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Morte, Morte, Morte | Sony Movies estreia terror satírico e maratonas de cinema em setembro

Por
Giuliano Peccilli
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A programação de setembro no Sony Movies chega com estreia exclusiva, sessões especiais e maratonas que misturam ação, terror e clássicos do cinema. O destaque do mês é o terror satírico “Morte, Morte, Morte”, da A24, com Amanda Stenberg e Maria Bakalova.

Humor ácido e terror digital

O longa chega à TV paga no dia 6, às 20h50, acompanhando jovens ricos em uma festa que sai do controle quando mortes reais começam a acontecer. Combinando humor negro e tensão, o filme faz uma crítica ácida à geração hiperconectada e marca sua primeira exibição no Sony Movies.

Domingos de maratona: ação, artes marciais e ficção científica

A clássica maratona “Boomingo” ocupa os domingos com diferentes universos do cinema:

  • Ação policial: “A Hora do Rush”, “Ladrões” e “Crimes na Madrugada”.
  • Artes marciais: “Karate Kid 4” e “O Último Samurai”.
  • Ficção científica: a saga completa de “MIB: Homens de Preto”.
  • Clássicos de ação: “O Exterminador do Futuro” e “O Vingador do Futuro”.

Terças de sessão dupla: tributo aos astros

Nas terças, sessões duplas homenageiam grandes nomes do cinema:

  • Idris Elba: “A Fera” e “O Intruso”.
  • Lucy Liu: duologia “As Panteras”.
  • Harrison Ford: “O Fugitivo” e “Blade Runner 2049”.
  • Jake Gyllenhaal: “Ambulância – Um Dia de Crime” e “Vida”.
  • Mark Wahlberg: “Transformers – A Era da Extinção” e “Atirador”.

Macho Movie Madness: adrenalina e protagonistas icônicos

De segunda a sábado, o especial Macho Movie Madness reúne filmes de ação e drama com protagonistas marcantes. Entre os títulos: “Homens de Coragem”, “Lutar pela Fé”, “Homem-Aranha” e “XXX”, oferecendo ação, emoção e histórias inspiradoras.

Sobre o Sony Movies

O Sony Movies exibe os principais filmes da Sony Pictures na América Latina, com títulos clássicos e franquias de sucesso como Spider-Man™ e Ghostbusters. O canal integra o portfólio da Sony Pictures Television, que inclui também Sony Channel e AXN.

Sobre a Sony Pictures Television

A SPT é referência global em produção, distribuição e exibição de conteúdo audiovisual, com presença em todas as plataformas e nos principais mercados mundiais. Administra uma das maiores bibliotecas de filmes e séries, mantendo canais lineares e digitais em diversos países.

Warwick Davis retorna a Hogwarts na nova série de Harry Potter

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Giuliano Peccilli
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O universo de Harry Potter ganha uma nova dimensão na televisão com a série original da HBO, que estreia em 2027 na HBO e HBO Max. Entre os retornos mais aguardados está o de Warwick Davis, que volta a interpretar o Professor Filius Flitwick, papel que marcou sua participação nos filmes da saga.

Novos rostos e personagens

Além de Davis, a série anuncia sete novos nomes no elenco:

  • Estudantes de Hogwarts: Elijah Oshin como Dino Thomas, Finn Stephens como Vincent Crabbe e William Nash como Gregory Goyle.
  • Professores e funcionários: Sirine Saba como Professora Pomona Sprout, Richard Durden como Professor Cuthbert Binns e Bríd Brennan como Madame Poppy Pomfrey.
  • Gringotes: Leigh Gill como Grampo.

A escolha do elenco mistura rostos novos e talentos experientes, criando uma ponte entre a nostalgia dos filmes e o frescor de uma nova geração de bruxos.

Produção e bastidores

A série é uma parceria entre HBO, Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. Francesca Gardiner assina o roteiro e atua como produtora executiva, ao lado de Mark Mylod, que dirige múltiplos episódios. A produção executiva ainda conta com J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts (Brontë Film and TV), além de David Heyman, da Heyday Films.

De volta a Hogwarts

A estreia da série coincide com o Back to Hogwarts, celebrado anualmente em 1º de setembro, quando fãs do mundo todo comemoram o retorno às aulas na icônica escola de magia e bruxaria. Com o retorno de Warwick Davis e a introdução de novos personagens, a série promete mergulhar no universo mágico com profundidade, expandindo histórias e revelando segredos inéditos de Hogwarts.

