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sábado, maio 17, 2025

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Mostra Mestras do Macabro | Última semana da mostra leva o horror feminino ao limite no CCBB São Paulo

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Desejo e obsessão

No Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, a última semana da mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo reúne obras que ultrapassam fronteiras e gêneros, promovendo um mergulho visceral no cinema de horror feito por mulheres. Com entrada gratuita e sessões acessíveis em algumas exibições, a programação se encerra na segunda-feira, 21 de abril, celebrando com intensidade o poder criativo das diretoras do terror.

Horror sem limites: Japão, Austrália e França

Na quarta-feira, 16, o cinema japonês abre os trabalhos com Organ: Sem Limites para o Horror (1996), de Kei Fujiwara. O longa cult, conhecido por sua estética perturbadora, convida o público a enfrentar os horrores que habitam corpo e mente. Já na quinta-feira, 17, o terror psicológico australiano se faz presente com O Pesadelo de Celia (1989), de Ann Turner, que transforma a infância em um labirinto de descobertas sombrias e sensibilidade inquietante.

Na sexta-feira, 18, o cinema francês marca presença com Desejo e Obsessão (2001), de Claire Denis, um exercício de horror erótico que mistura poesia e violência emocional. O filme será exibido às 18h10, logo após Sem Seu Sangue (2020), da brasileira Alice Furtado, que às 16h conduz o espectador por uma jornada sensorial onde juventude e luto se entrelaçam em um universo entre o realismo mágico e o macabro.

Brasil em foco: musical mórbido e crítica social

No sábado, 19, duas produções ampliam a presença brasileira na mostra. Às 16h, Sinfonia da Necrópole (2016), de Juliana Rojas, transforma um cemitério de São Paulo em palco de uma inusitada comédia musical com toques de horror — e com audiodescrição disponível. Na sequência, Um Jantar Sangrento (1987), de Jackie Kong, traz uma explosiva mistura de gore e humor ácido, zombando da obsessão norte-americana pelo consumo em uma sátira de digestão difícil e divertida.

No domingo, 20, Medusa (2023), de Anita Rocha da Silveira, revisita o mito grego para denunciar a violência moral e física imposta às mulheres no Brasil contemporâneo. Com exibição às 16h e acessibilidade garantida, o longa ecoa com força entre gritos contidos e explosões viscerais de revolta.

Clássico encerra a mostra com chave sombria

A despedida da mostra acontece na segunda-feira, 21, às 18h10, com o icônico O Cemitério Maldito (1989), dirigido por Mary Lambert. Baseado no romance de Stephen King, o filme explora os abismos do luto e da morte em uma narrativa que marcou o cinema de horror dos anos 80 — e que continua assombrando espectadores até hoje.

A mostra Mestras do Macabro confirma o talento, a ousadia e a diversidade estética das mulheres que moldam o horror mundial. Seja no sangue derramado, nos silêncios tensos ou nas críticas afiadas, cada filme desta última semana revela como o terror também pode ser um gesto de resistência e invenção.

Confira a programação completa:

Semana 5

Dia 16 de abril – quarta-feira

18h – Organ: Sem Limites para o Horror (Organ). Japão, 1996. Direção: Kei Fujiwara. Duração: 104 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 17 de abril – quinta-feira

18h – O Pesadelo de Celia (Celia). Austrália, 1989. Direção: Ann Turner. Duração: 103 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Dia 18 de abril – sexta-feira

16h – Sem Seu Sangue, 2020. Direção: Alice Furtado. Duração: 100 min. Classificação indicativa: 16 anos. 

18h10 – Desejo e Obsessão (Trouble Every Day). França, 2001. Direção: Claire Denis. Duração: 97 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 19 de abril – sábado

16h – Sinfonia da Necrópole. Brasil, 2016. Direção: Juliana Rojas. Duração: 86 min. Classificação indicativa: 12 anos. Sessão acessível: audiodescrição.

18h – Um Jantar Sangrento (Blood Diner). EUA, 1987. Direção: Jackie Kong. Duração: 88 min. Classificação indicativa: 18 anos.

Dia 20 de abril – domingo

16h – Medusa. Brasil, 2023. Direção: Anita Rocha da Silveira. Duração: 123 min. Classificação indicativa: 16 anos. Sessão acessível: audiodescrição.

Dia 21 de abril – segunda-feira

18h10 – O Cemitério Maldito (Pet Sematary). EUA, 1989. Direção: Mary Lambert. Duração: 102 min. Classificação indicativa: 16 anos.

Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Período: 20 de março a 21 de abril

Ingressos: Gratuitos (disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteira do CCBB)

Classificação Indicativa: Conforme a programação

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Informações: (11) 4297-0600

Estacionamento: R$ 14 pelo período de 6 horas no estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (com traslado gratuito entre o estacionamento e o CCBB, das 12h às 21h)

Transporte Público: A 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Linhas de ônibus também param nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Van: Ida e volta gratuitas, saindo da Rua da Consolação, 228, com parada também no metrô República. Das 12h às 21h.

Pré-Download de SD Gundam G Generation ETERNAL chega aos celulares com Mobile Suits clássicos e novos favoritos da franquia

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A espera acabou! SD Gundam G Generation ETERNAL, novo game mobile da Bandai Namco, já está disponível para iOS e Android trazendo toda a nostalgia e estratégia que os fãs da franquia amam — agora direto na palma da mão. E o lançamento não veio sozinho: uma enxurrada de recompensas já está liberada pra quem entrar agora no game.

Com mais de 1,5 milhão de pré-registros, o game estreou com um evento de lançamento recheado de bônus. Entre os brindes estão 6.000 Diamantes, dois Premium Unit Assembly Tickets, um SSR ou superior Unit Guaranteed Ticket e mais um SSR Unit Guaranteed Ticket. Mas o destaque mesmo fica por conta da chance de testar as unidades UR (Ultra Raras) — e o melhor: dá pra usar o ticket de novo e de novo até tirar o Mobile Suit dos sonhos, entre 14 opções disponíveis.

Novidades direto do novo anime

Se você curte acompanhar as animações de Gundam, vai gostar de saber que dois Mobile Suits inéditos já estão liberados no jogo: GQuuuuuuX (Omega Psycommu) e Amate Yuzuriha (Machu), do anime Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX. Eles já estão disponíveis desde o lançamento, e adicionam ainda mais variedade pra quem gosta de montar esquadrões com os personagens mais icônicos — ou os mais recentes.

Estratégia, nostalgia e auto-play

SD Gundam G Generation ETERNAL traz a fórmula clássica dos jogos da série G Generation, onde o jogador pode colecionar Mobile Suits e personagens de diversas séries Gundam, formando seu esquadrão personalizado pra encarar combates táticos. A jogabilidade combina estratégia pura com praticidade: você pode comandar tudo na ponta dos dedos ou deixar o auto-play fazer o trabalho nos momentos mais tranquilos.

O game também permite evoluir Mobile Suits e personagens, reforçando o esquadrão pra enfrentar missões cada vez mais desafiadoras. E sim, as animações de batalha continuam estilosas e cheias de emoção, como manda a tradição da franquia.

Gundam na era mobile

Pela primeira vez, a experiência G Generation chega completa aos celulares, mantendo tudo que fez os fãs se apaixonarem lá nos consoles: personalização, combates estratégicos e aquela chuva de referências que só Gundam sabe entregar.

Pra quem é fã de longa data ou pra quem tá começando agora no universo dos Mobile Suits, SD Gundam G Generation ETERNAL é a pedida perfeita pra curtir o mundo Gundam a qualquer hora, em qualquer lugar.

Lineage II: Project Wolf | Libera lobisomens, raids épicas e PvP insano no servidor Wolf

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A NC America acaba de lançar Lineage II: Project Wolf, a nova atualização do MMORPG gratuito que comemora os 21 anos da franquia Lineage II com um conteúdo selvagem. Disponível para PC, o novo servidor Wolf traz uma experiência renovada com foco em batalhas PvP e PvE, zonas de caça inexploradas e a chegada da classe Varkas, uma nova linhagem de lobisomens pronta pra destroçar inimigos ao luar.

Uma nova era começa com garras afiadas

A grande novidade da atualização é a classe Varkas, que transforma o jogador em um lobisomem furioso, equipado com garras afiadas, armaduras leves e poderes sobrenaturais. As habilidades especiais incluem o Lunático, que turbina o dano físico, crítico e a velocidade de ataque, e o Caçador Noturno, que entra em ação automaticamente durante a noite, oferecendo bônus temporários que mudam a dinâmica das lutas.

Essa classe não só muda o estilo de jogo, como também traz uma vibe sombria e agressiva, combinando perfeitamente com o tom dark fantasy que tornou Lineage II tão icônico ao longo das décadas.

PvE e PvP brutais em novos territórios

Lineage II: Project Wolf chega recheado de novos conteúdos para quem curte formar grupo ou sair quebrando tudo no PvP:

  • Fafurion’s Underwater Canyon Battle: uma raid subaquática contra o lendário Dragão da Água. São 50 jogadores lutando por loot de alto nível.
  • Sanctum of Spirits: batalhas diárias contra chefes elementais em uma zona de caça exclusiva.
  • Crumahum Outpost: grupos de até cinco jogadores enfrentam monstros e ganham bônus de experiência.
  • Dark Legion Annihilation: evento PvE dominical com monstros em ondas e um chefão final que surge próximo ao castelo de Giran.
  • Battle of Annihilation of the Dark Legion: PvP semanal com confrontos explosivos pela defesa de Aden contra a invasão da Legião Sombria.

