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Landman retorna com segunda temporada no Paramount+

O Paramount+ divulgou o trailer oficial da segunda temporada de Landman, série aclamada criada por Taylor Sheridan e Christian Wallace, que estreia mundialmente no domingo, 16 de novembro de 2025, exclusivamente no serviço de streaming. A produção mantém seu elenco de peso, com Billy Bob Thornton, vencedor do Oscar®, e os indicados Demi Moore, Andy Garcia e Sam Elliott, além de nomes como Ali Larter, Jacob Lofland e Paulina Chávez.

Boom petrolífero e conflitos familiares

Ambientada nas cidades em expansão do Oeste do Texas, Landman acompanha a luta entre trabalhadores do petróleo e magnatas bilionários, em meio a um boom que altera o clima, a economia e a geopolítica da região. Na segunda temporada, os segredos emergem com tanta intensidade quanto o petróleo que jorra da terra. Tommy Norris (Thornton) enfrenta a pressão de Cami Miller (Moore), da poderosa M-Tex Oil, e da própria família, em um cenário onde sobreviver não é nobre, é brutal.

Produção e distribuição

A série é produzida pela Paramount Television Studios, 101 Studios e Bosque Ranch Productions, com produção executiva de Taylor Sheridan, David C. Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari, Christian Wallace, Geyer Kosinski, Michael Friedman, Stephen Kay, Dan Friedkin, Jason Hoch, JK Nickell, Megan Creydt e Peter Feldman. A distribuição fica por conta da Paramount Global Content Distribution.

Trailer

Onde assistir

A primeira temporada de Landman já está disponível com exclusividade no Paramount+, e o trailer da nova temporada já pode ser conferido online.

Estreia da 2ª temporada: 16 de novembro, domingo, exclusivamente no Paramount+.

A meia-irmã feia | Versão ácida da Cinderela estreia nos cinemas brasileiros em outubro

O primeiro longa-metragem da cineasta Emilie Blichfeldt, A meia-irmã feia (The Ugly Stepsister | Den Stygge Stesøsteren), chega aos cinemas brasileiros em 23 de outubro, antecipando o clima do Halloween. O filme já conquistou público e crítica no México, com mais de 500 mil espectadores, e recebeu destaque em festivais internacionais como Sundance e Berlim.

O longa oferece uma versão ácida e divertida da história da Cinderela. Em um reino obcecado pela beleza, Elvira enfrenta sua linda meia-irmã e recorre a estratégias extremas para conquistar o príncipe. A trama mistura terror e humor, explorando de forma crítica a obsessão com a perfeição física.

Elenco e reconhecimento internacional

O filme reúne talentos de diversos países, incluindo Lea Myren (“Kids in Crime”), Ane Dahl Torp (“A Onda”) e Thea Sofie Loch Næss (“O Último Reino”). A produção já acumula 96% de aprovação da crítica e 87% do público no Rotten Tomatoes, consolidando seu status entre os melhores filmes do ano em veículos internacionais e brasileiros.

Entre festivais e público

Além de Sundance e Berlim, A meia-irmã feia foi premiado no Bucheon International Fantastic Film Festival. No México, o longa atraiu meio milhão de espectadores, mostrando que a combinação de humor ácido e terror refinado ressoa em diferentes mercados.

Exibição no Brasil

O filme será exibido em cópias dubladas e legendadas, distribuído por Mares Filmes e Alpha Filmes, chegando aos cinemas brasileiros em 23 de outubro. Com 109 minutos de duração, a produção é uma mistura de terror e comédia, oferecendo uma experiência de suspense temperada com sátira, ideal para o período que antecede o Halloween.

Pôsteres

Ficha técnica

A MEIA-IRMÃ FEIA

Países de produção: Noruega, Dinamarca, Romênia, Polônia, Suécia

Direção e roteiro: Emilie Blichfeldt

Gênero: Terror / Comédia

Elenco principal: Lea Myren, Ane Dahl Torp, Thea Sofie Loch Næss

Estreia: 23 de outubro

Apolo | Documentário que redefine o conceito de família e marca a estreia de Tainá Müller e Isis Broken na direção

O pôster oficial de Apolo revela mais do que a identidade visual de um novo documentário brasileiro — ele antecipa uma narrativa sobre amor, coragem e novos modelos de família. Dirigido por Tainá Müller e Isis Broken, o filme chega ao público como uma reflexão íntima sobre relações transcentradas e a construção de afetos fora dos padrões tradicionais.