PUBG e G-DRAGON | Nova temporada traz colaboração inédita ao Brasil

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Giuliano Peccilli
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PUBG: Battlegrounds e PUBG MOBILE acabam de anunciar uma colaboração global com G-DRAGON, um dos maiores ícones do K-pop. A parceria foi revelada no show do artista em Las Vegas, no dia 31 de agosto, quando um teaser especial colocou o cantor no centro da ação e agitou tanto o público presente quanto os fãs ao redor do mundo.

Essa é a primeira vez que PUBG e PUBG MOBILE realizam uma colaboração simultânea com um artista desse porte, reforçando a estratégia da KRAFTON de aproximar o universo dos games da cultura pop global.

Teaser

Conteúdo exclusivo para jogadores

No Brasil, a nova temporada já chama atenção pela chegada do conteúdo da parceria ao PUBG MOBILE a partir de 19 de setembro. Os jogadores poderão experimentar recursos exclusivos, eventos e itens inspirados em G-DRAGON, ampliando a experiência dentro dos campos de batalha virtuais.

Além do teaser, a KRAFTON promete lançar em breve o trailer oficial da colaboração e mais detalhes sobre as ativações que estarão disponíveis tanto em PUBG quanto em PUBG MOBILE.

Impacto no cenário gamer

Desde sua estreia em 2017, PUBG: Battlegrounds redefiniu o gênero battle royale e se tornou referência para jogos competitivos em escala global. Agora, ao se unir a um artista com alcance internacional, o título reforça sua capacidade de transcender o mundo dos games e se consolidar como parte da cultura pop contemporânea.

No caso do Brasil, onde a comunidade de PUBG MOBILE é especialmente ativa, a colaboração com G-DRAGON promete movimentar as redes sociais e criar novas conexões entre fãs de música e jogadores.

Semana do Cinema 2025 atrai mais de 2,2 milhões de espectadores em todo o Brasil

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Giuliano Peccilli
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A segunda edição da Semana do Cinema em 2025 já mostra números expressivos: mais de 2,2 milhões de pessoas foram às salas em todo o país desde o início da campanha, em 28 de agosto. Com ingressos a preço único de R$ 10, a iniciativa, que vai até 3 de setembro, busca aproximar ainda mais o público da experiência coletiva de assistir a um filme na tela grande.

Para dimensionar o impacto, o número de espectadores em apenas alguns dias se aproxima da média anual de visitantes ao Cristo Redentor, um dos cartões-postais mais conhecidos do Brasil. Além dos ingressos, combos de pipoca e refrigerante também foram oferecidos com valores promocionais, ampliando o atrativo da campanha.

A força da mobilização coletiva

Idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência, a Semana do Cinema tem demonstrado a capacidade de mobilização da indústria.

“Já levamos cerca de 20 milhões de pessoas para as salas ao longo das seis primeiras edições. Isso revela não apenas o apelo da campanha junto ao público, mas também a força do parque exibidor quando todos os agentes atuam em conjunto”, destacou Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.

Uma tradição que ganha força

A promoção é válida para todas as sessões convencionais, em todos os horários, incluindo finais de semana — com exceção de pré-estreias e salas especiais. A programação mistura estreias nacionais, produções internacionais e filmes para diferentes faixas etárias, o que amplia o alcance da iniciativa.

A expectativa é superar a marca de 4,2 milhões de espectadores alcançada na última edição. Segundo Mauro Gonzalez, diretor de negócios da Ingresso.com, a semana já se tornou um evento fixo no calendário: “As pessoas se programam para garantir seus ingressos, e para nós é uma oportunidade de oferecer uma experiência de compra fácil e segura”.

Cultura acessível para todos

Para Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, o impacto vai além da bilheteria: “Nosso objetivo é ampliar as oportunidades de entretenimento e cultura. A adesão de todas as redes do país mostra como a campanha tem dado resultado”.

Com ingressos a preço simbólico, a Semana do Cinema reforça a ideia de que o acesso à cultura deve ser democrático, ao mesmo tempo em que fortalece o mercado exibidor e movimenta a economia audiovisual brasileira.