Cada zona e evento foi pensado pra oferecer desafio real, loot de respeito e combates que exigem estratégia e cooperação — ou pura carnificina em PvP aberto.

Eventos de aniversário com recompensas especiais

Pra celebrar os 21 anos da série, a NC America preparou uma série de eventos recheados de prêmios que vão desde itens raros até bônus de progressão acelerada. Se liga no que tá rolando:

  • Check-in Diário: ganhe recompensas diárias até o dia 28.
  • Caixa do 21º Aniversário: pacote inicial com nove itens exclusivos.
  • Wolf Server Lightspeed Rush: evolução turbinada com buffs especiais.
  • Defesa do Alojamento dos Varkas: evento cooperativo disponível até 13 de maio.
  • Colecionador de Cartas: troque letras por recompensas entre 15 e 29 de abril.
  • Instrumento comemorativo: ganhe um pandeiro para agitar o servidor no ritmo do aniversário.

Trailer

O mundo sombrio de Lineage II ainda pulsa

Com estilo de arte gótico, batalhas intensas e um mundo aberto que convida à exploração e à guerra, Lineage II continua relevante mesmo duas décadas depois. Se você é fã de MMORPG raiz ou quer mergulhar de cabeça num universo onde cada escolha tem peso, Project Wolf é o momento certo pra entrar — ou voltar.

O jogo está disponível gratuitamente no PC pela Purple, com o servidor Wolf já online. Prepare suas garras.

A Última Ceia | Filme cristão aposta no drama psicológico de Jesus e seus discípulos nas telonas

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Um dos momentos mais emblemáticos da Bíblia ganha uma nova abordagem no cinema com o filme A Última Ceia, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 8 de maio, com distribuição da Imagem Filmes. Dirigido por Mauro Borrelli, o longa deixa de lado o estilo épico tradicional para mergulhar em uma experiência intimista, explorando apenas as últimas horas de Jesus Cristo antes da traição de Judas.

Uma mesa cercada por silêncio, tensão e despedidas

Ao invés de recontar toda a trajetória de Cristo, A Última Ceia foca em um único cenário: a mesa onde o pão e o vinho são partilhados. Mas, mais do que um ritual sagrado, este momento se transforma em palco de tensões silenciosas, trocas de olhares carregados de presságios e despedidas emocionais. A atmosfera é marcada por introspecção e expectativa, como se o tempo estivesse suspenso à espera da inevitável traição.

A produção convida o público a observar os discípulos como figuras humanas, com dúvidas, medos e fé em conflito. O longa se propõe a ser um mergulho nas fragilidades emocionais desses personagens históricos, revelando os bastidores espirituais do que viria a ser o maior sacrifício do cristianismo.

Jamie Ward assume o papel de Jesus em produção com tom devocional

Com Jamie Ward (His Dark Materials) no papel de Jesus Cristo, o filme traz ainda Robert Knepper, James Oliver Wheatley e Charlie MacGechan como os apóstolos. A presença de Chris Tomlin, cantor cristão, como produtor executivo, reforça o cuidado em manter o espírito das escrituras vivas na obra, que já conta com 80% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

A direção de Mauro Borrelli aposta na contenção e na sensibilidade para criar uma narrativa que não se apoia em efeitos ou grandiosidade, mas no olhar e nos silêncios. Um filme que fala mais pelo que não é dito do que pelas palavras. A trilha sonora de Leo Z e a fotografia de Vladislav Opelyants completam a atmosfera contemplativa.

Mais do que um filme bíblico: um convite à reflexão

Em tempos de incertezas e busca por significado, A Última Ceia surge como uma obra que dialoga com o presente. Ao retratar o momento que antecede a cruz não como glória, mas como despedida, o filme oferece ao público uma experiência de fé e humanidade — elementos que transcendem o tempo e tocam profundamente, seja você religioso ou não.

Com estreia nacional marcada para o dia 8 de maio, A Última Ceia se destaca por propor um cinema religioso que vai além da catequese visual, convidando o espectador a refletir sobre perdão, lealdade, sacrifício e amor.

Trailer

Ficha Técnica

Direção: Mauro Borrelli

Roteiro: Mauro Borrelli, Josh Collins

Produção: Michael Scott, Shawn Boskie, Kenneth Halsband, Ivan Cohen e Manu Gargi

Direção de fotografia: Vladislav Opelyants

Trilha sonora: Leo Z

Estreia nos cinemas: 8 de maio de 2025

Distribuição: Imagem Filmes

Uma experiência que vai além do religioso

Mais do que apenas recontar um episódio bíblico, A Última Ceia convida o público a refletir sobre temas universais como perdão, amor e redenção. É um filme que fala com quem tem fé, mas também com quem busca histórias humanas e profundas. Lembrando que a produção estreia em 8 de maio nos cinemas brasileiros.

