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Evento celebra 30 anos de Cavaleiros do Zodíaco no Brasil com fan filme inédito, shows e encontro com dubladores no Plaza Sul Shopping

Por
Giuliano Peccilli
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No sábado, 2 de agosto, o Plaza Sul Shopping será o ponto de encontro para os fãs nostálgicos e novos admiradores de Os Cavaleiros do Zodíaco. A loja Piticas XP recebe com exclusividade a estreia do fan filme O Dragão de Rozan, produção independente que homenageia os 30 anos da chegada do anime ao Brasil. Com exibições limitadas, show ao vivo e um encontro especial com dubladores consagrados, o evento promete emocionar os cavaleiros de todas as gerações.

Fan filme celebra legado de Shiryu

Produzido pela Raciocinando Filmes, O Dragão de Rozan mergulha no destino de Shiryu, o Cavaleiro de Dragão, após os eventos finais do mangá. Em busca de paz, o guerreiro é forçado a reviver antigas batalhas quando um novo inimigo, ligado ao passado de seu mestre Dohko, surge para desafiar seu legado.

O elenco traz Ralph Tung, Raul Dimas, Gutemberg Lins, Mel Matsumoto e Bruno Sangregorio. O destaque fica para a dublagem, com nomes marcantes da série original como Élcio Sodré (Shiryu), Luciana Baroli (Shunrei) e Sergio Moreno (Dohko). Completam o time Renato Márcio (Mestre Ancião), Celso Henrique (Erik) e o próprio Bruno Sangregorio (Alberich 13º).

Programação: trilha sonora, exibições e dubladores

A programação começa às 15h30 com a banda Triscore, que apresenta temas clássicos de animes em versões ao vivo. Em seguida, acontecem três sessões do filme, às 16h30, 17h30 e 18h30, cada uma para até 50 pessoas. Os ingressos custam R$ 10 por sessão e dão direito a um card exclusivo — Shiryu ou Dohko — escolhido no local.

O ponto alto do evento é o encontro com os dubladores, a partir das 19h30. O ingresso para o meet and greet custa R$ 50 e inclui pôster do filme, sessão de fotos e autógrafos. A entrada para o filme não está incluída nesse valor. Os ingressos estão à venda na Piticas XP ou pelo Sympla.

Brindes e promoção de Dia dos Pais

A ação especial integra a campanha de Dia dos Pais do Plaza Sul Shopping, que sorteará seis adegas da Electrolux entre os clientes cadastrados no Programa de Benefícios do shopping, o Cliente Estrela. Entre 1º e 10 de agosto, compras cadastradas podem ser trocadas por uma garrafa de vinho chileno Valle Kaika, com regras específicas por categoria.

Serviço

Evento: Estreia do fan filme “O Dragão de Rozan”
Data: Sábado, 2 de agosto de 2025
Local: Piticas XP – Plaza Sul Shopping
Horário: A partir das 15h30
Ingressos: R$10 (filme) | R$50 (meet and greet)
Endereço: Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde, São Paulo/SP
Vendas: Na loja Piticas XP e via Sympla
Instagram: @plazasulshopping

Asterix e Cleópatra no MIS | Clássico da animação tem sessão gratuita no Cine Kids em agosto

Por
Giuliano Peccilli
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Cena da animação “Asterix e Cleópatra” | Divulgação

Um dos mais carismáticos heróis das HQs europeias retorna às telas em uma rara exibição gratuita no Museu da Imagem e do Som de São Paulo. No dia 3 de agosto, domingo, às 14h, o Cine Kids apresenta o clássico animado “Asterix e Cleópatra” (1968), uma produção franco-belga que marcou época ao unir humor, crítica histórica e aventura em uma narrativa acessível tanto a crianças quanto a adultos. A sessão será seguida de uma atividade prática conduzida pela equipe educativa do MIS.

Com direção de René Goscinny, Albert Uderzo e Lee Payant, o filme é o segundo longa protagonizado pelo irreverente gaulês Asterix e seu inseparável companheiro Obelix. Nesta trama, os dois embarcam para o Egito com a missão de ajudar a rainha Cleópatra a vencer uma aposta contra Júlio César: construir um novo palácio em tempo recorde. O desafio se transforma em uma jornada repleta de sátira histórica, personagens caricatos e engenhosas reviravoltas, tudo com o traço inconfundível dos criadores da obra original.

Uma ponte entre cinema e criatividade infantil

Logo após a sessão, às 16h, o público poderá participar da oficina “Minha pirâmide do Egito”, inspirada no universo do filme. A proposta é que as crianças construam suas próprias pirâmides com desenhos personalizados, explorando a arquitetura egípcia por meio da imaginação. As vagas são limitadas a 20 participantes e a atividade será realizada no foyer do Auditório LABMIS.

Cine Kids: um olhar formativo sobre o cinema

O Cine Kids é uma iniciativa mensal do MIS que apresenta filmes infantis relevantes, alternando entre produções clássicas e contemporâneas. A ideia é promover o contato das novas gerações com o cinema em sua diversidade estética e histórica. Além das exibições, as oficinas educativas aprofundam a experiência e estimulam a criação a partir das narrativas assistidas.

