pelo silêncio e pela sugestão.
Yaguchi se sai muito bem em sua estreia no gênero, criando um universo que, mesmo fantasioso, se ancora profundamente na mitologia japonesa, tornando a narrativa crível e envolvente.
Quando o familiar se torna assustador
As ningyō ikiningyō são parte real da cultura japonesa. Quem frequenta eventos das comunidades nikkeis no Brasil provavelmente já viu algumas expostas. Ver esse elemento cultural transformado em algo genuinamente aterrorizante é surpreendente, e confesso que, depois de Dollhouse, nunca mais vou olhar para essas bonecas do mesmo jeito.
O roteiro segue a lógica de obras como Ringu: camadas de mistério, ciclos de maldição e o peso da perda familiar. A semelhança não é coincidência. A boneca amaldiçoada tem o mesmo impacto simbólico que Sadako saindo da televisão, e essa conexão só fortalece a narrativa.
Atuação e impacto
Koji Seto e Masami Nagasawa roubam a cena. Tadahiko é o investigador relutante que busca uma lógica onde só há medo, enquanto Yoshie vive entre o trauma e a loucura, sem saber o que é real. A dinâmica entre eles torna o terror emocional tanto quanto físico.
Para quem já viu o filme, o ponto alto é quando as assombrações se materializam. A boneca se move, exibe dentes pontudos e se torna uma entidade viva, em cenas que equilibram o grotesco e o poético. A sequência tem potencial para se tornar icônica dentro do cinema japonês contemporâneo.
Dollhouse tem tudo para iniciar uma nova saga dentro do J-Horror. Seu final deixa claro que aquela estranha boneca não teve seu último ato, e, sinceramente, torço para que Shinobu Yaguchi continue a explorar esse universo.
No fim, o filme é uma carta de amor ao terror japonês de raiz: o medo que cresce no silêncio, o olhar vazio e o grito que nunca chega.
Nota: 4 (de 5)
Dollhouse
Título em japonês: ドールハウス Romaji:Dollhouse Direção: Shinobu Yaguchi Roteiro: Shinobu Yaguchi Produção: Tomoo Fukatsu Direção de fotografia: Futa Takagi Distribuição: Sato Company Data de lançamento: 06 de novembro de 2025 Duração: 110 minutos País: Japão Idioma: Japonês
Agradecimentos a Sato Company e a Sinny pela produção deste conteúdo
A CCXP25 já começou a despertar o hype da comunidade otaku. Este ano, as credenciais do evento trazem ilustrações exclusivas inspiradas em grandes títulos da Crunchyroll, reforçando a presença do anime dentro do maior festival de cultura pop do Brasil.
As novas artes dão vida a personagens de Solo Leveling, Hell’s Paradise, You and I Are Polar Opposites e Sentenced to Be a Hero,quatro produções que representam diferentes estilos e momentos do anime atual.
Solo Leveling domina com três versões de credencial
O destaque entre os crachás vai para Solo Leveling, que retorna à CCXP com três ilustrações diferentes. Inspirado no manhwa sul-coreano, o anime acompanha Sung Jinwoo, o “caçador mais fraco do mundo”, que ganha poderes misteriosos e passa a evoluir sem limites após sobreviver a uma masmorra dupla.
As artes mostram o herói cercado por suas Sombras, figuras icônicas da série que simbolizam sua ascensão e o tom sombrio da produção. O visual das credenciais promete agradar fãs que acompanharam cada episódio da adaptação da A-1 Pictures.
Hell’s Paradise e o caminho dos condenados
Outro título de peso na coleção é Hell’s Paradise, ambientado no Japão feudal e centrado em Gabimaru, um assassino condenado que busca o Elixir da Imortalidade em uma ilha repleta de perigos sobrenaturais.
A arte criada para a CCXP25 reinterpreta o protagonista em um clima mais introspectivo, ampliando as expectativas para a segunda temporada, já confirmada pela Crunchyroll.
Novas apostas para 2026
Entre os crachás também estão os animes You and I Are Polar Opposites e Sentenced to Be a Hero, ambos com estreia prevista para janeiro de 2026.
O primeiro traz um toque de comédia romântica com o contraste entre Miyu Suzuki e Yusuke Tani, estudantes com personalidades opostas que acabam se aproximando. Já Sentenced to Be a Hero mergulha em um mundo de fantasia onde heróis são forçados, por lei, a combater monstros — uma trama que mistura ação, humor e crítica social.