Dona Flor e Seus Dois Maridos retorna aos cinemas em versão remasterizada

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Giuliano Peccilli
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De 11 a 17 de setembro, o público poderá rever Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976) em cópia remasterizada. O longa, dirigido por Bruno Barreto e estrelado por Sônia Braga, José Wilker e Mauro Mendonça, será exibido em salas de cinema de todo o país em parceria entre a Cinecolor Brasil e a LC Barreto.

A trama que conquistou gerações

Baseado no romance de Jorge Amado, o filme narra a vida de Dona Flor, professora de culinária em Salvador. Após a morte do marido Vadinho, um boêmio incorrigível, ela se casa com o respeitável farmacêutico Teodoro. A rotina parece seguir tranquila até que o espírito de Vadinho retorna, colocando Flor diante de um dilema entre a segurança da razão e a intensidade da paixão.

Mais de quatro décadas após sua estreia, a obra segue entre os maiores sucessos de bilheteria da história do cinema nacional e permanece como referência cultural, tanto pela força de sua narrativa quanto pelo impacto de suas interpretações.

Memória e preservação do cinema brasileiro

A iniciativa faz parte de um esforço maior da LC Barreto em devolver ao público títulos fundamentais de sua trajetória. Outras produções da produtora também ganharão sessões especiais nas próximas semanas, permitindo novas leituras e encontros geracionais dentro das salas de cinema.

Para Fabíola Cherice Venerando, da Cinecolor Brasil, o resgate vai além da nostalgia:

“Trazer de volta obras como Dona Flor e Seus Dois Maridos é não apenas um resgate histórico, mas também uma celebração da memória do cinema brasileiro. É um convite para que o público viva novamente a experiência coletiva da sala escura com títulos que marcaram a cultura nacional.”

O impacto histórico de Dona Flor e Seus Dois Maridos

Lançado em 1976, o filme rapidamente se tornou um fenômeno de público, ultrapassando a marca de 10 milhões de espectadores e ocupando por décadas o posto de maior bilheteira da história do cinema nacional. Além do êxito comercial, foi responsável por consolidar Sônia Braga como grande estrela brasileira, impulsionando sua carreira internacional e levando seu talento para produções de Hollywood. Também firmou a relação entre literatura e cinema no Brasil, ajudando a popularizar ainda mais a obra de Jorge Amado. Com sua mistura de sensualidade, humor e crítica social, o longa permanece como um dos títulos mais emblemáticos dos anos 1970, referência até hoje na memória cultural do país.

Exibições em todo o país

A lista completa de salas e cidades que receberão o filme será divulgada em breve pela Cinecolor. A expectativa é de que a remasterização ofereça ao público uma experiência renovada de um dos marcos do cinema brasileiro.

Terror em Shelby Oaks ganha trailer e chega aos cinemas no Halloween

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Giuliano Peccilli
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A Diamond Films confirmou que Terror em Shelby Oaks (“Shelby Oaks”), longa de Chris Stuckmann, estreia no Brasil em 30 de outubro, na véspera do Halloween. O filme, que já vinha despertando atenção entre os fãs de terror, acaba de ganhar trailer oficial.

O desaparecimento que vira pesadelo

A trama acompanha Mia (Camille Sullivan) em sua busca pela irmã Riley (Sarah Durn), uma youtuber famosa que desapareceu misteriosamente anos atrás. O caso parecia sem solução até que uma fita enigmática chega às mãos de Mia, trazendo indícios de que Riley pode estar viva. A investigação, no entanto, não a leva apenas a pistas, mas a um mergulho sufocante em uma espiral de medo e revelações que desafiam a sanidade.

O olhar de um fã para o gênero

Conhecido por seu trabalho como crítico de cinema, Chris Stuckmann estreia na direção com um projeto que carrega sua paixão pelo terror. O filme mistura a tensão da busca investigativa com a imersão do found footage, recurso que dá à narrativa uma atmosfera claustrofóbica e visceral, aproximando o público da experiência da protagonista.

Mike Flanagan no time

O peso do projeto também vem da presença de Mike Flanagan — responsável por títulos como Ouija e A Maldição da Residência Hill que assina a produção executiva. Sua participação reforça a expectativa em torno do longa, que promete dialogar com diferentes fases do cinema de terror contemporâneo.

Teaser

A temporada de estreias da Diamond Films

Além de Shelby Oaks, a Diamond Films tem movimentado o calendário nacional de lançamentos de gênero. Em 2025, a distribuidora já trouxe ao público títulos como Presença e Juntos, e ainda prepara Animais Perigosos (18 de setembro) e Para Sempre Minha (novembro).