NINJA GAIDEN: Ragebound | Kumori entra em cena com trailer sangrento e gameplay de tirar o fôlego

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A Dotemu e a The Game Kitchen revelaram nesta semana uma das maiores surpresas de NINJA GAIDEN: Ragebound: Kumori, a implacável assassina do Clã Aranha Negra, será a segunda personagem jogável do novo capítulo da franquia. No trailer recém-lançado, a ninja mostra seu estilo de combate selvagem e sem piedade, misturando armas modernas e poderes demoníacos em uma jogabilidade intensa.

Com lançamento previsto para o inverno brasileiro de 2025, NINJA GAIDEN: Ragebound chega ao PC, Nintendo Switch, PlayStation 4 e 5, Xbox One e Xbox Series X|S, trazendo de volta a essência brutal e desafiadora da saga com uma nova proposta visual e narrativa.

Do caos sobrenatural à fusão ninja

A história se passa logo após os eventos do Ninja Gaiden original de Nintendinho. Com o mundo mergulhado no caos após o rompimento do véu entre os reinos humano e demoníaco, Ryu Hayabusa parte em sua missão de vingança, enquanto o jovem ninja Kenji Mozu se vê forçado a enfrentar forças sombrias que ameaçam destruir tudo ao seu redor.

É nesse cenário sombrio que Kumori ressurge, abandonando a sombra do antagonismo para se tornar peça-chave na sobrevivência do mundo. Kenji e Kumori, rivais por tradição, precisam unir forças através da Ninja Fusion, uma técnica proibida que funde suas almas e habilidades em uma só. A mecânica traz novas possibilidades de gameplay, exigindo domínio técnico e timing preciso para aproveitar o melhor dos dois mundos.

Kumori: a ninja que joga sujo e vence

Diferente do tradicionalismo de Kenji, Kumori quebra todas as regras. Seu estilo é agressivo, sujo e imprevisível. No trailer, ela desfere golpes rápidos com armas não convencionais e usa energia demoníaca para amplificar seus ataques. Cada movimento da personagem mostra que ela não está ali para seguir códigos de honra — ela quer sobreviver, custe o que custar.

Kumori também terá fases e desafios próprios, o que deve agradar quem curte explorar ao máximo a narrativa paralela e desbloquear todos os segredos do jogo.

Trailer

Pixel art de respeito e jogabilidade raiz

A estética de NINJA GAIDEN: Ragebound é uma homenagem aos tempos dourados dos 8 e 16 bits, mas com um toque moderno. A pixel art detalhada dá vida a cenários vibrantes e inimigos grotescos, enquanto os efeitos visuais tornam a ação ainda mais visceral. A trilha sonora também chama atenção, com faixas inéditas compostas por artistas convidados que ampliam a tensão em cada batalha.

Além do visual, o jogo aposta em combates frenéticos, chefes desafiadores, missões paralelas, itens escondidos e segredos que recompensam os exploradores de plantão. Tudo isso mantendo a identidade da franquia: dificuldade elevada, gameplay técnico e uma recompensa justa para quem se dedica.

NINJA GAIDEN: Ragebound promete ser o retorno que os fãs esperavam — brutal, estiloso e com personagens marcantes. E agora, com Kumori no controle, o jogo parece ainda mais perigoso.

Blade & Soul: NEO intensifica o combate em Moonwater Plains – Parte 2

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A NC America lançou uma nova atualização gratuita de Blade & Soul: NEO, e a batalha contra os Saqueadores de Blackram acaba de escalar para um novo nível. Em Moonwater Plains – Parte 2, os jogadores enfrentam a expansão da ameaça pirata com duas novas masmorras, três chefes inéditos e uma dose generosa de pancadaria no melhor estilo ação PvE e PvP.

Os Saqueadores de Blackram não param

Instalados nas Moonwater Plains, os saqueadores estão reforçando o cerco às vilas costeiras e dominando as rotas marítimas da região. O jogador precisa explorar as novas áreas para entender o tamanho da ameaça e impedir que o caos se espalhe pelo reino. A luta agora não é só por sobrevivência, mas pela retomada do controle das águas dominadas pela Frota Leste de Blackram.

Duas masmorras, três chefes e muita porrada

A primeira parada é Bloodshade Harbor, a nova masmorra principal onde a Frota Leste está ancorada. É lá que o jogador encara Hae Mujin, o Capitão da Frota e um dos nomes mais perigosos da gangue Blackram. A batalha contra ele promete exigir não apenas força, mas também precisão e estratégia.

