A SEGA e a Microsoft confirmaram uma transmissão especial focada em Stranger Than Heaven, novo título do Ryu Ga Gotoku Studio. O evento, batizado de Xbox Presents: A Special Look at Stranger Than Heaven, será exibido no dia 6 de maio, às 20h, no horário de Brasília.
Revelado anteriormente durante o Xbox Partner Showcase, o projeto ganhou um novo trailer que destaca a proposta narrativa ambiciosa do jogo. A prévia apresenta uma história que atravessa cinco eras distintas do Japão, com cenários variados e uma abordagem marcada por violência intensa e conflitos dramáticos.
Trailer
O trailer também trouxe os primeiros vislumbres de gameplay, indicando um escopo mais amplo dentro do estilo característico do estúdio, conhecido por narrativas densas e ambientações detalhadas.
Stranger Than Heaven será lançado para Xbox Series X|S, PC, PlayStation 5 e serviços como Xbox Game Pass e Xbox Cloud Gaming, com suporte ao programa Xbox Play Anywhere.
A Riot Games anunciou a atualização 7.1 de League of Legends: Wild Rift, intitulada Velocidade Máxima, com foco em dinamizar partidas, ampliar opções estratégicas e introduzir novos conteúdos ao jogo.
Três personagens chegam ao Rift com propostas distintas. K’Sante atua como um tanque que pode alternar para um estilo mais agressivo, enquanto Taliyah reforça o controle de mapa com habilidades de mobilidade e zona. Já Skarner aparece como opção de selva com forte presença em iniciações e controle de grupo.
Sistema de runas passa por ajustes
A atualização introduz novas runas essenciais e mudanças de balanceamento para ampliar a diversidade de builds. Campeões defensivos ganham mais opções com ajustes voltados a proteção e iniciação, enquanto correções buscam reduzir combinações dominantes e incentivar experimentação.
Modos de jogo recebem melhorias
O modo ARAM ganha variações temáticas inspiradas em corrida, com novos aprimoramentos no mapa. Já o modo Arena passa a permitir formações maiores, com até três duplas na mesma fila, acelerando o início das partidas e ampliando o aspecto competitivo.
Novos conteúdos e cosméticos
A atualização inclui novos visuais, com destaque para as linhas Demolidor Neon e Soul Fighter, além de recompensas vinculadas ao Passe Wild e ao sistema ranqueado. Entre elas estão skins como Varus Soul Fighter e Jax Eminência Gloriosa.
Também foi confirmada uma colaboração com a Porsche, que terá mais detalhes divulgados posteriormente.
A atualização reforça a proposta de manter o ritmo mais ágil do Wild Rift, com mudanças que impactam tanto a jogabilidade quanto a personalização dos jogadores.
A Bandai Namco divulgou um novo trailer de ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE para marcar os 30 anos da franquia. Intitulado Strangereal Evolution – Episódio 1, o vídeo percorre momentos marcantes da série e aponta para o futuro da saga.
Três décadas de combates aéreos
O trailer revisita desde o primeiro Ace Combat até o novo título, destacando a evolução técnica e narrativa da franquia ao longo de três décadas. A ambientação em Strangereal, universo fictício que se tornou marca registrada da série, segue como base para a nova história.
Novo capítulo coloca jogador como piloto de elite
Desenvolvido pela Bandai Namco Aces Inc., o jogo coloca o jogador no papel de um ás conhecido como “Asas de Theve”, figura simbólica ligada à capital da Federação de Usea Central.
Na trama, com o território ocupado e forças militares enfraquecidas, a missão é liderar uma ofensiva contra a República de Sotoa, ao lado de novos pilotos, em uma campanha que combina narrativa dramática e combates aéreos intensos.
Retorno após hiato da franquia
O título marca o primeiro lançamento principal da série em sete anos, reforçando a retomada de uma das franquias mais tradicionais do gênero de combate aéreo. A proposta mantém o foco em missões estratégicas, narrativa cinematográfica e pilotagem técnica, pilares que consolidaram a identidade da série.