Estreia no Festival do Rio

Apolo terá sua première nacional no Festival do Rio 2025, em competição na Mostra Première Brasil, categoria Documentário, e também disputa o Prêmio Felix, dedicado à diversidade de gênero e sexualidade. As exibições estão marcadas para os dias 4, 5 e 6 de outubro, com sessões no Estação Gávea, Cine Odeon e Cinesystem Belas Artes, incluindo debate com a equipe do filme.

A história de uma família trans

O documentário acompanha a trajetória de Isis Broken e Lourenzo Gabriel, um casal transgênero que vive a gestação de seu filho, Apolo. Entre desafios e afetos, o longa propõe repensar o que define uma família, expondo o preconceito e a resistência que marcam o cotidiano de pessoas trans no Brasil.

Um olhar pessoal e político

Para Tainá Müller, conhecida por papéis em Em Família e Bom Dia, Verônica, a direção representa um retorno às origens no audiovisual. “Durante a pandemia, voltou essa inquietação de contar histórias de forma mais autoral. Apolo nasce desse impulso de trazer poesia e verdade à tela”, comenta.

Isis Broken, também co-diretora e personagem central do filme, destaca o caráter coletivo e corajoso da obra: “Estávamos expondo nossa família, mostrando um amor que enfrenta preconceitos, mas também revela a força de existir e resistir juntos.”

Novos olhares sobre a ideia de família

O documentário propõe um debate sobre os limites e as possibilidades do conceito de “família”. Para Tainá, “a política capturou a ideia de família como símbolo de unidade, mas de forma excludente. Apolo mostra que outros modelos são possíveis — e igualmente dignos de respeito”.

Estreia nos cinemas

Produzido pela Capuri, em coprodução com Puro Corazón e Biônica Filmes (que também assina a distribuição), o longa estreia comercialmente nos cinemas em 27 de novembro de 2025.

Sobre as diretoras

Tainá Müller é atriz, jornalista e agora cineasta. Antes da fama na TV, foi repórter da MTV e construiu uma sólida carreira no cinema com filmes como Cão Sem Dono e Tropa de Elite 2. Apolo marca sua estreia na direção de longas-metragens, expandindo sua atuação para trás das câmeras.

Isis Broken é atriz, cantora e ativista sergipana. Ficou conhecida pelo clipe Clã — vencedor de mais de 27 prêmios — e por papéis em Histórias Impossíveis (Globoplay) e No Rancho Fundo (TV Globo). Sua experiência pessoal como mãe e mulher trans inspira o documentário e reforça sua trajetória como artista engajada em temas de representatividade.

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As produtoras por trás do filme

A Capuri é reconhecida por produções premiadas como Sonhar com Leões e Passinho Foda. Já a Biônica Filmes, de Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, consolidou-se como uma das maiores produtoras do país, responsável por sucessos como Chico Bento e a Goiabeira Maravilhosa e Ritas, sobre Rita Lee. A Puro Corazón, fundada por Tainá Müller e Henrique Sauer, estreia com Apolo, unindo cinema e propósito social.

Com sua estreia no Festival do Rio e lançamento nos cinemas em novembro, Apolo chega como um registro potente de tempos de transformação.

Digimon Story Time Stranger chega aos consoles e PC

A franquia Digimon Story retorna com ambição e nostalgia em Digimon Story Time Stranger, RPG desenvolvido pela Media.Vision Inc. e publicado pela Bandai Namco Entertainment America Inc. O título, já disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam, promete ser o capítulo mais completo da saga, explorando os limites entre o mundo humano e o digital — agora chamado Iliad — em uma narrativa que atravessa o tempo e desafia a própria realidade.