Já em Cold Storage, uma mini masmorra mais direta, o oponente é Winter Mane, um humanoide bestial com modificações mecânicas. E, como se isso não bastasse, ainda há um terceiro chefe: Lorde Kaari, uma criatura-peixe monstruosa que aparece sob condições específicas — e que não perdoa erro.

Trailer

Nova fase, mesma intensidade

Moonwater Plains – Parte 2 continua a elevar a barra de desafios para quem joga Blade & Soul: NEO, mantendo o ritmo acelerado das atualizações pós-lançamento. A nova leva de conteúdo é gratuita e já está disponível para todos os jogadores.

Se você está pronto pra encarar piratas turbinados e monstros mecânicos, é hora de se aventurar nas novas masmorras e garantir sua vitória antes que o reino afunde de vez.

Canal Brasil celebra os 70 anos de Louise Cardoso com entrevista e maratona de filmes históricos

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Créditos: Divulgação

No dia 17 de abril, o Canal Brasil comemora os 70 anos da atriz Louise Cardoso com uma programação especial. A maratona começa às 19h15 com uma entrevista inédita da atriz no Cinejornal, seguida de quatro filmes que marcaram sua trajetória no cinema nacional. Uma chance única de relembrar os momentos mais importantes de sua carreira e refletir sobre sua contribuição para o audiovisual brasileiro.

Louise Cardoso e a Evolução do Cinema Nacional

A maratona começa com a exibição da entrevista inédita de Louise Cardoso no Cinejornal, conduzida por Simone Zuccolotto. Na conversa, a atriz comemora seus 50 anos de carreira e relembra sua estreia no cinema em 1975, no filme Marcados para Viver. Ela também fala sobre as mudanças no humor no cinema, desde os tempos mais libertários da Embrafilme até a ascensão do politicamente correto. “O humor era mais livre, hoje é mais reflexivo e necessário para a defesa dos direitos das pessoas”, comenta Louise.

A Carreira de Louise Cardoso em Filmes Icônicos

A maratona segue com a exibição de Alô Tetéia, curta-metragem dirigido por José Joffily, no qual Louise interpreta uma jovem carioca em busca de diversão. A trama mostra sua personagem lidando com contratempos enquanto tenta chegar à praia, proporcionando um retrato humorístico e bem brasileiro.

Em seguida, o público poderá assistir a Tia Virgínia, de Fabio Meira, no qual Louise interpreta Valquíria, uma das irmãs de Virgínia, personagem de Vera Holtz. O drama se passa em um Natal, onde tensões familiares afloram entre as irmãs, abordando questões de união e conflito.

O terceiro filme da maratona é Leila Diniz, cinebiografia que retrata a vida de uma das atrizes mais ousadas e revolucionárias do Brasil, interpretada por Louise Cardoso. O filme conta a história de Leila Diniz, que quebrou tabus e desafiou normas sociais, e sua trágica morte aos 26 anos.

A maratona é encerrada com Matou a Família e Foi ao Cinema, de Neville D’Almeida. O filme conta cinco histórias curtas, incluindo uma que traz Louise Cardoso e Claudia Raia como duas mulheres que rompem com seus casamentos para viver um romance, em uma trama que explora temas de liberdade e identidade.

Com essa programação imperdível, o Canal Brasil oferece uma verdadeira homenagem a Louise Cardoso, um ícone do cinema nacional, celebrando sua carreira e as transformações do cinema brasileiro ao longo de cinco décadas.

Serei Sereia? | Espetáculo Infantil da Cia. Truks estreia no Sesc Belenzinho

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A Cia. Truks traz ao público uma adaptação única do livro Serei Sereia?, um espetáculo infantil emocionante que estreia no Sesc Belenzinho em 19 de abril. Com um enredo que mistura fantasia e realidade, a produção leva a criança e o adulto a refletirem sobre acessibilidade, inclusão e superação de forma sensível e poética.

História de Inaê

O enredo de Serei Sereia? é baseado na obra de Kelly de Castro, que conta a história de Inaê, uma menina cadeirante que, por meio da imaginação de sua mãe, descobre ser uma sereia. Ao nascer, sua cauda de peixe foi transformada em pernas que não se adaptaram ao novo mundo, fazendo com que Inaê viva entre o Reino do Fundo do Mar e os desafios diários da vida real. Com poesia e sensibilidade, a história aborda a busca pela aceitação e os obstáculos enfrentados pelas crianças com deficiência, além de destacar o amor incondicional de sua mãe.