O jogo será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam.
O filme Vingadora chega aos cinemas brasileiros com Milla Jovovich no papel de Nikki, uma ex-heroína de guerra que precisa voltar à violência após o sequestro da filha. A direção é de Adrian Grunberg, de Rambo: Até o Fim, com produção de Paul W. S. Anderson.
Jornada de vingança no submundo do crime
A trama acompanha a protagonista em uma busca intensa pelo resgate da filha, atravessando um cenário marcado por violência, perseguições e conflitos com forças policiais e militares. Ao longo do percurso, Nikki é levada ao limite físico e emocional enquanto tenta identificar aliados e inimigos.
Elenco reforça experiência no gênero
Além de Jovovich, o elenco reúne nomes como Matthew Modine, Manny Montana, Michael Stahl-David e Isabel Myers, que interpreta a filha da protagonista.
A carreira de Jovovich, marcada pela franquia Resident Evil, sustenta o perfil da personagem, conectando o filme ao repertório já consolidado da atriz no cinema de ação.
Equipe técnica com histórico em grandes produções
Nos bastidores, o longa reúne profissionais com passagens por produções como Missão: Impossível 2 e Esquadrão Suicida, além da colaboração recorrente entre Anderson e sua equipe técnica.
A direção de fotografia é assinada por Vern Nobles Jr., enquanto a edição fica a cargo de Christian Wagner, reforçando a proposta de ritmo acelerado e narrativa objetiva típica do gênero.
Vingadora estreia nesta quinta-feira (26) nos cinemas brasileiros
A HBO estreia no dia 14 de abril a série Carlinhos Brown Em Meia Lua Inteira, produção nacional que retrata a vida e a obra de Carlinhos Brown. Com quatro episódios, o lançamento será semanal, sempre às terças-feiras, também disponível na HBO Max.
A série mergulha nas origens do artista no bairro do Candeal, em Salvador, explorando a relação entre sua trajetória e a cultura afro-brasileira que moldou sua identidade. Além da carreira musical, a produção destaca sua atuação como agente social, com projetos que impactaram diretamente a comunidade local por meio da arte e da educação.
Depoimentos constroem retrato coletivo
O documentário reúne participações de nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte, Daniela Mercury e Arnaldo Antunes, entre outros. Os depoimentos ajudam a compor um panorama da influência de Brown na música e na cultura do país.
Legado musical e impacto global
Reconhecido como um dos nomes centrais da música brasileira contemporânea, Carlinhos Brown esteve à frente de movimentos como o axé e o samba-reggae, além de fundar a Timbalada. A série revisita esses momentos e destaca sua atuação internacional, incluindo a entrada na Academia do Oscar.
Com materiais de arquivo, bastidores e registros inéditos, a produção busca apresentar um retrato íntimo e multifacetado do artista, equilibrando trajetória pessoal, impacto cultural e contribuição social.
O curta-metragem DIU foi selecionado para o Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF), um dos principais eventos dedicados ao cinema de gênero no mundo. A escolha marca a presença do Brasil em uma vitrine relevante para produções de horror, fantasia e ficção científica.
Dirigido por Camila Schincaglia e protagonizado por Bella Camero, o curta integra uma programação conhecida por revelar novos talentos e por reunir obras que dialogam com tendências contemporâneas do cinema fantástico.
Horror corporal como crítica
O filme parte de uma experiência pessoal da diretora para construir uma narrativa que questiona o uso recorrente da violência contra mulheres como recurso dramático. A proposta é deslocar esse olhar, utilizando o body horror não como espetáculo, mas como ferramenta de confronto.
A história acompanha uma personagem que, durante um encontro, revela as consequências físicas e emocionais de um procedimento médico, conduzindo o espectador a um desconforto intencional.
Cinema brasileiro no circuito internacional
A seleção reforça a presença do audiovisual brasileiro em festivais de gênero, em um momento de retomada do body horror e de discussões mais amplas sobre representação do corpo feminino no cinema.
