O Samsung TV Plus mergulha fundo no suspense e na ação com a nova curadoria “No limite do caos”. A partir de 31 de julho, a plataforma gratuita de streaming passa a exibir uma programação especial dedicada a filmes que flertam com o imprevisível e prometem manter o público preso ao sofá do início ao fim.
A seleção traz títulos que equilibram tensão psicológica, reviravoltas narrativas e personagens levados ao extremo. Os filmes já estão disponíveis sob demanda e agora também ganham destaque temático na grade da plataforma.
Três filmes para começar
Assalto em Dose Dupla
Com Patrick Dempsey no papel principal, o filme acompanha um funcionário de banco comum que se vê em meio a um assalto incomum. A trama mistura ação, suspense e um toque de humor ácido, equilibrando tensão e leveza em doses certeiras.
A Conexão Francesa
Inspirado em eventos reais, o longa dirigido por Cédric Jimenez reconstrói a operação contra o tráfico de drogas internacional nos anos 1970, em Marselha. Com ritmo acelerado e visual marcante, é um thriller policial à moda antiga, direto e sem concessões.
A Batalha de Shindisi
Baseado em fatos da guerra entre Rússia e Geórgia, o filme retrata a resistência de soldados georgianos cercados pelas forças inimigas. Mais do que um filme de guerra, é um drama humano sobre coragem e sacrifício em meio ao caos.
Uma programação feita para quem gosta de tensão narrativa
A curadoria inclui ainda outros títulos do gênero, sempre com personagens complexos, situações-limite e atmosferas densas. É uma boa pedida para quem procura fugir do óbvio e mergulhar em histórias onde tudo pode desmoronar ou ser salvo a qualquer momento.
Onde assistir
Todos os filmes estão disponíveis gratuitamente no Samsung TV Plus, tanto no catálogo sob demanda quanto na programação ao vivo. A curadoria “No limite do caos” estreia na quinta-feira, 31 de julho, e segue com diversas opções ao longo das próximas semanas.
Após mais de uma década em silêncio, a franquia Katamari Damacy finalmente ganha um novo título inédito: Once Upon a Katamari, com lançamento marcado para 24 de outubro de 2025. O anúncio foi feito pela Bandai Namco Entertainment America Inc., confirmando versões para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (via Steam) e Nintendo Switch, nas edições Standard e Deluxe (King of All Sounds).
O mesmo caos, mas agora em diferentes eras
No novo capítulo, o Rei de Todo o Cosmos — fiel à sua natureza destrambelhada — destruiu a Terra mais uma vez, acidentalmente. Resta ao Príncipe, nosso herói de anteninha brilhante, rolar seu katamari por diferentes momentos da história para restaurar as estrelas do céu. Dinossauros do Período Jurássico, o frio da Era do Gelo e o Japão Feudal estão entre os cenários disponíveis para a coleta insana de objetos.
Jogabilidade clássica com novos temperos
A essência caótica e encantadora de Katamari continua intacta, mas Once Upon a Katamari traz novidades. Além de fases inéditas com ambientações históricas, o jogo inclui um novo modo competitivo chamado KatamariBall, onde até quatro jogadores disputam para criar o maior katamari dentro de um limite de tempo. É possível jogar online ou offline contra a CPU.
A trilha sonora, parte inseparável do charme da franquia, retorna com novas composições e sonoridades familiares. E quem já tiver arquivos salvos de Katamari Damacy REROLL ou We Love Katamari REROLL+ Royal Reverie poderá desbloquear o Jovem Rei como personagem jogável desde o início.
Personalização e magnetismo
O novo título também foca em opções de customização: será possível escolher entre o Príncipe e 68 primos e parentes, alterando cores e expressões faciais. Outra novidade é a introdução de ferramentas que expandem a jogabilidade, como um ímã que atrai itens brilhantes próximos ao katamari.
Trailer
Mais informações virão com o tempo
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente, a Bandai Namco promete divulgar mais detalhes sobre o universo e as mecânicas de Once Upon a Katamari nos próximos meses. Por ora, resta aos jogadores se preparar para mergulhar novamente nesse universo absurdo, poético e deliciosamente viciante onde tudo pode ser rolado.
A Garena acaba de lançar oficialmente Haikyu!! Fly High para dispositivos iOS e Android. Inspirado no anime de mesmo nome, o jogo transporta para os celulares a intensidade das partidas colegiais de vôlei em um formato híbrido: combina tática em tempo real com sequências em 3D que reencenam momentos marcantes da série.
No controle de um time personalizado, o jogador monta sua equipe com personagens como Shoyo Hinata, Tobio Kageyama, Kei Tsukishima e Koshi Sugawara. A jogabilidade mistura estratégia de cartas com reações em tempo real durante as partidas, exigindo decisões rápidas e formação precisa para avançar nas ligas do jogo.
Experiência fiel ao anime com vozes originais
Para os fãs do anime, o jogo acerta ao trazer os dubladores originais japoneses, como Ayumu Murase (Hinata) e Kaito Ishikawa (Kageyama), e uma opção de dublagem em inglês, com alternância fluida entre os idiomas. Um detalhe curioso é que o tutorial inicial é narrado pela dubladora da personagem Kiyoko Shimizu, que introduz os jogadores ao universo competitivo de Haikyu!! Fly High.
Sistema de recompensas e desbloqueio de personagens
O lançamento traz consigo recompensas para os primeiros jogadores: bilhetes de recrutamento, diamantes, itens de treino e uma moldura especial de bate-papo com o Hinata. Completando as missões iniciais, é possível desbloquear personagens populares e acessar uma caixa de seleção SSR, permitindo escolher um dos jogadores mais fortes logo de início.
Eventos temáticos e confrontos clássicos
Além das partidas regulares, o jogo já conta com eventos por tempo limitado. Um deles, chamado “Batalha Conceitual”, permite reviver o confronto entre Karasuno e Shiratorizawa com destaque para o ace Wakatoshi Ushijima. Outros eventos como “Lançamento do Campus” e “O Grande Chamariz” adicionam ainda mais missões, desafios e a possibilidade de obter novos personagens e recursos.
Comunidade ativa e suporte constante
A Garena promete manter o jogo vivo com atualizações constantes e eventos nas redes sociais oficiais. Participar dessas ações pode render recompensas extras, além de manter a comunidade engajada com novidades, rankings e interações diretas com a equipe de desenvolvimento.
Disponível agora
Haikyu!! Fly High já está disponível para download gratuito na App Store e Google Play. Para quem curte jogos de estratégia com um toque competitivo e, claro, para fãs de Haikyu!!, é uma oportunidade de reviver (e reimaginar) os embates que fizeram do anime um sucesso.