Publicado em 2016 pela Editora Kapulana, o livro rapidamente ganhou notoriedade. Em 2018, foi escolhido pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa Com Deficiência para ser acessado em formatos inclusivos, e também foi apresentado na 25ª Bienal do Livro de São Paulo. A autora Kely de Castro, por sua vez, foi convidada para a Festa Literária Infantojuvenil da Língua Portuguesa, realizada em Portugal, em 2019.

A Adaptação Teatral

A Cia. Truks, um dos principais grupos de teatro de animação do Brasil, é a responsável pela adaptação teatral do livro. Com mais de 30 anos de história e uma abordagem única, a companhia é conhecida por tratar de temas complexos como bullying e abuso sexual infantil, sempre com poesia e sem didatismo. Em Serei Sereia?, a Cia. promete encantar o público com uma abordagem delicada e envolvente, tocando o coração dos pequenos e proporcionando uma experiência sensorial e educativa.

Ficha Técnica e Detalhes do Espetáculo

A direção e adaptação ficam a cargo de Henrique Sitchin, com texto original de Kelly de Castro. O elenco é formado por Aguinaldo Rodrigues, Stefany Araújo, Thaís Rossi, Michelle Racaneli e João Santiago. A produção conta com o apoio de especialistas em sonoplastia, iluminação e acessibilidade, incluindo a interpretação em Libras por Fabiana Godoy e audiodescrição pela Ver com Palavras.

Serviço

Serei Sereia?
Quando: 19 de abril a 4 de maio, sábados, domingos e feriados, às 12h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia-entrada), R$ 12,00 (Credencial Sesc). Crianças até 12 anos não pagam ingresso
Onde: Teatro do Sesc Belenzinho (Rua Padre Adelino, 1000 – São Paulo/SP)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

Ingressos disponíveis no portal SescSP e nas bilheteiras das unidades Sesc.

Sobre a Cia. Truks

Com mais de 30 anos de trajetória, a Cia. Truks é uma das grandes referências no teatro de animação no Brasil e um dos maiores expoentes do teatro infantil. O grupo já conquistou mais de 40 prêmios e realiza apresentações no Brasil e em outros países, levando a arte do teatro de animação e da sensibilidade para o público infantil.

A.I.L.A. | O jogo de terror Psy-Tech brasileiro que vai desafiar sua sanidade na gamescom latam 2025

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A gamescom latam 2025, que acontece entre os dias 30 de abril e 4 de maio em São Paulo, será o palco do lançamento da demo de A.I.L.A., o novo jogo de terror psy-tech desenvolvido pelo estúdio brasileiro Pulsatrix Studios. O jogo, que mistura elementos de survival horror com uma história introspectiva e psicológica, promete ser um dos destaques da feira e uma experiência única para os fãs de terror. Com o lançamento para PC previsto para 2025, os visitantes poderão testar a demo exclusiva e sentir a tensão de um jogo que explora os limites da sanidade.

A.I.L.A.: Uma Imersão no Horror Psy-Tech Brasileiro

Ambientado em uma São Paulo distópica do futuro, A.I.L.A. coloca o jogador na pele de Samuel, um beta tester de uma inteligência artificial capaz de criar jogos de terror em tempo real, baseados nos feedbacks neurais do próprio jogador. Influenciado por Black Mirror, o jogo traz uma proposta inovadora e perturbadora, explorando como as IAs podem oferecer não apenas avanços tecnológicos, mas também novos perigos e horrores. A.I.L.A. é uma experiência que promete mexer com as emoções do jogador, misturando puzzles complexos e combates aterrorizantes em uma narrativa intensa e envolvente.

A Demo de A.I.L.A. na gamescom latam 2025: Desafios e Mistérios

Na gamescom latam 2025, a demo de A.I.L.A. desafiará os jogadores com uma série de puzzles, desafios e combates, tudo enquanto enfrentam uma IA que conhece os medos e as respostas neurais do jogador. O terror psicológico se mistura com a experiência de survival horror, criando uma atmosfera tensa e única, que faz com que cada movimento do jogador se sinta ameaçador. A demo será uma excelente oportunidade para sentir de perto os horrores que o jogo tem a oferecer e experimentar um dos lançamentos mais aguardados de 2025.

Conheça os Desenvolvedores de A.I.L.A. na Gamescom Latam 2025

Durante o evento, os visitantes também poderão conhecer os principais desenvolvedores por trás de A.I.L.A., incluindo Fabio Martins (COO), Thiago Matheus (CEO) e Giovanna Franchini (Community Manager). Eles estarão disponíveis para entrevistas e bate-papos sobre o desenvolvimento do jogo, oferecendo insights exclusivos sobre o processo criativo e os desafios enfrentados pela equipe para criar uma experiência de terror imersiva e inovadora.