A atuação de Bella Camero, com passagens por produções como Confissões de Adolescente e Marighella, sustenta o eixo emocional do curta, com uma performance voltada à intensidade física e psicológica.
Destaque para novos olhares
O BIFFF já foi palco para cineastas que se tornaram referências no cinema contemporâneo, como Julia Ducournau e Bong Joon-ho. Nesse contexto, a seleção de DIU posiciona o curta dentro de um circuito que valoriza novas abordagens estéticas e narrativas.
Com 12 minutos de duração, o filme aposta em uma linguagem direta e provocativa, alinhada a um movimento que busca ressignificar o horror a partir de experiências íntimas e perspectivas autorais.
O MGM+ divulgou o trailer nacional de Clássico Americano, nova produção que chega ao catálogo brasileiro no dia 11 de abril. A estreia será com dois episódios, enquanto os demais capítulos serão lançados semanalmente aos sábados.
A trama acompanha Richard Bean, interpretado por Kevin Kline, um consagrado ator da Broadway que sofre um colapso público e retorna à sua cidade natal. De volta ao teatro da família, onde iniciou sua carreira, o protagonista desencadeia uma série de conflitos ao reencontrar antigos vínculos e enfrentar consequências do passado.
A narrativa mistura humor e drama ao explorar relações familiares complexas, segredos antigos e o impacto da arte na reconstrução pessoal.
Elenco reúne nomes de peso
Além de Kline, a série conta com Laura Linney como a ex-companheira do protagonista, agora prefeita da cidade e casada com seu irmão. O elenco ainda inclui Jon Tenney, Nell Verlaque, Len Cariou e Jane Alexander.
A produção é assinada por Michael Hoffman e Bob Martin, com desenvolvimento focado em temporadas que acompanham diferentes montagens teatrais conduzidas pelo protagonista.
Estreia escalonada no Brasil
Com oito episódios na primeira temporada, Clássico Americano aposta em um formato contínuo, com lançamentos semanais após a estreia dupla. A série amplia o catálogo de produções originais do MGM+, que vem reforçando sua presença com títulos voltados a diferentes gêneros.
A proposta combina bastidores do teatro com conflitos pessoais, apostando em personagens imperfeitos e na força das relações humanas como eixo narrativo.
A atriz Priscila Vaz voltou a Brusque para uma sessão especial do filme O Velho Fusca, exibido para alunos da Escola Santa Terezinha. A iniciativa foi além da exibição e se transformou em um encontro direto com estudantes, professores e antigos mentores da artista.
A ação teve um caráter pessoal, marcando o retorno da atriz à instituição onde estudou e reforçando sua ligação com a cidade. Após a sessão, Priscila participou de um bate-papo com os alunos, compartilhando sua trajetória no audiovisual e destacando a importância da dedicação e da persistência.
Cinema como ferramenta de inspiração
Sandra Machado e Agência Pics Audiovisual Atriz faz homenagem à ex-diretora, Dona Regina e à ex-professora, Dona Marlene de sua antiga escola
Durante a conversa, a atriz destacou o papel da escola em sua formação e relembrou experiências que contribuíram para sua carreira, incluindo a disciplina adquirida no esporte e o apoio de professores ao longo dos anos.
A proposta da ação foi aproximar o cinema do público jovem e mostrar caminhos possíveis dentro do universo artístico. A iniciativa também reforça um movimento da atriz em utilizar sua trajetória como ferramenta de impacto social, especialmente voltado a novas gerações.
Projeto conecta cultura e raízes catarinenses
Sandra Machado e Agência Pics Audiovisual Priscila Vaz faz uma participação especial como modelo
A sessão em Brusque faz parte de uma série de encontros promovidos pela artista em Santa Catarina. Dias antes, uma exibição especial foi realizada em Balneário Camboriú, reunindo convidados em uma estreia dedicada ao lançamento do filme.
Dirigido por Emiliano Ruschel, O Velho Fusca aposta em uma narrativa leve para abordar relações familiares, convivência entre gerações e reconciliação, com uma abordagem acessível ao público.