A programação é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início do evento, sujeita à lotação (66 lugares para o filme e 20 para a oficina). A classificação é livre.

Serviço

Cine Kids – “Asterix e Cleópatra” + Oficina “Minha pirâmide do Egito”
📅 Domingo, 03 de agosto
🕒 14h – Filme | 16h – Oficina
🎟️ Gratuito (retirada de ingresso 1h antes na bilheteria do MIS)
📍 Local: Auditório LABMIS – Museu da Imagem e do Som (Av. Europa, 158 – São Paulo/SP)
👶 Classificação: Livre

Rodrigo Santoro protagoniza adaptação de O Filho de Mil Homens, primeiro filme inspirado na obra de Valter Hugo Mãe

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Giuliano Peccilli
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A Netflix revelou as primeiras imagens oficiais de O Filho de Mil Homens, adaptação do romance do escritor português Valter Hugo Mãe, com estreia global marcada para 2025. A produção é dirigida por Daniel Rezende, conhecido por Bingo: O Rei das Manhãs e Turma da Mônica: Laços, e tem Rodrigo Santoro como protagonista.

Trata-se da primeira vez que uma obra de Valter Hugo Mãe é adaptada para o cinema. O filme conta a história de Crisóstomo (Santoro), um pescador solitário que, ao acolher o jovem órfão Camilo (Miguel Martines), embarca numa jornada de reconstrução pessoal. A trama se expande com a chegada de Isaura (Rebeca Jamir), que carrega suas próprias feridas, e Antonino (Johnny Massaro), um jovem à margem de sua comunidade. Unidos pelo acaso e pela empatia, os quatro formam uma nova família — não pelo sangue, mas pelo afeto.

Personagens ganham vida nas primeiras imagens

As fotos divulgadas pela Netflix destacam o trabalho de caracterização dos personagens principais, assinada por Martín Macías Trujillo. A direção de arte, de Taísa Malouf, e o figurino, de Manuela Mello, revelam uma estética intimista e emocionalmente carregada, que reforça os temas centrais do longa: abandono, pertencimento e amor incondicional.

Produção nacional com paisagens brasileiras

Gravado entre as paisagens litorâneas de Búzios (RJ) e os cenários montanhosos da Chapada Diamantina (BA), O Filho de Mil Homens transita entre o realismo poético e o drama social. A produção é da Biônica Filmes e da Barry Company, e o elenco ainda conta com nomes como Antonio Haddad, Grace Passô, Carlos Francisco, Juliana Caldas, Inez Viana, Lívia Silva, Marcello Escorel e Tuna Dwek.

Estreia literária e cinematográfica na Flip 2025

As imagens do filme estarão em exposição a partir de 31 de julho na casa literária Esquina piauí + Netflix, durante a 23ª edição da Flip — Festa Literária Internacional de Paraty. No mesmo evento, Valter Hugo Mãe participa de um bate-papo com Daniel Rezende e Higia Ikeda, líder de filmes da Netflix Brasil, abordando os desafios e decisões envolvidas na transposição do livro para as telas.

Com roteiro adaptado por Rezende e produção executiva compartilhada com Juliana Funaro, Karen Castanho, Rodrigo Santoro e Bianca Villar, o filme promete ser um dos lançamentos nacionais mais aguardados do próximo ano.

Pôster

Farlight 84 renasce com nova identidade e aposta forte na América Latina

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Giuliano Peccilli
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O universo dos jogos battle royale está prestes a ganhar um novo fôlego com o relançamento global de Farlight 84, marcado para 7 de agosto de 2025. Com um investimento superior a 140 milhões de dólares e mais de seis anos de desenvolvimento, o título da Farlight Games retorna ao mercado com mudanças profundas — visuais, mecânicas e estratégicas — e mira com força total na comunidade gamer da América Latina.

Nova fase, novo jogo

Muito mais do que um patch de atualização, o relançamento transforma Farlight 84 em um produto praticamente inédito. O jogo apresenta agora um modo em primeira pessoa (FPS), um novo sistema de progressão, reformulação visual completa e introdução dos Buddies — criaturas colecionáveis com habilidades únicas que adicionam uma camada estratégica ao combate. São mecânicas que aproximam o jogo de fenômenos como Apex Legends e Palworld, mas com uma identidade própria e foco em fluidez e verticalidade.

Parkour, combate aéreo e mapas verticais

Entre as novidades mais notáveis está o mapa Nextara, que aposta em ambientes verticais e movimentação fluida com parkour, jetpacks e combates aéreos. A proposta é clara: dinamismo acima de tudo. Ao lado disso, o sistema de respawn ilimitado reforça o ritmo frenético das partidas, promovendo ação constante e menos tempo em telas de espera.

América Latina no radar

Com mais de 50 milhões de jogadores registrados e uma média de 1 milhão de usuários ativos diariamente nos últimos dois anos, Farlight 84 já demonstrou ter uma base sólida. Agora, o jogo quer mais — especialmente no mercado latino-americano. Segundo Xiaobei, designer sênior da Farlight Games, o engajamento da comunidade local e a paixão por shooters competitivos tornaram a região uma das prioridades nesta nova fase.

