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Harry Potter e o Cálice de Fogo volta aos cinemas em comemoração aos 20 anos do filme

Duas décadas depois de sua estreia original, Harry Potter e o Cálice de Fogo retorna aos cinemas brasileiros no dia 15 de novembro, em uma celebração especial promovida pela Warner Bros. Pictures. A pré-venda de ingressos começa em 30 de outubro, marcando o reencontro dos fãs com o quarto capítulo da saga que consolidou o amadurecimento de Harry e seus amigos.

Um marco na transição da saga

Lançado originalmente em 2005, o filme dirigido por Mike Newell marcou uma virada de tom na franquia — mais sombria, emocional e repleta de tensão. O roteiro de Steve Kloves, baseado na obra de J.K. Rowling, mergulha em um dos arcos mais decisivos da história, em que Harry (Daniel Radcliffe) é misteriosamente inscrito no Torneio Tribruxo, uma competição entre escolas de magia com provas que testam coragem, inteligência e instinto de sobrevivência.

Entre dragões, sereianos e labirintos, o jovem bruxo precisa contar com o apoio de Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) para enfrentar perigos que vão muito além do torneio. É também neste capítulo que a ameaça de Voldemort (Ralph Fiennes) ganha corpo, trazendo uma virada definitiva para o tom da saga.

Divulgação oficial do relançamento

Uma experiência nostálgica nas telonas

O relançamento faz parte das comemorações dos 20 anos do longa e oferece ao público a chance de reviver — ou descobrir pela primeira vez — uma das produções mais icônicas do universo mágico. Rever O Cálice de Fogo em tela grande é revisitar não apenas os efeitos e a trilha de Patrick Doyle, mas também o momento em que Harry Potter deixou de ser uma história sobre magia infantil e passou a explorar temas de perda, escolha e coragem.

Para conferir horários e cinemas participantes, vale acompanhar a programação das principais redes e garantir seu ingresso a partir de 30 de outubro.

Magenta Arcade II | Já está disponível para iOS e Android

As forças das trevas voltaram a se agitar em Belo Horizonte, e cabe a você — uma divindade nada modesta — colocar o dedo na tela e espalhar destruição divina. Assim chega Magenta Arcade II, o novo shoot ’em up da Long Hat House, estúdio mineiro conhecido por Dandara. O jogo já está disponível gratuitamente para iOS e Android, trazendo ação frenética, humor afiado e uma boa dose de caos na palma da mão.

De volta às origens com novos poderes

Décadas depois do primeiro Magenta Arcade, a Long Hat House retorna ao universo que marcou sua estreia. A sequência funciona como uma mistura de remake e reinvenção, refinando a proposta original com nova tecnologia, equipe completa e uma visão atualizada do que significa transformar o toque em pura destruição.

Em vez de controlar uma nave ou personagem, o jogador usa o próprio dedo para lançar projéteis, destruir inimigos e manipular o cenário. É um conceito simples na superfície, mas que se transforma em uma dança caótica de tiros, explosões e reflexos rápidos — tudo embalado por ares de humor e irreverência típicos do estúdio.

A família Magenta não vai facilitar

O enredo coloca o jogador contra Eva Magenta, uma cientista brilhante e excêntrica decidida a expulsar a divindade do reino e colocar os fiéis contra ela. E ela não está sozinha: toda a família Magenta entra no jogo como uma galeria de chefes malucos e carismáticos.

Ao longo das fases, o desafio cresce com dezenas de tipos de “Robotos”, criações mecânicas da família projetadas para testar sua paciência e reflexos. Cada combate exige atenção total: desviar de ataques, acumular combos, coletar power-ups e dominar habilidades em uma verdadeira celebração da ação arcade.

Estilo, som e caos à moda mineira

Além do ritmo intenso, Magenta Arcade II se destaca por sua estética vibrante, inspirada em pontos icônicos de Belo Horizonte. É uma homenagem divertida à cidade natal da equipe, transformada aqui em um campo de batalha colorido e caótico.

A trilha sonora, composta por Thommaz Kauffmann, mantém o pulso acelerado, alternando entre temas eletrizantes e experimentais que ampliam o clima de destruição divertida.