Pulsatrix Studios e Fireshine Games: A Parceria por Trás de A.I.L.A.

O Pulsatrix Studios é um estúdio indie brasileiro que se destaca pela criação de jogos de terror imersivos e inovadores. Com o sucesso de Fobia – St. Dinfna Hotel, o estúdio já ganhou notoriedade no cenário nacional e internacional. Agora, com A.I.L.A., eles buscam expandir ainda mais os limites do gênero, criando uma experiência que promete agradar aos fãs de jogos de terror e survival horror. A publisher britânica Fireshine Games é responsável pela distribuição do jogo e tem se destacado por apoiar estúdios independentes e trazer jogos inovadores para o público global.

Trailer

Não Perca a Demo Exclusiva de A.I.L.A. na gamescom latam 2025

Se você é fã de terror psicológico e survival horror, não pode deixar de testar A.I.L.A. na gamescom latam 2025. Aproveite a chance de ser um dos primeiros a enfrentar os horrores que esse jogo brasileiro tem a oferecer e se prepare para uma experiência única que vai desafiar seus limites.

gamescom latam 2025 | Bethesda traz DOOM: The Dark Ages e Indiana Jones para Latin American Games Showcase

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A publisher estreia na edição latino-americana do maior evento de games do mundo com ativações exclusivas, estações jogáveis e muito mais. Destaque também para o Latin American Games Showcase, que coloca os holofotes nos games feitos na América Latina.

A Bethesda desembarca com força total na gamescom latam 2025, levando os fãs direto para o inferno (ou quase isso) com DOOM: The Dark Ages. O novo capítulo da lendária franquia será o grande destaque da publisher, com espaço temático e ativações exclusivas para quem quiser sentir o peso do Slayer medieval de perto. A experiência promete ser uma das mais disputadas do evento.

E se isso já não fosse suficiente, a Bethesda ainda prepara estações jogáveis com uma seleção de respeito: Indiana Jones e o Grande Círculo — recém-lançado para PlayStation 5 —, DOOM (2016), DOOM Eternal, Fallout 76, Fallout 4, Starfield, The Elder Scrolls: Castles e Fallout Shelter. Tudo isso jogável em diferentes plataformas com suporte a Xbox Play Anywhere e Game Pass.

Latin American Games Showcase: os jogos da nossa região em destaque

A edição 2025 da gamescom latam também será palco do Latin American Games Showcase (LAGS), uma vitrine com trailers dos melhores games produzidos na América Latina. A transmissão acontece no dia 2 de maio, logo após o FGS Live From gamescom latam, e terá cerca de 30 minutos de duração.

A curadoria dos jogos fica por conta do time de seleção do gamescom latam BIG Festival, incluindo tanto jogos convidados quanto inscritos. E tem mais: o showcase também contará com um segmento especial para os vencedores da LAGS Game Jam, a competição focada no desenvolvimento de games da América Latina.

O que você precisa saber sobre a gamescom latam 2025

A gamescom latam 2025 rola de 1 a 4 de maio, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Esta será a maior edição até agora, reunindo gigantes da indústria, e-Sports, meet & greets com criadores de conteúdo, palestras, ativações imersivas e muito mais.

Entre os expositores já confirmados estão Nintendo, Warner Bros. Games, Pokémon Go, Steam, Roblox, ID@Xbox, Supercell, Niantic, Twitch, Gravity, Level Infinite, Garena Delta Force e muitos outros.

A programação das transmissões começa com o FGS Live From gamescom latam no dia 2 de maio, às 14h (horário de Brasília). Logo em seguida, acontece o Latin American Games Showcase. Ambas as lives serão exibidas simultaneamente pelos canais oficiais da gamescom e parceiros.

Horários de visitação:

  • Quinta e sexta (1 e 2 de maio): das 9h30 às 21h
  • Sábado (3 de maio): das 11h às 21h
  • Domingo (4 de maio): das 11h às 20h

A realização da gamescom latam 2025 conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio master do Banco do Brasil, patrocínio da Claro, Seara e TNT, apoio da Twitch, da Abragames via projeto Brazil Games, da Apaa, da Omelete Company, da Koelnmesse, e dos governos estadual e municipal de São Paulo.

Brasil Game Show 2025 muda de endereço e promete experiência ainda mais épica no Distrito Anhembi

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BGS 25 - Divulgação

A Brasil Game Show 2025 já tem data, novo endereço e um layout totalmente repaginado. De 9 a 12 de outubro, a maior feira de games da América Latina estreia sua nova casa no Distrito Anhembi, em São Paulo, com estrutura modernizada e foco total na experiência do público gamer e dos expositores. A mudança marca uma nova fase da BGS, com espaços mais conectados, acessíveis e preparados para o futuro dos games.