“O novo modo FPS, as possibilidades de movimentação com parkour e a liberdade tática tornam a experiência dinâmica, competitiva e com grande apelo para o público da América Latina”, explica Xiaobei.

Sustentação multiplataforma e crossplay

A nova versão estará disponível gratuitamente em PC (Steam, Epic Games e launcher oficial), Android e iOS, com suporte completo a crossplay e progressão unificada entre plataformas. Isso significa que não importa onde você jogue, sua evolução no jogo estará sempre sincronizada.

Próximos passos

O trailer de prévia será liberado em 30 de julho, com um teaser das principais mudanças. Já o trailer cinematográfico e a versão final chegam ao público em 7 de agosto. A Farlight Games promete ainda uma série de conteúdos exclusivos, parcerias com criadores e campanhas globais que devem impulsionar o jogo nessa nova fase.

“Vale Tudo – O Musical” ganha nova montagem em SP

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Giuliano Peccilli
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Tim Maia – Vale Tudo, o aclamado musical sobre a vida e obra de um dos maiores nomes da música brasileira, retorna aos palcos em nova montagem a partir de 16 de outubro de 2025, no Teatro Claro MAIS SP (Shopping Vila Olímpia, em São Paulo). Com linguagem renovada e direção de Pedro Brício, o espetáculo trará Thór Junior no papel principal e promete uma celebração vibrante da trajetória intensa e irreverente de Tim Maia.

A temporada vai até 21 de dezembro e os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 5 de agosto, tanto pelo site da Uhuu! quanto na bilheteria física do teatro.

O legado de um ícone da música brasileira

Baseado no livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, de Nelson Motta, o musical revisita a jornada do cantor desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos artistas mais queridos e influentes da música brasileira. Ao longo da peça, o público é conduzido por uma linha do tempo repleta de encontros memoráveis com nomes como Roberto Carlos, Elis Regina, Jorge Ben e outros gigantes da MPB.

A trilha sonora será, como não poderia deixar de ser, uma verdadeira explosão de sucessos: “Azul da Cor do Mar”, “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, “Gostava Tanto de Você”, “Acenda o Farol” e, claro, “Vale Tudo”, estão entre as mais de 20 músicas interpretadas ao vivo.

Montagem renovada, mesma alma

Lançado originalmente em 2012, o musical rapidamente conquistou o público e a crítica, tornando-se um marco do teatro musical brasileiro. Agora, em nova versão, o espetáculo mantém a essência que o consagrou, mas ganha atualizações visuais e narrativas que dialogam com as novas gerações.

Segundo Carmelo Maia, filho do artista e curador da montagem:

“Mesmo sem meu pai fisicamente entre nós, sua musicalidade, genialidade e força seguem vivíssimas. Esse musical é por ele e feito para vocês.”

Elenco, produção e bastidores

Além de Thór Junior como Tim Maia, o elenco traz nomes como Dennis Pinheiro (Tim Maia alternante/Jorge Ben), Vinícius Loyola (Roberto Carlos), Elá Marinho (Elis Regina), Vanessa Mello (Gal Costa), entre outros talentos.

A direção musical é assinada por Carlos Bauzys e Diego Salles, enquanto a produção geral fica com Adriana Del Claro, da Del Claro Produções, responsável por sucessos como Chaves – Um Tributo Musical, Sweeney Todd e Rocky – o Musical.

Um projeto de impacto cultural

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, BB Seguros e Livelo, com realização da Del Claro Produções, Grupo Live e Carmelo Maia. A iniciativa não só homenageia um ícone, como reafirma o papel do teatro musical na valorização da cultura brasileira.

“Patrocinar esse espetáculo é celebrar um artista revolucionário e reforçar o compromisso com iniciativas que inspiram e emocionam”, destaca Amauri Vasconcelos, presidente da BB Seguros.

“A Livelo acredita que um Brasil melhor se constrói com investimento em cultura”, complementa Henrique Duda, CMO da empresa.

Serviço

Temporada: 16 de outubro a 21 de dezembro de 2025
Local: Teatro Claro MAIS SP – Shopping Vila Olímpia
Capacidade: 801 lugares
Ingressos: De R$22,50 a R$350,00
Vendas:

  • Online: Uhuu! (com taxa de serviço)
  • Bilheteria física do teatro (sem taxa)
    • Segunda a sábado: 10h às 22h
    • Domingos e feriados: 12h às 20h
    • Tel.: (11) 3448-5061
      Acessibilidade e ar-condicionado disponíveis

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Sessão Vitrine Petrobras aproxima cinema e literatura na FLIP 2025

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Giuliano Peccilli
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A Sessão Vitrine Petrobras, referência na distribuição de cinema autoral brasileiro, marca presença na FLIP 2025 com uma programação que costura narrativas entre o audiovisual e a literatura. Celebrando 15 anos de atuação, o projeto leva à Festa Literária Internacional de Paraty não apenas filmes, mas também reflexões sobre os cruzamentos entre esses dois universos criativos.