Com Terror em Shelby Oaks, a distribuidora aposta em mais um título de peso para o Halloween, reforçando sua presença entre os principais nomes da distribuição de terror no Brasil.

James Bond está de volta aos games | State of Play terá gameplay inédito de 007: First Light

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Giuliano Peccilli
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James Bond

James Bond vai retornar ao mundo dos games depois de mais de uma década de ausência. A PlayStation e a IO Interactive confirmaram um State of Play especial de 007: First Light, marcado para o dia 3 de setembro, às 15h (horário de Brasília), nos canais oficiais da PlayStation no YouTube e na Twitch.

Uma nova era para Bond nos videogames

Falar de James Bond nos consoles é lembrar de GoldenEye 007, clássico absoluto do Nintendo 64 que redefiniu os FPS e virou referência em multiplayer local. Desde então, a franquia teve altos e baixos, com títulos como Everything or Nothing e Blood Stone, mas nenhum conseguiu repetir o impacto cultural de GoldenEye.

É nesse cenário que 007: First Light surge: o primeiro game original do espião britânico em mais de dez anos. O projeto está sendo desenvolvido pela IO Interactive, estúdio conhecido pela série Hitman, que já provou dominar o gênero de furtividade e assassinatos criativos. Agora, eles prometem entregar uma experiência que mistura espionagem elegante, gadgets icônicos e a ação explosiva que sempre acompanhou o agente 007.

O que o State of Play vai mostrar

A apresentação terá 20 minutos focados no gameplay, incluindo:

  • Mecânicas de furtividade inspiradas no estilo clássico de espionagem.
  • Combates corpo a corpo e tiroteios intensos dignos da franquia.
  • Sequências de perseguição de carro, lembrando as melhores cenas da saga no cinema.
  • Missões e ambientes variados, que vão de infiltrações em prédios a confrontos em locais exóticos.

E não para por aí: será exibido um recorte de mais de 30 minutos da primeira missão de Bond como recruta do MI6, mostrando desde perseguições cinematográficas até trechos de infiltração dignos de um espião em treinamento.

O legado e a expectativa

A grande questão que os fãs carregam é se 007: First Light pode ser o sucessor espiritual de GoldenEye 007. Embora os tempos e o gênero tenham evoluído, a promessa é de uma experiência que respeita o passado e, ao mesmo tempo, aponta para o futuro da franquia. Se Hitman mostrou que a IO Interactive entende de liberdade de abordagem, agora a expectativa é ver como esse DNA se encaixa na lenda James Bond.

Onde assistir

O State of Play será transmitido no YouTube e na Twitch oficiais da PlayStation, no dia 3 de setembro, às 15h (horário de Brasília). Para quem cresceu jogando partidas infinitas de GoldenEye 007 no multiplayer de quatro controles ou acompanhou Bond em suas aventuras digitais nos anos 2000, esse pode ser o momento em que o agente secreto volta a ocupar o espaço que sempre mereceu nos videogames.

Noitão “Invocação do Mal” traz maratona completa da franquia ao Reag Belas Artes

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Giuliano Peccilli
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O Reag Belas Artes celebra a nova temporada de terror com uma edição especial do Noitão, marcada pelo lançamento de “Invocação do Mal 4”. A sessão acontece na sexta-feira, 5 de setembro, a partir das 23h30, oferecendo aos fãs da franquia uma experiência completa com os filmes anteriores.

A maratona acompanha o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, protagonistas de uma das franquias de terror mais populares do cinema contemporâneo.

Os filmes exploram casos reais de possessões e eventos sobrenaturais, combinando suspense, horror e o rigor investigativo dos Warren.

Programação por salas

Sala 1

  • 23h30 – Invocação do Mal 4 (The Conjuring: Last Rites)
    2025 | 135 min | 16 anos | Terror | EUA | Legendado
    Direção: Michael Chaves
    Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mia Tomlinson
    Sinopse: Ed e Lorraine Warren tentam banir um demônio que assombra uma família.
  • 02h05 – Invocação do Mal (The Conjuring)
    2013 | 110 min | 14 anos | Terror | EUA | Legendado
    Direção: James Wan
    Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston
    Sinopse: Os Warren ajudam uma família aterrorizada por uma presença maligna em uma casa de campo.
  • 04h10 – Invocação do Mal 2 (The Conjuring 2)
    2016 | 134 min | 14 anos | Terror | EUA | Legendado
    Direção: James Wan
    Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O’Connor
    Sinopse: O casal investiga fenômenos sobrenaturais na casa de uma mãe solteira no norte de Londres.