O Festival Filmes Incríveis inicia sua segunda edição nesta quarta-feira, 31 de julho, ocupando as salas do REAG Belas Artes, em São Paulo, com uma curadoria que atravessa continentes e estilos cinematográficos. Em cartaz até 13 de agosto, o evento apresenta 14 longas contemporâneos de 14 países, todos inéditos no circuito comercial brasileiro e com passagens por festivais consagrados como Cannes, Berlim e Roma.
Com ingressos a preços acessíveis (R$ 24 a inteira, R$ 12 a meia e um passaporte promocional com cinco ingressos por R$ 50), o festival reafirma o compromisso de ampliar o acesso ao cinema internacional independente. As sessões também passarão por Brasília e Maceió, com datas e locais ainda a serem divulgados.
Uma curadoria atenta às urgências do mundo
A seleção privilegia obras que transitam entre o intimismo, o experimental e o político, revelando novas perspectivas narrativas e estéticas. O tailandês A Useful Ghost, vencedor na Semana da Crítica de Cannes, representa bem esse espírito: uma fábula fantasmagórica que desafia convenções formais e temáticas. Do Japão, o thriller Confession tensiona as fronteiras entre culpa e redenção, enquanto o húngaro Feels Like Home propõe um olhar melancólico sobre pertencimento e deslocamento.
Entre os títulos mais contundentes está Rabia, um drama inspirado em fatos reais que acompanha a trajetória de jovens mulheres europeias aliciadas pelo Estado Islâmico. A obra mergulha em um terreno complexo de radicalização e vulnerabilidade emocional, sem recorrer a simplificações.
Um panorama global do cinema contemporâneo
Com produções da Sérvia, Geórgia, Vietnã, Finlândia, Tunísia, Grécia, Estônia, Bélgica, Turquia e outros países, o Festival Filmes Incríveis funciona como um radar sensível às pulsões de um mundo em crise, mas também às possibilidades poéticas do cinema.
Mais do que apenas reunir títulos premiados, o festival constrói uma ponte entre diferentes realidades culturais e linguagens cinematográficas. É uma oportunidade rara de assistir, em sala de cinema, a obras que dificilmente encontram espaço na distribuição tradicional brasileira.
Para quem busca uma experiência cinematográfica além do circuito comercial, a mostra oferece uma travessia provocadora e, em muitos sentidos, necessária.
Confira abaixo a lista completa dos filmes que serão exibidos nesta segunda edição
Rabia
França/Alemanha/Bélgica, 2024, 1h34min., cor, drama, idiomas: francês, árabe e inglês
Direção: Mareike Engelhardt
Elenco: Megan Northam, Lubna Azabal, Natacha Krief e Lena Lauzemis
Sinopse: Motivada pela promessa de uma nova vida, Jessica, uma francesa de 19 anos, parte para a Síria para se juntar ao Daech. Chegando a Raqqa, ela se hospeda em um lar para futuras esposas de combatentes e logo se vê prisioneira de Madame, a diretora carismática que comanda o local com mão de ferro. Inspirado em fatos reais.
Elenco: Dubravka Kovjanic, Stefan Trifunovic, Katarina Dimic, Slaven Doslo e Nikola Rakocevic.
Sinopse: Inverno de 1993. Bill Clinton é eleito presidente. Audrey Hepburn morre. As guerras após a dissolução da Iugoslávia socialista continuam na Croácia e na Bósnia. Belgrado está sob sanções e a inflação ameaça se transformar em hiperinflação. Uma mãe acorda em um dia em que precisa cuidar de todos os preparativos para a festa de aniversário da filha mais nova – a comida a aguarda, os convidados a aguardam e a louça suja a aguarda, quando a noite termina. Depois de um ano inteiro sem fazer sexo com o marido, essa mãe introduziu o auto prazer em sua rotina diária.
Elenco: Malkhaz Abuladze, Data Chachua, Levan Gabrava e Salome Gelenidze
Sinopse: O pai de Hen Sandro decide dedicar sua existência a Deus e parte para um mosteiro. O adolescente introvertido se vê privado das certezas fundamentais da vida. Abandonado pelo pai e pela mãe, que trabalha no exterior, o jovem embarca em uma jornada de autodescoberta, abrindo-se tanto para uma nova amizade com o radical Lasha –
que tem ligações com uma organização de ultra direita –, quanto para a oportunidade de explorar sua própria sexualidade.
Elenco: Ria Kataja, Elina Knihtilä, Pirjo Lonka e Petri Tiihonen
Sinopse: Duas irmãs de meia-idade em uma vila finlandesa prometem fabricar cerveja para um casamento, mas bebem todo o lote. Em uma corrida hilária contra o tempo, elas lutam contra ressacas enquanto tentam produzir mais cerveja e salvar suas reputações.
Sinopse: Uma mulher é sequestrada por um desconhecido e levada para uma casa onde uma família afirma que ela é uma filha desaparecida daquele grupo. Sendo obrigada a atender por um novo nome, ela precisa se passar por essa outra mulher para sobreviver, enquanto tenta encontrar uma saída para esse pesadelo.
Elenco: Evelina Papoulia, Yorgos Liantos, Konstantina Messini e Cláudio Kaya
Sinopse: Motivados por uma profunda preocupação com a frágil filha, os pais submetem o namorado dela a testes chocantes, intensos e brutais, levando os limites do amor dele ao grau máximo.
Elenco: Luu Duc Cuong, Psycho Neo e Nguyen Dinh Quang
Sinopse: A vida de um ladrão toma um rumo inesperado quando ele invade uma residência e tropeça em uma estátua de gesso de uma mulher, réplica da falecida esposa do velho morador da casa. Seguindo a perspectiva do ladrão, testemunhamos sua jornada de emoções, desde se ver envolvido em uma situação absurda até desenvolver um vínculo familiar com o velho, antes de realizar seu último desejo.
The Exalted
Estônia/Grécia/Letônia, 2024, cor, drama, 1h38min., idiomas: letão, alemão e inglês
Direção: Juris Kursietis
Elenco: Egons Dombrovskis, Erika Eglija, Gerda Embure e Hanna Hilsdorf
Sinopse: A renomada organista alemã Anna descobre o envolvimento do marido letão em um escândalo de corrupção, abalando os alicerces da vida deles. Conseguirá ela lidar com essa nova realidade em relação ao marido?
Elenco: Davika Hoorne, Apasiri Nitibhon e Wisarut Himmarat
Sinopse: Após morrer de uma doença respiratória, o espírito de uma mãe “encarna” em um aspirador de pó para proteger seu marido quando ele começa a apresentar os mesmos sintomas.
Elenco: Gerrit Knobbe, Anna Loeffen e Loïs Reinders
Sinopse: Quando o cortador de junco Johan descobre o corpo sem vida de uma menina em suas terras, ele é tomado por um ambíguo sentimento de culpa. Enquanto cuida da neta, ele parte em uma jornada para rastrear o mal.