BGS 2025 ocupa todos os pavilhões do Distrito Anhembi

Pela primeira vez, a BGS ocupará 100% dos pavilhões do Distrito Anhembi. São cinco espaços integrados que garantem mais fluidez na circulação e conexão entre as áreas do evento. Esqueça os labirintos: a nova planta foi criada para facilitar o deslocamento de visitantes, criadores de conteúdo, expositores e profissionais do mercado.

O novo espaço também garante entradas que levam direto ao centro da feira, evitando filas e facilitando a movimentação desde o primeiro minuto. Corredores mais largos, acessos otimizados e infraestrutura pensada para quem realmente vive o evento fazem parte do pacote.

Layout gamer, pensado por quem vive o universo dos jogos

A estrutura do novo espaço traz pé-direito livre de 10 metros, estandes em formato de ilha e sem colunas, além de toda a infraestrutura elétrica e hidráulica pronta para uso. Isso significa montagens mais rápidas, estandes mais criativos e uma experiência visual ainda mais impactante para o público. A mudança também facilita a instalação de atrações gigantes, ativações tecnológicas e espaços interativos.

Segundo Marcelo Tavares, fundador e CEO da Brasil Game Show, a mudança acompanha o crescimento do evento e a evolução da comunidade gamer:
“Estamos evoluindo junto com a indústria e com a nossa comunidade. Cada detalhe foi planejado para tornar a feira mais moderna, prática e inesquecível”, comenta.

Nova fase, mesma essência: a BGS que você conhece, em versão turbinada

Desde 2009, a Brasil Game Show se firmou como o maior evento gamer da América Latina, reunindo as principais marcas da indústria, estúdios independentes, criadores de conteúdo e grandes personalidades dos jogos eletrônicos. A feira já recebeu mais de 3,4 milhões de visitantes ao longo de suas edições e não para de crescer.

Além de ser palco de anúncios, lançamentos e oportunidades de networking, a BGS tem um lado social forte: já arrecadou e doou cerca de 530 toneladas de alimentos. Em 2025, com mais espaço, estrutura e conforto, o evento promete ser ainda mais grandioso, tanto no entretenimento quanto no impacto positivo.

Bonoxs e AstroPay liberam 50% de cashback em créditos de jogos até o fim de abril

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A Bonoxs, plataforma focada na venda de créditos digitais para jogos, fechou uma parceria com a carteira digital AstroPay que vai deixar qualquer gamer de olho: até o fim de abril, quem comprar usando AstroPay recebe 50% de cashback, com limite de R$140 por mês. A oferta inclui desde jogos mobile até grandes títulos de PC, como League of Legends, Valorant e o recém-lançado Marvel Rivals.

Microtransações que fazem diferença no bolso

As microtransações viraram parte essencial da experiência gamer. Seja pra garantir uma skin rara ou customizar seu personagem favorito, elas movimentaram US$ 2,4 bilhões só em 2022. A Bonoxs vem apostando forte nesse segmento, oferecendo não só promoções como essa com a AstroPay, mas também preços mais baixos que os das lojas oficiais — o que já chama a atenção de quem quer economizar no dia a dia.

Segundo Joaquin Baluga, CEO da Bonoxs, essa mudança no comportamento do jogador é o que guia as decisões da plataforma. “O mercado de microtransações cresce exponencialmente, refletindo a mudança no comportamento dos jogadores, que buscam personalizar suas experiências nos jogos”, explica.

Mais vantagem e praticidade para quem joga direto

Um dos grandes diferenciais da Bonoxs é que os créditos comprados para jogos como Marvel Rivals caem direto na conta do jogador, sem enrolação, graças a uma parceria oficial com a publisher do game. A mesma lógica vale para títulos da Riot Games: na Bonoxs é possível comprar valores específicos de crédito que nem estão disponíveis na loja oficial. E sim, dá pra parcelar.

Pra quem joga no celular, a economia também é real. Os créditos vendidos no site costumam ser mais baratos do que dentro dos próprios aplicativos.

Como funciona o cashback de 50% com AstroPay

O processo é simples:

  • Acesse o site da Bonoxs;
  • Escolha seu gift card (vale para jogos, mobilidade e serviços digitais);
  • No pagamento, selecione AstroPay;
  • Finalize pela AstroPay Wallet;
  • Receba seu cashback direto na carteira AstroPay.

O código do gift card chega no e-mail ou no número de celular cadastrado, e o cashback pode ser usado em compras futuras dentro da própria carteira digital.

A promoção é válida até o fim de abril, com limite mensal de R$140 por usuário. Ideal pra quem quer aproveitar ao máximo os lançamentos do mês ou reforçar o inventário de skins sem pesar no orçamento.