O longa-metragem de animação “Eu e Meu Avô Nihonjin”, dirigido por Célia Catunda, criadora de O Show da Luna! e Peixonauta, estreia nos cinemas em 16 de outubro. Produzido pela Pinguim Content e distribuído pela H2O Films, o filme acaba de ganhar um clipe especial com imagens inéditas e sua canção-tema, composta por Márcio Nigro e André Abujamra.

A música acompanha momentos importantes da trama e reforça temas centrais do longa: identidade, ancestralidade e o encontro de culturas.

História de Noboru e a investigação do passado

Inspirado no livro Nihonjin, de Oscar Nakasato (Prêmio Jabuti, 2012), o filme acompanha Noboru, um menino descendente de imigrantes japoneses que vieram ao Brasil no início do século XX. Em conversas com o avô, ele descobre detalhes sobre a família, incluindo a existência de um tio desconhecido.

A animação também se conecta ao contexto histórico: 2025 marca os 130 anos do Tratado de Amizade entre Brasil e Japão, celebrando a diversidade e o legado da imigração japonesa no país.

Elenco, direção de arte e produção

O longa traz as vozes de Ken Kaneko e Pietro Takeda, e a direção de arte foi inspirada na obra do artista Oscar Oiwa. A produção reforça o estilo visual característico da Pinguim Content, referência na criação de conteúdo infantil e de qualidade no Brasil.

A produtora, fundada há mais de 30 anos por Célia Catunda e Kiko Mistrorigo, também é responsável por séries de sucesso como Peixonauta, O Show da Luna! (em sua 8ª temporada) e longas-metragens como Peixonauta: O Filme (2018) e Tarsilinha (2022).

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Distribuição e histórico da H2O Films

A H2O Films, fundada em 2012, distribui mais de 70 filmes de gêneros variados, com destaque para comédias, documentários e animações. Entre os lançamentos recentes estão Tarsilinha, Medida Provisória, Pérola, Dois é Demais em Orlando e O Auto da Compadecida 2. A distribuidora brasileira busca dar tratamento exclusivo a cada projeto, com expertise em marketing e programação de cinema.

Um clipe que reforça a mensagem do filme

O clipe recém-lançado apresenta a canção-tema, que mistura línguas e culturas e reforça o espírito do longa:

“Japonês mas é brasileiro
Brasileiro mas é japonês
Kon’nichiwa Nihonjin
Kazoku Jichan Gaijin…”

A obra promete emocionar crianças e adultos ao retratar o diálogo entre gerações, a memória familiar e a riqueza cultural do Brasil e do Japão.

Às 2:17 da madrugada, uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos é abalada pelo desaparecimento de 17 crianças. Sem explicações, o incidente se transforma em um suspense arrebatador que agora pode ser acompanhado onde e quando você quiser: A Hora do Mal já está disponível para compra e aluguel nas principais plataformas digitais.

Trama entrelaçada por múltiplos pontos de vista

O longa explora o impacto desse desaparecimento através de múltiplas perspectivas. Julia Garner (“Ozark”, “Inventando Anna”) interpreta a professora das crianças, cujo olhar é essencial para compreender os acontecimentos. Josh Brolin (“Onde os Fracos Não Têm Vez”, “Duna”) dá vida ao pai de um dos meninos sumidos, trazendo a urgência da busca pela verdade, enquanto Amy Madigan (“O Campo dos Sonhos”) assume o papel de Tia Gladys, personagem cuja experiência e decisões podem ser a chave para desvendar o mistério da madrugada fatídica.

Sucesso de bilheteria e crítica

Após o sucesso estrondoso nos cinemas, A Hora do Mal já arrecadou US$ 260 milhões globalmente, consolidando-se como um dos 20 filmes mais lucrativos de 2025 e reforçando o potencial do gênero de terror no ano. Escrito e dirigido por Zach Cregger (“Noites Brutais”), o filme também provocou debates sobre seu título original, Weapons — entendido como metáfora de como pessoas, objetos e sentimentos como medo, luto e culpa podem ser usados como armas para causar sofrimento.