Elenco: Maha Mohammed Al-Adwani, Achai Ayom e Emad Ghoniem
Sinopse: Com inserção de cenas surrealistas e metafóricas, flertando com o subgênero body horror, o filme nos leva ao submundo da sociedade migrante africana no Cairo, e à tensão entre os diferentes grupos testemunhada por Aisha, uma jovem cuidadora somali.
Sinopse: Dois amigos alpinistas, Asai e Ryu Ji-Yeong, ficam presos no meio de uma tempestade após um acidente. Ryu Ji-Yeong, acreditando seriamente que eles estão à beira da morte, decide revelar um segredo chocante de seu passado. No entanto, os dois sobrevivem, mas, por causa da revelação, o relacionamento entre eles vai ficando gradualmente tenso.
Elenco: Boran Kuzum, Zeynep Tugçe Bayat e Osman Sonant
Sinopse: Alper é um jovem promotor em ascensão em um país onde qualquer pessoa considerada culpada de um crime grave é excluída da sociedade. Mas quando sua mãe é condenada, Alper começa a questionar as regras que antes lutava para manter.
The Kiss of the Grasshopper/Der Kuss des Grashüpfers
Elenco: Sophie Mousel, Lenn Kudrjawizki e Rasim Jafarov
Sinopse: Bernard, um homem excêntrico, vive com sua ovelha Fiete e tem hábitos peculiares. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando seu pai adoece. Bernard embarca em uma jornada surreal para recuperar a estabilidade e encontrar um sentido na vida.
Serviço
Festival Filmes Incríveis – 2ª Edição
Data: De 31 de julho a 13 de agosto
Horário: 16h
Onde: Cine Reag Belas Artes
Endereço: Rua da Consolação, 2423
Valor: R$24 (inteira) e R$12 (meia-entrada, para estudantes e melhor idade).
Estreia nesta quinta-feira nos cinemas brasileiros o longa-metragem Nada, primeiro trabalho de ficção do diretor Adriano Guimarães. Premiado em importantes festivais como Tiradentes, Brasília e Málaga, o filme chega ao circuito com sessões confirmadas em Belo Horizonte, Fortaleza, Recife, Salvador e São Paulo, com distribuição da Embaúba Filmes.
Nada é um filme que se move lentamente entre ruínas emocionais, pequenas memórias e lacunas de sentido. Ao invés de recorrer ao melodrama ou ao terror, constrói uma narrativa de suspensão e introspecção, onde a ausência é tão potente quanto a presença.
Entre irmãs e fantasmas
A trama acompanha Ana, artista plástica vivida por Bel Kowarick, que retorna à fazenda onde cresceu para visitar sua irmã Tereza (Denise Stutz), acometida por uma estranha doença que afeta seus estados de consciência. O reencontro é o ponto de partida para uma jornada interior, onde passado e presente colidem em imagens fragmentadas, sentimentos indecifráveis e silêncios carregados.
O filme evita explicações. Há mistério, mas não há soluções fáceis. Uma tecnologia não identificada ronda os personagens, mas sua função é menos de ameaça e mais de ruído, de presença incompleta. Como em um poema de Manoel de Barros, um dos autores que inspiraram o projeto, Nada se constrói a partir do que sobra: daquilo que não se entende, mas insiste em permanecer.
Fragmentos de Beckett e Manoel de Barros
Adriano Guimarães, com longa trajetória no teatro e nas artes visuais, afirma que as ideias para o filme surgiram a partir da leitura de Livro sobre nada, de Manoel de Barros, e da convivência artística com a obra de Samuel Beckett. O filme não tenta emular seus estilos, mas carrega os ecos dessas vozes.
Segundo o diretor, o projeto nasceu de um olhar curioso para personagens que vivem eventos inexplicáveis, sem que esses eventos sejam totalmente compreendidos nem pelos próprios envolvidos. “Memórias que não podem ser esquecidas emergem e são expostas”, explica.
Essa perspectiva se traduz também na estética do filme. A fotografia de André Carvalheira aposta em planos fechados e claustrofóbicos, enquanto o desenho de som de Guile Martins atua como extensão narrativa, evocando a presença de algo que já se foi — ou que nunca esteve por completo.
Tempo suspenso e a recusa de respostas
O crítico Bruno Carmelo, em texto publicado no portal Meio Amargo, destacou que Nada “constrói a curiosa sensação de um tempo suspenso, um ritmo particular. Lida com o mistério sem a necessidade de soluções, apenas permitindo que o espectador se entregue a essa atmosfera hipnótica e melancólica”.
Esse tipo de construção é cada vez mais raro no cinema nacional de grande circulação, e Nada se destaca por apostar num ritmo contemplativo, em imagens que mais sugerem do que informam, num olhar voltado para o invisível e o incômodo que existe nas entrelinhas da memória.
Reconhecimento em festivais e trajetória internacional
Desde sua estreia, Nada tem circulado por festivais em diferentes países — entre eles, Espanha, Rússia, Índia, Argentina, México e Colômbia. No Brasil, foi premiado no 25º Festival de Tiradentes na categoria Work in Progress; no Festival de Málaga, conquistou os prêmios WIP Iberoamericano e LatAm Cinema; e no Festival de Brasília, recebeu os troféus de Melhor Direção, Direção de Arte e Edição de Som na Mostra Brasília.
Uma trajetória entre linguagens
Adriano Guimarães não é um novato em experimentações artísticas. Com mais de 30 anos de carreira, atuou em teatro, dança, literatura e artes visuais. Já dirigiu mais de 60 peças, assinando montagens de autores como Beckett, Shakespeare, Borges, Lorca e García Márquez, além de ter participado de mostras como a Bienal de São Paulo, Festival de Avignon e Feira do Livro de Frankfurt. Nada é seu primeiro longa-metragem, mas carrega toda a bagagem de um artista que sabe lidar com a ambiguidade das imagens e o desconforto do silêncio.
Trailer
Ficha Técnica
Nada (Brasil, 2024) Direção: Adriano Guimarães Roteiro: Emanuel Aragão Elenco: Bel Kowarick, Denise Stutz, Thais Puello Fotografia: André Carvalheira Edição: Sergio Azevedo Desenho de Som: Guile Martins Produção: Machado Filmes Distribuição: Embaúba Filmes Duração: 92 minutosa estreia que vale o ingresso essa semana.
Mao Tsé-Tung e Kim Jong-Il foram figuras importantes no conflito (Crédito- Divulgação:Curta!)