O ponto alto da participação acontece no dia 31 de julho, às 11h, com a mesa “Entre Letras e Imagens: Conexões entre o Mercado Literário e o Mercado Cinematográfico”, na Casa da Cultura. O encontro reúne Letícia Friedrich, da Vitrine Filmes, e o editor Emilio Fraia, da Companhia das Letras, com mediação de Renata Almeida, diretora da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O debate se propõe a investigar como livros e filmes compartilham estratégias de produção, circulação e promoção, além de destacar o papel de feiras e festivais na projeção internacional de obras e nos desafios enfrentados por distribuidoras e editoras independentes.

Animação infantil e a formação de novos públicos

Expandindo o alcance do audiovisual dentro da programação da FLIP, o projeto apresenta ao público infantil “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca”, animação dirigida por Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago MAL. O filme será exibido gratuitamente no Cinema na Praça em duas sessões: sexta-feira, 1º de agosto, às 15h30, e domingo, 3 de agosto, às 17h30.

A história acompanha Teca, uma traça vinda de uma família que consome livros literalmente. Quando descobre a leitura, ela muda sua relação com os livros, percebendo que eles também nutrem a alma — uma metáfora sensível sobre o poder da literatura desde a infância. A exibição reforça o compromisso da Sessão Vitrine Petrobras com a formação de novos espectadores e a valorização do cinema brasileiro entre crianças e famílias.

Um cinema de encontros e permanência

Desde 2010, a Vitrine Filmes já lançou mais de 250 produções, com títulos como Bacurau, O Processo e Druk – Mais Uma Rodada, além do sucesso popular Nosso Sonho, sobre a dupla Claudinho e Buchecha. O braço Sessão Vitrine Petrobras, parte desse ecossistema, vem se consolidando como espaço de resistência e inovação na distribuição de obras nacionais. Em 2024, o projeto relançou nos cinemas o clássico A Hora da Estrela, de Suzana Amaral, baseado na obra de Clarice Lispector e premiado com o Urso de Prata para a atriz Marcélia Cartaxo, reaproximando o público de um marco do cinema e da literatura brasileira.

A participação na FLIP 2025 não apenas celebra essa trajetória, como também reafirma a capacidade do cinema de dialogar com outras artes, promovendo encontros interdisciplinares e ampliando os espaços de fruição cultural. A Sessão Vitrine Petrobras segue como um elo fundamental entre o público e o que o cinema brasileiro tem de mais ousado, sensível e autoral.

El Hero alcança 1 milhão de jogadores e aposta no modo ranqueado para consolidar seu espaço entre os maiores games mobile do Brasil

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Giuliano Peccilli
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O cenário de games mobile no Brasil ganhou um novo protagonista: El Hero, título da Moonite Games idealizado pelo criador de conteúdo Rodrigo “El Gato”, acaba de ultrapassar a marca de 1 milhão de jogadores em apenas seis meses. Disponível para Android, iOS e PC, o jogo dá um passo importante rumo à consolidação com o lançamento de seu aguardado modo ranqueado, além de melhorias visuais, técnicas e um sistema de voice chat por proximidade — inédito entre battle royales nacionais.

O novo modo ranqueado surge como resposta direta à comunidade. “Era uma demanda constante. Queremos oferecer uma experiência que valorize o esforço e o desempenho individual dos jogadores”, afirma El Gato. A atualização também eleva o nível de imersão ao introduzir a comunicação por proximidade, permitindo interações mais dinâmicas e estratégicas durante as partidas.

Um jogo brasileiro na contramão do mercado

El Hero desafia um cenário historicamente desfavorável à produção local. Embora o Brasil figure entre os dez maiores mercados consumidores de jogos do mundo, apenas 2% dos títulos jogados no país são desenvolvidos aqui, segundo a Abragames. Esse descompasso entre consumo e produção evidencia o feito do jogo da Moonite Games.

Segundo o CEO Ramon Wanderley, o caminho é desafiador: “Criar um jogo no Brasil é remar contra muita coisa — desde a falta de investimento até a infraestrutura limitada. Mas também é remar com a força da comunidade ao nosso lado. Isso vale mais que qualquer verba de publisher gringa.”

Desenvolvimento com escuta ativa e reuniões quinzenais

Desde a fase beta, El Hero aposta em um modelo de desenvolvimento colaborativo raro no Brasil. A equipe realiza encontros quinzenais com jogadores, influenciadores e desenvolvedores para discutir sugestões, testar novas funcionalidades e alinhar o futuro do projeto.

Essa estratégia tem se mostrado eficiente. Dados da Unity Gaming Report indicam que jogos com forte envolvimento da comunidade apresentam 2,5 vezes mais engajamento orgânico e 30% mais retenção. O resultado, no caso de El Hero, se traduz em uma base fiel e engajada, mesmo sem o respaldo de grandes publishers internacionais.

