O Prime Video revelou o primeiro teaser de Corrida dos Bichos, thriller de ação brasileiro que já chega com um diferencial relevante. O filme teve sua estreia global no SXSW, marcando o primeiro título latino-americano do serviço a ocupar esse espaço.

A prévia indica um projeto que mistura espetáculo e desconforto. A proposta é simples na superfície e incômoda quando se observa de perto. Em um Rio de Janeiro de futuro próximo, devastado por um colapso ambiental, a sociedade se reorganiza em torno de um sistema brutal onde pessoas se tornam peças de um jogo controlado por elites.

Um Rio reimaginado entre ruínas e natureza

O cenário é um dos pontos mais interessantes. Após um desastre ambiental, o mar avança e recua, deixando para trás uma cidade fragmentada. Bairros de classe média viram zonas ocupadas e a Mata Atlântica retoma espaços urbanos.

Dentro desse contexto nasce a Corrida dos Bichos, um jogo onde magnatas controlam participantes de classes mais baixas em uma disputa por dinheiro. A ideia dialoga com referências conhecidas da cultura pop, mas ganha identidade própria ao incorporar desigualdade social brasileira como motor da narrativa.

Protagonista entre resistência e sobrevivência

A história acompanha Mano, vivido por Matheus Abreu, líder de um grupo que tenta sabotar o sistema. Ele atua resgatando participantes e interrompendo as corridas, operando em uma zona chamada Perímetro da Morte.

O conflito ganha peso quando sua irmã, Dalva, interpretada por Thainá Duarte, é colocada como garantia dentro do jogo. A partir daí, o personagem é forçado a fazer o que sempre combateu, entrar na corrida.

Esse tipo de dilema moral funciona como eixo clássico do gênero, mas aqui ganha uma camada mais próxima da realidade brasileira, especialmente na forma como poder e desigualdade são retratados.

Elenco de peso e ambição internacional

O elenco reúne nomes conhecidos como Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Anitta, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera e Seu Jorge, reforçando o peso da produção.

Por trás das câmeras, o projeto carrega a assinatura da O2 Filmes, com produção de Fernando Meirelles, nome que ajuda a posicionar o longa dentro de uma tradição de cinema brasileiro com alcance global.

A estreia no SXSW também sinaliza esse movimento. Mais do que lançar um filme, Corrida dos Bichos parece tentar reposicionar o Brasil dentro do cinema de gênero internacional, apostando em narrativas que dialogam com o mundo sem perder identidade local.

Quando estreia

Após a première no SXSW, Corrida dos Bichos chega ao catálogo do Prime Video ainda em 2026.

A Warner Bros. Pictures finalmente revelou o primeiro trailer de Duna: Parte Três, encerrando uma das trilogias mais ambiciosas da ficção científica recente. Depois de dois filmes que transformaram o universo criado por Frank Herbert em espetáculo audiovisual de escala rara, o novo capítulo chega com a promessa de ir além do épico e mergulhar de vez nas consequências do poder.

Sob direção de Denis Villeneuve, a história avança para o momento em que Paul Atreides deixa de ser apenas um líder messiânico em ascensão para se tornar uma figura central em um império marcado por tensões políticas, religiosas e militares. O tom do trailer sugere um desfecho menos sobre conquista e mais sobre o peso das escolhas.

Elenco estelar e novos conflitos em Arrakis

O filme traz de volta Timothée Chalamet como Paul Atreides e Zendaya como Chani, agora em um cenário onde o romance e a política caminham lado a lado, muitas vezes em conflito direto.

O elenco reforça o peso dramático com nomes como Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Javier Bardem e Robert Pattinson. A presença desses personagens amplia a sensação de que o conflito não será apenas físico, mas ideológico, com diferentes visões de poder colidindo dentro e fora de Arrakis.

Mais do que guerra, uma disputa de ideias

Se os filmes anteriores equilibravam construção de mundo e ação, Parte Três parece inclinar a balança para um conflito mais filosófico. A ascensão de Paul como líder religioso transforma a narrativa em algo mais complexo, onde fé, manipulação e destino se entrelaçam.

Há uma curiosidade interessante nesse ponto. A obra original de Herbert sempre foi menos sobre o herói e mais sobre o perigo de se acreditar demais nele. O trailer deixa pistas de que essa ambiguidade deve ganhar ainda mais espaço, colocando o protagonista em uma zona moral cada vez mais desconfortável.

Estreia confirmada nos cinemas

Duna: Parte Três chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, reforçando a aposta da Warner em grandes lançamentos de fim de ano.

Drama sobre julgamentos nazistas aposta em confronto psicológico e recebe elogios da crítica internacional

“Nuremberg” chega aos cinemas com um objetivo claro. Colocar Russell Crowe de volta ao tipo de papel que exige presença, controle e ambiguidade. No longa, o ator interpreta Hermann Göring, uma das figuras centrais do regime nazista, em um recorte que foca menos na guerra e mais no que acontece depois dela.