Para quem curte geopolítica, conflitos internacionais e narrativas que moldaram o século XX — como se fosse uma campanha longa e cheia de reviravoltas — o canal Curta! estreia A Guerra da Coreia em Foco. Em dois episódios de 52 minutos, o documentário revisita o conflito que transformou a península coreana num campo de batalha entre superpotências. A estreia acontece nesta sexta-feira, 1º de agosto, às 22h, dentro da faixa Sextas de História e Sociedade.
Quando o “game over” da 2ª Guerra não significou o fim do modo batalha
O documentário começa justamente onde muita gente acha que a história termina: no fim da Segunda Guerra Mundial. Só que, enquanto o planeta tentava respirar após anos de destruição, a Coreia virava palco de mais um conflito, dessa vez estratégico — como uma nova fase dentro do modo Guerra Fria.
Após a rendição do Japão, que ocupava a península, os coreanos sonhavam com liberdade. Mas em vez disso, veio o “split screen”: no famoso paralelo 38, Coreia do Norte e Coreia do Sul foram divididas como se fossem lados opostos de um mapa de RTS (Real-Time Strategy), com EUA influenciando o sul e a URSS (depois com a China) fortalecendo o norte.
Sem consulta popular, o território virou objeto de disputa ideológica e militar. No meio disso, estavam civis tentando sobreviver a algo que nem escolheram.
Missões civis em zona de guerra
Com a invasão da Coreia do Sul em 1950 pelas tropas do Norte, a campanha ganhou uma escala global. Os EUA, via ONU, entraram no jogo. Só que não era uma guerra com objetivos claros como a anterior. Era um campo minado de decisões políticas, batalhas confusas e baixas civis pesadas.
“Foi uma guerra muito suja”, diz Bruce Commings, historiador ouvido no documentário. Soldados lutando por razões pouco compreendidas, conflitos urbanos brutais e milhões de deslocados civis. “Eles disseram que tínhamos de nos agrupar, se não iriam atirar”, relata Yang Hye-Suk, que tinha 13 anos quando tudo começou.
Replay histórico com impacto atual
Mesmo considerada por muitos como a “guerra esquecida”, o conflito teve efeitos de longo prazo. O documentário mostra como os eventos da Guerra da Coreia ainda influenciam os líderes globais de hoje — de Kim Jong Un a Donald Trump — e como o fantasma da guerra fria continua pairando sobre o leste asiático.
Stalin, Truman, Mao Zedong e outros grandes nomes da geopolítica global aparecem como jogadores-chave dessa campanha, que nunca teve um fim formal. Até hoje, Coreia do Norte e Coreia do Sul estão tecnicamente em cessar-fogo — como se o servidor tivesse travado no final da partida.
Onde assistir
A Guerra da Coreia em Foco é uma produção da ZED, com direção de John Maggio. A série estreia dia 1º de agosto, às 22h, no Curta!, e também pode ser vista no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível via Prime Video Channels (Amazon), Claro TV+ e no site CurtaOn.com.br. Reprises estão previstas para os dias 2, 3, 4 e 5 de agosto, em diferentes horários.
A nova adaptação cinematográfica de Demon Slayer, intitulada Kimetsu no Yaiba: Castelo Infinito, já chegou com força total ao Japão, quebrando recordes e se tornando a maior bilheteria em um único dia no país. Agora, os fãs brasileiros entram na contagem regressiva: o longa estreia nos cinemas do Brasil no dia 11 de setembro, com distribuição da Crunchyroll e da Sony Pictures Entertainment. A venda de ingressos começa oficialmente em 15 de agosto.
Entendendo o título: muito mais que um nome estiloso
Embora a maioria dos fãs ocidentais conheça a obra apenas como Demon Slayer, o título original — Kimetsu no Yaiba — guarda uma simbologia que se conecta diretamente ao propósito da história. De acordo com o editor do mangá, Tatsuhiko Katayama, a expressão é formada por três elementos:
“Ki” (鬼): demônio
“Metsu” (滅): extermínio, aniquilação
“Yaiba” (刃): lâmina ou espada
Com isso, Kimetsu no Yaiba pode ser traduzido como “A Lâmina que Aniquila Demônios”, uma descrição direta e precisa da missão dos caçadores de oni — especialmente do protagonista Tanjiro Kamado, que empunha sua espada contra o mal que destruiu sua família e transformou sua irmã em uma oni.
Castelo Infinito
No novo filme, o público é levado ao coração da fortaleza de Muzan Kibutsuji, vilão central da série. O Castelo Infinito é o palco de confrontos que colocam os caçadores frente a frente com os membros mais poderosos dos Doze Kizuki. A atmosfera é mais densa, a violência mais intensa, e os stakes nunca estiveram tão altos. Para quem acompanhou a evolução dos personagens — dos primeiros treinamentos até os combates dos hashiras — o novo longa é o início do fim.
Maratona liberada
A Crunchyroll liberou gratuitamente todos os arcos principais do anime para não-assinantes, em uma agenda de acesso por tempo limitado. Isso permite uma maratona completa até o lançamento do filme. Os episódios estão disponíveis com legendas e dublagem em português. Confira a programação:
Arco do Trem Infinito (Temporada 2): até 03 de agosto
Arco do Distrito do Entretenimento (Temporada 3): de 04 a 17 de agosto
Arco da Vila dos Ferreiros (Temporada 4): de 18 a 31 de agosto
Arco do Treinamento dos Hashiras (Temporada 5): de 01 a 14 de setembro
A primeira temporada, com o Arco da Vontade Inabalável de Tanjiro Kamado, segue disponível gratuitamente no catálogo.
Demon Slayer além do anime
Para quem acompanha a franquia também nos games, o universo de Demon Slayer se expandiu com títulos como The Hinokami Chronicles, que adapta os principais arcos com combates dinâmicos e recriações fiéis do anime. O envolvimento da desenvolvedora CyberConnect2 garante um DNA técnico que respeita tanto a estética quanto o ritmo da história.
Com a estreia de Castelo Infinito, a experiência se torna ainda mais completa para quem jogou, assistiu ou leu a obra original. A simbologia do título e a trajetória de Tanjiro ganham ainda mais peso quando a espada encontra seu verdadeiro propósito: cortar não apenas demônios, mas o ciclo de dor que assola o mundo da série.
No dia 14 de agosto, os cinemas brasileiros recebem O Pior Homem de Londres, longa do cineasta português Rodrigo Areias, que mergulha fundo na Londres vitoriana para retratar uma figura tão real quanto obscura: Charles Augustus Howell. Com distribuição da Fênix Filmes, o thriller histórico se destaca não apenas por seu refinamento visual, mas pela densidade de seu protagonista, interpretado por Albano Jerónimo.