Obstáculos técnicos e infraestrutura em evolução

Um dos principais desafios para a Moonite Games está na estabilidade e desempenho do jogo em um país com território continental e enorme variedade de dispositivos. A diversidade de hardware e a necessidade de acessibilidade gráfica exigem atenção constante. A equipe já negocia com provedores que atendem títulos mobile de grande porte para otimizar a performance dos servidores.

Mesmo com orçamento limitado, o projeto se mantém em expansão graças ao engajamento da comunidade e ao foco em atualizações constantes. “Nosso maior desafio é mostrar que existe capacidade técnica e narrativa no Brasil”, destaca El Gato. “A resistência ao produto nacional ainda existe, mas cada feedback positivo é um passo para quebrar esse estigma.”

Um case de inovação que mira o futuro

Com a base consolidada, El Hero começa a explorar frentes de monetização e parcerias estratégicas para garantir estabilidade no longo prazo. O modelo de cash game, que permite aos jogadores depositar valores e serem recompensados conforme o desempenho em partida, traz um diferencial competitivo e atrai uma audiência interessada em recompensas mais tangíveis.

Para Ramon Wanderley, o sucesso de El Hero pode servir de inspiração: “Para os estúdios independentes que estão começando: os obstáculos são reais, mas dá para criar algo grande com visão, estratégia e muita resiliência.”

Demon Slayer e a trilha sonora que fez história no mundo dos animes

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Giuliano Peccilli
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Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba não é apenas um dos animes mais populares da atualidade, mas também um marco sonoro que redefiniu como a música pode impactar a narrativa de uma série. Desde sua estreia, a produção do estúdio Ufotable entrega, além de animação de altíssimo nível, uma trilha sonora que emociona, arrepia e ecoa na mente dos fãs.

A música em Demon Slayer funciona quase como uma lâmina invisível: afiada, precisa e impossível de ignorar. Com composições assinadas por Yuki Kajiura e Go Shiina, e aberturas e encerramentos de artistas como LiSA e Aimer, a trilha sonora consegue transformar cenas de ação, tragédia ou alívio em momentos memoráveis. Relembre abaixo os principais momentos musicais que marcaram a trajetória da série (todos os episódios estão disponíveis na Crunchyroll, com dublagem e legendas em português).

Aimer e LiSA

“Gurenge” — A Canção que Deu Voz à Jornada de Tanjiro

Lançada junto com a primeira temporada, “Gurenge” se tornou um fenômeno instantâneo. A voz poderosa de LiSA e a energia da música capturam o espírito de luta, dor e esperança que move Tanjiro. Além de sua popularidade entre fãs de anime, a faixa acumula mais de 500 milhões de reproduções no Spotify e mais de 17 milhões de visualizações no YouTube. Para muitos, “Gurenge” é o hino definitivo da série — e a trilha sonora que abriu caminho para tudo o que viria depois.

Rengoku vs. Akaza — Trilha de um Sacrifício

O Arco do Trem Infinito trouxe uma das batalhas mais emocionantes do anime, com o Hashira das Chamas, Kyojuro Rengoku, enfrentando o temido Akaza, um dos Luas Superiores. A trilha sonora acompanha cada movimento com precisão cirúrgica: os arranjos orquestrais destacam a determinação de Rengoku e o desespero silencioso de Tanjiro ao testemunhar o fim de um herói. É uma música que não só embala a ação — ela a eleva a um nível trágico e inesquecível.

“Zankyou Sanka” — A Fusão Entre Som e Estilo no Distrito do Entretenimento

Para o Arco do Distrito do Entretenimento, a abertura “Zankyou Sanka”, da cantora Aimer, trouxe uma sonoridade mais intensa e estilizada, refletindo o ambiente vibrante do novo cenário e o estilo extravagante de Tengen Uzui, o Hashira do Som. A faixa tem mais de 260 milhões de visualizações no YouTube e representa com perfeição o caos, a beleza e a agilidade dos combates deste arco — uma verdadeira celebração audiovisual.

Nezuko Desperta — Dor, Escolha e Esperança na Vila dos Ferreiros

No Arco da Vila dos Ferreiros, a trilha sonora assume um tom mais melancólico. Em um dos momentos mais intensos da série, Nezuko revela uma nova habilidade, enquanto Tanjiro enfrenta um dilema sobre o futuro da irmã e a missão dos caçadores de demônios. A música, aqui, é mais contida, mas carrega o peso da decisão, tornando o clímax ainda mais impactante. É a trilha que acompanha o início da virada contra Muzan Kibutsuji.

Hinaki e Nichika — Inocência e Tensão no Treinamento Hashira

Já no Arco do Treinamento Hashira, a trilha aposta no contraste. Em uma cena de aparente calmaria, as filhas de Kagaya Ubuyashiki, Hinaki e Nichika, cantam uma tradicional música infantil japonesa enquanto brincam com uma bola. A simplicidade da melodia serve como respiro antes da tormenta e cria um forte contraste com o clima sombrio que se aproxima. Uma escolha sutil, mas poderosa.