Entre o real e o digital

A história coloca o jogador diante de um colapso iminente nos dois mundos. Para restaurar o equilíbrio, é preciso criar laços com os Digimons, treiná-los e lutar ao lado deles em batalhas estratégicas por turnos. A ideia central é antiga para os fãs — domar e evoluir monstros digitais —, mas Time Stranger leva essa mecânica a um novo patamar, integrando os vínculos emocionais com a progressão do jogo.

450 Digimons e combates táticos

Com mais de 450 Digimons disponíveis, cada um com habilidades únicas e estilos de combate próprios, o jogo oferece um sistema de evolução e personalização que recompensa a dedicação do jogador. Os confrontos são desafiadores e cheios de nuances, variando de duelos rápidos a lutas contra chefes colossais. A estratégia e o vínculo com os parceiros digitais são o verdadeiro diferencial — quanto mais forte a conexão, mais poderosas se tornam as habilidades conjuntas.

Uma experiência para veteranos e novatos

Mais do que uma sequência, Digimon Story Time Stranger busca redefinir o que é um RPG da franquia. O título equilibra narrativa densa e acessibilidade, servindo tanto como ponto de entrada para novos jogadores quanto como expansão épica para quem acompanha a série desde Digimon Story: Cyber Sleuth. A ambientação mistura tecnologia, mitologia digital e temas de identidade e tempo, reforçando o tom maduro que vem marcando os últimos jogos da franquia.

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O futuro digital

Com um enredo envolvente, visuais expressivos e uma trilha sonora que resgata o espírito dos jogos anteriores, Digimon Story Time Stranger é uma celebração da franquia e uma nova porta de entrada para o Digimundo. Um título que fala com o fã antigo, mas também se abre para quem quer descobrir por que esses monstros continuam marcando gerações.

Digimon Story Time Stranger já disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.

Destruição Final 2 | Gerard Butler e Morena Baccarin enfrentam um novo fim do mundo

Gerard Butler e Morena Baccarin voltam ao cenário do fim do mundo em Destruição Final 2 (Greenland: Migration), sequência do sucesso de 2020 que mostrou o planeta devastado pela queda de fragmentos de um cometa. Distribuído pela Diamond Films, o longa estreia nos cinemas brasileiros em 5 de fevereiro, trazendo novamente a família Garrity em busca de sobrevivência — agora, fora dos bunkers da Groenlândia.

Do refúgio ao desconhecido

A trama acompanha John (Butler) e Alisson (Baccarin) após os eventos do primeiro filme, quando o casal decide deixar a segurança do abrigo subterrâneo para tentar reconstruir a vida em uma Europa arrasada. A jornada promete novos dilemas humanos, encontros com outros sobreviventes e a dura constatação de que o verdadeiro perigo pode estar além da destruição natural — no que restou da própria humanidade.

Novo elenco e reencontros

O elenco ganha reforços importantes, com Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) como Nathan, o filho do casal. Entre os novos rostos estão Amber Rose Revah (Dupla Implacável), Sophie Thompson (Comer, Rezar, Amar), Trond Fausa (Oppenheimer), Tommie Earl Jenkins (Missão: Impossível – O Acerto Final) e William Abadie (Emily em Paris).

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Uma continuação sob nova perspectiva

Com direção de Ric Roman Waugh — parceiro recorrente de Butler em títulos de ação — e roteiro assinado por Mitchell LaFortune e Chris Sparling, Destruição Final 2 aposta em um tom mais humano e contemplativo, explorando as consequências emocionais e sociais da reconstrução após o colapso global.

Estreia nos cinemas em 5 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films.

Segundo teste beta fechado de Killer Inn já está disponível

Os jogadores estão convidados a retornar — ou entrar pela primeira vez — no mundo sombrio e estratégico de Killer Inn, o novo jogo de ação e mistério da Tactic Studios em colaboração com a TBS Games e a Square Enix. O segundo teste beta fechado acontece no Steam entre os dias 3 e 13 de outubro de 2025, e promete aprimorar ainda mais a experiência de dedução social que conquistou os participantes do primeiro teste.

Neste universo, 24 jogadores são divididos entre dois grupos: os astutos lobos, que devem eliminar seus oponentes sem serem descobertos, e os inocentes cordeiros, que precisam coletar pistas — como impressões digitais, roupas e fios de cabelo — para identificar os assassinos antes que seja tarde. Tudo isso ambientado em um castelo misterioso que parece saído de um drama de mistério japonês.