Jogabilidade e recursos

  • Shoot ’em up de toque: seu dedo é a arma principal
  • Power-ups e upgrades: combine armas e habilidades para maximizar o estrago
  • Árvore de habilidades: personalize seu estilo de jogo
  • Chefes insanos: batalhas intensas com vilões memoráveis
  • Sistema de pontuação: busque combos e recordes
  • Visual colorido e inspirado em BH
  • Trilha sonora original de Thommaz Kauffmann

Feito em casa, com ambição global

O projeto foi realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo (LC 195/2022), por meio do Edital BH nas Telas – Edição Paulo Gustavo, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura de Belo Horizonte.

A Long Hat House, fundada por Lucas Mattos e João Brant, nasceu em 2014 com a proposta de criar jogos autorais, criativos e um tanto fora da curva. O estúdio ganhou reconhecimento internacional com Dandara, e agora retorna às origens com um projeto que mistura tecnologia, humor e caos digital.

A equipe de Magenta Arcade II também conta com Laila Alves (arte 2D), Juliendrios Oliveira (arte 3D) e Tavos Mata Machado (tradução e narrativa).

Trailer

Onde baixar

Magenta Arcade II está disponível gratuitamente para iOS e Android.

Belas Sonoriza traz “Onde Vivem os Monstros” com trilha ao vivo da banda Laikabot

O projeto Belas Sonoriza, que transforma sessões de cinema em experiências imersivas com música ao vivo, retorna ao Cine Reag Belas Artes no dia 26 de outubro, às 14h e 17h, com um dos filmes mais sensíveis e imaginativos do cinema moderno: “Onde Vivem os Monstros” (Where the Wild Things Are), dirigido por Spike Jonze. Nesta edição, quem assume a sonorização é a banda Laikabot, conhecida por recriar trilhas marcantes com um toque experimental e atmosférico.

Um clássico moderno da fantasia

Baseado no livro infantil de Maurice Sendak, o longa de 2009 acompanha Max, um garoto que, fantasiado de lobo, encontra refúgio em um mundo habitado por criaturas gigantes e selvagens. Ali, ele é coroado rei e tenta equilibrar os sentimentos dos monstros — e os seus próprios — por meio de jogos e brincadeiras.
Spike Jonze, também diretor de “Quero Ser John Malkovich” e “Ela”, constrói uma fábula melancólica e visualmente deslumbrante sobre infância, solidão e imaginação, misturando o fantástico e o emocional com delicadeza rara.

A trilha viva de Laikabot

A Laikabot, banda paulistana formada por Vivi Isoda (vocal, sintetizador e efeitos), Gil Tokio (bateria e percussão), Marcos Kyoto (guitarra e violão) e Bruna Tiemi (baixo e backing vocals), traz uma proposta ousada: misturar a trilha original do filme com um repertório que transita entre o rock alternativo, a música eletrônica, o pop experimental e sonoridades orientais e latinas.

No setlist do grupo para a sessão, estarão canções como “Sour Times” (Portishead), “Queendom” (Aurora), “Human Behaviour” (Björk), “Birds of a Feather” (Billie Eilish) e “Seven Nation Army” (The White Stripes), além de versões de “Maps” e “Heads Will Roll”, dos Yeah Yeah Yeahs.

A banda já participou de outras edições do Belas Sonoriza, incluindo sessões de “Kill Bill” e “Ghost in the Shell”, e é conhecida por transformar cada exibição em uma performance híbrida de cinema e show.

Cinema, som e emoção

Mais do que uma exibição, o Belas Sonoriza propõe uma imersão audiovisual que faz o público reviver o cinema de forma sensorial. Em “Onde Vivem os Monstros”, essa fusão entre o universo sonoro e o imaginário de Spike Jonze promete reforçar a carga emocional do filme — uma história sobre crescer, errar e continuar sonhando.

Serviço

Belas Sonoriza – Onde Vivem os Monstros
Data: 26 de outubro
Horários: 14h e 17h
Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia para estudantes e melhor idade)
Vendas: Na bilheteria ou pelo site do cinema
Informações: (11) 2894-5781
Classificação: 10 anos
Duração: 101 minutos
Elenco: Max Records, Catherine Keener e Mark Ruffalo
Direção: Spike Jonze

Dying Light: The Beast | Techland revela roadmap e evento global “Chamado da Fera”

A Techland detalhou o plano de conteúdo das próximas 11 semanas para Dying Light: The Beast, marcando o início de um novo ciclo de eventos e atualizações pós-lançamento. Depois da recepção positiva do público, o estúdio polonês aposta em um mix de melhorias técnicas, modos desafiadores e uma iniciativa global voltada à comunidade: o Chamado da Fera.