Howell, colecionador de segredos e mestre da manipulação, frequentava os bastidores da elite artística e política do século XIX. Seu comportamento dúbio e métodos de chantagem o tornaram tão notório que inspirou Arthur Conan Doyle na criação de Charles Augustus Milverton, considerado por Sherlock Holmes como o “pior homem de Londres”.
Visual exuberante e narrativa densa
Rodado em locações que oscilam entre o esplendor e a decadência, O Pior Homem de Londres recria com rigor a atmosfera do período. Figurinos detalhistas, paletas de cores que acompanham a tensão psicológica e uma direção de arte que valoriza cada gesto e ambiente, transformam o filme em uma experiência sensorial além do drama.
Rodrigo Areias, em parceria com o roteirista Eduardo Brito, constrói uma obra onde cada plano carrega significados ocultos. O penteado solto de uma mulher ou o mobiliário de um salão vitoriano não são apenas escolhas estéticas, mas elementos narrativos que falam de repressão, status e desmoronamento moral. Não há exagero nem romantização: a elegância do período é constantemente atravessada por sua própria corrupção.
Rodrigo Areias
Figura central do cinema de autor português contemporâneo, Rodrigo Areias tem uma trajetória marcada por obras que transitam entre o lirismo e a inquietação política. Em O Pior Homem de Londres, ele demonstra domínio tanto do rigor histórico quanto de uma linguagem cinematográfica sofisticada e crítica.
Areias já foi reconhecido em festivais como Cannes, Locarno e Veneza. Seus filmes anteriores — como Surdina, Hay Road e o documentário Blue Breath — revelam um artista interessado em narrativas que exploram a memória, o espaço e os silêncios. Aqui, ele retorna com uma obra que também funciona como reflexão sobre a sedução do mal: o poder de quem age nas sombras, mascarado pela civilidade.
Recepção internacional e estreia em festivais
O Pior Homem de Londres estreou na Competição Tela Grande do Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2024 e chamou atenção da crítica europeia. O jornal El País classificou a obra como “um retrato elegante e sinistro de uma sociedade à beira do colapso moral”, enquanto a Cineuropa destacou “o uso atmosférico da luz e da arquitetura como dispositivos narrativos”, colocando o filme entre os thrillers históricos mais expressivos dos últimos anos.
Diretor multifacetado com produção internacional
Antes de se firmar como diretor, Rodrigo Areias iniciou sua carreira como músico e produtor musical, colaborando com importantes nomes da cena rock portuguesa. Estudou Som e Imagem em Portugal e se especializou em Direção Cinematográfica na Tisch School of the Arts da NYU.
Ao longo de mais de duas décadas, Areias dirigiu oito longas-metragens e produziu mais de 150 filmes — incluindo obras de nomes como Jean-Luc Godard, Pedro Costa e Victor Erice. Ganhou prêmios como o Leão de Ouro em Veneza e o Leopardo de Ouro em Locarno. Sua filmografia reflete um compromisso com o cinema como forma de arte e pensamento, com destaque para Ornamento e Crime (2015), Surdina (2020) e Blue Breath (2018).
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Ficha técnica
Título original: O Pior Homem de Londres
Direção: Rodrigo Areias
Roteiro: Eduardo Brito
Duração: 2h10
Gênero: Drama, thriller histórico
Classificação: M/12
Idiomas: Inglês, Francês, Italiano, Português
Produção: Leopardo Filmes em parceria com APM Produções, Alfama Films e Viva Devagar
Distribuição no Brasil: Fênix Filmes
Estreia nacional: 14 de agosto de 2025
Sobre a Fênix Filmes
Fundada em 2016, a Fênix Filmes é uma produtora e distribuidora brasileira com foco em cinema de arte. A empresa busca promover obras com forte valor estético e relevância cultural, selecionadas principalmente entre produções premiadas em festivais internacionais.
O Pior Homem de Londres chega aos cinemas em 14 de agosto de 2025.
Entre os dias 14 e 17 de agosto, a cidade de Fama, às margens do Lago de Furnas, em Minas Gerais, será mais uma vez o cenário da 8ª edição da Mostra de Cinema de Fama. Com entrada gratuita e programação diversificada, o evento reafirma seu papel como espaço de encontros, formação cultural e valorização do audiovisual fora dos grandes centros urbanos.
Homenagens e Abertura Musical
A edição de 2025 presta homenagens marcantes: ao ator Fernando Alves Pinto, cuja carreira transita entre o cinema autoral e o popular; ao maestro e compositor Wagner Tiso, figura essencial da música brasileira e integrante do Clube da Esquina, que completa 80 anos; e a Pedro Paulo Alves, importante referência da cultura local de Fama.
A cerimônia de abertura, no dia 14/08, contará com apresentação da atriz Paula Braun e da socióloga Daniela Rosa. Na ocasião, Wagner Tiso sobe ao palco para um concerto especial ao piano, acompanhado por um quinteto de cordas da Filarmônica de Varginha, unindo música e território em um momento simbólico e afetivo.
Na mesma noite, Fernando Alves Pinto será homenageado com a exibição dos curtas La Lona e Instant Doctor. A sessão se encerra com o longa Mortina: Uma aventura que vai fazer você morrer… de rir!, realizado por estudantes do Colégio Atenas, de Alfenas (MG).
Uma Mostra de Diversidade e Pertencimento
Com o tema “Territórios do Olhar”, a Mostra apresenta 43 filmes divididos em cinco categorias: Mostra Mineira, Mostra Animação Nacional, Mostra Animação Internacional, Mostra Fama e Mostrinha das Escolas. As sessões acontecem majoritariamente ao ar livre, na Praça Sagrado Coração de Jesus, promovendo a ideia de um cinema acessível e comunitário.
Entre os destaques da Mostra Mineira estão curtas de Belo Horizonte, Araxá e Contagem, que abordam temas como cultura popular e invisibilidade social. A Mostra Fama reúne filmes de diferentes regiões do Brasil, com narrativas potentes sobre memória, espiritualidade e meio ambiente. A Mostra Animação Internacional apresenta títulos vindos da Europa, Ásia, África e América Latina, ampliando o repertório estético do público.
Formação, Encontros e Articulação Cultural
Além das exibições, o evento promove oficinas, rodas de conversa e debates. No dia 15/08, o Casarão Fiúza recebe o Encontro do Fórum dos Festivais, reunindo realizadores e curadores para discutir os rumos do audiovisual brasileiro. Ainda nesse dia, a Sessão Minas Play traz filmes sob curadoria especial, enquanto a praça exibe novas sessões da Mostra Mineira e Mostra Fama.
No sábado (16), o destaque fica para o Encontro dos Pontos de Cultura Exibidores de Minas Gerais, que reforça a articulação entre redes culturais e territórios. No Casarão Paradiso, a Sessão Fernando Alves Pinto apresenta o longa Para Minha Amada Morta, com bate-papo com o ator ao fim da sessão. À noite, curtas animados encantam o público na Mostra Animação, seguidos de produções mineiras do interior do estado.