Uma parceria que cresce com os fãs
A colaboração entre a CCXP e a Crunchyroll começou em 2018 e vem se fortalecendo a cada edição. O Brasil, hoje, é o segundo maior mercado mundial da plataforma, reflexo do público fiel que consome anime como parte da cultura pop local.
Para 2025, artistas brasileiros foram convidados a reinterpretar os personagens em ilustrações exclusivas, transformando cada credencial em um item de coleção digno de exposição na estante de qualquer fã.
Ação com dubladores
A ação também inclui um encontro especial entre dubladores e artistas envolvidos nas produções, celebrando a conexão entre o público e quem dá voz a esses mundos animados.
A CCXP25 acontece em São Paulo e promete mais uma imersão no universo geek, agora com o toque marcante dos animes da Crunchyroll, que continuam a conquistar corações (e crachás).
A Sony Interactive Entertainment lançou a campanha global “Só Acontece no PS5”, versão em português de “It Happens on PS5”, celebrando os cinco anos do console que marcou uma geração. A iniciativa revisita as reações genuínas de surpresa, empolgação e encanto que os jogadores viveram em momentos únicos — aqueles que só o PlayStation 5 consegue proporcionar.
Três histórias que capturam o espírito do PS5
A campanha traz três curtas publicitários que simbolizam a essência da experiência PlayStation: “O Salto Mais Alto”, “Captura Inesperada” e “Pouso Forçado”. Cada um mostra situações surrealistas e inesperadas que só poderiam acontecer dentro de um jogo — desde uma manobra impossível até encontros com criaturas fora da lógica do mundo real.
Os vídeos podem ser conferidos no canal oficial da PlayStation no YouTube e destacam a força narrativa e o impacto emocional que o PS5 tem gerado nos jogadores desde seu lançamento.
Do digital para o mundo real
A PlayStation leva o conceito da campanha além das telas, com ativações físicas que acontecerão entre novembro e dezembro em várias partes do mundo. Elementos da campanha, como OVNIs e criaturas misteriosas, aparecerão em locais públicos de países como Brasil, Austrália, Espanha, Alemanha, México, Itália e Reino Unido.
No caso brasileiro, ações especiais serão reveladas em breve, prometendo envolver a comunidade local com experiências exclusivas que traduzem o espírito do PS5.
Cinco anos de jornadas inesquecíveis
Desde seu lançamento, o PS5 ampliou os limites da imersão e redefiniu a experiência de jogar com títulos que exploram ao máximo o potencial técnico do console. A nova campanha é tanto uma celebração dessa trajetória quanto um convite para olhar para o futuro — com novas aventuras e momentos extraordinários a caminho.
Novembro chega à Netflix com clima de festival. A plataforma abre espaço para produções que brilharam nos principais eventos do cinema mundial — obras que unem nomes consagrados e novas vozes da direção. Entre os destaques estão o aguardado Frankenstein, de Guillermo del Toro, e o nacional O Filho de Mil Homens, de Daniel Rezende, além de dramas e thrillers vindos de diferentes partes do mundo.
Del Toro revisita um clássico
O mês começa em 7 de novembro com Frankenstein, nova leitura do clássico de Mary Shelley assinada pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro. O filme reúne Oscar Isaac, Jacob Elordi e Mia Goth em uma versão sombria e emocional sobre a relação entre criador e criatura. A produção concorreu ao Leão de Ouro no Festival de Veneza e vem sendo elogiada pela crítica internacional por seu visual arrebatador e abordagem existencialista.
No dia 19 de novembro, é a vez de O Filho de Mil Homens estrear globalmente. Dirigido por Daniel Rezende e estrelado por Rodrigo Santoro, o longa adapta o romance de Valter Hugo Mãe em uma narrativa sobre solidão, paternidade e acolhimento. O filme foi exibido na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e em salas selecionadas antes de chegar à Netflix, consolidando o Brasil na cena literária e cinematográfica mundial.
Histórias que atravessam fronteiras
A lista de estreias segue com Sonhos de Trem, drama de Clint Bentley que estreia em 21 de novembro. O filme acompanha Robert Grainier, um lenhador que enfrenta o avanço da industrialização nos Estados Unidos do início do século XX. Com atuações de William H. Macy e Kerry Condon, a produção combina lirismo e realismo histórico para explorar o impacto das transformações sociais sobre o indivíduo.