Roadmap de 11 semanas

O suporte pós-lançamento começa com um pacote robusto de novidades que mira o público mais dedicado. Entre os destaques estão o modo New Game+, o retorno dos Níveis de Lenda e a adição da dificuldade Pesadelo, voltada a quem busca o máximo desafio no combate contra os infectados.

Além disso, o roadmap inclui novas execuções com armas, suporte a Ray Tracing no PC e até uma colaboração com PUBG MOBILE, ampliando o crossover entre universos de sobrevivência. As atualizações serão liberadas gradualmente, mantendo o jogo em constante evolução.

Chamado da Fera: o evento global da comunidade

Em paralelo, o estúdio lança o Chamado da Fera, uma campanha comunitária que vai de 16 de outubro de 2025 até 7 de janeiro de 2026. Durante 11 semanas, jogadores de todo o mundo participarão de desafios semanais com recompensas exclusivas — de novas armas e visuais de veículos a itens cosméticos especiais.

Cada quinta-feira traz um novo desafio, e a participação coletiva será essencial. Para ganhar as recompensas da semana, é necessário contribuir para o objetivo global — seja eliminando hordas, explorando zonas perigosas ou completando missões específicas.

Recompensas, metas e segredos da comunidade

Quem completar 17 dos 22 objetivos desbloqueará uma Recompensa Lendária secreta, revelada apenas no fim do evento. E caso a comunidade alcance 20 objetivos no total, todos os participantes que contribuírem em pelo menos uma semana receberão todas as recompensas.

Segundo a Techland, o objetivo é fortalecer o senso de coletividade e mostrar o poder da comunidade de Dying Light. “Cada jogador faz parte da fera”, reforça o estúdio no anúncio, incentivando a cooperação entre sobreviventes.

Sobrevivência em equipe

O Chamado da Fera é mais do que um evento: é uma celebração da comunidade que mantém Dying Light vivo há quase uma década. Para acompanhar o progresso dos desafios e as atualizações semanais, os jogadores podem acessar o blog oficial do jogo, onde a Techland promete revelar detalhes sobre cada etapa da jornada.

Com o novo roadmap e o Chamado da Fera, Dying Light: The Beast reforça seu compromisso com os fãs e mantém viva a chama da sobrevivência — agora, em escala global.

“Manas” amplia trajetória internacional e conquista três prêmios no Los Angeles Brazilian Film Festival

Marianna Brennand, Régis Farias, Reginaldo Farias e Bárbara Paz

Um novo marco para o cinema brasileiro contemporâneo

O longa “Manas”, dirigido por Marianna Brennand, segue acumulando conquistas e reconhecimento pelo mundo. Encerrando o Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF) nesta quinta-feira (16), o filme saiu como grande vencedor da edição, levando Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro.

A vitória soma-se à impressionante lista de 39 prêmios que o longa já conquistou desde sua estreia no Festival de Veneza, consolidando sua posição como uma das produções brasileiras mais premiadas da temporada.

Do Marajó ao mundo

Além da recente consagração em Los Angeles, “Manas” representará o Brasil na disputa por uma vaga ao Prêmio Goya, o “Oscar espanhol”. Poucos dias antes, em 13 de outubro, o longa foi exibido no Festival Lumière, em Lyon, em uma sessão apresentada pelo ator e cineasta Sean Penn, que também assina a produção executiva ao lado dos Irmãos Dardenne, Walter Salles e Maria Carlota Bruno.

O filme também tem lançamento confirmado nos Estados Unidos, pela distribuidora KimStim, com exibições previstas em cerca de 20 cidades, incluindo o tradicional Film Forum, em Nova York.

Um retrato sensível e necessário

Mais do que o sucesso nos festivais, “Manas” chama atenção pela força de seu tema: um olhar profundo e empático sobre a experiência de meninas e mulheres em contextos de vulnerabilidade. A diretora Marianna Brennand aposta em uma abordagem que mistura realismo e imersão sensorial para retratar uma violência estrutural que atravessa gerações.

“Era inaceitável colocar à frente da câmera pessoas reais para reviver situações de abuso. A ficção me permitiu tratar desse tema com o cuidado e a densidade que ele exige”, comenta a cineasta sobre o processo criativo.