Sala 2

  • 23h50 – Invocação do Mal 4 (The Conjuring: Last Rites)
    Mesma exibição da Sala 1.
  • 02h25 – Invocação do Mal (The Conjuring)
    Mesma exibição da Sala 1.
  • 04h30 – Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (The Conjuring: The Devil Made Me Do It)
    2021 | 112 min | 14 anos | Terror | EUA | Legendado
    Direção: Michael Chaves
    Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ruairi O’Connor
    Sinopse: Um jovem acusado de assassinato alega possessão demoníaca, desafiando a experiência dos Warren.

Informações sobre o evento

  • Data: 5 de setembro
  • Horário: a partir das 23h30
  • Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423
  • Ingressos: R$60 (inteira) / R$30 (meia-entrada para estudantes e melhor idade)
  • Poltronas: Numeradas, com opções para obesos e cadeirantes

Os ingressos podem ser adquiridos no site ou na bilheteria do cinema.

Porão – Primavera dos Horrores | Piquenique na Montanha Misteriosa, Matango e clássicos do terror no Belas Artes

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Giuliano Peccilli
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A nova temporada do Porão do Belas Artes mergulha no lado mais sombrio da estação, reunindo filmes que exploram a relação entre o homem e a natureza, revelando mistérios e terrores escondidos. Ao longo de setembro, o ciclo Primavera dos Horrores apresenta quatro títulos essenciais para fãs de cinema de gênero, exibidos sempre às quartas-feiras, às 21h.

Cinema australiano e japonês em destaque

A programação traz desde o mistério etéreo australiano de Piquenique na Montanha Misteriosa (1975), de Peter Weir, até o terror metafórico japonês de Matango, a Ilha da Morte (1963), de Ishirō Honda. Os filmes exploram atmosferas oníricas e narrativas que combinam suspense, terror e críticas sociais, mostrando que o horror pode refletir questões humanas e ambientais.

O ciclo também revisita a produção britânica O Homem que Enganou a Morte (1959), de Terence Fisher, um exemplo do terror gótico consolidado pelo estúdio Hammer, com Anton Diffring em uma das performances mais memoráveis do gênero. Encerrando a programação, Um Longo Fim de Semana (1978), de Colin Eggleston, antecipa debates sobre o impacto humano na natureza, sendo pioneiro no chamado “ecoterror”.

Programação completa

  • 03/09 – Piquenique na Montanha Misteriosa (Picnic at Hanging Rock, 1975, 115 min, 14 anos, Austrália)
    Durante um piquenique, alunas de um internato desaparecem misteriosamente em uma montanha, deixando a comunidade em choque. Um clássico cult australiano, de fotografia etérea e atmosfera onírica.
  • 10/09 – Matango, a Ilha da Morte (Matango, 1963, 89 min, 14 anos, Japão)
    Sobreviventes naufragam em uma ilha coberta por cogumelos mutantes. Ao consumi-los, passam por transformações grotescas. Uma metáfora sobre guerra e destruição ambiental.
  • 17/09 – O Homem que Enganou a Morte (The Man Who Could Cheat Death, 1959, 83 min, 14 anos, Reino Unido)
    Um cientista obcecado em prolongar a vida recorre a métodos macabros para manter a juventude. Exemplo clássico do terror gótico da Hammer.
  • 24/09 – Um Longo Fim de Semana (Long Weekend, 1978, 97 min, 16 anos, Austrália)
    Um casal em crise decide acampar, mas seu descaso ambiental provoca a fúria da natureza. Um marco do eco terror australiano.

Serviço

Datas: 03, 10, 17 e 24 de setembro
Horário: 21h
Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423
Ingressos: R$ 30 (promocional: filme + pipoca), R$ 30 (meia), R$ 60 (inteira) – à venda no site ou na bilheteria

O ciclo Primavera dos Horrores propõe uma primavera fora do comum, onde flores e natureza se misturam a mistério, suspense e reflexão sobre o impacto humano no mundo que habitamos.

