Selecionado para a Mostra Competitiva de Longa-Metragem Documentário do 53º Festival de Cinema de Gramado, Os Avós, dirigido por Ana Lígia Pimentel, marca um ponto de inflexão para o cinema produzido no Amazonas. O filme observa um fenômeno naturalizado, mas carregado de tensões: homens e mulheres que se tornam avós ainda jovens, entre 30 e 35 anos, revelando heranças profundas de desigualdade, ausências históricas e novas formas de cuidado.

Imersão ribeirinha e olhar poético

O longa é fruto de uma escuta construída ao longo de anos pela diretora, que vive desde 2017 na comunidade ribeirinha do Livramento, em Manaus. A narrativa surge do cotidiano, da amizade e do pertencimento. A câmera acompanha as personagens com delicadeza, captando gestos, silêncios e fragmentos de conversa, sem imposição.

“Convivendo direta e indiretamente com famílias jovens na zona ribeirinha de Manaus, percebi que pessoas em extrema vulnerabilidade emocional estavam passando por uma situação cíclica e cultural. Essa conjuntura afeta principalmente as crianças — inclusive nas relações sem muito afeto com as próprias mães”, afirma Ana Lígia.

Filmado entre comunidades ribeirinhas e urbanas, o documentário rejeita a lógica expositiva e aposta numa linguagem sensorial. A fotografia de Ana Rezende transforma a luz da floresta e os ritmos dos rios em metáforas visuais, enquanto a montagem, assinada por Ana Lígia com consultoria de Jordana Berg, alterna respiros poéticos e confrontos emocionais. A narração de Maria Ribeiro costura perguntas, memórias e deslocamentos, sem entregar respostas prontas.

Do anonimato à competição de Gramado

Ana Lígia recorda os desafios da produção: “Quando comecei a escrever o argumento de Os Avós, não sabia se seria um filme ou pesquisa literária. Tinha desistido do audiovisual e trabalhava com Turismo. Pensei: ‘Moro em Manaus, não tenho contatos no meio, não sou milionária, nunca vai dar certo’. Mas me inscrevi em um edital público e passei em primeiro lugar. Produzir Sete Cores da Amazônia reacendeu algo em mim. Quando terminei, soube que Os Avós seria o próximo.”

A presença do longa na mostra principal de Gramado, entre 13 e 23 de agosto de 2025, representa um marco para o cinema nortista, historicamente sub-representado em grandes festivais. Embora obras como O Barco e o Rio (2020) e Noites Alienígenas (2022) tenham participado de eventos importantes, Os Avós é o primeiro longa-documentário do Amazonas a integrar a competição oficial.

“Representar o Amazonas é uma honra e uma missão muito grandes. Queremos mostrar que o cinema e as histórias da região são potentes, parte de um Brasil profundo e pouco conhecido”, afirma Ana Lígia.

Narração que amplifica vozes

Para Maria Ribeiro, que empresta a voz ao filme, Os Avós é “urgente e necessário. Chega em um momento em que falamos, finalmente, sobre adultização de crianças. Ana Lígia soube ler o tempo como ninguém, é uma grande cineasta inserida na realidade das mulheres da Amazônia e transforma denúncia em arte”.

Com 90 minutos de duração, o documentário une observação sensível e crítica social. Ao retratar um ciclo geracional, ilumina as brechas de um sistema que, mesmo oferecendo assistência médica e informação, falha em transformar estruturas culturais, emocionais e históricas.

Mais do que denunciar, Os Avós escuta. E, ao escutar, reimagina o cuidado, a maternidade e o futuro a partir do Norte do Brasil.

O primeiro longa autoral de Karol Maia, Aqui Não Entra Luz, foi selecionado para a mostra competitiva do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que acontece de 12 a 20 de setembro. O documentário será exibido em 17 de setembro, às 21h, no Cine Brasília.

Produzido pelo Apiário Estúdio Criativo e coproduzido pela Surreal Hotel Arts, o filme mergulha na trajetória de mulheres trabalhadoras domésticas e na relação da diretora com sua própria mãe. Narrado em primeira pessoa, mistura memórias pessoais de Karol com relatos de mulheres dos estados historicamente marcados pela escravidão: Bahia, Maranhão, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Arquitetura, memória e resistência

O título do filme faz referência à arquitetura da senzala e do quarto de empregada, espaços que carregam marcas de segregação e racismo. O documentário é um gesto de escuta e reconhecimento da luta diária dessas mulheres, que ainda enfrentam condições de trabalho precárias e desafios estruturais, mesmo após a aprovação da PEC das Domésticas (2013), que trouxe direitos como FGTS, seguro-desemprego e jornada limitada.