Novidades e melhorias na segunda fase

A segunda fase do beta chega com várias melhorias implementadas com base no feedback da comunidade. Entre as novidades estão lobbies personalizados, ajustes nas zonas seguras e melhorias de balanceamento nas partidas. Os veteranos do primeiro teste entram automaticamente nesta nova fase, enquanto novos jogadores podem se inscrever diretamente na página oficial de Killer Inn no Steam.

O estúdio também incentiva a comunidade a continuar compartilhando impressões e sugestões por meio das redes sociais oficiais e do servidor do Discord, reforçando a proposta colaborativa que vem moldando o projeto desde o início.

Um novo tipo de jogo social japonês

Killer Inn é uma proposta ousada que une o suspense e a dedução de jogos como Among Us com a estética e narrativa de um drama policial japonês. O título nasce da parceria entre TBS Games, divisão da TBS Television, e Square Enix, duas potências do entretenimento nipônico. O resultado é um jogo que aposta em tensão psicológica, leitura de comportamento e um toque teatral em cada rodada.

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Onde jogar e acompanhar

O segundo teste beta fechado de Killer Inn acontece até o dia 13 de outubro, exclusivamente no Steam.
Mais informações e links oficiais estão disponíveis nos canais da Square Enix: Site oficial, Steam, X (Twitter) e Discord.

Sonic acelera direto para PUBG MOBILE em uma colaboração

O universo de PUBG MOBILE ganhou um novo crossover — e desta vez, com um toque de velocidade supersônica. Entre os dias 3 e 30 de outubro, o game recebe uma colaboração especial com a lendária franquia Sonic The Hedgehog, trazendo o carisma e a energia dos personagens da SEGA para dentro do battle royale.

Durante o evento, os jogadores podem desbloquear itens inspirados em Sonic e seus amigos através da Roleta da Sorte, incluindo o Conjunto Estilo Sonic e o Conjunto Estilo Tails, que colocam os personagens no centro da ação. Armas como a Vector – Sonic e a Machete – Cube Wispon adicionam um toque temático às partidas, enquanto veículos como o Buggy Velocista, a Lancha Equipe Sonic e até a Frigideira do Sonic fazem referência direta ao estilo inconfundível da franquia.

Do campo de batalha ao estilo Sonic

A personalização vai além do visual. Os jogadores podem adquirir o Mascote Sonic e o Conjunto Super-Sonic, além de enfeites como o Power Sneakers, Sonic e Tails, que reforçam a nostalgia dos fãs. Há ainda itens especiais que remetem ao universo do ouriço azul, como a Estátua da Casa de Sonic The Hedgehog e os Presentes Espaciais do Sonic e do Tails, transformando o ambiente de jogo em uma verdadeira Green Hill em miniatura.

Trailer

Correndo para o topo

Para completar, os fãs podem exibir seu amor pela franquia com o Avatar e Frame do Sonic, celebrando essa fusão de mundos entre o clássico mascote da SEGA e o universo competitivo de PUBG MOBILE.

A colaboração PUBG MOBILE x Sonic The Hedgehog está disponível até 30 de outubro. O jogo pode ser baixado gratuitamente na App Store e na Google Play Store, e quem quiser conferir todos os detalhes, o trailer oficial já está disponível nos canais oficiais do game.

Essa união entre PUBG MOBILE e Sonic é uma corrida direta para a nostalgia, misturando o ritmo acelerado dos ringues com a adrenalina do battle royale — uma daquelas colaborações que fazem qualquer gamer colocar o pé no acelerador.

De Menor – A Série | Caru Alves de Souza estreia no Festival do Rio 2025

Depois de sua première mundial no Festival de Berlim 2025, De Menor – A Série, novo projeto da diretora paulista Caru Alves de Souza, chega ao público brasileiro com pré-estreia na Première Brasil do Festival do Rio. Os episódios serão exibidos na terça-feira, 7 de outubro, às 21h30, no Estação NET Rio, em Botafogo, com transmissão futura pelo Canal Brasil.