A origem da história

A inspiração para o longa veio de reportagens sobre exploração sexual infantil nas balsas do Rio Tajapuru, na Ilha do Marajó (PA). O projeto começou em 2014, após Marianna vencer um edital de desenvolvimento de roteiro da Ancine, e foi resultado de anos de pesquisa de campo. Inicialmente pensada como um documentário, a obra evoluiu para uma ficção com forte base realista.

Elenco entre revelações e veteranos

Filmado na Amazônia, o longa traz a estreante Jamilli Correa como a protagonista Marcielle/Tielle, uma adolescente de 13 anos que começa a questionar o ciclo de violência que envolve sua família. O elenco ainda conta com Dira Paes, Fátima Macedo, Rômulo Braga e atores locais da região amazônica.

A personagem Aretha, vivida por Dira Paes, foi inspirada em figuras reais que atuam no combate à exploração infantil na região. “A Dira sempre foi um farol para mim, uma mulher que me inspira pelo seu ativismo e pela conexão com o Pará”, diz Marianna.

Jamilli Correa, sem experiência prévia em atuação, foi uma das grandes surpresas do projeto. “Ela tem uma força silenciosa e uma inteligência cênica raras”, resume a diretora.

Uma equipe de peso

O roteiro, vencedor do Sam Spiegel International Film Lab, foi assinado por Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Antonia Pellegrino, Camila Agustini e Carolina Benevides. A equipe técnica reúne nomes como o diretor de fotografia Pierre de Kerchove (“Paloma”, “Pico da Neblina”), o diretor de arte Marcos Pedroso (“Bicho de Sete Cabeças”, “Motel Destino”), a montadora Isabela Monteiro de Castro (“O Céu de Suely”, “Cidade Baixa”) e a figurinista Kika Lopes (“O Palhaço”, “Simonal”).

Sinopse

Na Ilha do Marajó, Marcielle, de 13 anos, vive com os pais e irmãos em um ambiente marcado pela precariedade e pela violência cotidiana. Admiradora da irmã mais velha, Claudinha, que teria “arrumado um homem bom” e ido embora, ela começa a perceber o peso das ilusões e decide enfrentar o ciclo de abuso que aprisiona as mulheres à sua volta.

Path of Exile revela expansão “Keepers of the Flame” em nova transmissão da GGG Live

A Grinding Gear Games confirmou que realizará uma nova edição da GGG Live no dia 23 de outubro, às 16h (horário de Brasília). A transmissão, que acontecerá no canal oficial de Path of Exile na Twitch, trará as primeiras informações sobre a próxima expansão do jogo, intitulada “Keepers of the Flame”.

Expectativas da comunidade

Conhecida por manter uma base fiel de jogadores e atualizações consistentes, Path of Exile se destaca por sua profundidade de sistemas e desafios constantes. A nova expansão deve continuar essa tradição, apresentando conteúdos inéditos, mecânicas reformuladas e, possivelmente, uma nova liga — sempre um dos pontos mais aguardados pela comunidade.

Teaser

Um marco antes de Path of Exile 2

Com Path of Exile 2 já em fase de testes e atraindo atenção no cenário de ARPGs, a expansão Keepers of the Flame surge como uma ponte importante entre as duas experiências. A Grinding Gear Games deve aproveitar a GGG Live para mostrar como pretende manter o primeiro jogo ativo e relevante mesmo com a chegada da sequência.

Os fãs poderão acompanhar todas as revelações ao vivo pela Twitch, em um evento que promete movimentar novamente o universo sombrio e desafiador de Wraeclast.

Apolo | Documentário premiado no Festival do Rio que desafia o conceito de família

Vencedor de dois prêmios no Festival do Rio 2025, Melhor Longa Documentário e Melhor Trilha Sonora Original, o filme “Apolo” acaba de ganhar seu trailer oficial e já desperta expectativas para sua estreia nos cinemas, marcada para 27 de novembro.

Com direção da atriz Tainá Müller e da artista Isis Broken, o longa mergulha em uma narrativa profundamente pessoal, acompanhando a gestação de Apolo, filho de um casal transgênero. Mais do que um retrato familiar, o documentário questiona padrões sociais e amplia o olhar sobre o que é e pode ser uma família.