Trajetória internacional e propósito social
Sandra Machado e Agência Pics Audiovisual Atriz Priscila Vaz retorna a Brusque e promove sessão especial de “O Velho Fusca” para estudantes
Com passagens pela televisão brasileira e presença recorrente no Festival de Cannes, Priscila Vaz vem ampliando sua atuação no cinema e direcionando parte da carreira para projetos com impacto social.
A ação em Brusque sintetiza esse movimento: usar o audiovisual como ponte entre experiência profissional e formação de novos olhares, incentivando jovens a enxergar o cinema como possibilidade real de futuro.
A banda Swallow the Sun retorna a São Paulo no dia 11 de agosto para um show no Hangar 110. A apresentação faz parte da turnê Shining Over Latin America e marca a nova passagem do grupo pelo Brasil dentro do ciclo de divulgação de seu álbum mais recente.
Lançado em 2024, Shining representa uma nova etapa na trajetória do quinteto, com uma abordagem mais direta e maior abertura para contrastes entre peso e melodia, sem abandonar a base melancólica que define o som da banda.
Disco premiado e nova fase sonora
O álbum ganhou destaque internacional ao vencer o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala em 2025, consolidando a recepção positiva do trabalho. A fase foi ampliada com versões expandidas lançadas posteriormente, reforçando o alcance do disco.
Formado em 2000 na Finlândia, o Swallow the Sun construiu sua identidade a partir do death/doom melódico, incorporando ao longo dos anos elementos atmosféricos, góticos e progressivos. A formação atual reúne nomes centrais da trajetória da banda, mantendo a consistência criativa do projeto.
Setlist mistura fases da carreira
Nos shows recentes, o grupo tem equilibrado o repertório entre o material novo e faixas de diferentes momentos da discografia. Clássicos como os álbuns New Moon e Ghosts of Loss costumam dividir espaço com composições de Shining, refletindo um set dinâmico que atravessa fases distintas da banda.
A volta ao Brasil também reforça a conexão com o público local, após passagens anteriores pelo país em festivais e turnês recentes.
Serviço
📍 Hangar 110 📅 11 de agosto de 2026 (terça-feira) ⏰ Abertura da casa: 19h30 | Show: 21h 🎟️ Ingressos: clubedoingresso.com
A apresentação deve seguir o formato recente da banda, combinando peso, atmosfera e momentos mais melódicos, em um repertório que percorre diferentes fases da carreira.
Os personagens de Snoopy e Charlie Brown agora têm um novo ponto de encontro digital no Brasil. A franquia Peanuts lançou seu canal oficial no YouTube com conteúdo totalmente dublado em português.
A novidade reúne trechos de animações clássicas de Snoopy e Sua Turma, trazendo cenas icônicas com adaptação pensada para o público brasileiro.
Clássicos acessíveis para uma nova geração
A iniciativa reforça um movimento estratégico claro: tornar conteúdos consagrados mais acessíveis por meio de localização. Ao disponibilizar episódios e clipes em português, a marca reduz barreiras e amplia o alcance entre novas audiências, sem depender de plataformas fechadas.
O canal aposta em cortes curtos e atualizações frequentes, formato alinhado ao consumo atual de vídeo, especialmente em plataformas abertas.
Expansão digital de uma marca global
Criado por Charles M. Schulz, o universo Peanuts atravessa gerações desde sua estreia em 1950. Hoje, a franquia segue ativa em múltiplas frentes, incluindo streaming, licenciamento e experiências culturais.
Com o canal no YouTube, a marca reforça presença digital e cria um hub direto com o público brasileiro, consolidando-se não só como memória afetiva, mas também como conteúdo contínuo no ambiente online.
Na prática, é o tipo de movimento que mantém personagens clássicos relevantes no feed atual.
O Escape Hotel e a Fini se uniram para uma edição especial de Páscoa que aposta em experiência, não só produto. A ação acontece entre 28 de março e 12 de abril, com ativações nas unidades da Faria Lima e Moema.