Fechando o mês, A Garota Canhota, dirigido por Shih-Ching Tsou e produzido por Sean Baker, chega à plataforma em 28 de novembro. Filmado em Taipé, o longa narra o reencontro de uma mãe e suas filhas marcadas por segredos do passado. Selecionado para a “Critics’ Week” do Festival de Cannes 2025, o título confirma Tsou como uma das diretoras mais promissoras do cinema asiático contemporâneo.
Filmes já disponíveis no catálogo
Entre os títulos que já podem ser assistidos estão Steve, estrelado por Cillian Murphy, sobre um professor e seus alunos em um reformatório; Casa de Dinamite, novo thriller de Kathryn Bigelow exibido em Veneza; e o documentário Vizinha Perfeita, que transforma imagens reais de câmeras corporais em um retrato tenso sobre conflito e crime.
A temporada de estreias segue com Jay Kelly, novo filme de Noah Baumbach, que estreia nos cinemas em 20 de novembro e chega à Netflix em 5 de dezembro. George Clooney interpreta um astro do cinema em crise existencial, ao lado de Adam Sandler. Encerrando o ano, o documentário Seymour Hersh: Em Busca da Verdade estreia em 26 de dezembro, mergulhando na trajetória do lendário jornalista investigativo vencedor do Pulitzer, com acesso inédito a arquivos e anotações pessoais.
Com essa seleção, a Netflix transforma novembro em um verdadeiro festival de cinema global — reunindo autores premiados, narrativas intensas e histórias que prometem ocupar lugar de destaque nas conversas cinéfilas até o fim do ano.
O mês de novembro promete ser intenso para os assinantes da HBO Max. A plataforma aposta em produções originais brasileiras que revisitam histórias reais, séries inéditas e documentários que mergulham em memórias pessoais e coletivas. Entre os principais lançamentos estão Meu Ayrton, por Adriane Galisteu, Ângela Diniz: Assassinada e Condenada e I Love LA, nova produção estrelada por Rachel Sennott.
Drama, crime e liberdade em foco
Merteuil: Jogos de Sedução
No dia 13 de novembro, estreia Ângela Diniz: Assassinada e Condenada, série da HBO inspirada no podcast Praia dos Ossos. A produção revisita o caso que marcou o país nos anos 1970, quando Ângela Diniz foi assassinada por Doca Street sob o argumento de “defesa da honra”. Marjorie Estiano interpreta Ângela, com Emilio Dantas e Antônio Fagundes completando o elenco. A direção é de Andrucha Waddington e o roteiro de Elena Soárez, Pedro Perazzo e Thais Tavares.
Outra estreia que promete despertar debates é Merteuil: Jogos de Sedução (14 de novembro), releitura moderna de Ligações Perigosas. A série, estrelada por Diane Kruger e Anamaria Vartolomei, revisita os jogos de poder e desejo da aristocracia parisiense, questionando os limites da liberdade feminina em uma sociedade patriarcal.
Emoção e bastidores da Fórmula 1
Meu Ayrton, por Adriane Galisteu
Entre as produções nacionais, Meu Ayrton, por Adriane Galisteu (6 de novembro) traz um olhar pessoal sobre o relacionamento da apresentadora com Ayrton Senna. Dirigida por João Wainer, a série documental revisita momentos marcantes vividos pelo casal e traz depoimentos de nomes como Emerson Fittipaldi e Roberto Cabrini. A docussérie promete emocionar fãs de automobilismo e quem acompanha a trajetória do ídolo brasileiro.
Ainda no campo documental, a segunda temporada de Narrativas Negras Não Contadas (10 de novembro) retorna com três histórias que resgatam memórias da cultura e resistência negra no Brasil — de programas esportivos pioneiros a artistas esquecidos e trajetórias inspiradoras.
Música, arte e contracultura
Para os fãs de música, o documentário One to One: John & Yoko (14 de novembro) oferece uma imersão no período em que John Lennon e Yoko Ono viveram em Nova York, entre ativismo político e experimentações criativas. Dirigido por Kevin Macdonald, o filme é produzido por nomes como Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, em parceria com Sean Ono Lennon.
Séries e filmes para maratonar
I Love LA
Abrindo o mês, I Love LA (2 de novembro) marca a estreia de Rachel Sennott como criadora e protagonista. A série acompanha um grupo de amigos tentando equilibrar ambição e afeto em meio ao caos da vida adulta em Los Angeles.