A série acompanha audiências envolvendo adolescentes em conflito com a lei, mas foge de qualquer naturalismo. Cada um dos seis episódios explora um gênero ou estilo diferente: musical, programa de TV, game e podcast. A ideia é desnaturalizar situações violentas e mostrar que o que vemos é uma construção social, uma encenação que expõe a complexidade da realidade sem escondê-la.

Episódios em destaque na Première Brasil

Na exibição do festival, o público verá o primeiro e o terceiro episódios. O primeiro mostra um adolescente sendo julgado por suposto envolvimento com o tráfico e entrando em um “conflito musical” com um juiz dividido sobre a sentença mais justa. Já o terceiro episódio transforma a história de uma adolescente que comete um assalto para impressionar o namorado em um programa televisivo sensacionalista, questionando a maneira como a mídia lida com tragédias juvenis.

O Festival do Rio tem sido palco de marcos na carreira da diretora: foi lá que Assunto de Família (2011) estreou, De Menor (2013) venceu a Première Brasil, e Meu Nome é Bagdá (2020) teve sua primeira exibição nacional. Com a série, Caru continua a explorar temáticas sociais complexas através de linguagens inovadoras.

Elenco jovem e colaborativo

O roteiro final de De Menor – A Série nasceu de um processo colaborativo junto ao elenco, reunindo jovens atores que já haviam trabalhado com a diretora, como Grace Orsato, Giulia Del Bel e William Costa. A eles se juntam Benjamín, Luan Carvalho e Taciana Bastos, além de participações de Carlota Joaquina, Marina Medeiros, Shabazz, Rita Batata e Giovanni Gallo – este último, protagonista do longa original de 2013.

Equipe criativa e estética única

A produção é da Tangerina Entretenimento, liderada pela cineasta Tata Amaral. O diretor de fotografia Leonardo Feliciano, a montadora Camila Rizzo, o diretor de arte Julio Dojcsar, a figurinista Silvana Marcondes, a preparadora de elenco Marina Medeiros, o editor de som Pedro Noizyman e o compositor André Whoong completam a equipe principal. Muitos deles já haviam colaborado em Meu Nome é Bagdá, fortalecendo a continuidade estética e narrativa entre os projetos.

Trailer e teasers

O canal da Tangerina Entretenimento no YouTube disponibiliza o trailer oficial e teasers de todos os episódios: www.youtube.com/tangerinafilmes.

De Menor – A Série foi viabilizada pelo Fundo Setorial do Audiovisual (Ancine/BRDE), ProAC (Governo de São Paulo) e Spcine, reafirmando o apoio a projetos que combinam inovação formal com relevância social.

Space Chef | Aventura culinária que conquista a galáxia chega em outubro

Space Chef, jogo de aventura culinária desenvolvido pela BlueGooGames e publicado pela Kwalee, chega no dia 28 de outubro de 2025 para PC (Steam e Epic Games Store), Nintendo Switch, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. A promessa é simples: se tornar o maior chef da galáxia enquanto explora mundos bizarros e enfrenta desafios únicos em cinco planetas alienígenas.

O lançamento é acompanhado por um trailer que mostra criaturas estranhas, flora fora do comum e ingredientes inéditos que vão testar a criatividade dos jogadores.

Explore mundos alienígenas e caçe ingredientes cósmicos

Em Space Chef, cada planeta é um ecossistema único, cheio de plantas e criaturas que podem servir de alimento — ou de obstáculo. Além de coletar ingredientes, o jogador pode encontrar piratas espaciais, ruínas antigas e restaurantes abandonados, usando recursos raros para melhorar a cozinha, a nave e o próprio personagem.

A aventura se passa na Nebulosa Horseshoe, onde o universo é tanto um mercado de ingredientes quanto um campo de batalha culinário improvisado.

Mais de 140 pratos e receitas intergalácticas

Com mais de 140 pratos exclusivos e 100 ingredientes alienígenas, Space Chef mistura gerenciamento de restaurante, RPG de sobrevivência leve e simulação de vida. Os jogadores podem preparar desde receitas simples, como Beefle Skewers, até pratos lendários como Octoegg Surprise, ganhando Estrelas Astronômicas de Excelência Culinária que refletem seu progresso no estrelato culinário.