A Voz das Escolas e o Encerramento
No domingo, 17/08, a Mostrinha das Escolas exibe curtas produzidos por alunos das escolas locais. Cada instituição participante será contemplada com um prêmio de R$1 mil destinado ao melhor filme, fortalecendo a relação entre arte, educação e protagonismo jovem. A programação se encerra com a última Mostra Fama e, às 21h30, com a cerimônia de encerramento e show da banda Dru e a Luz Azul, que lança o videoclipe Um Dentro do Outro.
Cinema como gesto coletivo
Organizada pelo Instituto Gesto, com consultoria de Mónica Trigo e apoio da Prefeitura Municipal de Fama, a Mostra é mais que um festival. É um gesto coletivo, enraizado em afetos, memórias e pertencimentos. Nas palavras da diretora Aryanne Ribeiro, trata-se de “um cinema que nasce da escuta, da resistência e da valorização de quem faz cultura longe dos grandes centros”.
Entre sessões ao ar livre, encontros transformadores e filmes que refletem o Brasil em sua diversidade, a 8ª Mostra de Cinema de Fama consolida-se como um território de afetos, onde cada olhar é semente e cada história, um convite à transformação.
8ª MOSTRA DE CINEMA DE FAMA
PROGRAMAÇÃO
14/08 – Quinta-Feira
18h – Cerimônia de Abertura – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Homenagem aos 80 anos de Wagner Tiso
Wagner Tiso com Quinteto de Cordas da Filarmônica de Varginha
19h – Sessão Homenagem
Homenagem ao Pedro Paulo Alves
Homenagem Fernando Alves Pinto
com exibição dos filmes:
La lona, de Daniel Gomez, 1995, 7 min
Instant Doctor, de Diogo Gameiro + Youth, 2020, 7 min
20h40 – Exibição do longa:
Mortina: Uma aventura que vai fazer você morrer… de rir!, de Eliane Rogatto Pupin e Gustavo Mariano, 2024, 80 min.
Encerramento: 22h
15/08 – Sexta-Feira
13h30 – Encontro Fórum dos Festivais – local:Casarão Fiúza
15h – Sessão Minas Play – local: Casarão Paradiso
19h – Mostra Mineira (74 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Seu Vicente: o marcador de São Gonçalo, de Marina Araújo, Ana Luísa Cosse, Yolanda Ornellas e Sara Brito, Belo Horizonte, MG, 13 min
Invisuais, de Júlia Bárbara Rabelo, Araxá, MG, 13 min
No início do mundo, de Gabriel Marcos, Contagem, MG, 24 min
Um amigo na noite, de Vinicius de Castro Gomes e Filipe Coelho, Belo Horizonte, MG, 24 min
20h20 – Mostra Fama (138 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Firmina, de Izah Neiva, SP, 15 min
Bijupirá, de Eduardo Boccaletti, RJ, 14 min
Alma negra, de Isadora Barbosa Carneiro e Izzy Motta, SP, 16 min
Bijupirá, de Eduardo Boccaletti, RJ, 14 min
Hasta siempre, Pepe Mujica, de Thiago Prado, RJ, 19 min
Depois do fim, de Pedro Paulo Dantas Maciel, SP, 20 min
O homem de água, de André Talamonte, SP, 20 min
Troncos velhos, de Rosane Gurgel, CE, 20 min
Encerramento: 22h40
16/08 – Sábado
13h30 – Encontro Pontos de Cultura exibidores/MG – local: Casarão Fiúza
15h – Sessão Fernando Alves Pinto – local: Casarão Paradiso
Para minha amada morta, de Aly Muritiba, 2016, 140 min
Café e conversa com ator após sessão
20h – Mostra Animação (72 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Rheum, de Rayana França, BA, 2 min
Eu e o boi, o boi e eu, de Jane Carmen Oliveira, MG, 6 min
Procissão, de Álisson Pereira Flor, CE, 16 min
Tsuru, de Pedro Anias, BA, 6 min
Menino Gepeto, de Cláudio Constantino Barbosa e Rafael Pereira Guimarães, MG, 13 min
Pequeno B, de Lucas Borges, MG, 14 min
Kabuki, de Tiago Minamisawa, SP, 15 min
21h15 – Mostra Mineira (67 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
152 AB, de Daniel Jaber e Jelton Oliveira, Belo Horizonte, MG, 20 min
Espelho azul, de Elizeu Gonçalves Mol e Carlos Gomes, Timóteo, MG, 15 min
Isso dá um curta!, de Felipe Siqueira, Careaçu, MG, 15 min
Aruê, Jerônimos, de Matheus José Vieira, Passos, MG, 17 min
Encerramento: 22h30
17/08 – Domingo
18:15 Oficina de Canto e Coral da Prefeitura de Fama – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
18:30 Mostrinha das escolas – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Exibição competitiva das Filmes das Escolas:Escola municipal Olinto Magalhães | Escola Municipal Teodoro Rocha | Escola Estadual Maria Olímpia de Oliveira
19h – Mostra Fama (131 min) – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Javyju – Bom dia, de Carlos Eduardo Magalhães e Kunha Rete, SP, 25 min
Rodinhas, de Guilherme Souza, RJ, 15 min
Márcia Antonelli: das palavras à sobrevivência, de Mariellen Kuma, AM, 15 min
Combustão não espontânea, de Boni Zanatta, SP, 14 min
A mulher invisível, de R.B. Lima, PB, 22 min
O que é de César, de Marcos José, SC, 22 min
Anunciação (enfim o mar…), de Chico Pelúcio, Marcelo Braga e Rodolfo Magalhães, MG, 18 min
21h10 – Pré-lançamento do videoclipe – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Um dentro do outro, de Banda Dru e a Luz Azul, 6 min
21h30 – Cerimônia de Encerramento e Premiação – local: Praça Sagrado Coração de Jesus
Show de encerramento
Banda Dru e a Luz Azul
Encerramento: 22h
Serviço 8ª Mostra de Cinema de Fama 📅 14 a 17 de agosto de 2025 📍 Fama (MG) 🎟 Entrada gratuita 🌐 www.mostrafama.com.br 📱 @mostrafama
A sequência de Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles já está entre nós. Com lançamento oficial marcado para 5 de agosto de 2025, The Hinokami Chronicles 2 está disponível desde já para quem adquiriu a Edição Digital Deluxe nas plataformas PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC (Steam).
A versão para Nintendo Switch chega no mesmo dia do lançamento global completo, mas quem optar pela Deluxe digital nas demais plataformas garante acesso antecipado a uma série de conteúdos e bônus exclusivos.