Já o catálogo de filmes ganha reforço com títulos variados. A Fiança (14 de novembro) mistura drama e suspense em uma trama sobre segredos conjugais e crime organizado. No mesmo dia, estreia O Melhor Espetáculo de Natal de Todos os Tempos, adaptação do livro infantil de Barbara Robinson com Judy Greer no elenco.
Entre os títulos que migram do cinema para o streaming estão Faça Ela Voltar (28 de novembro), dos irmãos Philippou (Talk to Me), e Ninguém Sabe Quem Eu Sou (14 de novembro).
Conteúdo para todos os gostos
O mês ainda traz novidades em realities, animações e produções esportivas. Destaque para Harry Potter: Bruxos da Confeitaria (2 de novembro), Masterchef Celebridades (21 de novembro) e a fase de grupos da UEFA Champions League.
Entre as animações, chegam novos episódios de Black Clover (25 de novembro) e As Meninas Superpoderosas – Vacilou, Dançou! (17 de novembro).
Novembro em alta na HBO Max
Com estreias que vão de produções autorais a franquias consagradas, novembro na HBO Max aposta na diversidade de narrativas — da cultura pop ao drama biográfico — reforçando o espaço das histórias brasileiras e o olhar global da plataforma.
A CCXP25 divulgou a programação completa dos painéis do Prime Video, e o streaming promete ser um dos destaques do evento. Durante três dias, o Palco Thunder by Claro TV+ será tomado por estrelas e novidades de séries e filmes que marcaram o catálogo da plataforma.
Na quinta-feira (4 de dezembro), às 18h45, o público confere um painel especial com produções brasileiras: Cangaço Novo e Corrida dos Bichos. Ambas fazem parte dos Originais Amazon e reforçam o investimento da empresa em conteúdo nacional.
Na sexta-feira (5), também às 18h45, o destaque será Fallout, adaptação da famosa franquia de videogames. O elenco e o produtor executivo Jonathan Nolan participam para revelar detalhes da aguardada segunda temporada.
Encerrando a participação do Prime Video, o sábado (6)**, às 20h, trará o elenco e o showrunner Eric Kripke para um painel de despedida de The Boys, série que conquistou fãs do mundo todo. A apresentação será conduzida por Marcelo Forlani e Mari Palma, com conteúdos e prévias inéditas.
Cangaço Novo, produzida pela O2 Filmes e criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, retorna com mais ação e crítica social. Dirigida por Fábio Mendonça e Caito Ortiz, a nova temporada mostra Ubaldo e Dinorah tentando salvar Cratará após uma crise hídrica causada pela corrupção. Para financiar melhorias na cidade, eles voltam a roubar bancos e desafiam o poder público.
O elenco conta com Thainá Duarte, Allan Souza Lima, Alice Carvalho, Marcélia Cartaxo, Hermila Guedes, Xamã e Luiz Carlos Vasconcelos.
Já Corrida dos Bichos apresenta um Rio de Janeiro distópico, em que o mar secou e o entretenimento principal é uma corrida brutal controlada por magnatas. O filme mistura ação, drama e crítica social, com um elenco estrelado por Rodrigo Santoro, Bruno Gagliasso, Isis Valverde, Anitta, Grazi Massafera, Seu Jorge e Matheus Abreu.
A produção é da O2 Filmes, com roteiro de Ernesto Solis, Eva Klaver, Marco Abujamra e Rodrigo Lages, e produção de Fernando Meirelles e Andrea Barata Ribeiro.
Fallout
Ella PurnellJonah NolanJustin TherouxWalton GogginsAaron Moten
Os fãs de games terão destaque com o painel de Fallout, estrelado por Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins e Kyle MacLachlan. A série, inspirada na clássica franquia da Bethesda, mostra um futuro pós-apocalíptico em que os sobreviventes dos abrigos antiatômicos retornam a um mundo irradiado e perigoso.
Produzida pela Kilter Films, com Jonathan Nolan e Lisa Joy (Westworld), a série combina humor ácido, ação intensa e o visual retrô que tornou os jogos lendários.
The Boys
Eric KripkeErin MoriartyTomer CaponeColby Minifie
The Boys chega à CCXP25 para se despedir dos fãs. O painel trará Erin Moriarty, Laz Alonso, Karen Fukuhara, Tomer Capone, Colby Minifie e o criador Eric Kripke. A série, baseada nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, conquistou o público com sua visão ácida e irreverente sobre o mundo dos super-heróis.