Trailer

Um retrato íntimo de amor e resistência

“Apolo” nasce da vivência real de Isis Broken e Lourenzo Gabriel, um casal trans que enfrenta o preconceito e o olhar social diante da experiência de um homem que gesta um filho. O longa acompanha essa trajetória com sensibilidade e força, revelando os desafios e as alegrias de um amor que se reinventa.

Para Isis, o filme é tanto uma exposição quanto um ato político:

“Estávamos mostrando nossa família num momento em que ainda havia muito preconceito, mas sabíamos que não estávamos sozinhes. Tínhamos amor, coragem e o apoio de muita gente que acredita na luta por respeito e dignidade”, comenta a diretora.

Ela também destaca a importância de visibilizar temas que raramente ganham espaço no debate público:

“As pautas sobre famílias transcentradas, maternidade e paternidade trans precisam existir. É difícil, mas é também resistência e construção de um futuro mais justo.”

A volta de Tainá Müller à criação autoral

Mais conhecida por seu trabalho como atriz, Tainá Müller faz em “Apolo” sua estreia na direção de longas. Depois de duas décadas dedicadas à atuação, em filmes como Tropa de Elite 2 e na série Bom Dia, Verônica, ela revisita suas origens no audiovisual, marcadas pelo período em que foi repórter da MTV.

“Durante a pandemia, essa inquietação de contar histórias de forma mais autoral voltou a bater na minha porta”, revela Tainá.

Para ela, o documentário também é uma reflexão sobre a política em torno da ideia de “família”:

“A entidade família foi capturada pela política no mundo todo. Há uma tentativa de restringi-la a um modelo único, mas Apolo mostra que outros formatos familiares não só são possíveis, como merecem igual respeito.”

Trilha premiada e bastidores

Com trilha sonora original de Plínio Profeta, premiada no Festival do Rio, o longa reforça sua carga emocional também através da música. A fotografia de Nico Mascarenhas e a montagem de Tatiana Lohmann complementam a narrativa com um olhar delicado e imersivo.

Produzido pela Capuri, Biônica Filmes e Puro Corazón, o projeto também marca a estreia da produtora fundada por Tainá Müller e Henrique Sauer, com foco em obras de impacto social e ambiental.

Pôster

Um novo olhar sobre o amor e a identidade

Mais do que um documentário, Apolo é um convite à empatia. Através de uma história real e potente, o filme amplia o imaginário sobre o que significa ser família em um mundo que ainda insiste em moldes fixos.

Com uma linguagem poética e uma abordagem intimista, Tainá Müller e Isis Broken constroem um retrato de coragem, tanto diante das câmeras quanto atrás delas.

“Apolo” chega aos cinemas em 27 de novembro, distribuído pela Biônica Filmes, com 82 minutos de duração e uma mensagem que promete ressoar muito além das salas de exibição.

O Mágico de Oz | Neste final de semana retorna às telonas

Nos dias 18 e 19 de outubro, a Warner Bros. Pictures resgata um dos maiores clássicos da fantasia para uma exibição especial nas telonas. O Mágico de Oz (1939), estrelado por Judy Garland, continua a fascinar gerações com sua mistura de aventura, música e efeitos pioneiros para a época.

Dorothy e a Jornada que Marcou o Cinema

A história acompanha Dorothy, jovem do Kansas, que é levada por um tornado à Terra de Oz. Para voltar para casa, ela enfrenta desafios e faz amigos icônicos, em uma busca pela Cidade das Esmeraldas e pelo Mágico de Oz. A narrativa é um exemplo clássico do cinema de fantasia que combina imaginação e emoção, tornando-se um marco cultural e cinematográfico.

O filme inovou ao usar a técnica do Technicolor, que transformou a experiência visual da época, e apresenta canções que se tornaram eternas, como “Over the Rainbow”. Judy Garland, com sua atuação sensível e carismática, consolidou-se como um ícone do cinema.

Como Conferir

A reexibição é exclusiva deste final de semana, e os ingressos já podem ser adquiridos. Quem quiser reviver ou conhecer essa obra-prima deve consultar a programação das redes de cinema locais e garantir presença na experiência única de assistir O Mágico de Oz na tela grande.