Arcos inéditos e narrativa expandida
Dando continuidade ao estilo cinematográfico do primeiro jogo, a sequência traz três grandes arcos da animação adaptados em gameplay:
Distrito do Entretenimento
Vila dos Ferreiros
Treinamento Hashira
Esses capítulos marcam uma virada importante na jornada de Tanjiro e companhia, sendo retratados com batalhas frenéticas e cutscenes caprichadas, que mesclam fielmente o visual do anime com a linguagem de videogame.
Elenco ainda maior e novos estilos de luta
Personagens disponíveis na versão Deluxe.
Uma das promessas cumpridas é a ampliação do elenco: o jogo agora conta com mais de 40 personagens jogáveis, entre eles os Hashira — os espadachins de elite da Demon Slayer Corps. Nomes como Tengen Uzui, Obanai Iguro, Sanemi Shinazugawa e Gyomei Himejima já estão confirmados no Versus Mode.
Além disso, os jogadores terão a chance de enfrentar e controlar o vilão Muzan Kibutsuji — a figura central da trama — em uma atualização gratuita programada para depois do lançamento.
Modo solo repaginado
Para quem prefere jogar sozinho, o modo single-player também foi aprimorado. A nova campanha permite revisitar os principais momentos dos arcos com mecânicas novas, cenários renovados e lutas mais intensas, dando profundidade à experiência para além do modo Versus.
Torneios oficiais no PS5
The Hinokami Chronicles 2 também estará nos Torneios PlayStation, com disputas mensais a partir de agosto. A proposta é reunir jogadores do mundo inteiro no PS5, com direito a prêmios digitais exclusivos e conteúdos extras dentro do jogo. Os detalhes sobre como participar ainda serão divulgados.
Edições disponíveis e bônus da pré-venda
A Edição Digital Deluxe (a partir de R$ 314,90) inclui o jogo base, acesso antecipado e uma série de desbloqueios:
Personagens da Kimetsu Academy: Kyojuro Rengoku e Tengen Uzui
Quatro Hashiras jogáveis: Uzui, Obanai, Sanemi e Gyomei
Vozes extras no Versus Mode (Akaza, Daki, Gyutaro, Zohakuten e Gyokko)
Trajes alternativos para Tanjiro, Inosuke e Tengen
Bônus de pré-venda com Muichiro Tokito e Mitsuri Kanroji
Já a Edição Digital Standard (a partir de R$ 269,90) e uma Edição Física também estarão disponíveis, mas com conteúdo reduzido em comparação com a Deluxe. A versão física dependerá da disponibilidade em varejistas locais.
Trailer
Mais conteúdo a caminho
A SEGA também confirmou o lançamento futuro do Passe de Personagem do Arco do Castelo Infinito, que trará novos lutadores e conteúdos adicionais pós-lançamento, expandindo ainda mais o jogo ao longo do tempo.
Para quem curtiu o primeiro Hinokami Chronicles, esta sequência mantém o DNA da CyberConnect2, com combates responsivos, visual impactante e fidelidade ao animê. A nova fase do jogo mostra que a adaptação de Kimetsu no Yaiba aos videogames continua em evolução.
Quatro anos após o lançamento do primeiro jogo, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 chega com a mesma diversão que esperamos da franquia.
Conhecido por ter revolucionado a indústria japonesa de animação, Demon Slayer é um título que dialoga com a geração atual e se consolidou como a franquia mais popular da antologia Shonen Jump em todo o mundo. Ver a série sendo cuidada pela CyberConnect2, responsável por jogos das franquias Naruto e JoJo’s Bizarre Adventure, reforça que a propriedade está em boas mãos.
A grande diferença, neste caso, é que o estúdio continua trabalhando em parceria com a Aniplex, agora com distribuição da SEGA, entregando aquilo que sabe fazer de melhor: um modo história robusto e um sistema de luta ideal para muitas horas de diversão.
Modos de jogo
Modo História – Giuliano PeccilliVS Mode – Giuliano PeccilliOnline Match – Giuliano PeccilliThe Path of a Demon Slayer – Giuliano Peccilli
O título apresenta quatro modos principais: História, VS Mode, Online Match e The Path of a Demon Slayer. O destaque vai para o modo história, que cobre o Arco do Distrito do Entretenimento. Já os modos de combate incluem 47 personagens jogáveis (desbloqueáveis ao longo do jogo), enquanto o último modo revisita momentos-chave da franquia.
Modo história
Divulgação – Giuliano Peccilli
No modo história, acompanhamos Tanjiro e seus amigos ainda no início de sua jornada, junto ao Hashira Tengen Uzui. Para investigarem o distrito discretamente, Tanjiro e seus companheiros se disfarçam de mulheres, uma escolha hilária, embora claramente ineficaz para passarem despercebidos, enquanto ataques misteriosos assolam as cortesãs da região.
Diferente da abordagem mais linear do mangá e do animê, aqui a narrativa se expande: Tanjiro interage com personagens e explora cenários, investigando sua missão com mais profundidade. O arco se passa após os eventos do filme Mugen Train e coloca os protagonistas em uma missão furtiva no distrito.
Se você conhece a história, sabe que ela culmina no confronto épico contra os demônios Gyuutarou e Daki. É nesse momento que Nezuko revela o poder de sua Arte Demoníaca curativa e atrai a atenção de todos.
Inspirado no estilo de jogos como Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm, o jogo alterna entre investigações e cenas animadas cheias de ação, com comandos de tempo preciso que colocam o jogador no controle nos momentos mais críticos.
Os arcos do Distrito do Entretenimento, da Vila dos Ferreiros e do Treinamento dos Hashiras também estão presentes, todos com o visual em estilo animê característico da CyberConnect2.
O modo de luta
Personagens disponíveis na versão Deluxe. – Giuliano Peccilli
Evitar comparações com Naruto é difícil. The Hinokami Chronicles 2 traz três versões jogáveis de Tanjiro, representando momentos diferentes da história, cada uma com golpes e trajes distintos. O jogo respeita essas evoluções e permite que o jogador escolha a versão que mais o representa.
Em termos de jogabilidade, os comandos são acessíveis, com golpes especiais visualmente impressionantes ativados por combinações simples. Isso pode causar a impressão de que o jogo é fácil demais, ou que certos jogadores estão “roubando”, mas na verdade reflete um sistema bem lapidado, que equilibra beleza e acessibilidade.
Esse sistema se aplica também ao Online Match, embora o modo offline continue sendo o preferido por quem valoriza partidas locais com amigos, ainda que o online torne tudo mais prático hoje em dia.
Localização
Infelizmente, este é o maior pecado do jogo. Apesar da Aniplex e da SEGA estarem por trás da produção e distribuição, The Hinokami Chronicles 2 não conta com dublagem nem legendas em português brasileiro.