Produzida pelo Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television, a série é um dos maiores sucessos do Prime Video e promete um encerramento à altura de sua trajetória.
Painéis, bastidores e experiências exclusivas
Javiera BalmacedaNicole Clemens
Além das atrações no Palco Thunder, o Prime Video também participará do Unlock CCXP, evento voltado ao mercado audiovisual. Na quinta-feira (4), às 16h30, Nicole Clemens (VP de Originais Internacionais) e Javiera Balmaceda (Head de Originais para América Latina, Canadá e Austrália) participarão de um painel mediado por Igor Ribeiro, discutindo o impacto das produções locais na estratégia global do streaming.
Os visitantes da CCXP25 poderão explorar o estande do Prime Video, que contará com ativações de The Boys, Fallout e Spider Noir, além de experiências imersivas exclusivas.
Serviço: CCXP25 em São Paulo
Datas: 4 a 7 de dezembro de 2025 Local: São Paulo Expo, Rodovia dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP
Horários:
Spoiler Night (03/12): 18h às 21h
Quinta (04/12) e Sexta (05/12): 12h às 21h
Sábado (06/12): 11h às 21h
Domingo (07/12): 11h às 20h
CCXP25 promete mais uma edição épica
A CCXP é considerada o maior festival de cultura pop do mundo, reunindo milhões de fãs e nomes importantes do entretenimento. Desde sua criação pela Omelete Company, o evento já ultrapassou 2 milhões de visitantes em São Paulo, Recife e até na Alemanha.
Em 2025, o evento reforça sua importância global com um line-up que une grandes franquias internacionais, como The Boys e Fallout, e o melhor da produção nacional, como Cangaço Novo e Corrida dos Bichos. Tudo isso promete consolidar a CCXP25 como o ponto de encontro definitivo para os fãs da cultura geek.
A TV Cultura Brasília lança neste 4 de novembro o Despausa, um programa semanal que transforma entrevistas e humor em uma experiência gamificada. Apresentado por Miron de Lelis e Igor Rachid, o talk show promete misturar informação, desafios e criatividade para mostrar o lado mais humano e divertido da indústria de jogos digitais. A exibição acontece todas as terças, às 19h, com reprise no YouTube (@despausatv) — que também traz conteúdos extras, playlists e bastidores — e, em breve, na TV Cultura São Paulo.
Talk show com XP extra
Miron de Lelis Despausa credito 8itobits
O Despausa combina o espírito dos talk shows dos anos 1990 com a energia da cena indie brasileira. O programa é resultado de uma parceria entre a TV Cultura Brasília e a Associação dos Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal (Abring), surgindo como evolução do projeto Bring Talk, que já conectava empreendedores e criadores da área. Com duas temporadas confirmadas e 48 episódios, o programa aposta em entrevistas, especiais e performances para mostrar o que está em alta no desenvolvimento de jogos.
Hard Mode e prêmios-surpresa
Entre os quadros, o destaque é o “Hard Mode”, onde os convidados encaram desafios em tempo real. Cada acerto rende corações e loot boxes, com prêmios que vão de itens colecionáveis a experiências inesperadas. Segundo Miron de Lelis, o formato nasceu para unir entretenimento e informação:
“O Despausa é sobre não parar. É uma ferramenta de conexão entre desenvolvedores, educadores, artistas e sonhadores que fazem essa cena acontecer.”
A dupla de hosts
Além de Miron, o programa conta com Igor Rachid, presidente da Abring e cofundador da Glitch Factory, estúdio premiado e reconhecido internacionalmente. Juntos, eles exploram desde os bastidores da criação até temas como inovação, acessibilidade e mercado de trabalho.
“O Despausa dá voz a quem constrói o amanhã da nossa indústria todos os dias”, afirma Rachid.
Convidado de estreia
O primeiro episódio recebe Wenes Soares, fundador do portal Crie Seus Jogos e do estúdio Cyber Monkey Studios, além de sócio da publicadora Gogo Games Interactive. Wenes representa a geração de criadores que transformou a paixão por games em profissão — e agora inspira novos talentos.
“Queremos mostrar que o mercado de jogos tem espaço para todos: desenvolvedores, músicos, roteiristas e educadores. E que é possível entrar nesse universo de forma leve e divertida”, explica Miron.