Zoopocalipse: Uma Aventura Animal chega aos cinemas brasileiros em setembro

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Giuliano Peccilli
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O dia 25 de setembro marca a estreia nacional de Zoopocalipse – Uma Aventura Animal, animação distribuída pela Diamond Films que apresenta o universo dos zumbis de forma divertida e acessível para crianças. A produção conta com as vozes de Viih Tube e Ed Gama, e traz uma história que combina aventura, humor e amizade no cenário de um zoológico em crise.

No Zoológico Colepepper, a rotina dos animais muda drasticamente quando um meteoro cai no local, transformando alguns bichos em zumbis coloridos. Para restaurar a ordem, uma turma improvável precisa agir: a loba Gracie (Viih Tube) e o lêmure Xavier (Ed Gama) lideram o grupo formado por Dan, o leão-da-montanha ranzinza; Frida, a capivara confiante; Ash, o avestruz cheio de estilo; e Felix, o macaquinho atrapalhado. Juntos, eles enfrentam desafios para salvar seus amigos e impedir que o caos se espalhe pelo zoológico.

O produtor Wes Lui ressalta que o filme foi pensado para criar uma experiência compartilhada entre pais e filhos. “Os filmes que mais tocam são aqueles que os pais levam seus filhos para assistir, sabendo que as crianças vão se identificar com um dos personagens, aprender algo com isso e depois conversar sobre”, afirma.

Os diretores Ricardo Curtis (‘Os Incríveis’, ‘Monstros S.A.’) e Rodrigo Perez-Castro (‘Festa no Céu’, ‘O Touro Ferdinando’) explicam que os zumbis foram concebidos para não assustar o público jovem. A escolha por cores vibrantes, formas gelatinosa e elementos de slime transforma a ameaça em algo divertido, mantendo o clima de aventura e leveza da narrativa.

Um elenco diverso de vozes

Além de Viih Tube e Ed Gama, o filme apresenta um elenco de dublagem composto por Luiz Feier, Manolo Rey, Valentina Pawlowna, Jorge Vasconcellos, Carina Eiras, Mauro Horta, Mariangela Cantú, Eduardo Drummond, Jessica Dannemann, Marianna Alexandre, Maurício Berger, Rafinha Lima e Telma da Costa.

Trailer

Chegada aos cinemas

Distribuído pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, Zoopocalipse – Uma Aventura Animal será exibido em salas de todo o Brasil a partir de 25 de setembro, oferecendo ao público infantil uma aventura que combina risadas, amizade e zumbis de um jeito totalmente novo.

Copa AfroGames transforma o Cantagalo em palco gamer e celebra o Dia Internacional do Gamer

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Giuliano Peccilli
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Imagem Divulgação- AfroReggae 2

O alto do Morro do Cantagalo, na Zona Sul do Rio, foi palco de um evento histórico: a 3ª edição da Copa AfroGames, realizada em 29 de agosto de 2025. A arena recebeu cerca de mil pessoas e mais de 150 competidores de comunidades do Rio de Janeiro, consolidando o torneio como o maior campeonato de eSports já realizado em favelas do país.

As classificatórias reuniram jovens de centros de treinamento do programa AfroGames em comunidades como Maré, Vigário Geral, Mandela, Salgueiro (São Gonçalo) e Cantagalo.

Na final, o AFG Timbau, da Maré, conquistou o título de Valorant. O Blackout, do Cantagalo, levou o troféu de Free Fire. Já a dupla Winx, do Salgueiro, venceu no Fortnite. O formato variou entre séries melhor de três (Free Fire), confrontos únicos (Valorant) e rodadas acumuladas (Fortnite).

Favela como vitrine gamer e tecnológica

Imagem Divulgação: AfroReggae / Isabelle Carvalho (V3A), Renato Oliveira (Logitech), Fernando Hackme (Governo do Estado do Rio de Janeiro), Leandro Valentim (Player1), BlackWill (Apresentador)

Mais do que competição, a Copa mostrou a força criativa e tecnológica das favelas. Criado pelo Grupo Cultural AfroReggae, o AfroGames mantém seis centros de treinamento que atendem mais de 500 jovens com cursos de eSports, design de games, trilha sonora, inglês técnico e formação cidadã em temas como diversidade, cyberbullying e sustentabilidade.

A iniciativa é reconhecida internacionalmente como um modelo de inclusão digital e inovação social, provando que a favela não apenas consome entretenimento, mas também forma talentos e gera tecnologia.