Cregger comentou à Variety sobre o título: “Ouvi algumas pessoas falando sobre o porquê do filme ter esse nome, e acho que elas estão certas. Provavelmente dei esse nome logo no início, e nunca mais pensei sobre isso”.

David Fincher nos bastidores

Além do elenco de peso, a produção contou com a orientação de David Fincher (“O Clube da Luta”), que auxiliou na experimentação de ângulos, lentes e técnicas de filmagem, elevando a narrativa visual do longa.

Amostra grátis

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Onde assistir

Para mergulhar no clima de tensão, é possível conferir os 10 primeiros minutos no Amostra Grátis do Warner Play. O filme está disponível para compra ou aluguel sem necessidade de assinatura em plataformas como Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV e Vivo Play.

A Hora do Mal transforma o terror em suspense psicológico, levando a experiência cinematográfica para dentro de casa de forma intensa e envolvente.

A Diamond Films lança nesta quinta-feira (25) ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL (“Night of the Zoopocalypse”) em cinemas de todo o país. A animação mistura aventura, humor e cores vibrantes, contando a história de uma turminha de animais que precisa salvar seu zoológico de uma invasão de zumbis de geleca.

No centro da narrativa está Gracie, uma lobinha dublada por Viih Tube. Sua vida tranquila no zoológico Colepepper muda completamente quando um meteoro transforma seus colegas animais em zumbis coloridos. Para enfrentar o caos, Gracie une forças com o leão da montanha Dan e o lêmure Xavier (dublado por Ed Gama), embarcando em uma aventura cheia de risos, emoção e união.

A história aborda temas de pertencimento e convivência com diferenças, oferecendo ao público infantil e familiar uma reflexão leve sobre amizade e coragem em meio ao absurdo.

Um Elenco de Dubladores Diversificado

Além de Viih Tube e Ed Gama, o elenco conta com Luiz Feier, Manolo Rey, Valentina Pawlowna, Jorge Vasconcellos, Carina Eiras, Mauro Horta, Mariangela Cantú, Eduardo Drummond, Jessica Dannemann, Marianna Alexandre, Maurício Berger, Rafinha Lima e Telma da Costa. A diversidade de vozes garante que cada personagem tenha personalidade própria e marcante.

A animação é co-dirigida por Ricardo Curtis, conhecido por trabalhos como Os Incríveis e Monstros S/A, e Rodrigo Perez-Castro, responsável por Festa no Céu e O Touro Ferdinando. A parceria traz experiência em narrativas que equilibram humor, emoção e ação visual, garantindo ritmo e qualidade à produção.

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Distribuição e Estreia

Distribuído pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, ZOOPOCALIPSE – UMA AVENTURA ANIMAL estreia em 25 de setembro nos cinemas de todo o Brasil, convidando famílias e fãs de animação para uma aventura caótica, colorida e inesperadamente divertida.

A animação Nimuendajú, dirigida pela mineira Tania Anaya, integra a programação do 19º CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. O longa teve estreia mundial na seção Contrechamp do Festival de Animação de Annecy 2025 e é distribuído no Brasil pela O2 Play, com apoio da Spcine e do Projeto Paradiso.

A sessão em Belo Horizonte será gratuita, no dia 26 de setembro, às 20h, no Una Cine Belas Artes. Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes do início da sessão, sujeitos à lotação.

História e produção

Nimuendajú é uma cinebiografia do alemão Curt Nimuendajú, cientista social que dedicou 40 anos da sua vida a estudar cerca de 50 povos indígenas brasileiros, reunindo o maior acervo de dados sobre essas culturas até hoje. Ao chegar ao Brasil no início do século XX, ele passou a viver entre comunidades indígenas e, em 1906, recebeu dos Guarani o nome Nimuendajú, que significa “aquele que encontrou seu lugar no mundo”. A partir daí, abandonou o sobrenome de família e adotou o nome indígena.