A proposta é simples e eficiente: transformar a clássica caça aos ovos em uma dinâmica de escape room, adicionando narrativa, ambientação e interação.
Escape room temática e recompensa no fim da partida
O principal destaque é a sala inédita “O Esconderijo Secreto do Tubes”, disponível por tempo limitado na unidade da Faria Lima até 7 de abril. A experiência mergulha no universo visual da Fini, com cenários coloridos, pistas escondidas e desafios que simulam uma caça aos ovos em formato gamificado.
Na prática, funciona como um level especial: explorar, resolver puzzles e desbloquear áreas até completar o objetivo.
Além da sala temática, todos os jogadores que participarem das experiências nas duas unidades recebem produtos da Fini ao final das partidas, reforçando o clima sazonal.
Experiência como produto
A ação deixa claro um movimento cada vez mais comum: datas comemorativas virando experiências imersivas. Em vez de focar só em consumo, a estratégia combina entretenimento, branding e engajamento.
Para o Escape Hotel, é uma forma de renovar o portfólio com conteúdo temático. Para a Fini, é posicionamento direto dentro do universo jovem e gamer, onde experiência pesa mais que produto isolado.
Serviço
Páscoa com Fini no Escape Hotel Período: 28 de março a 12 de abril de 2026
Distribuição de brindes: unidades Faria Lima e Moema
Sala especial: até 7 de abril (somente Faria Lima)
Faixa etária: 8 a 80 anos
Reservas pelo site oficial ou contato direto com a unidade.
O Anime Friends 2026 confirmou o BURNOUT SYNDROMES como uma das atrações do domingo, 5 de julho, no AF Festival. A banda sobe ao palco no mesmo dia que ASIAN KUNG-FU GENERATION, formando um dos line-ups mais fortes do evento para quem acompanha rock japonês e anime.
Uma banda que cresceu junto com os animes
Formado em Osaka em 2005, o trio nasceu ainda na época de escola e foi ganhando espaço aos poucos até chegar ao circuito profissional. O primeiro grande salto veio em 2010, quando a banda se destacou no festival Senko Riot, abrindo caminho para o debut em gravadora alguns anos depois.
A partir daí, o grupo encontrou seu espaço definitivo ao se conectar com o universo dos animes, que impulsionou sua carreira dentro e fora do Japão.
Os temas que colocaram a banda no radar global
O nome BURNOUT SYNDROMES se tornou conhecido principalmente pelas músicas em Haikyu!!, com faixas como “FLY HIGH!!”, “Hikariare” e “PHOENIX”, que acompanham diferentes fases do anime e ajudaram a construir a identidade da série para muitos fãs.
Além disso, a banda também emplacou “Good Morning World!” em Dr. Stone e “Hana Ichi Monme” em Gintama, ampliando ainda mais seu alcance dentro do público de anime.
Som que vai além do rock tradicional
Mesmo sendo um trio, o BURNOUT SYNDROMES trabalha com uma sonoridade mais ampla, misturando rock alternativo com elementos de pop, eletrônico e até hip-hop. Esse experimentalismo virou uma das marcas da banda ao longo dos anos.
Momento especial na carreira
A apresentação no Anime Friends acontece em um momento simbólico. Em 2025, o grupo celebrou 20 anos de formação, e em 2026 completa 10 anos desde o debut em grande gravadora, fase que consolidou sua presença internacional.
O que esperar do show
No palco, a tendência é um setlist focado nos principais temas de anime da banda, especialmente os ligados a Haikyu!!, que são os mais pedidos pelo público.
Com duas bandas fortes no mesmo dia, o domingo do AF Festival se desenha como um dos pontos altos do evento.
Serviço – Anime Friends 2026
Quando: 2 a 5 de julho de 2026 Onde: Distrito Anhembi – São Paulo (SP)
Ingressos: à venda a partir de 6 de fevereiro, às 12h, pela Ticket360 Pontos físicos: • Sugoi City – Galeria Sogo Plaza (Liberdade) • Akiba Station – Liberdade