Um show dentro e fora das telas

A final foi conduzida por BlackWill e Kakarota, com narração de Lobão, e contou com apresentações culturais e o painel “Dia do Gamer é na Favela”. O debate trouxe nomes como Leandro Valentim (Player1 Gaming Group), Isabelle Carvalho (V3A), Renato Oliveira (Logitech) e Fernando Hakme (Cidade Integrada), destacando o potencial das periferias no cenário gamer.

Entre os convidados estavam influenciadores como Puro Roxo, Esdras Saturnino e DZ7 KING, além de representantes de organizações como W7M e veículos como o IGN Brasil.

Parcerias e reconhecimento

A edição contou com apoio de Guaraná Antarctica, IHS Towers Brasil e da Logitech G, parceira oficial desde 2024, que premiou os campeões com periféricos de alto desempenho. Autoridades também marcaram presença, reforçando o AfroGames como modelo de impacto social.

José Junior, fundador do AfroReggae e atualmente um dos principais showrunners brasileiros, esteve no evento e destacou a relevância da iniciativa.

Impacto além dos games

Para Danilo Costa, Diretor Executivo do AfroReggae, a Copa AfroGames prova que a tecnologia pode ser ferramenta de transformação real:

“O AfroGames é um espaço de formação, inovação e conexão, que transforma potencial em oportunidade e inclusão.”

Um marco para os eSports brasileiros

A Copa AfroGames 2025 consolidou o Cantagalo como referência internacional no cenário gamer comunitário. O evento mostrou que a juventude periférica está pronta para ocupar também os palcos globais do eSports e que o entretenimento pode se transformar em formação, oportunidade e inovação social.

Dormir de Olhos Abertos | Novo filme de Nele Wohlatz tem trailer e pôster revelados pela Sessão Vitrine Petrobras

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Giuliano Peccilli
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A Sessão Vitrine Petrobras divulgou o trailer e o pôster oficiais de Dormir de Olhos Abertos, novo longa-metragem da cineasta alemã Nele Wohlatz. A produção chega aos cinemas brasileiros no dia 11 de setembro, depois de um percurso marcante pelos principais festivais internacionais.

O filme acompanha a jovem Kai, que vem de Taiwan ao Brasil após um término amoroso. Em Recife, ela conhece outros estrangeiros que se deslocam em busca de trabalho, como Xiaoxin, e se vê atravessada por encontros e ausências em uma cidade que parece sempre escapar ao olhar.

Narrado em diferentes idiomas (mandarim, português, espanhol, inglês e alemão), o longa aposta em uma dramaturgia delicada, cheia de mal-entendidos e silêncios. No elenco, estão a estreante Liao Kai Ro, Chen Xiao Xin e o argentino Nahuel Pérez Biscayart, conhecido por 120 Batimentos por Minuto.

Reconhecimento internacional

Dormir de Olhos Abertos estreou mundialmente no Festival de Berlim, onde conquistou o prêmio da crítica internacional (FIPRESCI) na mostra Encontros. Desde então, passou por festivais de prestígio como San Sebastián, IndieLisboa, Karlovy Vary, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e Festival do Rio.

Um dos produtores, Kleber Mendonça Filho, destaca a originalidade do olhar de Wohlatz: “O filme é lindo e apresenta um ponto de vista sobre o Recife e sobre o Brasil, a partir do estrangeiro, nunca antes visto. Poliglota, contém graça, estranheza e Gal Costa”.

Coprodução internacional

A produção une Brasil, Argentina, Taiwan e Alemanha, com nomes de peso nos bastidores. Além de Wohlatz na direção e roteiro (em parceria com Pío Longo), a equipe reúne Emilie Lesclaux e Kleber Mendonça Filho na produção, Roman Kasseroller na fotografia e Rita Azevedo no figurino.

O resultado é um filme que, ao mesmo tempo em que aborda deslocamentos geográficos, reflete sobre pertencimento e identidade em uma narrativa que desafia os limites entre documentário e ficção.

Pôster

Trailer

Estreia no Brasil

Com 97 minutos de duração, Dormir de Olhos Abertos estreia em 11 de setembro nos cinemas brasileiros, dentro da Sessão Vitrine Petrobras, que mantém ingressos a preço reduzido e aposta em produções nacionais e internacionais premiadas.

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