Like a Dragon e Yakuza chegam com descontos épicos no Steam

A SEGA iniciou uma promoção especial das franquias Like a Dragon™ e Yakuza™ no Steam, válida até às 14h do dia 23 de outubro. A iniciativa traz descontos significativos em títulos consagrados, oferecendo tanto para fãs antigos quanto para quem quer se aventurar pela primeira vez na série uma oportunidade única de explorar o universo da Yakuza.

Para marcar o início da promoção, a SEGA divulgou um vídeo que mostra, de forma divertida, o que realmente significa entrar no mundo da Yakuza, dando uma prévia do que esperar das histórias, personagens e combates intensos que fizeram a fama da franquia.

Descontos que valem cada yen

Entre os destaques da promoção estão:

  • Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii Deluxe / Standard Edition – 45% OFF
  • Like a Dragon: Infinite Wealth Standard / Deluxe / Ultimate Edition – 70% OFF
  • Like a Dragon: Gaiden – The Man Who Erased His Name™ Standard / Ultimate Edition – 65% OFF
  • Like a Dragon: Ishin! Standard / Deluxe Edition – 80% OFF
  • Lost Judgment™ – 75% OFF
  • Judgment – 70% OFF
  • Yakuza: Kiwami – 45% OFF
  • Yakuza: Kiwami 2 – 45% OFF
  • Yakuza: Like a Dragon – 60% OFF
  • Yakuza: Like a Dragon Hero Edition – 60% OFF
  • Yakuza: Like a Dragon Legendary Hero Edition – 60% OFF

Mais detalhes sobre títulos participantes e descontos podem ser conferidos diretamente na página oficial da promoção no Steam.

Hora de mergulhar no Digiverso Yakuza

Seja para explorar Hawaii com piratas yakuza, resolver crimes em Judgment, ou enfrentar o drama histórico em Ishin!, os descontos tornam o momento perfeito para quem quer completar ou iniciar a coleção. O vídeo promocional também funciona como um guia rápido para quem ainda não conhece o universo da franquia, mostrando que Yakuza é muito mais que lutas: é narrativa, humor e ação no ritmo intenso que os fãs amam.

A contagem regressiva está ativada: até o dia 23, o Digiverso de Like a Dragon e Yakuza no Steam está mais acessível do que nunca.

Two Point Museum recebe atualização gratuita com crossover de Vampire Survivors

Os curadores de museus virtuais agora podem experimentar uma dose de horror clássico com o crossover entre Two Point Museum e Vampire Survivors. A atualização gratuita já está disponível para Steam, PlayStation e Xbox, trazendo o universo pixelado do indie de bullet hell para o mundo da gestão de museus.

Novos Pontos de Interesse

A atualização adiciona três estágios icônicos de Vampire Survivors ao mapa Digiverse de Two Point Museum:

  • Floresta Insana
  • Biblioteca Incrustada
  • Capella Magna

Cada ambiente funciona como um novo ponto de interesse, oferecendo desafios visuais e mecânicos para jogadores que buscam explorar cada canto do museu.

Armas e relíquias atravessam o portal

Armas emblemáticas de Vampire Survivors, como Espinafre e Água Benta, foram integradas ao gameplay. Elas podem:

  • Funcionar como equipamentos ofensivos, melhorando as habilidades dos funcionários do museu.
  • Ser exibidas como relíquias, entretendo ou assustando visitantes vampiros (o alho continua causando terror).

Trailer

Coleções, decorações e nostalgia pixelada

A atualização inclui:

  • 10 novas exposições para colecionar.
  • Decorações, papéis de parede e pisos para recriar as fases do indie dentro do museu.
  • A presença de Poe Ratcho, andando em pixel art por corredores e salas, conectando o bullet hell clássico ao universo de Two Point Museum.

Os fãs de gestão e de jogos indie ganham assim uma mistura curiosa de curadoria, estratégia e nostalgia, explorando o terror e o humor de Vampire Survivors sem sair do museu.

Mais detalhes e imagens estão disponíveis no site oficial da Two Point Studios.

Resident Evil Survival Unit conquista a BGS 2025 e acelera expansão global

A Brasil Game Show 2025, maior feira de games da América Latina, recebeu com entusiasmo Resident Evil Survival Unit, novo jogo mobile de estratégia da Aniplex Inc. em parceria com a JOYCITY Corporation. A adaptação do icônico universo de horror da Capcom transformou o apocalipse zumbi em uma experiência estratégica envolvente para dispositivos móveis, com localização em português do Brasil prevista ainda para 2025.