A ausência de localização é sentida especialmente por quem se acostumou a títulos como Naruto e Cavaleiros do Zodíaco, que já ofereciam esse suporte. Aqui, só há opções em inglês e japonês.
Como estudante de japonês, jogar no áudio original é sempre preferível. Mas o jogo inicia com vozes em inglês, o que pode causar estranhamento. Sem português, o ideal é optar pelo áudio em japonês com legendas em inglês.
É a mesma experiência jogar em inglês? Não é. Mas o amor por Demon Slayer fala mais alto. Sabemos do que se trata, pois já assistimos ou lemos a história. Só fica aquele gosto amargo de saber que poderia ter, mas não tem.
Impressões finais
Tela inicial – Giuliano Peccilli
Ainda estou jogando Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2, mas sei que ele vai me render muitas horas. Por isso, tento avaliá-lo como um todo e não apenas com base no trecho em que estou.
Como fã de boas histórias, reconheço que o jogo consegue transmitir bem o espírito da obra original. Ele nos faz rir com os amigos de Tanjiro, emociona nas lutas contra vilões cruéis como Gyuutarou e Daki, e, mais importante, nos faz reviver a trama com intensidade.
A CyberConnect2 continua mostrando domínio na adaptação de narrativas complexas para o formato interativo, com camadas que aprofundam a experiência do jogador.
Para muitos, mesmo com o modo história, o que realmente importa é o combate. E é aí que o jogo brilha: lutas divertidas, controles responsivos e golpes especiais cinematográficos tornam The Hinokami Chronicles 2 um dos melhores jogos de luta com visual de animê. É onde as amizades são testadas, como todo bom jogo de luta deve ser.
Além disso, se você possui os títulos anteriores da franquia, The Hinokami Chronicles e Sweep the Board, no mesmo console, eles se conectam e liberam itens extras. Seja no PC, Switch, PlayStation ou Xbox, basta jogar o novo título para ativar recompensas especiais.
Vale a pena?
Com a trilogia final de Demon Slayer chegando aos cinemas em breve (o primeiro filme estreia em setembro), The Hinokami Chronicles 2 é mais que um excelente jogo: é a preparação perfeita para reviver essa história antes da despedida nas telonas.
Com lançamento antecipado e chegada iminente para todos os jogadores, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 é diversão garantida e um verdadeiro presente para os fãs do animê.
Nota: 4,5 (de 5)
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2
Desenvolvedora: CyberConnect2
Distribuição: SEGA (Brasil) Aniplex (Japão)
Plataformas: PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, Windows, Nintendo Switch
Lançamento: primeiro de agosto de 2024
Agradecimentos a SEGA e a Aniplex por ter nos enviado uma cópia do jogo para Playstation 5 para produção deste conteúdo.
Estreando nos cinemas com uma trama bastante ousada, Atena chega com tensão, vingança feita pelas próprias mãos e muita coragem. Dirigido por Caco Souza, o filme tem roteiro de Enrico Peccin e se destaca especialmente pelas atuações de Mel Lisboa e Thiago Fragoso.
Após um assassinato brutal, em que a palavra “estuprador” foi queimada no corpo da vítima, a pacata cidade de Gramado passa a viver dias estranhos. É nesse cenário que conhecemos a misteriosa Atena (Mel Lisboa), uma mulher marcada por traumas de infância. Abusada e atormentada pelo próprio pai, já adulta, ela passa a caçar espancadores e estupradores de mulheres. Implacável, ela enfrenta esses homens em combates corpo a corpo, assumindo uma missão que a justiça ignora.
Enquanto isso, o jornalista Carlos (Thiago Fragoso) começa a investigar o assassinato com os dizeres “estuprador” no peito da vítima. Cruzando informações, ele descobre a existência de uma justiceira chamada Atena e liga o crime a um caso de violência contra uma mulher, ignorado pela delegacia local.
Na tentativa de entender quem é Atena, Carlos descobre que o ponto de partida de sua trajetória foi o próprio pai, um foragido da justiça brasileira que agora vive uma vida comum no Uruguai.
Paralelamente, Atena segue sua missão e parte atrás de um professor de educação física. Dessa vez, porém, ela é reconhecida e precisa lutar para não ser morta por seu agressor. Ela acaba sendo salva por um policial, que revela saber de sua missão e insinua a existência de um “acordo de cavalheiros” entre autoridades locais para eliminar esses criminosos. Algo que nem a própria Atena esperava.
Sem saber que seu pai ainda está vivo, Atena é surpreendida por Carlos, que revela o paradeiro do homem que a transformou na mulher que é hoje. Será que ela irá atrás dele em Montevidéu?
Opinião
Com uma proposta diferente e até original, Atena surpreende ao trazer uma trama ambientada no Sul do Brasil, com uma fotografia escura que reforça o tom sombrio da narrativa. A heroína faz justiça com as próprias mãos, sem filtros.
Mel Lisboa se destaca no papel principal e impressiona, especialmente nas cenas de luta corporal. Bela e feminina, sua personagem se torna impiedosa diante daqueles que seguem livres pela justiça brasileira.
Thiago Fragoso entrega um jornalista interessante, embora sua investigação baseada em depoimentos informais pareça, por vezes, conveniente demais. Ainda assim, seu personagem é essencial para conectar os pontos da narrativa, mesmo que Atena nunca o confronte diretamente.
Com cerca de uma hora e meia de duração, o filme foca na trajetória de vingança da protagonista e consegue manter o interesse. O principal problema está na escuridão excessiva de várias cenas, que prejudica a compreensão visual. Além disso, o roteiro, talvez limitado pelo tempo de tela, resolve situações de forma apressada para chegar ao embate final entre Atena e seu pai.
Vale a pena ver no cinema? Pela originalidade da história, sim, vale. Mas com ressalvas. Os crimes apresentados são, muitas vezes, tratados de forma superficial, com foco quase exclusivo na figura paterna da protagonista.
Atena acerta na história, mas peca na forma como a desenvolve em tela. O peso da narrativa recai quase inteiramente sobre Mel Lisboa, que convence, mas não é plenamente acompanhada por seu parceiro de cena, cujo personagem deixa a desejar.
Nota: 3 (de 5)
Atena
Brasil | 2023 | 85 Min. | Drama – Suspense – Policial
Título Original: Atena Direção: Caco Souza Roteiro: Enrico Peccin Elenco: Mel Lisboa, Thiago Fragoso, Lui Mendes, Gilberto Gawronski, Bruno Krieger, Luiz Franke, Mari Amaral, Jéssica Nigro, Marcelo Crawshaw, Marcos Verza Distribuição: A2 Filmes
Agradecimentos a A2 Filmes pelo convite para produção deste conteúdo.