A flexibilidade do jogo permite abrir restaurantes, oferecer serviços de entrega ou fechar a cozinha para explorar novos planetas e desafios.

Customize seu trailer e restaurante espacial

O trailer do chef é o centro do jogo: é ali que é possível montar cozinhas, organizar decorações, escolher cores e criar ambientes temáticos, usando mais de 150 móveis e acessórios coletados nas viagens. Cada jogador pode definir seu cardápio, horário de funcionamento e estilo de atendimento, inclusive adaptando menus vegetarianos e veganos.

Personagens malucos e histórias cósmicas

Além de cozinhar, o jogador encontra um elenco de NPCs com suas próprias receitas, missões e histórias. Entre eles estão Zoe, a vendedora de sucata, o ex-astro espacial Jack Bronzon e o barman Zlurka, que pode ou não ser um alienígena. Missões secundárias, romances e a busca pela verdade sobre a avó desaparecida se misturam à ameaça do Galactic Burger, vilão que quer dominar a Nebulosa Horseshoe.

Trailer

O que esperar do lançamento

  • Mais de 140 pratos e 100 ingredientes alienígenas
  • 5 planetas exóticos para explorar
  • Mais de 180 criaturas e plantas
  • Mais de 100 itens para aprimorar personagem, nave e cozinha
  • Personalização completa do restaurante e trailer
  • NPCs interativos, romances e missões secundárias

Space Chef chega em 28 de outubro de 2025, com demo já disponível no Steam para quem quer dar os primeiros passos na galáxia culinária.

São Paulo vira a capital do cinema com a 49ª Mostra Internacional em outubro

Coletiva de Imprensa. Milton Bittencourt, Petrobras - Espaço Petrobrás de Cinema - 04/10/2025 - Mario Miranda Filho/Agência Foto

De 16 a 30 de outubro, São Paulo se transforma em uma verdadeira meca do cinema. A 49ª Mostra Internacional de Cinema chega com números impressionantes: 373 filmes de 80 países exibidos em 52 salas, CEUs e espaços culturais. Mais do que um festival, é uma imersão completa na sétima arte — um evento que celebra a pluralidade de vozes, estilos e visões de mundo.

Abertura com Charlie Kaufman, Oliver Laxe e Mauricio de Sousa

A noite de 15 de outubro marca a abertura oficial na Sala São Paulo, com direito a uma programação de gala. O público será o primeiro a assistir “Sirât”, novo longa de Oliver Laxe, exibido em Cannes e estrelado por Stefania Gadda e Jade Oukid. Antes, o aclamado roteirista e diretor Charlie Kaufman apresenta o curta “Como Fotografar um Fantasma”, uma de suas criações mais pessoais.

A cerimônia também celebra nomes fundamentais da cultura: o Prêmio Humanidade será entregue à cineasta martinicana Euzhan Palcy, pioneira no cinema caribenho, enquanto o Prêmio Leon Cakoff homenageia Mauricio de Sousa, mestre dos quadrinhos brasileiros.

De Cannes a Veneza

A Mostra reafirma seu DNA autoral com filmes premiados nos maiores festivais do mundo. Entre os destaques de Cannes, estão “O Som da Queda”, “Urchin”, “A Irmã Mais Nova” e “O Riso e a Faca”. De Veneza, vem o vencedor do Leão de Ouro “Pai Mãe Irmã Irmão”, novo filme de Jim Jarmusch, além de “Abaixo das Nuvens”, de Gianfranco Rosi.

O Festival de Berlim marca presença com “Kontinental ’25”, de Radu Jude, e “Blue Moon”, de Richard Linklater. Já Locarno traz o vencedor do Leopardo de Ouro, “Duas Estações, Dois Desconhecidos”, de Sho Miyake.

A diversidade de olhares se reflete também na escolha de temas — de dramas intimistas a experimentações visuais —, reafirmando o papel da Mostra como um dos mais abrangentes eventos de cinema do planeta.