O filme foi realizado em animação 2D, com pesquisa de campo em comunidades Apinayé (Tocantinópolis), Canela-Ramkokamekra (Maranhão) e Guarani (Rio de Janeiro), preservando identidade cultural, estética e repertório social das comunidades. A narrativa acompanha sua trajetória de convivência profunda com diferentes culturas e seu olhar crítico sobre a perseguição e expulsão de povos indígenas de suas terras.

Vozes e equipe

O ator alemão Peter Ketnath, conhecido por trabalhos como Passaporte para a Liberdade e Cinema, Aspirinas e Urubus, empresta sua voz a Nimuendajú. Ele interpreta cartas do personagem enviadas à irmã na Alemanha e ao amigo Carlos, e também atuou como produtor associado do longa, ao lado da Anaya Produções Culturais e do estúdio peruano Apus.

Tania Anaya, com mais de 30 anos de experiência no audiovisual, assina seu primeiro longa-metragem. Seu currículo inclui curtas premiados, como Balançando na Gangorra (Hiroshima, 1994), Castelos de Vento (Tatu de Ouro, 1998) e Ãgtux (Oberhausen, 2007). Atualmente, desenvolve a série Palmeiras do Alto em animação stop motion e co-dirige o longa O Filho da Puta, com Otto Guerra, Sávio Leite e Érica Maradona.

Sobre a distribuidora

A O2 Play, liderada por Igor Kupstas e vinculada à O2 Filmes, atua desde 2013 com distribuição de cinema, TV e VOD. Entre seus lançamentos estão filmes brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão – Marginal Alado, e internacionais, em parceria com Netflix e MUBI, incluindo títulos indicados ao Oscar® e vencedores de festivais como Cannes.

Serviço

19º CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte
Sessão Nimuendajú
Data: 26 de setembro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Una Cine Belas Artes – R. Gonçalves Dias, 1581, Lourdes, Belo Horizonte – MG
Ingressos: Retirada na bilheteria 60 minutos antes do início da sessão, sujeitos à lotação

O universo do sobrenatural encontra novas camadas na estreia nacional de Crônicas de Exorcismo: O Início, animação coreana que chega aos cinemas do Brasil em 2 de outubro. Entre ação, fantasia sombria e mistério, a produção promete envolver o público com um roteiro intenso e visual impressionante.

A jornada de Padre Park

No centro da trama está Padre Park, médico que abandonou o jaleco pela batina. Excomungado por enfrentar forças sobrenaturais que sua igreja se recusava a reconhecer, ele se vê novamente envolvido em um conflito oculto quando um antigo amigo, um monge guardião de um templo secreto, reaparece com um pedido urgente.

Sua missão é proteger um jovem ingênuo, mas dotado de poderes extraordinários, agora alvo de seu próprio mestre corrompido pelas trevas. Para salvar o menino e enfrentar o mal em sua forma mais pura, Padre Park precisa confrontar seus próprios demônios e redescobrir a essência de sua fé.

Visual e narrativa que impressionam

A animação combina estilo visual impactante com temas profundos, como espiritualidade, lealdade e redenção. A produção inaugura uma nova saga que promete mexer com o imaginário do público, estabelecendo um padrão elevado para adaptações de fantasia sobrenatural coreana no cinema.

Da literatura à tela grande

Crônicas de Exorcismo: O Início é inspirado em Toemarok (Diário de Exorcismo), uma das propriedades intelectuais mais populares da Coreia do Sul. A série literária ultrapassou 10 milhões de cópias vendidas e acumulou mais de 238 milhões de visualizações online.

Após o sucesso literário, Toemarok virou webtoon em novembro de 2021, disponível no Naver Webtoon, com mais de 130 episódios publicados. Agora, a saga ganha sua primeira adaptação cinematográfica, abrindo caminho para uma franquia que promete expandir o universo do sobrenatural coreano no cinema internacional.

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