Segundo dados do IBGE, existem cerca de 6 milhões de trabalhadores domésticos no Brasil, mas menos de um quarto possuem carteira assinada, mostrando que a informalidade e a exploração ainda são uma realidade cotidiana.

Um projeto possível graças à colaboração

O documentário foi viabilizado inicialmente pelo Rumos Itaú Cultural, com apoio de instituições como a Lei Paulo Gustavo (MG) e o Programa Histórias que Ficam – Fundação CSN. Na etapa de finalização, uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Benfeitoria ajudou a arrecadar recursos adicionais, incluindo um fundo emergencial para as trabalhadoras domésticas entrevistadas.

Karol Maia: do autorretrato à direção de longas

Aos 31 anos, a cineasta paulistana já dirigiu projetos como a série Helipa – Um Autorretrato (Paramount), Mães do Brasil 2 (TV Globo) e Cartas Marcadas (Warner Bros.). Aqui Não Entra Luz marca sua estreia no cinema autoral, consolidando seu olhar voltado para narrativas negras e periféricas.

Produção e equipe técnica

• Produção: Apiário Estúdio Criativo
• Coprodução: Surreal Hotel Arts
• Direção e Roteiro: Karol Maia
• Produção Executiva: Paula Kimo
• Direção de Fotografia: Camila Izidio, Carol Rocha
• Direção de Fotografia Adicional: Wilssa Esser
• Montagem: Cesar Gananian, Fer Krajuska
• Som Direto: Thais Nália, Lyn Santos
• Mixagem de Som: Henrique Staino
• Distribuição: Embaúba Filmes

O filme tem 78 minutos e explora como a arquitetura projetada para segregação influencia a vida dessas mulheres, que lutam para garantir que suas filhas tenham outros caminhos e oportunidades.

Produtoras e distribuidora

O Apiário Estúdio Criativo, de Belo Horizonte, é referência em cinema autoral e já teve obras exibidas em festivais como Havana, Toulouse e Tiradentes. A Surreal Hotel Arts, fundada em 2020, tem experiência em publicidade e cinema, com projetos de impacto social e reconhecimento internacional. A Embaúba Filmes distribui o longa e é especialista em ampliar a circulação de títulos autorais brasileiros, com um catálogo de mais de 50 filmes e 500 obras em sua plataforma online.

Aqui Não Entra Luz chega aos cinemas e festivais como um documentário sensível e potente, revelando a força de mulheres que resistem diariamente e a urgência de discutir direitos, memória e justiça social no Brasil.

O 53° Festival de Gramado vai receber a estreia mundial de “Cinco Tipos de Medo”, thriller dirigido por Bruno Bini (“Loop”) e coproduzido pelas empresas Plano B Filmes, de Mato Grosso, e Druzina Content, do Rio Grande do Sul. A exibição acontece no dia 21 de agosto, com presença de elenco e equipe, marcando a segunda participação do diretor no festival.

O longa marca a estreia nas telonas da atriz Bella Campos (“Vale Tudo”) e do rapper e ator Xamã (“Renascer”), que se juntam a João Vítor Silva (“O Agente Secreto”), Rui Ricardo Diaz (“Lula, O Filho do Brasil”) e Bárbara Colen. Juntos, eles protagonizam uma trama baseada em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá, que mistura tensão, afeto e dilemas morais, retratando um Brasil raramente representado no cinema. A distribuição do filme fica a cargo da Downtown Filmes.

História e personagens

Bella Campos interpreta Marlene, uma enfermeira dividida entre amor e risco, enquanto Xamã vive Sapinho, traficante local que, apesar da trajetória criminal, era visto como protetor da comunidade. A narrativa se inspira no episódio em que moradores do Jardim Novo Colorado se uniram para pagar a fiança de Sapinho, temendo que sua ausência deixasse o bairro vulnerável à violência de facções rivais.

Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, o longa envolveu mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros. Bruno Bini comenta: “O filme nasce do Brasil profundo, com suas contradições e histórias que muitas vezes ficam fora do radar do audiovisual tradicional. Fazer esse longa em Mato Grosso, com talentos de diversas regiões, afirma que o cinema brasileiro é múltiplo e potente.”

Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, reforça a importância afetiva de estrear em Gramado: “Foi nesse festival, em 2015, que conheci Bruno Bini. Desde então, nossa parceria já rendeu quatro projetos juntos. Gramado cria conexões que vão além do festival. Estrear esse longa aqui é fechar um ciclo e começar outro.”

Um olhar sobre a cidade e a periferia

Para Bella Campos, filmar em sua cidade natal foi uma experiência de reconexão: “Estou vivendo um processo profundo de reencontro, inclusive com meu sotaque. Marlene é uma mulher brasileira em essência: resiliente, determinada e cheia de camadas.” Xamã, por sua vez, vê no papel de Sapinho a chance de humanizar a narrativa: “O cinema é uma oportunidade de mostrar que muitas vezes a criminalidade nasce da falta de opção. Este filme é sobre caminhos possíveis.”

Produção e suporte institucional

O longa foi viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), através da ANCINE e do BRDE, e conta com apoio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL) de Mato Grosso. Antes de chegar aos cinemas brasileiros, a obra deve percorrer festivais internacionais.

Coprodução e distribuição

A Druzina Content, premiada empresa audiovisual com presença em mais de 60 países, atua em cinema, televisão e games, com obras exibidas em plataformas como Netflix, Prime Video, Telecine, Canal Brasil e outras. Fundada por Luciana Druzina, a empresa já recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais, incluindo reconhecimento por exportação audiovisual.

A Plano B Filmes, fundada por Bruno Bini em 2011, desenvolve e produz filmes exibidos e premiados internacionalmente, consolidando o diretor como referência do cinema brasileiro contemporâneo.

A Downtown Filmes, única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro, ocupa posição de destaque no setor desde 2011 e é responsável por sucessos como Minha Mãe é uma Peça, Cine Holliúdy, Simonal e Os Farofeiros, entre outros.

A Bravura Cinematográfica divulgou a primeira imagem oficial de Se Não Eu, Quem Vai Fazer Você Feliz?, longa que retrata a trajetória de Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr. Na foto, José Loreto aparece caracterizado como o músico, em registro feito no set de filmagens por Ariela Bueno.

O filme é dirigido por Hugo Prata e Felipe Novaes, que já haviam explorado o universo do artista no documentário Chorão: Marginal Alado (2021). Agora, a dupla assume a cinebiografia que busca retratar não apenas a carreira, mas também os conflitos pessoais e a intensidade de vida de um dos maiores nomes do rock nacional.

O roteiro é assinado por Duda de Almeida, responsável por trabalhos em Sintonia e Angela. A produção tem coprodução da Globo Filmes e do Telecine, com distribuição confirmada pela Downtown Filmes.

Elenco

Além de José Loreto no papel de Chorão, o elenco traz Nanda Marques, Pedro Tirolli, Kiko Marques, Georgette Fadel, Leopoldo Pacheco, Lara Córdulla, Ondina Cais, Marcelo Várzea, Felipe Souza, Thiago Briant, PH Azevedo e Rafael Lozano.

Ficha técnica

• Direção: Hugo Prata e Felipe Novaes
• Roteiro: Duda de Almeida
• Produção Executiva: Daniel Caldeira e Fabio Zavala
• Direção de Fotografia: Marcelo Trotta, ABC
• Direção de Arte: Marcelo Escañuela
• Figurino: Carolina Agresta
• Maquiagem: Mary de Rosemary Paiva
• Montagem: Tiago Feliciano, AMC
• Trilha Sonora Original: Otavio de Moraes
• Som Direto: George Saldanha
• Edição de Som e Mixagem: Eric Ribeiro Christani, A3pS
• Produção: Fabio Zavala e Hugo Prata
• Distribuição: Downtown Filmes

O histórico da Bravura Cinematográfica

Fundada em 2013 por Hugo Prata e Fabio Zavala, a Bravura tem se destacado por cinebiografias de impacto. Foi a responsável por Elis (2016), premiado retrato de Elis Regina, e pela minissérie Elis – Viver é Melhor que Sonhar (2019), indicada ao Emmy Internacional.

A produtora também esteve por trás do documentário Chorão: Marginal Alado, vencedor da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e do 48º Festival Sesc Melhores Filmes. Em 2023, lançou Angela, sobre a socialite Ângela Diniz, em parceria com a STAR Productions.

Com parcerias que vão de Globoplay a Netflix, a Bravura construiu uma reputação de unir relevância artística com alcance popular.