Demon Slayer: Castelo Infinito nos Cinemas

A próxima etapa da saga será lançada nos cinemas brasileiros em 11 de setembro, com o aguardado filme Demon Slayer: Castelo Infinito. A produção, distribuída pela Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment, promete levar ao cinema a conclusão da batalha contra Muzan — e, claro, com uma nova leva de trilhas sonoras arrepiantes. Vale lembrar que a primeira temporada está disponível gratuitamente na Crunchyroll até o dia 3 de agosto.

A Música Como Lâmina Emocional

Seja nos momentos de ação desenfreada, nas pausas de respiro ou nas lágrimas inevitáveis, a música em Demon Slayer vai além da função de ambientação. Ela transforma cada arco em uma experiência sensorial completa, tornando-se um dos elementos mais importantes — e inesquecíveis — da série. Com uma trilha sonora que dialoga com o visual e o emocional, a obra de Koyoharu Gotouge cravou seu lugar entre os maiores animes de todos os tempos.


Bonito CineSur 2025 cria “Pegadas da Memória” e eterniza nomes do cinema sul-americano ao lado da fauna pantaneira

Por
Giuliano Peccilli
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Créditos Fotografando Bonito

Na edição de 2025 do Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano, o cinema ganhou uma nova forma de deixar marcas na terra. Literalmente. A cidade de Bonito (MS), conhecida mundialmente pelo ecoturismo, agora abriga a ação “Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano”, que une audiovisual e meio ambiente em uma homenagem permanente a grandes nomes do cinema da América do Sul.

Inspirada na famosa Calçada da Fama de Los Angeles, a iniciativa local ganha identidade própria ao combinar mãos de artistas consagrados com pegadas de animais típicos do Pantanal. As esculturas, moldadas em ferro, cimento e vidro pelo artista plástico Lula Ricardi, serão expostas na praça central da Liberdade, no coração de Bonito, transformando a cidade em um memorial vivo da arte cinematográfica sul-americana.

Uma homenagem entre espécies

As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano

No dia 28 de julho, durante cerimônia realizada no Centro de Convenções de Bonito, cinco personalidades foram eternizadas na primeira etapa da homenagem:

  • Ana Brun, atriz paraguaia premiada em Berlim, ao lado da pegada de um tamanduá-mirim
  • Maeve Jinkings, atriz brasileira, com o lobo-guará
  • Antônio Pitanga, ícone do cinema nacional, representado pela onça-pintada
  • Cecília Diez, produtora e curadora, junto ao papagaio
  • Jean Thomas Bernardini, distribuidor, ao lado da anta

As duplas humano-animal representam o simbolismo da convivência entre cultura e biodiversidade. “É uma homenagem que nos conecta à terra e à responsabilidade ambiental. Os animais e os humanos caminham juntos”, afirma Nilson Rodrigues, idealizador do festival.

Vozes do cinema sobre a homenagem

Os depoimentos emocionados dos homenageados reforçam a potência simbólica do projeto:

Antônio Pitanga comentou a importância do gesto em tempos de emergência climática:

“Colocamos as mãos para a eternidade, mas o gesto foi com o coração. É um alerta sobre o desrespeito à natureza e aos povos originários.”

Maeve Jinkings destacou o resgate do imaginário cinematográfico com identidade local:

“Essa ação transpõe o mito de Hollywood e nos reconecta com a fauna que esquecemos. É uma homenagem poética e política.”

Ana Brun celebrou a conexão entre o cinema e o meio ambiente:

“Estou encantada com essa homenagem em uma cidade que valoriza tanto a natureza.”

Cecília Diez falou da sabedoria animal:

“Temos que aprender com os animais. Eles são nossos professores em ética e coexistência.”

Jean Thomas Bernardini resumiu:

“Um gesto singelo, mas com força simbólica imensa.”

Mais nomes, mais pegadas

Na quinta-feira, 31 de julho, outros nomes de destaque se juntam à galeria de homenageados com novos pares simbólicos entre humanos e fauna pantaneira:

  • Cláudia Ohana
  • Thiago Lacerda
  • Humberto Espíndola
  • José Eduardo Belmonte
  • Aurélio Michiles
  • Luiz Carlos Lacerda

A cada edição, o festival pretende ampliar esse memorial vivo do cinema sul-americano, criando uma nova forma de arquivar histórias: com mãos e patas lado a lado.

Festival carbono neutro e compromisso com o futuro

O Bonito CineSur também reafirma seu compromisso com a sustentabilidade. Pelo segundo ano consecutivo, o evento é Carbono Neutro, com monitoramento de emissões via o “Carbonômetro” e compensações feitas por meio da plataforma Compensei, conforme as normas ISO 14064, ABNT NBR ISO 2060 e os ODS da ONU.

Uma calçada da fama com sotaque pantaneiro

“A ideia é que Bonito seja reconhecida como capital do cinema sul-americano. Essa calçada da fama é o início de um projeto que une arte, memória e natureza de forma única”, comenta o prefeito Josmail Rodrigues.

A ação é realizada pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura, com apoio da Prefeitura de Bonito, Governo do Estado do MS, Fecomércio-MS, Sesc, Ancine, Petrobras, Caixa, Banco do Brasil, Energisa, UFMS e outras instituições.