Guillermo del Toro e Jafar Panahi entre os nomes de destaque

Entre as presenças mais aguardadas está a do iraniano Jafar Panahi, que apresenta “Foi Apenas um Acidente”, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e recebe o Prêmio Humanidade.

O mestre mexicano Guillermo del Toro exibe duas obras em sessões especiais: o aguardado “Frankenstein”, sucesso em Veneza, e o cultuado “Cronos” (1992), seu primeiro longa.

O encerramento, em 30 de outubro, fica a cargo de “Jay Kelly”, novo trabalho de Noah Baumbach, exibido após a cerimônia de premiação.

Valter Hugo Mãe e o cinema como arte total

O cartaz da 49ª edição é assinado por Valter Hugo Mãe, artista português cuja obra transita entre literatura, artes plásticas e performance. Sua presença inspira também duas sessões especiais: o documentário “De Lugar Nenhum”, de Miguel Gonçalves Mendes, e a estreia mundial da adaptação de “O Filho de Mil Homens”, dirigida por Daniel Rezende.

A Mostra dedica ainda parte de sua programação à memória e à resistência, com produções que revisitam a questão palestina (“Era Uma Vez em Gaza”, “Palestina 36”) e os 80 anos da bomba atômica de Hiroshima, tema de “Alma Errante – Hibakusha” e do clássico “Chuva Negra”, de Shohei Imamura.

Mostrinha, realidade virtual e itinerância pelo Brasil

Voltada ao público jovem, a 2ª Mostrinha traz 13 longas e 7 curtas, entre eles “O Diário de Pilar na Amazônia” e o inédito “Maya, Me Dê um Título”, de Michel Gondry. A programação infantil reforça o compromisso da Mostra com a formação de novos olhares para o cinema.

A experiência se expande para o digital com sessões em realidade virtual espalhadas por diferentes espaços da cidade. Após São Paulo, a Mostra segue para Manaus (16 a 19/10) e Belém (23 a 29/10), além de uma itinerância pelo interior paulista — de 14 de novembro a 14 de dezembro — em parceria com o Sesc.

Encontro de Ideias

Entre os dias 22 e 25 de outubro, a Cinemateca Brasileira recebe o Encontro de Ideias Audiovisuais, que reúne profissionais e estudantes em debates e masterclasses. O evento traz encontros com Charlie Kaufman, Valter Hugo Mãe, Laerte e Miguel Gonçalves Mendes, consolidando a Mostra como um espaço de reflexão e aprendizado.

Serviço

49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
Quando: 16 a 30 de outubro de 2025
Onde: 52 salas de cinema, CEUs e espaços culturais
Ingressos: Venda online a partir de 11 de outubro (pacotes e permanentes) e 13 de outubro (avulsos) pelo app oficial e site da Velox.
Valores: De R$ 13 (meia em dias de semana) a R$ 32 (inteira nos fins de semana).
Programação completa: Disponível no aplicativo oficial a partir de 10 de outubro.

A Memória do Cheiro das Coisas une Portugal e Brasil em um drama sobre guerra, envelhecimento e redenção

No novo longa de António Ferreira, A Memória do Cheiro das Coisas, o tempo é um personagem tão presente quanto a culpa. Arménio, um veterano de guerra português, vê a vida se esvair entre as paredes de um asilo. Sua rotina de solidão muda quando Hermínia, uma enfermeira negra, passa a cuidar dele. O encontro entre os dois traz à tona memórias enterradas — e o peso do racismo que sobrevive aos anos.

O filme, que chega aos cinemas brasileiros em 30 de outubro com distribuição da Bretz Filmes, tem coprodução da Muiraquitã Filmes e estreia nacional na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Entre o colonialismo e o perdão

Construído como um eco dos traumas coloniais da África, o longa entrelaça temas sensíveis como solidão, envelhecimento e preconceito. O diretor António Ferreira — que divide o roteiro com Tiago Cravidão — explica que a história parte de uma dualidade dolorosa: “Arménio foi moldado por uma visão de mundo em que o negro era o inimigo. Agora, velho e dependente, ele precisa confiar justamente em quem um dia aprendeu a temer.”