O estande da Aniplex destacou-se pela interação intensa com os gamers, que testaram mecânicas de comando de unidades de elite e defesa de bases em meio ao caos de Raccoon City. O feedback positivo reforçou a força da IP e sinalizou grande potencial de competitividade do jogo nos mercados globais, incluindo América do Norte e Ásia. Com base nas respostas da comunidade sul-americana, a equipe de desenvolvimento planeja aprimorar a localização e o balanceamento de futuras atualizações.

Como se joga

Em Resident Evil Survival Unit, cada decisão conta. Os jogadores precisam gerenciar um abrigo fortificado, enviar equipes para missões de resgate e suprimentos, e defender a base contra ataques de zumbis. A estratégia é o fator determinante para garantir a sobrevivência e recuperar um último reduto de humanidade em meio ao apocalipse.

Ficha técnica

Título: Resident Evil Survival Unit

Publisher: Aniplex Inc.

Desenvolvedora: JOYCITY Corporation

Plataformas: iOS (iPhone, iPad), Android

Preço: Grátis para jogar (com compras internas)

Lançamento: Previsto para 2025

Regiões: Japão, Coreia, América do Norte, América Latina, Europa, Ásia

Site oficial: residentevil-survivalunit.com

Redes sociais: X/Twitter, Discord, YouTube, Facebook, Instagram

Copyright: ©CAPCOM ©Aniplex Inc. ©JOYCITY Corp.

Sobre as empresas
A Aniplex Inc., com sede em Tóquio, é referência em entretenimento global, produzindo animes, jogos, filmes e eventos ao vivo. É subsidiária da Sony Music Entertainment (Japan) Inc.
A JOYCITY Corporation, da Coreia do Sul, é conhecida por títulos de sucesso global, como Gunship Battle: Total Warfare e Pirates of the Caribbean: Tides of War, com foco em experiências online e mobile.

Boutique Filmes apresenta seu primeiro longa-metragem “O Gênio do Crime” na Feira do Empreendedor

A Boutique Filmes marca presença na Feira do Empreendedor Sebrae 2025 com a palestra Do Livro à Tela: O Gênio do Crime, apresentando seu primeiro longa-metragem, em coprodução com a Globo Filmes. Com estreia prevista para o primeiro semestre de 2026 e distribuição da Paris Filmes, o projeto adapta o clássico homônimo de João Carlos Marinho para as telas.

Dirigido por Lipe Binder, com roteiro de Ana Reber e produção de Tiago Mello, o longa acompanha a “turma do Gordo”, quatro amigos que investigam a falsificação de figurinhas da Copa do Mundo em São Paulo. O elenco principal inclui Francisco Galvão, Bela Alellaf, Breno Kaneto e Samuel Estavam, com participações de Ailton Graça, Marcos Veras, Douglas Silva e Rafael Losso.

A apresentação será conduzida por Renata Artigas, gerente de produção executiva na Boutique Filmes desde 2021, responsável por títulos como Véspera (HBO), Mila no Multiverso (Disney+) e Negociador (Amazon), e por Mariana dos Santos, gestora em negócios audiovisuais e culturais, atuando desde 2023 no desenvolvimento e financiamento de projetos da produtora.

Feira do Empreendedor 2025 e economia criativa

O evento, que segue até 18 de outubro, reúne conteúdos e atividades voltadas à economia criativa, incluindo palestras sobre audiovisual e políticas culturais, desfiles de moda autoral, exibições de curtas-metragens, apresentações culturais e experiências em games.

Boutique Filmes: trajetória e destaque internacional

Com 13 anos de atuação, a Boutique Filmes se consolidou como referência na produção de conteúdo brasileiro de impacto, com parcerias com Netflix, Globoplay, Amazon Prime Video, Disney+ e Max. Entre os destaques internacionais, figuram três indicações ao International Emmy Awards e projetos pioneiros como 3% e Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime. A produtora também investe atualmente em grandes projetos de ficção e documentários, incluindo Véspera, Mila no Multiverso, Negociador, Sutura, O Gênio do Crime, Tudo é Rio e O Mistério do Cinco Estrelas, além dos documentários PCC: O Poder Secreto, Flordelis: Questiona ou Adora e A Vítima Invisível – O Caso Eliza Samudio.