Bonito CineSur 2025 – Serviço

📍 Local: Centro de Convenções de Bonito (MS)
📅 Data: De 25 de julho a 2 de agosto de 2025
🌐 Site oficial: bonitocinesur.com.br

Team Solid mergulha no universo GTA RP com nova line-up focada em entretenimento e storytelling

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Giuliano Peccilli
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A Team Solid, conhecida por suas conquistas no cenário competitivo de eSports, está pronta para explorar um novo território: o universo do GTA RP. A organização brasileira anuncia sua estreia oficial no roleplay de Grand Theft Auto V, um dos segmentos mais populares e em ascensão no entretenimento digital atual. Com isso, a “manada” se junta a outras equipes tradicionais que têm ampliado suas frentes de atuação para além da competição, apostando em narrativas, comunidades e criação de conteúdo ao vivo.

Com uma base de mais de 450 milhões de cópias vendidas da franquia GTA até maio de 2025 (dados da Statista), o Grand Theft Auto permanece como um dos maiores fenômenos da indústria dos games. Mas no RP — ou Roleplay — o foco deixa de ser apenas a ação tradicional para dar lugar à interpretação de personagens em servidores online, onde streamers, criadores de conteúdo e comunidades constroem histórias coletivas ao vivo, gerando grandes audiências e tendências culturais.

RP como palco de narrativas e influência

No GTA RP, o jogo vira palco para experiências imersivas em que carisma, criatividade e storytelling são tão importantes quanto habilidades técnicas. Plataformas como Twitch, YouTube e TikTok impulsionaram a popularidade de servidores como Cidade Alta, Bahamas RP e NoPixel, transformando-os em hubs de entretenimento, revelando talentos e estabelecendo disputas de narrativa e popularidade.

“A entrada no GTA RP é um passo estratégico para a Solid. É um ambiente onde surgem talentos, histórias e influenciadores de alto impacto. Queremos estar presentes onde as novas culturas gamer estão sendo construídas — levando nossa essência competitiva para dentro desse universo de entretenimento e conexão com a comunidade”, afirma Marcos Guerra, CEO da Team Solid.

A nova line-up da Solid no RP

Imagem Divulgação – Team Solid

Para marcar sua chegada ao RP, a Solid reuniu uma line-up formada por nomes que já têm forte presença no meio gamer e experiência com criação de conteúdo:

  • Gustavo Albara (@gustavoalbara_)
  • André Giovanni “Galeguins” (@galeguins_)
  • Vinicius Kendy Tatizawa (@purpouu)
  • Guilherme “Sheik” Prestes (@sheiksmr.v3)
  • Luan “Lenonn” Albuquerque (@lenonnss)

A atuação da equipe combinará presença em servidores relevantes com uma estratégia de produção de conteúdo multiplataforma, buscando envolver comunidades em torno de histórias dinâmicas e personagens cativantes.

“A proposta é criar narrativas envolventes e ampliar o contato com comunidades que acompanham o GTA RP como forma de entretenimento contínuo”, complementa Marcos.

Estreia marcada para agosto

A estreia oficial da equipe no GTA RP acontecerá no sábado, 2 de agosto, durante o Battle Five, um evento que promete ser o primeiro palco da Solid nesse novo universo. A expectativa é que, além de consolidar sua presença no RP, a organização fortaleça projetos de conteúdo que conectem ainda mais o público gamer ao mundo do entretenimento digital.

De campeã mobile à aposta no storytelling: a trajetória da Team Solid

Fundada em 2019, a Team Solid surgiu como uma equipe de eSports e rapidamente conquistou destaque no Clash Royale, vencendo o campeonato brasileiro e a NoTilt. Daí em diante, a expansão foi natural para títulos como PUBG Mobile, Mobile Legends e Free Fire, com títulos relevantes como:

  • Campeã das Américas no PUBG Mobile
  • Campeã da 515 Blitz no Mobile Legends
  • Campeã da Série B e da Copa FF no Free Fire

A organização também investiu nos jogos de PC, com destaque para o Counter-Strike: Global Offensive e Counter-Strike 2, conquistando torneios como:

  • RES Latin American Series #2
  • DBE 2024: Open Qualifier #1
  • ESL Challenger Katowice 2024: South American Open Qualifier

Em 2025, a Solid anunciou uma pausa estratégica nas operações de CS2, focando em novas frentes — como o universo de RP, onde pretende desenvolver histórias, personagens e uma presença sólida no entretenimento digital.

Com um histórico de crescimento consistente, a Team Solid mostra que está atenta às transformações do cenário gamer e aposta no GTA RP como ponte entre performance, criatividade e engajamento com novas audiências.

Filhos | Novo drama de Gustav Möller estreia nesta quinta-feira (31) em 12 cidades brasileiras

Por
Giuliano Peccilli
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O drama “Filhos” (Vogter, 2024), novo longa-metragem do cineasta dinamarquês Gustav Möller, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (31) com distribuição da Mares Filmes. Reconhecido pelo intenso thriller Culpa – que inspirou o remake hollywoodiano O Culpado, estrelado por Jake Gyllenhaal – Möller retorna agora com um suspense psicológico ambientado no interior de uma penitenciária, conduzido por uma protagonista dividida entre o dever e o passado.