Um programa que evolui como um jogo
Assim como um game, o Despausa cresce a cada episódio: novos quadros, cenários e desafios serão desbloqueados conforme o público acompanha a jornada. “A ideia é começar no modo iniciante e subir de nível junto com quem assiste”, comenta Miron.
Com 30 minutos de duração, o programa combina ritmo televisivo, humor e referências da cultura pop. Inspirado em produções como Saturday Night Live e The Tonight Show, o Despausa propõe uma experiência híbrida — entre TV e interatividade digital — para mostrar não só quem já alcançou sucesso, mas quem está construindo o futuro da cena gamer no Brasil.
Serviço Despausa – Programa sobre o universo dos games Estreia: 4 de novembro (terça-feira), às 19h Onde assistir: TV Cultura Brasília Reprises: YouTube (@despausatv) e, em breve, na TV Cultura São Paulo
A selva do clássico METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER ganha um novo campo de batalha. O modo FOX HUNT coloca até 12 jogadores em um jogo de “esconde-esconde” tático, onde furtividade, sobrevivência e estratégia ditam o ritmo. Não é só correr e atirar: cada passo pode ser decisivo.
Captura de sobrevivência: caçar os Kerotan nunca foi tão intenso
Os famosos sapos Kerotan retornam como alvos em partidas cheias de tensão. Encontrar e capturar o maior número de sapos enquanto outros jogadores fazem o mesmo cria embates imprevisíveis. Cada encontro é um teste de atenção, paciência e timing, com a adrenalina aumentando a cada segundo.
Invasão de sobrevivência: cada zona é uma armadilha
Neste modo, as zonas de missão se reduzem com o tempo, e a furtividade se torna vital. Avançar sem ser detectado exige planejamento e controle do espaço — e qualquer descuido pode significar a derrota. É um jogo de gato e rato, onde cada movimento conta.
Táticas que fazem a diferença
Os trajes AT-CAMO permitem camuflagem instantânea para se misturar ao ambiente, enquanto o Naked Sense ajuda a localizar inimigos e itens escondidos. Juntar recursos, explorar o terreno e antecipar movimentos rivais é o que transforma cada partida em um desafio estratégico.
Trailer
Um clássico que continua vivo
Mesmo anos após o lançamento, METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER segue relevante pela narrativa e pela jogabilidade que consagram a série. Com FOX HUNT, a experiência se expande, trazendo tensão, competição e o prazer de dominar a selva mais famosa dos games.
A KRAFTON, Inc. anunciou uma parceria inédita entre PUBG: BATTLEGROUNDS, PUBG MOBILE e a icônica marca de automóveis Porsche. A colaboração chega para oferecer aos jogadores de todas as plataformas uma experiência exclusiva: veículos temáticos e conteúdos inspirados na filosofia de precisão e confiança da Porsche. O slogan oficial, “Precisão é a lei. Confiança dá o gás”, reflete a essência desta união entre o universo dos games e o luxo automobilístico.
O trailer oficial, divulgado em 31 de outubro pelos canais de PUBG, mostra a sinergia entre as duas marcas, destacando a busca pela perfeição e pela excelência em velocidade, design e performance — seja em uma pista ou no campo de batalha.
Conteúdos exclusivos para PC, consoles e mobile
No PC e consoles, a colaboração traz skins de veículos Porsche e uma série de itens temáticos. O período da campanha vai de 5 de novembro a 3 de dezembro no PC e de 13 de novembro a 11 de dezembro nos consoles, seguindo o horário de Brasília. Já os jogadores de PUBG MOBILE poderão acessar o conteúdo de 5 de dezembro de 2025 a 28 de fevereiro de 2026, integrado à Versão 4.1.
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Evento especial com sorteios e prêmios
Para celebrar a colaboração, haverá um evento de sorteio in-game. Jogadores de PC e console poderão ganhar bilhetes ao equipar skins Porsche ou completar missões diárias. O prêmio máximo é um convite para o PUBG UNITED 2025 em Bangkok, enquanto os colocados do segundo ao quinto lugar receberão recompensas em G-Coin.
Os detalhes para os jogadores de PUBG MOBILE ainda serão anunciados oficialmente, mas a expectativa é que sigam a mesma linha de recompensas e desafios exclusivos, expandindo ainda mais a experiência da colaboração.