Ferreira afirma que quis prestar homenagem aos cuidadores, retratando com realismo o cotidiano de asilos portugueses. “Por isso, inserimos imagens documentais desses espaços, entrelaçadas à ficção”, conta o cineasta.

O elenco é liderado por José Martins, premiado como Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, e por Mina Andala, que dá vida à enfermeira Hermínia.

Um olhar humano sobre a guerra e a velhice

Mais do que revisitar o passado colonial, A Memória do Cheiro das Coisas propõe uma reflexão sobre as marcas invisíveis que o tempo deixa. Ferreira descreve Arménio como “um dos muitos homens que carregam o peso de uma lavagem cerebral que desumanizou o outro”. A relação com Hermínia, segundo o diretor, é o caminho para resgatar a humanidade perdida.

A sinopse oficial descreve o filme como um retrato poético da vulnerabilidade humana — um drama sobre a inevitabilidade da morte e a busca por redenção, sem fugir de temas urgentes como o racismo estrutural e o envelhecimento populacional.

O cineasta entre dois mundos

Nascido em Coimbra e naturalizado brasileiro, António Ferreira é um dos nomes mais consistentes do cinema luso-brasileiro contemporâneo. Com uma filmografia que inclui Pedro e Inês (2018), Embargo (2010) e A Bela América (2023), o diretor mantém um olhar autoral que transita entre a poesia e o realismo. Ao lado de Tathiani Sacilotto, Ferreira dirige a Persona Non Grata Pictures, produtora que divide com o Brasil boa parte de sua trajetória.

A força das coproduções

A presença da Muiraquitã Filmes na produção reforça o intercâmbio entre os cinemas dos dois países. A produtora brasileira, conhecida por títulos como Cine Marrocos, Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil e Querência, tem apostado em parcerias internacionais que equilibram arte e reflexão social.

A Memória do Cheiro das Coisas também reafirma o perfil da distribuidora Bretz Filmes, responsável por trazer ao público brasileiro obras de forte cunho autoral e humano, como Honeyland e For Sama.

Um encontro entre feridas e afetos

Com 96 minutos de duração, o filme percorre as memórias de um homem que precisa confrontar seus fantasmas para encontrar, enfim, a paz. Ao unir o olhar sensível de António Ferreira com a força simbólica da coprodução Brasil–Portugal, A Memória do Cheiro das Coisas se torna mais do que um drama de guerra — é um lembrete de que o tempo pode envelhecer o corpo, mas não apaga as marcas do que fomos.

ExitLag leva inovação e cultura urbana à Brasil Game Show 2025

A Brasil Game Show 2025 vai ter um espaço que foge do tradicional. A ExitLag chega ao evento com uma proposta que vai além da performance nos games e da tecnologia por trás das conexões estáveis. A marca quer mostrar que jogar também é fazer parte de uma cultura — com influências que vêm das ruas, da música e da arte urbana.

Em vez de apostar só em telas e números de ping, a ExitLag leva à feira uma visão mais humana da vida online. O estande reflete o jogador contemporâneo, que transita entre o competitivo e o criativo, entre o servidor e o concreto. Grafites, beats e referências à cultura urbana criam o cenário para essa experiência, que busca aproximar o público daquilo que realmente move o mundo dos games: as conexões entre pessoas.

O estande como ponto de encontro

Mais do que um espaço para demonstrações, o estande da ExitLag promete virar um ponto de convivência dentro da BGS. Testes, desafios e interações com criadores de conteúdo fazem parte da programação, mas a proposta central é simples: criar um ambiente que traduza o espírito gamer atual, onde performance e estilo convivem lado a lado.

Além do desempenho

A ExitLag é reconhecida por suas soluções que reduzem lag e melhoram a estabilidade de partidas online, mas na BGS o foco é outro. A marca quer mostrar que tecnologia e cultura não são mundos separados. Jogar é tanto sobre habilidade quanto sobre identidade — sobre como a comunidade gamer se expressa e se reconhece nas telas e fora delas.

Na Brasil Game Show 2025, a ExitLag troca o discurso técnico por uma celebração da cultura gamer em toda sua diversidade. Um lembrete de que, por trás de cada conexão perfeita, existe uma história sendo compartilhada.