A recepção internacional já indica o tom. Críticos destacam a atuação como uma das mais consistentes do ator em anos, reforçando a ideia de que o filme se apoia mais no embate entre personagens do que em reconstituições históricas grandiosas.

Um duelo psicológico no pós guerra

A trama se passa após o fim da Segunda Guerra Mundial, durante os julgamentos de Nuremberg. O ponto de vista acompanha o psiquiatra Douglas Kelley, vivido por Rami Malek, responsável por avaliar a saúde mental dos líderes nazistas presos.

É nesse contexto que surge a relação central do filme. Kelley e Göring desenvolvem uma dinâmica marcada por manipulação, observação e tensão constante. O roteiro explora esse embate como um jogo de controle, onde entender o outro pode ser tão perigoso quanto confrontá lo.

A escolha de focar nesse recorte desloca o filme do campo histórico tradicional e aproxima a narrativa de um drama psicológico, mais interessado em comportamento do que em reconstituição factual.

Crowe constrói um personagem entre carisma e repulsa

A atuação de Russell Crowe é o principal motor do filme. O ator trabalha com contrastes, alternando momentos de aparente cordialidade com sinais de controle e ameaça.

A construção do personagem passa pela ideia de carisma como ferramenta. Göring é retratado como alguém capaz de envolver quem está ao redor, mesmo carregando o peso de seus crimes. Esse equilíbrio entre atração e repulsa é o que sustenta a tensão ao longo da narrativa.

Críticos apontam justamente esse aspecto como diferencial. Não se trata de uma interpretação baseada apenas na figura histórica, mas de um estudo de comportamento que tenta entender como esse tipo de influência é exercido.

Elenco reforça narrativa centrada em personagens

Além de Crowe e Malek, o filme reúne nomes como Michael Shannon, Richard E. Grant e Leo Woodall, que também recebeu destaque nas primeiras reações. O elenco funciona como suporte para a dinâmica principal, ampliando as perspectivas dentro do ambiente dos julgamentos.

A direção de James Vanderbilt mantém o foco em diálogos e situações de confronto direto, evitando excessos visuais e priorizando a construção de tensão a partir das interações.

O longa estreia em 26 de março nos cinemas brasileiros.

“O Mago do Kremlin” chega com uma proposta clara. Em vez de olhar para o poder pelo que ele mostra, o filme tenta entender como ele é construído. O novo longa de Olivier Assayas, que estreia em abril nos cinemas brasileiros, mergulha nos bastidores da política russa no período pós União Soviética, focando em quem molda a narrativa, não apenas em quem ocupa o cargo.

Com Jude Law no papel de Vladimir Putin e Paul Dano como protagonista, o filme parte de um ponto menos explorado. A construção da imagem pública como ferramenta de poder, especialmente em um momento de instabilidade política e transformação social.

Um estrategista no centro da narrativa

A história acompanha Vadim Baranov, interpretado por Paul Dano, um produtor de TV que acaba se tornando estrategista de comunicação do Kremlin. É a partir dele que o filme se desenvolve, colocando o espectador dentro de um sistema onde percepção vale tanto quanto ação.

A escolha de seguir esse ponto de vista desloca o foco do líder para quem ajuda a construí lo. Baranov não é apenas observador. Ele atua diretamente na criação de uma figura pública que precisa parecer forte, confiável e inevitável.

Esse recorte aproxima o filme de um thriller mais psicológico do que político tradicional, onde o conflito se dá na manipulação de narrativa e na disputa por controle simbólico.

Jude Law aposta em transformação para viver Putin

Assumir o papel de Vladimir Putin no cinema envolve um tipo específico de desafio. Não apenas pela figura histórica, mas pela necessidade de construir uma presença reconhecível sem cair em caricatura.

Jude Law aposta em um trabalho apoiado em ambientação e detalhe. Segundo o ator, o conjunto de direção de arte, figurino e caracterização foi essencial para criar a sensação de imersão na Rússia dos anos 1990. O resultado busca menos imitação direta e mais reconstrução de contexto.

Esse tipo de abordagem costuma funcionar melhor em narrativas que lidam com figuras reais, permitindo que a interpretação se encaixe no tom do filme sem depender apenas de semelhança física.

Assayas revisita poder, imagem e manipulação

Baseado no romance de Giuliano da Empoli, o filme segue uma linha já presente na filmografia de Olivier Assayas. O interesse por sistemas de poder e pelas estruturas que operam por trás deles.

A presença de nomes como Alicia Vikander, Jeffrey Wright e Tom Sturridge reforça a proposta de um elenco que sustenta a narrativa em diferentes camadas, entre o político, o pessoal e o estratégico.

Exibido no Festival de Veneza e indicado ao Leão de Ouro, o longa chega cercado por expectativa, especialmente pelo tema e pelo momento em que será lançado.

Pôster

No fim, “O Mago do Kremlin” não tenta explicar o poder de forma direta, mas mostrar como ele é construído, manipulado e sustentado ao longo do tempo. O filme estreia em 9 de abril nos cinemas brasileiros.