Uma prisão, um segredo e o dilema da justiça

A trama acompanha Eva, agente penitenciária marcada por um passado que ressurge quando um jovem com quem possui uma ligação pessoal é transferido para a instituição onde ela trabalha. Sem revelar esse vínculo, ela solicita trabalhar justamente no bloco onde ele será mantido – o mais violento da prisão. A partir daí, o filme mergulha em uma narrativa tensa e contida, questionando a moralidade, a ética profissional e os limites da justiça.

Möller, que também assina o roteiro ao lado de Emil Nygaard Albertsen, constrói mais uma vez um thriller minimalista de atmosfera densa, priorizando o psicológico sobre a ação. O longa foi selecionado para a mostra oficial do Festival de Berlim, onde recebeu atenção especial da crítica pela potência dramática de sua protagonista.

Sidse Babett Knudsen entrega atuação visceral

No papel principal está a atriz Sidse Babett Knudsen, conhecida por seus trabalhos em O Duque de Burgundy e Inferno. Em “Filhos”, ela oferece uma interpretação austera e comedida, sustentando toda a ambiguidade emocional que o papel exige. Knudsen foi apontada como uma das possíveis favoritas ao prêmio de atuação no festival berlinense.

O elenco conta ainda com Sebastian Bull (A Caça), Dar Salim (O Pacto, Game of Thrones), Marina Bouras (Os Idiotas), Jacob Lohmann (O Bastardo) e Siir Tilif (da série Fatal Crossing), reunindo talentos de diferentes gerações do cinema escandinavo.

Estreia em circuito nacional

“Filhos” será exibido exclusivamente nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Caxias do Sul, Curitiba, Florianópolis, Salvador, Maceió e Recife.

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Entre o suspense e a moral

Com apenas 100 minutos de duração, o filme se destaca por sua abordagem direta e claustrofóbica, explorando a tensão entre ética pessoal e função institucional. Como em seus trabalhos anteriores, Möller evita excessos para construir uma experiência que desafia o espectador a confrontar seus próprios julgamentos morais.

Pôster

ATENA | Suspense intenso com Mel Lisboa e Thiago Fragoso estreia em mais de 140 cinemas brasileiros nesta quinta-feira (31)

Por
Giuliano Peccilli
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O suspense policial Atena, dirigido por Caco Souza, estreia nesta quinta-feira (31) em mais de 140 cinemas do Brasil, incluindo capitais e cidades do interior. Com Mel Lisboa e Thiago Fragoso no elenco principal, o filme promete provocar reflexão ao explorar os limites entre justiça e retaliação.

Uma trama marcada pela dor e pela busca por justiça

Atena (Mel Lisboa) carrega o trauma dos abusos sofridos na infância pelo próprio pai. Decidida a combater a impunidade, ela cria um grupo clandestino que atrai e julga agressores, assumindo o papel de tribunal paralelo. Junto com Helena, outra sobrevivente, o grupo desafia o sistema judicial tradicional.

Quando o jornalista investigativo Carlos (Thiago Fragoso) descobre a existência desse tribunal, passa a acompanhar as ações das mulheres de perto. A história ganha uma carga emocional ainda maior quando Atena encontra pistas sobre o paradeiro do pai em Montevidéu. Com o apoio de Carlos, ela embarca numa busca pessoal e dolorosa, confrontando não só seu passado, mas os dilemas éticos e morais da vingança.

Reconhecimento em festivais nacionais

Atena já coleciona prêmios importantes antes mesmo da estreia comercial. No Festival Cine Santo André 2024, conquistou melhor filme, melhor montagem e roteiro. No II Febancine, foi premiado por melhor roteiro, trilha sonora e ator coadjuvante. O filme destaca-se pelo roteiro de Enrico Peccin e pela direção segura de Caco Souza, que traz uma narrativa envolvente e pertinente ao debate atual sobre violência contra a mulher.

Exibição nacional e elenco de peso

Distribuído pela A2 Filmes, o filme será exibido em salas das principais capitais — São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Fortaleza, Salvador, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, entre outras — e em diversas cidades do interior, ampliando o alcance da obra.

Além de Mel Lisboa e Thiago Fragoso, o elenco conta com nomes como Lui Mendes, Gilberto Gawronski e Mari Amaral, reforçando a qualidade da produção.

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Ficha técnica

  • Título Original: Atena
  • Direção: Caco Souza
  • Roteiro: Enrico Peccin
  • Elenco: Mel Lisboa, Thiago Fragoso, Lui Mendes, Gilberto Gawronski, Bruno Krieger, entre outros
  • Gênero: Drama / Suspense / Policial
  • Duração: 85 minutos
  • Distribuição: A2 Filmes
  • Ano: 2023

Atena estreia nesta quinta-feira, 31 de julho nos cinemas.

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